作为第九届中国（哈尔滨）青少年动漫周的重要活动之一，昨天上午，“‘互联网+’青少年：从动漫到创新”全国动漫教育与产业发展高端讲堂在我市举行。四位国内著名动漫专家学者与500余名哈市青少年一道重温中国动漫发展历程，并围绕充分利用“互联网+”、传承创新民族文化等问题，对中国动漫产业发展前景进行研讨。“互联网+”助力传统动画实现突围截至19日，国产动画电影《大圣归来》的票房已超过4亿元，这与强大的“互联网+”作用不无关系。该片出品人路伟就曾表示，《大圣归来》是一个互联网现象级的产品。北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院院长李学明认为，“互联网+”可助力传统动画实现突围。他说：“‘互联网+’为动画创作带来了更大的创作空间，包括丰富的剧本来源、大量的动漫人才以及多元化的资金筹措手段。”此外，互联网还为传统动画提供了全新的传播平台与手段，不仅作者可以自由发布作品，观众的访问更加快捷便利，动画作品的传播速度也随之加快。李学明补充说：“‘互联网+’也对动画创作进行了有益补充——创作者可以借助大数据分析，准确掌握用户群体对角色的喜好，以及剧情发展等信息。”北京电影学院动画学院副院长黄勇以《移动互联网全民玩卡通》为题，展望了利用互联网平台发展中国动漫产业的美好前景。他认为，当今动漫产业面临“动画创作工艺复杂”、“动画制作技术复杂”、“动画制作投入巨大”、“动画片投放市场难”这四大难题，但互联网广阔的话语渠道和创作平台则让每一个普通的观众都可以为中国动漫产业添火加薪。“我相信，将会有越来越多的人参与到动画创作中，并对中国动漫产业产生重要的推动作用和积极意义。”民族文化创新迎接国产动画春天在《向中国动画大师致敬——中国传统文化与动画》专题讲座中，中国传媒大学动画学院教授王雅平展示了《大闹天宫》、《山水情》、《三个和尚》等国产经典动画电影，引得现场“00后”同学们啧啧称奇。王雅平说：“中国老一代动画大师有出入古今的自信，其美学思想深受中国传统文化的影响。我们看到了一种区别于欧美动画的实验，看到了中国独特风格动画的可能，以及对中国传统文化语言的把握能力。”在她看来，正是因为在中国动画电影民族风格探索上所取得的斐然成绩，也使得那一代中国动画人在国际上享有着特殊重要的声誉和地位。“经过几代人几十年的辛勤探索，中国动画确实找到了现代意义上稳定的民族风格，并实现了民族风格的多种类型化，其价值是独一无二、不可替代的。”“与欧美的通俗文化相比，中国文化更加深沉、厚重、内敛，所以在全世界范围表现起来略有难度。但只要能找到一种合适的方式，一定能达到其他国家无法企及的高度。”中央美术学院城市设计学院动画系教师周冠洋认为，发展中国动画既要懂得坚守民族文化和民族传统，也要具有创新精神。他说：“创新是对民族文化深沉的爱和将其发扬光大的魄力和决心，只有在符合受众审美期待的前提下，不断探索新的角度和新的方式，才能赋予文化新的内涵与生命。”周冠洋说：“扎根传统文化，真正将具有民族精神的文化元素赋予新的面貌和意义，才可能真正迎来中国动画的春天。”

“敲喜剧电影之窗，走民族风格之路”直到马克宣去世的消息传出，他和《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》《大闹天宫》《天书奇谭》《三个和尚》等动画片的关系才被公众关注。很多人感慨，“他带走了我们的童年”。虽然式微，但中国本土动画在世界动画界曾有着鲜明特色，独树一帜，最有名的就是脱胎于国画的水墨动画。中国动画的第一代大家，是被称为“阿达先生”的徐景达等，中生代即为马克宣这一辈。马克宣先在上海美术电影制片厂工作，后于吉林艺术学院、北京大学执教。在生命的最后日子里，马克宣一直希望用人才培育扭转中国动画的颓势，“他非常重视教育，他知道要做出有创意的片子，首先是人才的培养。”