迪士尼公布第三季度财报，影业受影响大，截止至9月30日的三个月的报告期内，迪士尼总营收为127.79亿美元，相比去年同期的131.42亿美元下降了3%，也低于分析预期的132.27亿美元。报告期内每股收益为1.07美元，同样低于分析预期的1.14美元。迪士尼的四大业务板块中，除了受益于海外主题乐园的主题乐园和度假村版块相比去年在营收和营业利润上有所提升，其他三个板块的这两个数字都低于去年同期。迪士尼媒体网络板块的营收和营业利润分别相比去年同期下降了3%和12%。包括ESPN在内的有线台继续受到剪线风潮的影响，流失订阅用户，而无线广播方面广告收入下滑严重。受到内容影响最大的是影业版块。影业版块的营收和利润分别为14.32亿美元和2.18亿美元，与去年同期相比分别下滑了21%和43%。报告期内没有出彩的电影上映，包括《汽车总动员3》在内的电影的票房表现远无法与去年同期的《海底总动员2》相比。8月，迪士尼宣布与Netflix分道扬镳，将终止内容授权并计划上线自己的流媒体平台，其中围绕ESPN体育相关的流媒体平台会在2018年上线，另外一个主打娱乐的流媒体平台将在2019年上线。迪士尼的CEO罗伯特·艾格在分析师电话会议中提到，2019年上线的流媒体价格会比Netflix低很多，后者每月的订阅费在7.99-13.99美元区间。Netflix 于10月刚宣布订阅费提价，中档账户从9.99美元/月涨至10.99美元/月，支持两台设备同时观看；高档从11.99美元涨至13.99美元，支持四台设备同时观看。对于流媒体而言，吸引用户最关键还是内容而并非价格，Netflix宣布提高订阅费后，股价反而创下新高。如果迪士尼真的能提供一个有竞争力的低价，那么它确实可以靠价格吸引起一批用户，但是如果没有内容作支撑，价格战的效果并不会太好，而迪士尼在新内容方面的数量确实也无法和Netflix抗衡。之前有报道称，迪士尼的流媒体会拥有迪士尼库存的500部电影以及Disney TV的7000集剧集。作为对比，2016年Netflix上有4335部电影以及1197部电视剧。在流媒体内容方面，迪士尼计划每年会在流媒体上线4-5部原创电影还有原创电视剧。这批剧集的质量会成为吸引用户的关键——Netflix明年就计划一口气推出80部原创电影了。迪士尼在流媒体的电视剧方面的计划是把经典IP搬上小银幕：迪士尼计划打造《星球大战》系列的电视剧版、皮克斯电影《怪兽电力公司》的改编、《歌舞青春》系列改编以及一些漫威新素材的电视剧。“我们也不排除会从第三方获得内容授权，如果内容适合迪士尼品牌的话。”罗伯特·艾格说，同时表示迪士尼的流媒体上不会出现R级的内容。当地时间周四，迪士尼公布了2017三季度的财报。

讲述墨西哥亡灵节的皮克斯新动画，能帮它找回一点魅力吗？当地时间10月20日，皮克斯新片《寻梦环游记》在墨西哥举行全球首映，各大媒体也陆续给出了评价。总体上来看，他们认为这是一部皮克斯平均水准之上的作品。《寻梦环游记》的故事灵感取自墨西哥的亡灵节。该传统源自于西班牙殖民文化和印第安原住民习俗的结合。墨西哥人认为，在每年的11月1日和2日，逝者会以亡灵的身份重返世间，与生者重聚。生者则会盛装打扮，以庆贺逝者的归来。皮克斯选取了亡灵节中最重要的两个意象，逝者与回忆，构成了《寻梦环游记》的故事内核。由于逝去的祖父是一名伟大的音乐家，小男孩米格从小就热爱音乐。但家中的大人却对音乐充满了仇恨，并拒绝让米格追寻自己的音乐梦想。一次偶然的机会，米格来到了亡灵世界，试图寻找自己的祖父，解开困扰着自己和家庭的种种谜团。《寻梦环游记》最早引起注意是其于2015年迪士尼D23粉丝大会上发布的一款概念视频。其中，皮克斯用强大的电脑动画技术，刻画了一个以柔和的黄色和紫色为主色调的亡灵世界，骷髅们载歌载舞，呈现出一种独特的美感。而在对于电影来说更为重要的故事层面，《寻梦环游记》也没有太让影评人失望。《好莱坞报道者》形容其为皮克斯中最能激起“情感共鸣”的电影之一。《综艺》则评价为，能够“让孩子们深刻地意识到要保存与尊重祖先的记忆，同时又能让孩子们理解真正的创造力源泉通常都是源自于个人的。”这一主题似乎能够在许多皮克斯电影中找到对应的关系。《寻梦环游记》的主要导演李·乌克里奇的上一部电影《玩具总动员3》就探讨了主角安迪即将上大学，他要如何处理代表了自己童年回忆的玩具，与长大以后的自己的冲突。李·乌克里奇是皮克斯的元老。1995年，他就参与了《玩具总动员1》的故事创作当中。1999年，他成为了《玩具总动员2》的联合导演。乌克里奇和皮克斯的灵魂人物约翰·拉塞特、《海底总动员》导演安德鲁·斯坦顿等其他四人一起被称为皮克斯五虎将。在《寻梦环游记》中，乌克里奇的搭档阿德里安·莫利纳在皮克斯的资历相对较浅。最早参与过的动画电影是2007年的《美食总动员》。此后，他担任过动画师、故事板画师、编剧，直到这一次的联合导演。莫利纳和乌克里奇的搭档也是近年来皮克斯在制作动画时采取的“以老带新”模式下的标准配置。皮克斯目前正在急切地想要解决自身创造力延续的问题。过去两年，由纯新人导演挑大梁的两部动画《恐龙当家》、《赛车总动员3》均票房表现不佳。其北美票房甚至低于1995年的《玩具总动员》。相反，由五虎将带领新人导演共同完成的动画，例如《头脑特工队》以及《海底总动员2》能够在口碑和票房上都取得不错的成绩。此次的《寻梦环游记》看上去再次证明了皮克斯“以老带新”模式的适用性。《寻梦环游记》将于11月22日在北美上映，正值感恩节假期，应该能取得不错的票房成绩。然而，在中国，这部电影的上映日期11月24日可算不上是一个好档期。再加上皮克斯这个品牌在中国的认知度相对较低，要取得高票房对于《寻梦环游记》来说是个不小的挑战。

