由福斯旗下的蓝天工作室打造的《冰川时代5》日前突然宣布定档2016年7月15日，而原本在该档期上映的《阿努比斯》则推迟到2018年3月23日。《冰河世纪》系列是蓝天工作室最为卖座的动画片，《冰川时代3》和《冰川时代4》的全球票房均突破8亿美元。福斯尚未公布关于《冰川时代5》的任何细节。不过，据外媒消息，绝大部分配音演员都将回归，比如为“长毛猛犸象曼尼”配音的雷·罗马诺。《冰川时代》系列故事围绕猛犸象曼尼、树懒希德、剑齿虎迪亚哥在冰川上的冒险故事展开，其中的超级配角松鼠哥，获得全世界影迷的喜爱。《冰川时代》系列前四部全球票房共收获28亿美元。2013年上映的《冰川时代4》海外票房达到7.16亿美元，全球票房近8.77亿美元，在全球动画票房榜中排在第七。在《冰川时代5》之前，有两部续集动画于2016年6月17日前后正面对决，分别是皮克斯/迪士尼的《海底总动员2》和梦工厂的《驯龙高手3》。此外，福斯的《独立日2》和漫威未定名超级英雄片也锁定2016暑期档。

5月5日下午，习近平主席在人民大会堂会见了华特迪士尼公司董事长兼首席执行官罗伯特·艾格，罗伯特·艾格向主席保证上海迪士尼将为中国游客提供优质服务，帮助中国人民早日实现中国梦。虽然，罗伯特·艾格是以美中贸易全国委员会副主席的身份参加会见，但对迪士尼与上海迪士尼乐园来说，无疑起到了巨大的宣传作用。上海迪士尼乐园于5月7日开始试运行，受这两方面利好，A股再现“迪士尼效应”，8日迪士尼概念板块整体涨幅接近2%，31只相关概念股逆市上涨。说到娱乐产业，迪士尼真的不是针对谁的存在，迪宝宝2015年总收入高达524.65亿美元，超过了中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度（BAT）三家2015财年总收入之和。2016年，迪宝宝更加凶猛，单以国内市场来看，已上映的四部电影——《星球大战7：原力觉醒》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》和《美国队长3》总票房已经超过41亿人民币（截止到5.12）；上海迪士尼乐园试营业期间，也受到了许多游客“到此一游”的称赞。从电影到衍生品，再到主题乐园，迪士尼在国内的布局日渐清晰，圆耳朵老鼠的影响将渗透到娱乐生活的方方面面。今年可以说是全线产品投放的开启之年，对迪士尼来说至关重要，而从种种迹象表明，米老鼠早已经成功了一大半，抱着米妮数钱的日子就要到了。电影高歌猛进 迪士尼2016年中国内地票房有望突破60亿元以2016年的外片表现来看，迪士尼可以说是要上天的节奏。1月份上映，壕掷上亿宣传费的《星球大战7》最终票房8.25亿，表现未达预期。反倒是三四月份上映、宣传基本为零的《疯狂动物城》、《奇幻森林》，口碑票房双双爆发，长耳朵警官更是享受到了延档两周的国内户口待遇。2016年已上映迪士尼影片及有望引进的影片5月6日《美国队长3》中美同步上映，中国内地首周报收6.2亿，最终票房有望达到15亿。截止到5月12日，四部迪士尼作品的总票房已经超过41亿。迪宝宝的后续作品票房能量依然不容小觑，奇幻大片《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》已经定档，《奇异博士》、《海底总动员2：寻找多莉》、《吹梦巨人》与《海洋奇缘》等卖相不俗的大片也有望年内引进，保守估计迪士尼2016年中国内地票房有望突破60亿元。