知名动画导演王柏荣曾在上世纪80年代担任上海美术电影制片厂副厂长，与马克宣共事多年。中国本土动画始于1925年的广告片《舒振东华文打字机》，1941年极富民族特色的《铁扇公主》横空出世。传统之路走到上世纪八九十年代，几乎烟消云散，至今仍未真正复兴。老先生们的那些荣光，只能待后人去擦亮。不断创新的岁月马克宣1959年9月进入上海美术电影制片厂（以下简称美影厂）。而将水墨画引入动画，源自老动画家钱家骏执导的《乌鸦为什么是黑的》。这部片子在国际上获奖，却被认为是苏联作品。当时的美影厂厂长特伟感触颇深。到1957年开始创作动画片《骄傲的将军》时，特伟提出了一个口号：“敲喜剧电影之窗，走民族风格之路。”特伟原名盛松，上世纪30年代曾在上海专门从事国际时事漫画创作。他被称为中国动画学派的创始人。马克宣后来曾说，这个口号“为中国动画的发展指出了一个明确的方向”。《骄傲的将军》在国际上再受好评，美影厂顺势上马《大闹天宫》。马克宣正好赶上《大闹天宫》下集的制作。上述作品的成功，又大大激励了特伟，彼时徐景达也提出引进水墨画的想法，由此开始实践。“阿达先生”原籍江苏昆山，生在上海市一个银行家家庭，从小就能接触美国动画电影。他曾回忆，“在很小的时候，我看了美国动画片《白雪公主》，印象之深，超过一切，我被这优美动人的故事吸引，被神奇美丽的画面陶醉，日思夜想，恨不能立即弄清其中的奥秘。以后，凡是有这方面的书籍和画册，我都拼命地看。”而在动画领域，徐景达是一个学贯中西的人。他熟悉迪士尼的气质，积极将之与中国动画融合。“对于水墨动画，现在一些人可能有误解，认为主要是靠拍摄，我认为这个看法是片面的。水墨动画是在动画里面采取的新画法，并采用摄影的重复拍摄手法加以表现。它主要还是动画里的新办法，摄影只是手段之一，连画法也是不一样的。”后来马克宣曾解释说。最初的试验选择了齐白石画风的蝌蚪、青蛙、小鸡等，在此基础上正式创作了《小蝌蚪找妈妈》，也就是中国第一部完整的水墨动画短片。《小蝌蚪找妈妈》诞生时，马克宣的身份是原画师助手，阿达先生就是原画师之一。几十年后马克宣回忆起那个“不停地在创新、创造”的岁月时说：“表面上看起来，中国动画太老了，日本动画是最新的、最好的，这种观念实际上很片面。以前我们中国动画在发展阶段，不断探索的精神、不断创新的精神、不断自觉地突破自己、不断给自己提出新的要求，这种精神是很重要的。”上海美术电影制片厂副厂长朱毓平告诉本刊记者，中国本土动画在早期都是在走民族化道路的思想指导下演进的：水墨动画，再到剪纸动画，后来是立体的纸偶片。王柏荣则称马克宣是中生代动画导演中的“杰出人才”，“他开始是学美术的，后来进入动画片、剪纸片领域，都作出了贡献。”《山水情》的绝唱《小蝌蚪找妈妈》之后就是《牧笛》和《鹿铃》。前者根据李可染的水墨画风创作，气势葱郁凝重，与齐白石画风明显不同。特伟与李可染是好友，他在上海时是与张乐平、叶浅予和丁聪等人齐名的美术界知名人士，自己也特别喜欢李可染的牛和山水，将其都呈现于《牧笛》。随后是《三个和尚》《哪吒闹海》等马克宣担任首席或主要动画设计、美术设计的传世作品。朱毓平回忆，1979年他与马克宣一起参与《哪吒闹海》的制作，这位师长对年轻人和蔼可亲，“做事情则特别认真”。作为一部传统文化题材动画，《哪吒闹海》曾想用长沙马王堆编钟的声音配乐，最后从北京科影厂借到了当时唯一一次敲击编钟的录音。这件古典乐器敲击的声音果然余音绕梁，每次都能绵延超过3分钟，最后用这些单音拼接成曲子。为了录制龙王跃入水池中的声音，阿达先生带人在夜里寂静无声时去游泳馆。一个人先跳进池中，但声音不够震撼。最后阿达先生和另一人抱在一起跳水，才录下了与龙王入水匹配的巨响。从上世纪70年代末到80年代初，《哪吒闹海》《天书奇谭》等辉煌作品其实也宣告了这一类动画创作的终结。