《恐龙当家》成皮克斯史上最糟糕的电影即使趁着感恩节这个全家人都聚在一起的档期上映，它的新片《恐龙当家》依然成了皮克斯历史上票房成绩最糟糕的电影。截至美国时间12月6日，上映12天的《恐龙当家》北美票房只有7600万美元，据悉，这部电影的制作预算高达2亿美元。这个票房成绩实在让人大跌眼镜。要知道就在刚刚过去的暑期，皮克斯的另一部新片《头脑特工队》首周末的票房就超过了9000万美元。相比之下，《恐龙当家》首周末3900万美元不仅创造了2000年以来的新低，而且按照目前的势头发展下去，它很有可能成为皮克斯所有动画长片中票房最低的一部。无论是烂番茄还是Metacritic网站上，这部片子的评分也几乎在皮克斯电影中垫底，唯一比它还差的只有那部《汽车总动员2》（后者首周票房还有6600万美元）。《恐龙当家》剧照对于这部影片，影评人的评价也不太客气。影评人Michael Rechtshaffen 打了 60分：“虽然电脑动画美得让人窒息，但这并不能弥补一个糟糕的剧本带来的缺失。”影评人Peter Bradshaw只给了40分：“看上去还不错，但不是我们期待的那样。”IMDB上的观众也不买账。大部分的评论都是，视觉效果很出色，但是故事平庸。一位愤怒的母亲还表示，故事内容实在是太可怕了，怕她的孩子吓哭了，所以他们不得不提前离场。其实《恐龙当家》的失败早有预兆，整个片子的制作过程本身就充满了波折。2013年8月，迪士尼与皮克斯的首席创意官约翰·拉塞特将该片的导演鲍勃·彼德森“踢出”这一电影项目，原因是鲍勃太专注于自己的想法，以至于听不进别人的意见。此后，去年8月和今年6月皮克斯两次对于故事剧情进行了大幅调整，以至于所有已经完成配音工作的演员不得不再次来到录音棚，重新录制配音的内容。在经历了这么多的波折以后，《恐龙当家》最终还是没能成功逆袭，成为皮克斯历史上最糟糕的影片之一。在这个名单中，还有2011年的《汽车总动员2》、2012年的《怪兽大学》、以及 2013 年的《勇敢传说》。在这些失败的片子中，除了《汽车总动员2》被批评为是迪士尼希望能够多卖一点衍生品才炮制出来的没有诚意的作品之外，其他几部电影都有一个共同点，那就是无论是导演还是编剧中都没有皮克斯著名的“五虎将”的身影。“五虎将”指的是约翰·拉塞特（《玩具总动员》导演）、布拉德·伯德（《超人总动员》的导演）、彼特·道格特（《飞屋环游记》的导演）、安德鲁·斯坦顿和李·安魁克（《海底总动员》的导演）。这五人在皮克斯早期动画电影中扮演了相当重要的角色，也为皮克斯的成功垫定了基础。直白点说，没有这五个人，皮克斯就拍不好电影。未来的几部电影还是由这五个人轮番挑大梁。《海底总动员2》还是安德鲁·斯坦顿、《超人总动员2》还是布拉德·伯德、原创电影《Coco》还是李·安魁克。但是这五个人退休以后，皮克斯又该怎么办呢？这可能是拉塞特需要尽快解决的问题。毕竟作为业界标杆，想要长期保持自己的优势，必须要找到更多能够独当一面的导演或者编剧。