倘若能够达到10亿美元（约合人民币65亿元），对于迪士尼，以及所有好莱坞电影公司来说将会是一个里程碑的数字。上海迪士尼乐园开园在即 米老鼠不走东京迪士尼老路10亿美元，看上去是个很巨大的数字，但电影业务收入向来不是迪士尼收入的大头。去年，迪士尼电影业务的收入为73.66亿美元，只占到迪士尼整个收入的14%。在迪士尼的版图中，收入前两名的业务是媒体网络和迪士尼乐园，两者2015年的收入分别为232.64亿美元和161.62亿美元。然而在中国内地，迪士尼最赚钱的两块业务尚处于起步阶段。迪士尼视界电视盒子2015年12月，迪士尼与阿里巴巴合作推出了一款名为迪士尼视界（Disney Life）的电视盒子，消费者可以在原有天猫魔盒的基础内容上，享受迪士尼众多的，包括电影、动画、音乐在内的娱乐资源；消费者还可以直接使用迪士尼视界购物，并且可以购买上海和香港迪士尼乐园门票以及其他旅游产品。但是在推出不到三个月的时间后，迪士尼视界进入了无限期的维护中。迪士尼在媒体网络的布局上，遭遇了此路不通的困境。相比之下，上海迪士尼度假区项目的推进则顺风顺水。目前，包含上海迪士尼乐园在内，世界上只有6个迪士尼乐园，虽然2015年迪宝宝的乐园收入高达161.62亿美元，但已经有两家乐园进入亏损状态，去年香港迪士尼乐园净亏1.48亿港元，巴黎迪士尼乐园17年中来仅2年盈利，那迪宝宝投资50亿美元兴建上海迪士尼乐园又是为那般呢？因为即便是香港、巴黎的乐园亏损，美国本土的洛杉矶、奥兰多以及日本东京的迪士尼乐园都大赚特赚，利润达到10亿美元级。而东京的迪士尼乐园采取的是许可经营模式，由华特迪士尼公司将迪士尼的相关知识产权许可给日本OLC公司，乐园的日常经营由OLC公司负责，迪士尼公司不能直接参与到项目的运营管理，每年有一定比例的许可费收入，权益也大多数掌握在日方手中。说白了就是迪宝宝只能拿IP许可费，大头都让日本公司拿了。上海迪士尼乐园属于合资模式，由国有企业申迪集团与华特迪士尼公司共同投资、建设和运营，共同承担项目的收益和风险。3月28日，上海迪士尼乐园正式出售门票，当天仅在阿里旅行平台上就卖出了4.8万张门票，内地消费者的热情可见一斑。如果按照每张票400元的均价计算，销售额近2000万元。曾有业内人士保守预测，上海迪士尼乐园第一年客流量为“1000万人次”，但是相对于庞大的中国市场，预计第一年可以轻松超过1000万人次，只门票收入一项即有望达到40亿元，而其他园内消费将超过200亿元。在巨大的数字面前，迪宝宝恐怕不想重走东京迪士尼的老路。衍生品立体贩卖 乐园、直营和授权全面开花迪士尼乐园的园内消费主要由衍生品与餐饮构成，但园内的衍生品与园外的衍生品几乎完全不同。根据迪士尼提供的数据，上海迪士尼乐园中拥有超过7000种商品，其中大部分都是上海迪士尼乐园的独家商品，旨在提升乐园的体验，与位于上海陆家嘴的迪士尼旗舰店的重合率只有2%。如果6月16日——上海迪士尼乐园开园当日，你兴冲冲跑去上海迪士尼乐园购买美国队长的手办，恐怕只能是扑一场空。“我们乐园商店主要是以我们乐园的景点和故事为主。”负责迪士尼商品传讯的戴晶矗曾在一篇采访中说：“如果是有其他电影的商品，会在我们乐园外的迪士尼世界商店来呈现。”从这里不难看出迪士尼在衍生品上的布局思路——确保每个渠道商品的差异性。迪士尼在中国的衍生品开发有两种方式，一是授权，一是直营。拿火热上映中的《美国队长3》来说，迪士尼授权的衍生品有vivo Xplay5《美队3》定制版手机、科沃斯美国队长版扫地机，以及授权时光网生产手机壳、抱枕等衍生品，授权商的网上商店遍布天猫、京东等平台。