此后虽然有《三个和尚》《山水情》《漠风》等极具探索性的作品，但中国动画还是宿命般地走向了低潮。如今说起这个转折，难免让人想起白衣哪吒在暗夜暴雨中拔剑自刎的一幕。唯一的例外是被称为中国水墨动画登峰之作的《山水情》。在2006年的法国昂西电影节上评选出世界百部经典动画片，中国唯一入选的就是这部创作于1988年的《山水情》。《山水情》强调中国山水画和人物画中写意的部分，飘逸、空灵。这个故事由王树枕编剧，他也是《哪吒闹海》《天书奇谭》的导演之一。马克宣称《山水情》“饱含着人与人之间的情感、山水的情感、音乐与自然的情感，用浓浓的山水情来比喻师徒二人之间的情义，以源远流长的山水情来比喻以音乐为纽带的人的不了情。作为一部山水片，它的内涵很丰富，也有很多新的探索和新的表达手法”。但《山水情》也被称为水墨动画片的绝唱。此后中国动画言必称美日，辉煌时代的一些经典作品，对于年轻一代创作者而言似乎已被埋进故纸堆。中国本土动画则离开了《大闹天宫》《哪吒闹海》等遵循的“全龄化”的定位与方向，走向低龄。在王柏荣看来，改革开放后，“中国动画出现过各种各样的波动，他也能在这个波动中，一方面适应其中的变化，另一方面积极寻找中国动画走向辉煌的道路。”但是，对于这些动画大师来说，终究“没片子可拍了”。马克宣不得不出走吉林艺术学院动画学院，由此与他钟爱的动画制作渐行渐远。中国动画“不会灭亡”北京大学金融信息化研究中心主任陈钟向本刊记者回忆，2005年前后他担任北京大学软件与微电子学院院长时要创建数字艺术系，培养面向动画产业的人才。“马老既有产业经验，又喜欢教学，有教学的经验。”陈钟说，那时马克宣在吉林还担任着学校的管理职务。他征求马克宣的意见时强调专业初创时期、条件较为艰苦。马克宣则回答，他宁愿到北大[微博]只做教师，“他说吸引他最重要的条件，是在北大的平台上可以跟最优秀的学生在一起。”对于中国本土漫画在上世纪八九十年代的溃不成军，马克宣于若干年后仍毫无怨尤：“中国动画前途是光明的，但目前也有一些问题需要解决。主要就是市场的问题，面临着如何形成一个产业链的挑战。”在他看来，“市场需求是有，但市场并没有建立起来。一个产业的形成并不是有一两个小厂或小公司就行了的，必须有国家和政府的真正投入和支持，国家的动画产业必须尽快建立起来。”他说，“中国动画一定会再度重振起来的，不会灭亡。”但他于此之后最著名的作品不过是动画短片《十二只蚊子和五个人》，在1992年中国上海国际电影节获得教育片奖。中国动画学会副会长贡建英，上世纪90年代曾任上海美术电影制片厂策划创作部主任。她告诉本刊记者，马克宣为人谦虚低调，“很有风度”，但在业务方面却非常坚持自己的想法。后来马克宣在中国动画学会的一些奖项做评委，“不管是初评还是中评，不管被评作品长短，他都会认真把片子看完，从来都不会不屑一顾。”贡建英说，当时从马克宣在北大的住所到动画学会所在地有十几公里，“他总是最早到的两三个评委之一。”“不让他做动画，他会难过死的”“他对中国动画的核心问题，对中国动画的理念理解得比较透彻。”王柏荣说，随着电脑硬件和技术的进步，很多人认为二维创作已经没有前途，通过技术手段可以用三维创作取代。“以马克宣为代表的老一代人坚持认为，技术的进步也不能替代动画的原创。”王柏荣解释说，“全世界都是在二维的基础上发展三维，三维只是技术手段的变化。马克宣老师虽然坚持中国本土动画，但也认为绝对不能走跟世界潮流相反的道路。”有时，马克宣也会在采访中回忆过去，“那个时候中国动画的造型和风格都蕴含着中国人的审美，中国传统文化的精髓。”他不由得批评：“现在的动画创作者一味模仿国外的东西，把自己民族的、传统的东西给丢了。我认为，把别人身上好的东西吸取过来，融合自己本民族的传统，做出自己的特色才是正途。”2010年2月4日13时45分，特伟在上海华东医院逝世，享年95岁。