《海底总动员2》定于2016年6月17日上映 1905电影网讯 之前曾经有报道称，《海底总动员2》依旧是一部讲述小丑鱼父子和多莉在茫茫大海中寻找家园的“公路影片”。不过，影片还有一年半才上映，故事设定之类的技术性细节，还有很多改动的余地。近日，皮克斯公司的总裁吉姆·莫瑞斯在接受采访的时候，就透露了影片的相关细节，其中最关键的一点就是，小丑鱼父子帮助多莉寻找家园的故事，并不是影片的主线。影片的大部分故事，都将发生在一个固定的地点。 按照吉姆·莫瑞斯的说法，《海底总动员2》的故事发生在前作的六个月之后，故事的主角依旧是多莉和小丑鱼父子。它们暂时居住在同一片珊瑚礁中，过着平静、安详、普通的生活。可是突然有一天，尼莫和多莉去看蝠鲼的洄游和迁徙。这个场景刺激到了多莉，它想到了自己的家园，于是便和小丑鱼父子一同上了路。吉姆·莫瑞斯说：“整部影片的故事，大都发生在加州海洋动物研究所里。这是一个巨大的综合性的海洋动物的研究机构。多莉就是出生并生长在这里的。在这部电影中，会有很多新的人物登场，比如说章鱼、海狮、白鲸等。”如果故事都发生在加州海洋动物研究所里，那么影片的故事和情节走向则非常令人期待。而且，一次性地在银幕上展现那么多的海洋动物，也很令人好奇。目前，影片尚在筹备阶段，艾伦·德詹尼丝将为多莉配音。影片定于2016年6月17日上映。

暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5：星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。新浪声明：新浪网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。

《星球大战·原力觉醒》和《妖怪手表·阎魔大王与五个故事喵》激战正酣《星球大战·原力觉醒》和《妖怪手表·阎魔大王与五个故事喵》正在正月档激战（日本的正月是阳历1月）。说起来，电影史上恐怕再也找不出比《星球大战》宣传力度更大的电影了，但是仅从首映成绩来看，它并没有和后者拉开太大的差距。在连续丢掉两个周榜冠军之后，借助NHK红白歌会上各种植入广告的宣传攻势，《星球大战》才得以在票房上反超《妖怪手表》。2016年的日本影坛在浓浓的火药味中拉开了序幕，那么，今年还有哪些值得关注的影片呢？动画电影依旧强势 新作值得期待2016年，以《妖怪手表》为首的动画电影依旧强势。本土电影的话，除了民工番扛把子《海贼王》的新作《ONE PIECE FILM GOLD》，还有一些新作也将上映。欧美电影方面，皮克斯和迪士尼也将推出动画大片。本土动画电影的新作里，有把著名儿童文学3DCG化的《鲁道鲁夫与易白易阿特那》、有文艺导师新海诚最新力作《你的名字》，还有山田尚子监督的剧场版《声之形》等等。欧美方面，大热的《小黄人》、皮克斯的《恐龙当家》、《海底总动员2》和迪士尼的《动物乌托邦》也都将上映。这些大作都是高票房的有力竞争者。本土真人电影这方面值得一提的是东宝。2016年，东宝面向成人的电影明显增多。包括竹野内丰主演的《人生的约定》（1月）、冈田准一、阿部宽主演的《珠峰：众神的山岭》（3月）、佐藤浩市的《64》（5月6月）、大竹忍主演的《后妻业》（8月）、织田裕二主演的《请和我的妻子结婚》（11月）等等。因为是面向成人的电影，究竟票房表现如何还无法预测。不过，一些野心勃勃的电影，比如渡边谦主演的《愤怒》和福山雅治主演的《SCOOP！》，无疑会成为人们讨论的热门电影。漫改电影蔚然成风 剧改电影走向末路东宝的本土电影关注度很高，但和和漫改电影的数量相比，人气电视剧改编成电影的情况大幅减少。2016的漫改电影中，有广丝丝主演的《花牌情缘》（3月、4月），山田凉介主演的《暗杀教室：毕业篇》（3月）、大泉洋主演的《请叫我英雄》（4月）、河原和音原著的《青空呐喊》等。可以说，日本本土电影的改编源头已经从电视剧逐渐转向了漫画。另一方面，一直很高产的松竹公司本年也将推出各种类型的新片。包括山田洋次导演的喜剧电影《家族之苦》、翻拍自韩国电影的《奇怪的她》（4月）、EXILE组合主演的《热血街区》（7月）、生田斗真主演的《秘密》（8月）。在古装喜剧上尝到甜头之后，今年松竹也将陆续推出阿部隆史主演的《殿下，给您利息》和佐佐木藏之介主演的《超高速，参勤交代归来》，加上大制作的《真田十勇士》（9月），必将带来一个古装电影热潮。最后，不得不提到的是2016年度大作《新·哥斯拉》（7月）。然而从《进击的巨人》真人电影来看，备受期待的电影，往往更容易招来不满。不知道《哥斯拉》能否走出这个怪圈，不过迄今为止，似乎也没有更值得期待的作品了。