直营方面，2015年5月，迪士尼在上海陆家嘴开设了全世界最大的迪士尼零售商店，迪士尼官方旗舰店也已经在天猫上线。乐园+直营+授权的衍生品立体贩卖方式全面落地中国。根据迪士尼自己的官方统计，仅2014年迪士尼就在中国销售了12亿件衍生品，差不多相当于所有中国人人手一件。2016年，迪士尼出品的电影人气火爆，乐园未开先火，衍生品销售预计会呈现出爆炸式增长。从电影业务与乐园运营两项收入来看，迪士尼2016年在中国的收入有望达到300亿元，而衍生品以及其他业务的快速增长，也会成为迪士尼中国之路的助推器。总之，米老鼠在中国内地的钱景非常广阔，好戏才刚刚开始。

1905电影网讯 北京时间6月15日消息，迪士尼·皮克斯出品的最新动画电影《海底总动员2：多莉去哪儿》(Finding Dory)即将于17日同步北美上映，今日片方发布全套中文版角色海报搭配趣味双关宣传语，全部主角们现身卖萌，欢乐可爱。此外，由多莉配音者、名嘴艾伦·德詹尼丝(Ellen DeGeneres)主讲的角色视频花絮也一并曝光，艾伦搞笑本色不减，向观众大力推荐各色主角，十分有趣。《海底总动员2》这套角色海报虽是以多莉为主，但每一张上也都有其他主角卖萌“抢镜”，和多莉“游往直前”。经典的小丑鱼形象尼莫与爸爸马林就携手现身一张角色海报，他们与多莉畅游海底世界的绚丽画面，配上“最爱‘鱼’你在一起”的双关宣传语，令人倍感温馨；而新角色鲸鲨运儿与白鲸贝利则坐拥“我和我的小伙伴都‘鲸’呆了”的双关宣传语，令人忍俊不禁。其他角色海报上潜鸟贝琪、两只海狮、雷老师也都各自粉墨登场，与多莉一起大肆卖萌。值得注意的是，本集中的重要主角，章鱼汉克则一人坐拥多张海报，绝对是值得关注的人气角色。汉克是条章鱼/八爪鱼，更准确地讲是“七爪鱼”，因为一次意外让他丢掉了一条触须。通过使用隐身技能完成一次越狱后，汉克成为了多莉寻亲路上的关键人物，而“很高兴‘鱼’见你”“护鱼使者”“友情饮水饱”等各款汉克与多莉共享的角色海报，就道出了他们最佳拍档的好关系。今日同时发布的视频花絮亦非常精彩、不容错过。曾主持奥斯卡颁奖礼的著名脱口秀主持人艾伦·德詹尼丝此番再度为英文版多莉配音，她也担任了这支花絮的主讲人，俏皮地引出片中出现的主要角色，并为观众做出了重点推介，令观众对影片期待倍增。《海底总动员2》剧情讲述多莉在马林父子帮助下踏上寻找亲人的全新冒险，并遭遇白鲸贝利、章鱼汉克、鲸鲨运儿等个性鲜明的新朋友。经典作品时隔十三年荣耀归来，是暑期档万众瞩目的重磅票房炸弹。《海底总动员2》集合顶尖幕后团队，前作金牌编导安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）继续担任导演和编剧，因参演热门美剧《摩登家庭》而走红的艾德·奥尼尔(Ed O'Neill)和泰·布利尔(Ty Burrell)、以及老牌奥斯卡影后黛安·基顿(Diane Keaton)等都有献声。而在引进内地后，曾在前作中创造经典配音的张国立、徐帆重磅回归，名嘴马东、黄健翔亦加盟倾情献声。6月17日本周五，《海底总动员2：多莉去哪儿》就将与北美同步，登陆全国影院。