他在90岁的时候，仍然想在水墨动画领域有进一步突破，“原来的水墨动画片都是抒情的，特伟想在题材上有所突破，想做一个武松打虎的水墨动画片。”贡建英回忆。但当时他已力所不能及，请贡建英找人帮忙。贡建英找过几位老先生，都没有成功，“就算成功了，名利也很少或者几乎没有。”后来她找到马克宣，后者立即答应下来。“很快他就组织学生设计了几套方案。”贡建英说，马克宣还趁着回上海探亲，找人一起帮忙做这个片子。但这部寄托了诸多期望的动画片终于未能完成。阿达先生早在1987年去世，《哪吒闹海》三位导演中的另一位王树枕也已离世，只剩下80岁的“美猴王之父”严定宪。王树枕去世时不过60岁，阿达先生53岁。一则报道说：“他们都是在有着很多未来计划的情况下辞世的。”马克宣的亲友曾劝他回老家上海安度晚年，但他还是不忍舍弃手把手教学生做动画的北大生活。“他不太会照顾自己，又抽很多烟。但在谈片子时很容易进入忘我的境地，可以不吃饭，也看不见周围的事情。”贡建英说，“如果不让他做动画，他会难过死的。”

动漫我的城市，动漫我的生活。刚刚落幕的第九届中国国际动漫节，再次给世界一个惊喜——短短6天时间里，共有68个国家和地区参与，472家中外企业、机构参展参会参赛，123万人次参加了包括动漫产业博览会、动漫产业交易会等在内的46项活动。120家境内外主流媒体300多名记者集聚杭州，争相报道动漫节的盛况。尽管取消了开幕式晚会，精简了学术性论坛，可是与往届相比，“瘦身办展”的本届动漫节无论是办展规模、参与人气，还是成交金额、节展效益，仍然取得了新的突破，国际化、产业化、专业化、精品化程度进一步提升。杭州，正按照“国际化、产业化、专业化、精品化”的目标，努力把中国国际动漫节办成一个国家级、国际性、在海内外享有广泛知名度和美誉度的重要节展，办成一个中华文化和世界文化交流的重要项目。构建全球动漫“大舞台”参与本届动漫节的国家和地区数量，创下了历届新高。欧洲最大的动漫集团法国达高集团、美国动漫巨头迪士尼、日本历史最悠久的动画公司东映动画和最大的漫画出版集团集英社，中央电视台、上海美术电影制片厂、深圳华强、炫动卡通等国内动漫龙头企业……一长串耳熟能详的动漫巨头、业界大腕，作为动漫节的常客继续来杭参展。今年，这个世界动漫的“大舞台”又多了不少新客人——捷克首都布拉格被称为世界木偶艺术之都。这次，由捷克电影节主席、捷克文化基金会官员等文化界知名人士组成的代表团，带着最能代表捷克国家文化的木偶亮相本届动漫节，60幅漫画和10个工艺精湛的木偶成为一大亮点。韩国大韩贸易馆携15家知名企业组团来杭，寻求中韩两国动漫企业的深入合作。好奇淘气的小企鹅Pororo ，可爱逗趣的倒霉熊Backkom，拥有比地球人更强力量的陀螺机器人Robotex……这些韩国动漫片中的有趣形象，将陆续走进中国漫迷的生活。值得一提的是，动漫节执委会将4月26日定为“杭产动漫日”，杭产动漫企业展示了重量级项目，夺得了不少眼球：“翻翻动漫”首次引入全球最火漫画周边商品店——JUMP SHOP，展示世界最强漫画出版社集英社的人气作品形象，并发布原创漫画杂志《漫画行》。以广告业务起家的博采传媒首次进军动画电影制作，投资1亿耗时3年打造的3D动画巨制《昆塔》，被评价为可以比肩好莱坞制作水准的动画大电影……事实证明，杭州动漫产业凭借中国国际动漫节这一平台，从无到有，从小到大，发展迅速，已成长为中国动漫产业的领军品牌。架设产业交易“新桥梁”首次开辟网上项目预览，首次尝试配对预约，首次设置专门的商务洽谈交易中心，首次推出VIP发布专场，首次实施线上线下联动……积极借鉴国外动漫节展的先进经验，本届动漫节把往届动画片交易会、衍生产品授权会和项目洽谈会等三个项目优化整合为“动漫产业交易会”这一大平台，并在优化商务交易对接上下足了功夫，为动漫交易搭建了快捷、高效的新平台、新桥梁。