《怪兽大学》：美式青春校园剧动画电影界从来不乏后起之辈，泰斗皮克斯也培育了不少的人才，表现在这几年的作品上，原创性作品比较匮乏，娱乐性也比较畏首畏尾，眼看着同行步步紧逼并将更加大胆的素材挖掘殆尽，皮克斯显然还没感觉到危机感，甚至还自持一种孤芳自赏的心。这虽不说是不思进取，实则全赖以前的高峰实难逾越。诚如最近宫崎骏再言退出动漫江湖，或因年事已高，或因时代变迁，他自认现阶段已经无法涌现曾经那个时代的创作灵感了，这让人深感惋惜，相同的情愫也出现在这两年的皮克斯，仅看《勇敢传说》虽然在奥斯卡上再度夺魁，但坊间其实有很多为其他电影明不平的风评，总不能行业老大的地位徒有虚名，滋味着实伤感。二零零一的《怪兽电力公司》始发当年圣诞档，但其实在当年四月份，梦工厂这个异军突起的动画制作公司，用无厘头的恶搞方式制作了一个十年卖座系列，那就是《怪物史莱克》。当然，那一年的奥斯卡，也头一次设定“奥斯卡年度最佳动画长篇奖”。那一年，获奖者是更加让人感到新奇的《怪物史莱克》。《怪物史莱克》和《怪兽电力公司》虽然都打出了“怪物”这个招牌，但两者其实毫无相似之处。在当年，两部动画开创了全新的视野，原来动画电影可以做成视效大片的样子。可惜的是《怪兽电力公司》或因题材原因，在当年并未引进国内，而《怪物史莱克》在二零零二年来到中国，开启梦工厂动画电影与内地的不解之缘。十几年过去了，从当年观赏《怪兽电力公司》开始算，当初的观赏者大部分应该步入中年。十几年之后，这部称作前传的《怪兽大学》所承载的东西，一方面是银幕下观众对于当年情境的怀旧，而另一方面则是影片再一次是以动画形式致敬我们已然逝去的青春。所以，从群众基础上说，《怪兽大学》有着忠实的粉丝，毛怪和大眼仔的角色形象，也已经成为经典。再一次将他们组合一遍，以什么样的方式再重现一次，值得思量。将他们放到大学时光，突出友谊和成长，噱头是有，新意其实短板。这一点在动画电影上，尤其明显，我一直以为，动画电影的续集，无论如何，也难超首集。每逢一个动画形象诞生，那必定是千百工匠们冥思苦想的结果，来到第二集，这些新奇的看点早已成为定式，由于预期值不同，观影者对形象的新奇感依然缺失，在这种前提下，再呈现新意的，着实不多。而一路走来的皮克斯，之前也鲜有续集，自当制作了水平极差的《汽车总动员2》，现又《怪兽电力公司》前传，而目前又再制作《海底总动员2》，这一路往下看，似乎找不到皮克斯本该常有的创新了。将美式青春校园剧以怪兽的样貌得以呈现，《怪兽大学》其实做了很多的照搬。很显然，以《怪兽大学》来致敬我们自己的大学时光，其实是无法匹配的。这其中，有关美式校园的一些生活习性，大抵都不是我们所能经历的。当然，我们的大学也有社团，也有土豪恶霸，也有让人看着一本正经的老师和学员，但我们的校园，从不具有这种天堂乐土一般的消遣特性，而这种消遣性，恰是构成《怪兽大学》似曾相识的娱乐效果。这种“笑果”，有时候是介于无趣和温馨之间，找不到令人特别开怀的理由。大眼仔成为了一个学霸，在坚持做最优秀学员的道路上誓不回头，毛怪成为了一个屌霸，在高、衰、二的路线中活得不醉不醒。他们发展彼此的友谊，他们誓言夺取最佳恐怖团体。也许在观众看来，这一路上，坚守学习使人进步的路线，总体无误，但作为电影，我们不喜欢被重复，我们只希望看到，强有力的正反对抗，这一点《怪兽大学》是模糊的，甚至是略显低幼的，而至于萌，其实也已经萌不到谁了。刻板的校长以呆板的语调发号施令，我们的小伙伴们吓得畏畏缩缩，咱们的主角以逆袭的心态行逆天之势，并在最终找寻到真正的自我，这种曲线在美式青春校园剧中不知道被玩弄了多少次。谁在乎结果到底是怎么样的，我们只希望大眼仔在最后凭借一个强有力的争取过程完成了逆袭之旅，而至于真诚与否完全不应该是本片应该着力叙述的要点。大眼仔和毛怪让能量瓶爆表，这构成全片最具震撼力的高潮，但结尾有关刻板校长一秒变慈祥的反转，仍让人倍感说教与不适。大眼仔和毛怪到最后回归到自己适合的社会岗位，这算是一种成长，从而也反转到不从实际出发，一味的盲目追求，到底是有意义的追寻？还是值得回味的过程呢？而这对于美式青春校园剧来说，这不过是人生中最最疯狂的那个阶段，谁年轻时，还不做过一些让人感到疯狂的事！于是，原来一切的光影只不过是一场过场，玩玩儿就得。整体来看，《怪兽大学》由于框架设定和主题表达，离经典甚远，离好看刚过。

据报道，由迪士尼影业出品、皮克斯动画工作室制作的最新作《海底总动员2：多莉去哪儿》确定内地档期，将于2016年6月17日（周五）同步北美上映。迪士尼影业同时宣布，著名游泳运动员、超人气国民偶像宁泽涛将作为《海底总动员2》中国大使领衔国内宣传活动。《海底总动员2：多莉去哪儿》是经典动画《海底总动员》的续集。《海底总动员》于2003年公映，讲述小丑鱼父亲马林在蓝唐王鱼多莉的帮助下，跋涉万里寻找爱子尼莫的亲情故事。当年影片温馨感人的剧情和电脑动画技术的创新引发全球关注，一经上映即收获观众和业界一致好评，全球票房更劲收9.36亿美元，并摘得包括奥斯卡最佳动画长片奖在内的众多重量级奖项。宁泽涛是中国体育界最耀眼的新星之一，曾在2014年仁川亚运会上独揽四枚金牌大放异彩。在次年的喀山游泳世锦赛上，宁泽涛又在100米自由泳项目上强势夺冠，创造亚洲游泳历史。俊朗帅气的他，影响力远超体育范畴，已经跻身全民偶像之列。

皮克斯的最新动画《寻梦环游记》即将上映，这是一部讲述墨西哥小男孩追寻自己音乐梦想的故事。关于这部动画的制作，你一定有很多想要了解的，现在一起来看看这部动画片制作背后的故事吧。2016~2019，皮克斯唯一一部原创的新故事《寻梦环游记》在最近几年的皮克斯电影中会是唯一一部原创的新电影，在此之前的两部（《海底总动员2：寻找多利》和《汽车总动员3》）和之后的两部（《超人总动员2》和《玩具总动员4》）都是皮克斯电影系列的续集。故事是这样的……《寻梦环游记》的故事发生在墨西哥亡灵节期间，一个名叫米格尔的小男孩来到了他人生的十字路口：他的父母希望他加入家族的制鞋生意，但是他想成为像他的偶像埃内斯托·德拉科鲁兹那样的音乐家，但问题是，在这个家庭中，任何形式的音乐都是被禁止的。尽管如此，米格尔仍旧尝试在父母和祖父母的眼皮子底下追求他的音乐梦想，设计出了他自己的临时吉他。当然，米格尔很快被发现了，他的吉他被摔成碎片，于是男孩离家出走独自追逐自己的梦想。米格尔现在急需一把吉他，于是他决定打开科鲁兹的坟墓去偷这位歌手的吉他，而这在墨西哥亡灵节是个大禁忌，于是当米格尔一碰到那把吉他，他就被推入了亡灵之城，在这里，他必须将他的已故祖先和他的音乐偶像重新联合起来，才能回到活人的世界。你会觉得熟悉……这部电影的前35分钟就像是一个《绿野仙踪》和《回到未来》的结合体。米格尔像桃乐丝一样，渴望离开家，去追求更广阔更精彩的人生。之后他被扔进了一个异世界（亡灵之城就相当于奥兹国），为了回家，他必须获得音乐偶像埃内斯托·德拉科鲁兹（相当于《绿野仙踪》里的巫师）。一路上，一只无毛小狗（相当于《绿野仙踪》里的托托）和一个风趣的骷髅落魄乐手（参考《绿野仙踪》的稻草人创作了这个人物）成为了米格尔的同伴。同时，米格尔在亡灵之城待的时间越长，他身上就有越来越越多的部分变成骷髅——他的手指首先变成了只有骨头的样子（《回到未来》里马蒂消失的手的设定）。为什么选择墨西哥亡灵节？为什么导演李·昂克里奇想要拍一部关于亡灵之日（墨西哥亡灵节）的电影？