而在网络上，中国国际动漫交易网(www.buyanim.com)经过一年的建设，已经推出了英文版。目前，有120多家国内外动画企业及播出发行机构入驻网站，100多部动漫作品在网站上展示。交易网的APP应用程序和中文版不久也将面世，以后，“永不落幕的动漫节”不再是一句口号。整个动漫产业交易会共吸引了232家中外企业、机构踊跃参与，推出洽谈项目248个，开展预约洽谈723场，达成交易意向和签约项目171项、购片意向8.4万分钟。中南卡通城授权、中山魂3D动画合作等重大项目引起了国内外业界的广泛关注。另一方面，今年已是第三届举办的西泠印社·中国国际动漫节漫画拍卖会,则以总成交额1420.3万元、总成交率83%的成绩圆满落槌，多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。西泠印社拍卖有限公司总经理陆镜清认为，这对鼓励原创、激励作者的积极性，以及推动漫画产业的发展，都有着积极的影响。此外，本届动漫节还首次推出了“动漫商务游”，组织参加动漫节的中外嘉宾参观中南卡通、博采传媒等杭州重点动漫企业，为中外展商与杭州企业合作创造了机会。打造文化创意“梦工厂”《功夫熊猫》的全球票房约为5.5亿美元，这是以中国背景为故事题材的电影票房的最高纪录。它的成功，让动漫人意识到一个新的问题，动漫界如何捍卫民族文化？就在本届动漫节取得累累硕果的同时，一些动漫元老在动漫节期间为年轻人指点了迷津——《阿凡提》导演曲建芳认为，希望大家不要太急躁，中国还不是动漫强国，要从精品做起，“一部精品比20部普通作品好得多”。画了30年漫画的台湾漫画家萧言中认为，现在的创作人不太理会“精神”，较追求技术，中国原创动画，抓住人的内涵很重要，许多3D动画只有技术含量，却缺乏精神内涵。《山水情》摄影段晓萱则表示，应该不断创新，做出中国人自己的东西，“不能为技术而技术，年轻的动画人要有自己的追求”。事实上，中国国际动漫节也一直坚持把激发动漫梦想、培育创意土壤作为办节的一个重要目的。比如，COSPLAY超级盛典设置了16个国内分赛区和日本、丹麦、泰国3个海外分赛区，境内外1000多个专业社团参赛；声优大赛吸引了国内数十所高校的400多个团队报名参加；“天眼杯”少儿漫画大赛共征集到来自五大洲的39个国家和地区的漫画作品36000多件，参赛作品数量再创新高；酷卖街·创意市集汇聚了北京、上海等城市的众多民间创意团队……其实，近年来，市委、市政府大力发展动漫产业，不仅是为了振兴中国动漫产业，更重要的是，希望在文化上维护国家安全，保证本民族文化的继承。市委有关负责人表示，“杭州应该通过中国国际动漫节这个载体，发展动漫产业，培育动漫人才，最终推出一批优质动漫产品，放飞中国动画梦想，重塑民族动画精品。”

国内动漫界普遍存在重制作、轻剧本的问题；动画片题材低龄化的比例很高，缺乏能够吸引青少年和成年人的题材；中小微动漫企业得到的帮助甚微……在第八届漫博会开幕前夕，就目前国内动漫界存在的不足，记者专访了国内动漫界的专家和业内人士。据悉，重点扶持由中小微企业出品的优质国产动漫作品是本届漫博会的一大亮点。动漫界做“快餐”的多近年来，国内的动画片产量发展迅猛。国家统计局的数据显示，2014年，国产动画片产量为138496分钟，2015年为134011分钟。尽管产量大，但精品却鲜见。“社会需求变了又变，不同需求下产生的作品不能放在一起比较。”北京电影学院动画学院院长李剑平形象地将动画制作比作做菜：“同样是做一道菜，你只给一桌人吃，就可以花上一个上午的时间来慢慢磨，慢工出细活，这菜当然好吃；但你同时给二十桌人做菜，你就只能尽量把每道菜做熟，让大家填饱肚子。”这两种操作方式选择哪种没有对错之分，是由社会需求决定的。