因为这位电影人被这个节日的景象吸引住了：大胆明亮的色彩和浓厚的节日气氛。皮克斯电影在墨西哥的被接纳程度也给昂克里奇留下了深刻印象。那里的观众非常喜欢皮克斯这个牌子，所以昂克里奇想为这些热情的观众创作一部电影。联合编剧及导演阿德里安·莫利纳和李·昂克里奇到墨西哥旅行，对墨西哥亡灵节进行了第一手的体验。这个节日是迎接已故的家人朋友回到活人世界的节日，既忧伤又欢乐。家人在祭坛上摆上祖先的照片，在街上洒满金盏花的花瓣，引领亡灵前往墓地。晚上，整个社区的人聚集到墓地来庆祝与祖先的“重聚”，并纪念他们。关于墨西哥文化……主题上，《寻梦环游记》重点在于讲述人们与跨代际家庭成员之间的关系，联合编剧及导演阿德里安·莫利纳说，“能够刻画一个墨西哥家庭和墨西哥主人公是非常美好的事情……看到你自己和你的民族传统呈现在大银幕上真是一件很棒的事。”作为一个来自俄亥俄州的白人，要制作一部墨西哥文化电影，李·昂克里奇是如何协调的？昂克里奇说，“我知道我得把它做对。最不希望的事情就是把电影弄得像一个外人拍的……我知道我不是拉丁裔也不可能成为拉丁裔，但是我知道有很多电影人拍出了很棒的非他们自己族裔文化的电影。我很认真地在做这件事。能够有阿德里安·莫利纳在我身边真的很棒，还有那些文化顾问和剧组中许多的拉丁裔成员……我希望我们做对了。如果我们有任何失误，都不会是因为我们没尝试过。”为了让电影准确反映墨西哥文化，昂克里奇请来了很多文化顾问到电影开发过程中来。在皮克斯，每十二周就要进行一次电影粗剪。通常这只是一个内部的程序，但是做《寻梦环游记》时，昂克里奇把这些片子带给了许多拉丁裔社区的重要成员观看。有时候这些顾问会给出非常重大的建议，然后《寻梦环游记》的剧情就会随之改变。例如，昂克里奇提到了雅布莉塔，电影中米格尔的奶奶。原本她随身携带一个木勺，会抽出来打人。一个墨西哥人建议说，“不行，她应该用拖鞋打人。”于是在电影里，雅布莉塔，如果被激怒了，就会抽出她的拖鞋去砸那些惹到她的人。亡灵的世界是怎样的？昂克里奇观看了许多描述阴间的电影，不过是以一种“避免这样做”的态度来看的。有关阴间的电影最常用的逻辑是进入一个怪诞的或者梦里的世界，但在《寻梦环游记》中，很重要的一点是保持一种“真实的感觉”。昂克里奇想要一直能够保证“亡灵之城”有固定的规则。那么，那些规则是什么？“没有笑话，”昂克里奇强调说，“没有那种街角出现骷髅星巴克的笑料。不需要那种幽默。”亡灵的世界需要有一个特定结构。你死的时候什么职业，在阴间就还做什么工作，“对有些人来说很棒，而对有些人来说就很糟糕了……”电影制作者们努力想要寻找一种有趣的视觉方法来展示亡灵如何来到活人世界来。在早期的概念中，亡灵之城出现在小巷的尽头，但是这不够戏剧化。通过研究这个节日，莫利纳和昂克里奇把着眼点放在了金盏花花瓣的重要性上，并从这个细节创作出了金盏花桥——一座连通亡灵之城到活人世界的花桥。故事的源头：主角动机昂克里奇和莫利纳还尽量把主角的最基本动机实体化：他爱音乐。《寻梦环游记》与米格尔想要成为歌手的理想有关。这个孩子离开家人，来到亡灵的世界，只是为了得到祖先的认可，让他可以追求梦想。如果你没有立即理解和抓住米格尔的动机，这整个电影就变得支离破碎。在早期的剪辑中，米格尔只会直接说“我想玩音乐”。这当然感觉很明确很直白，作为一个解决方法，电影制作者们觉得也许米格尔把他的理想唱出来会更好些，但这在电影整体调性上又感觉很突兀，因为《寻梦环游记》并不是一部人物会突然唱歌的传统音乐剧。