上海美术电影制片厂副厂长朱毓平也深以为然。1988年，该厂出品的中国最后一部水墨动画片《山水情》，斩获国内外大奖无数。而这短短19分钟的动画就让单位里多位员工忙活了数年。朱毓平表示：“‘名菜’和‘快餐’，选择制作哪样其实没有对错之分，但是很长的一段时间内，我们几乎没有人选择去做‘名菜’。所幸这两年，这个局面有相当程度的改观。”讲好动漫故事仍须努力今年，国内某部大热的动画片引来众多争议，其中“没讲好故事”是被诟病之一。“其实，近年来国内动画制作技术已经相当可观，但是故事依然经不起推敲。这是目前国内动漫界的通病。”李剑平指出。广东省电影行业协会原会长林西平在上一届漫博会上已敲响警钟。据他的研究成果，广东出品的动画片，题材低龄化的比例很高，缺乏能够吸引青少年和成年人的题材；一些动画片的审美观念和叙述方式还停留在胶片时代，不能满足随着互联网长大的当下青少年需求，“普遍存在重制作、轻剧本的问题。”广东省新闻出版广电局相关负责人也坦承，“广东是动漫大省，我们现在的状况是有高原，缺高峰。”据悉，本届漫博会共设置了五大主体专业活动，将重点打好内容创新牌、IP变现牌和产业融合牌。在8月18日举办的2016中国动画影视高峰会上，奥飞娱乐副总裁胡华将围绕奥飞动漫近几年的发展实践，详解其崛起之路。中小微企业得到帮助甚微“国产动漫行业两极分化严重，很多著名奖项的奖励总是给大企业、品牌企业，而真正需要扶持、创作艰难的中小微企业则往往得到的帮助甚微。”漫博会主体专业活动执行单位负责人表示，对此，本次漫博会启动“动感金羊”优秀作品扶持计划。该计划共针对动画电影、电视动画片、新媒体动画短片、漫画作品、绘本作品、动漫游戏作品、动漫品牌、创新团队、动漫角色、动画剧本等十个类别，基本囊括整条动漫产业链，“我们还特别设置动画剧本这一类别，希望为好的剧本修桥铺路。”据悉，截至今年7月31日，该活动共征集到1539件作品，同比增长36.7%。本月19日，主办方将会为最终入围扶持计划的40件优秀作品举办优秀作品评析推广会，邀请国内外专家委员对优秀作品进行点评，并将积极帮助作品进行商务配对。

五一小长假期间，动漫场馆人山人海。动漫我的城市，动漫我的生活。刚刚落幕的第九届中国国际动漫节，再次给世界一个惊喜——短短6天时间里，共有68个国家和地区参与，472家中外企业、机构参展参会参赛，123万人次参加了包括动漫产业博览会、动漫产业交易会等在内的46项活动。120家境内外主流媒体300多名记者集聚杭州，争相报道动漫节的盛况。尽管取消了开幕式晚会，精简了学术性论坛，可是与往届相比，“瘦身办展”的本届动漫节无论是办展规模、参与人气，还是成交金额、节展效益，仍然取得了新的突破，国际化、产业化、专业化、精品化程度进一步提升。杭州，正按照“国际化、产业化、专业化、精品化”的目标，努力把中国国际动漫节办成一个国家级、国际性、在海内外享有广泛知名度和美誉度的重要节展，办成一个中华文化和世界文化交流的重要项目。构建全球动漫“大舞台”参与本届动漫节的国家和地区数量，创下了历届新高。欧洲最大的动漫集团法国达高集团、美国动漫巨头迪士尼、日本历史最悠久的动画公司东映动画和最大的漫画出版集团集英社，中央电视台、上海美术电影制片厂、深圳华强、炫动卡通等国内动漫龙头企业……一长串耳熟能详的动漫巨头、业界大腕，作为动漫节的常客继续来杭参展。今年，这个世界动漫的“大舞台”又多了不少新客人——捷克首都布拉格被称为世界木偶艺术之都。这次，由捷克电影节主席、捷克文化基金会官员等文化界知名人士组成的代表团，带着最能代表捷克国家文化的木偶亮相本届动漫节，60幅漫画和10个工艺精湛的木偶成为一大亮点。韩国大韩贸易馆携15家知名企业组团来杭，寻求中韩两国动漫企业的深入合作。