最后昂克里奇和莫利纳确定了最后的解决方案：米格尔有一个秘密房间，里面有他为自己的音乐偶像设置的祭坛。这个祭坛把米格尔的音乐梦想实体化了，不需要任何额外的阐述就能够表达出他的动机。《寻梦环游记》里有约翰·拉岑贝格吗？昂克里奇说，“我们真的非常纠结，因为现在我们有了全拉丁裔的阵容，不过我确实给他准备了一句台词，因为我不想打破传统。所以我们有一个全拉丁裔阵容，包括约翰·拉岑贝格。”角色设定：伴侣犬但丁电影中米格尔的伴侣犬但丁，是一只墨西哥无毛犬（xolo）。Xolo这个名字来源于墨西哥原住民阿兹台克族的神明Xolotl，这种狗被认为是一种神犬，可以对抗恶灵，引导亡灵超度……所以但丁加入米格尔去亡灵之城的旅程，还挺合适的。角色监制克里斯蒂安·霍夫曼查看了很多以往的迪士尼动画中的狗，来为但丁的动画动作做参考：《飞屋环游记》里的道格，《闪电狗》里的博尔特，《小姐与流浪汉》里的流浪汉。动画指导尼克·罗萨里奥说，在最初设计但丁的时候，这只狗是斗鸡眼，但是画师们觉得这狗太可怜了，他们已经弄坏了但丁的一只耳朵，尾巴和牙齿，再把它的眼睛弄成斗鸡眼，似乎太过分了，所以但丁的最终设计让眼睛恢复了正常。有一部短片《但丁的午餐》，可以看出早期的剪辑和最终的版本有多少变化。在粗剪中，但丁更有好奇心和自我意识。它知道香蕉落到自己头上，在接近骨头的时候更为谨慎，不过昂克里奇希望但丁不那么善于表达。在《但丁的午餐》的终剪版本中，但丁成为一个像脱线先生那样有点没头脑的角色，完全注意不到自己周围的环境。角色设定：怪兽佩皮塔在《寻梦环游记》中，佩皮塔，一只怪物样子的生物（蜥蜴、鹰、老虎和公羊的混合体），在亡灵之城中一路跟踪米格尔。这个生物是根据“墨西哥可动玩偶”“爱波瑞吉”为原型设计的，佩德罗·里内拉斯一开始有了“爱波瑞吉”的概念是在1936年。这位玩具制作者当时卧病在床，做了一个有各种混合动物的梦——有尾巴的鸭子，有翅膀的狮子，有甲虫脑袋的犀牛——围绕着他，吟唱着“爱波瑞吉”。里内拉斯把这个梦编进了一个墨西哥传统故事中，制作出颜色鲜艳大胆的小人偶，卖到各处。现在爱波瑞吉甚至有一个完整的神话故事：根据墨西哥乡民说，它们是灵魂引导者，带领人们走上正确的道路。角色设定：骷髅亡灵动画画师们在设计说话骷髅时遇到了两个问题：1）怎么能让骷髅显得适合全家人观看？2）怎么在一个骨架上传递情感？解决办法是：全部通过眼睛。给骷髅们加上特别大的眼睛（在《寻梦环游记》世界里，装饰过的玻璃眼睛镶进骷髅们的空眼窝里），于是面容可怕的骷髅突然变得有点可爱。然后画师们给骷髅们戴上假发，画上眉毛，涂上胭脂——这都让他们们变得一点儿都不可怕了。盖尔·加西亚·贝纳尔的落魄乐手骷髅，画师们设计他的表演动作时参考的是一个看起来不太可能的来源：《午夜牛郎》拉索·里佐。监制动画师金妮·桑托斯说，以前从没做过骷髅的动画，皮克斯的动画师们一直在讨论亡灵的正确运动方式。活动的时候骨头应该是粘在一起的吗？还是应该更灵活有弹性？根据最终的电影来看，昂克里奇和皮克斯动画师们决定介于这两者之间——骷髅们走路的时候，骨头会弹开一点，但不会到散开的程度。你能找到亡灵之城中的“闪灵”吗？李·昂克里奇在拍摄皮克斯动画时，很喜欢从他最喜欢的电影《闪灵》中偷偷借鉴东西……那么《寻梦环游记》有多少借鉴自《闪灵》？昂克里奇说，“有那么一点，我觉得有三处吧……”当然他并不会具体告诉我们那三处都是什么，或者什么时候出现在电影里。想知道“闪灵”出现在哪里，只能自己去影院一探究竟咯。11月24日《寻梦环游记》全国上映。