好奇淘气的小企鹅Pororo ，可爱逗趣的倒霉熊Backkom，拥有比地球人更强力量的陀螺机器人Robotex……这些韩国动漫片中的有趣形象，将陆续走进中国漫迷的生活。值得一提的是，动漫节执委会将4月26日定为“杭产动漫日”，杭产动漫企业展示了重量级项目，夺得了不少眼球：“翻翻动漫”首次引入全球最火漫画周边商品店——JUMP SHOP，展示世界最强漫画出版社集英社的人气作品形象，并发布原创漫画杂志《漫画行》。以广告业务起家的博采传媒首次进军动画电影制作，投资1亿耗时3年打造的3D动画巨制《昆塔》，被评价为可以比肩好莱坞制作水准的动画大电影……事实证明，杭州动漫产业凭借中国国际动漫节这一平台，从无到有，从小到大，发展迅速，已成长为中国动漫产业的领军品牌。架设产业交易“新桥梁”首次开辟网上项目预览，首次尝试配对预约，首次设置专门的商务洽谈交易中心，首次推出VIP发布专场，首次实施线上线下联动……积极借鉴国外动漫节展的先进经验，本届动漫节把往届动画片交易会、衍生产品授权会和项目洽谈会等三个项目优化整合为“动漫产业交易会”这一大平台，并在优化商务交易对接上下足了功夫，为动漫交易搭建了快捷、高效的新平台、新桥梁。而在网络上，中国国际动漫交易网（www.buyanim.com)经过一年的建设，已经推出了英文版。目前，有120多家国内外动画企业及播出发行机构入驻网站，100多部动漫作品在网站上展示。交易网的APP应用程序和中文版不久也将面世，以后，“永不落幕的动漫节”不再是一句口号。整个动漫产业交易会共吸引了232家中外企业、机构踊跃参与，推出洽谈项目248个，开展预约洽谈723场，达成交易意向和签约项目171项、购片意向8.4万分钟。中南卡通城授权、中山魂3D动画合作等重大项目引起了国内外业界的广泛关注。另一方面，今年已是第三届举办的西泠印社·中国国际动漫节漫画拍卖会,则以总成交额1420.3万元、总成交率83%的成绩圆满落槌，多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。西泠印社拍卖有限公司总经理陆镜清认为，这对鼓励原创、激励作者的积极性，以及推动漫画产业的发展，都有着积极的影响。此外，本届动漫节还首次推出了“动漫商务游”，组织参加动漫节的中外嘉宾参观中南卡通、博采传媒等杭州重点动漫企业，为中外展商与杭州企业合作创造了机会。打造文化创意“梦工厂”《功夫熊猫》的全球票房约为5.5亿美元，这是以中国背景为故事题材的电影票房的最高纪录。它的成功，让动漫人意识到一个新的问题，动漫界如何捍卫民族文化？就在本届动漫节取得累累硕果的同时，一些动漫元老在动漫节期间为年轻人指点了迷津——《阿凡提》导演曲建芳认为，希望大家不要太急躁，中国还不是动漫强国，要从精品做起，“一部精品比20部普通作品好得多”。画了30年漫画的台湾漫画家萧言中认为，现在的创作人不太理会“精神”，较追求技术，中国原创动画，抓住人的内涵很重要，许多3D动画只有技术含量，却缺乏精神内涵。《山水情》摄影段晓萱则表示，应该不断创新，做出中国人自己的东西，“不能为技术而技术，年轻的动画人要有自己的追求”。事实上，中国国际动漫节也一直坚持把激发动漫梦想、培育创意土壤作为办节的一个重要目的。比如，COSPLAY超级盛典设置了16个国内分赛区和日本、丹麦、泰国3个海外分赛区，境内外1000多个专业社团参赛；声优大赛吸引了国内数十所高校的400多个团队报名参加；“天眼杯”少儿漫画大赛共征集到来自五大洲的39个国家和地区的漫画作品36000多件，参赛作品数量再创新高；酷卖街·创意市集汇聚了北京、上海等城市的众多民间创意团队……其实，近年来，市委、市政府大力发展动漫产业，不仅是为了振兴中国动漫产业，更重要的是，希望在文化上维护国家安全，保证本民族文化的继承。市委有关负责人表示，“杭州应该通过中国国际动漫节这个载体，发展动漫产业，培育动漫人才，最终推出一批优质动漫产品，放飞中国动画梦想，重塑民族动画精品。”

27年前，水墨动画《山水情》拿下世界最高奖令人震惊昨天，原画设计者揭秘当年中国动画不可复制的大制作《山水情》原画一部27年前的中国动画，曾经震惊世界，在朋友圈里红了一阵又一阵。这就是1988年，上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》。许多人对这个名字还很陌生，但是百度一下这部动画会被吓一跳——第14届蒙特利尔电影节最佳短片，这相当于一座奥斯卡小金人了。而国内国际上对它的评价更是高到吓人：水墨动画的巅峰、最后的绝唱、奇迹……这部动画可以说是“杭产”，因为两位原画设计，都是来自杭州的中国画家：吴山明和卓鹤君。就在前年，第九届中国国际动漫节上，《山水情》的设计稿还拍出了50万元的高价。这究竟是一部什么样的神作？昨天下午，中国美院“国美之路”摄制组赶去为吴山明拍摄纪录片，记者随队前往，听吴山明讲述《山水情》背后的故事。中国水墨动画曾让全世界震惊80后或许小时候都对这部动画片有过模糊的印象：全片没有对白，剧情看不太懂，可是美轮美奂的水墨画面，悠扬的古琴声却有莫名的吸引力，这就是《山水情》。中国水墨动画的水准曾经让全世界震惊，达到的高度举世瞩目。因为，这些动画的“原画师”，是“全明星阵容”。1960年，上海美术电影制片厂拍摄的第一部实验水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，相信大家都有深刻印象。当年那些蝌蚪，可都是齐白石笔下的形象。这部动画一出世，就一举拿下全世界规模最大的国际动画节——安纳西国际动画电影节特别奖。后来，李可染、程十发等国画大师都参与过上美厂的水墨动画拍摄、制作。而这部1988年由上美厂摄制的20分钟的《山水情》，人物设计和山水设计是来自中国美术学院的著名画家吴山明和卓鹤君。为动画演奏古琴的，是国家级非遗传承人、著名古琴演奏家龚一。三位动画导演都是中国动画界的殿堂级人物：特伟，阎善春，马克宣。这样的阵容注定要出经典。1990年，《山水情》获得了加拿大第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖。当时，这个A类国际电影节的奖，分量堪比奥斯卡。2006年，安纳西国际动画电影节上评选出的“世纪动画·100部佳作”中，《山水情》是唯一一部入选的中国作品。可惜的是，从那以后，中国就再没有真正的水墨动画了。国产动画往商业化和低幼化的不归路上走去，再也没能在国际舞台上闪亮。《山水情》成为那个时代水墨动画最后的绝唱。 吴山明揭秘《山水情》背后的奇迹日本人把《山水情》称为“奇迹”，对中国画不陌生的他们，却从来都没能复制出同样水准的水墨动画。“那是因为，我们当年制作《山水情》的方法是不可复制的。”昨天，著名画家吴山明在杭州凤凰山脚下的工作室接受采访，娓娓道来27年前的往事。当时，上美厂第一任厂长、动画电影“中国学派”创始人之一特伟，已经缔造出了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等一系列经典。“特伟老生找到我，说要让我为一部新的动画设计形象。当时的剧本还不是《山水情》，而是一个小偷的故事。”吴山明说，“我设计出了小偷、店主等三个人物之后，特伟赶来告诉我，这个题材要换了，因为这部作品要拿去国际上评奖。新的剧本就是《山水情》，表达一种人与自然的和谐主题，这个主题更能被世界认可。”新的脚本，描写了一位渔家少女偶遇古琴大师，向他学琴，最后在山川流水之间，感悟天人合一境界的故事。“从前的水墨动画，都是用大师的作品作为动画中的一部分元素。例如《小蝌蚪找妈妈》用了齐白石的虾和蝌蚪，《牧笛》用了李可染的画风。而我们的《山水情》却不一样，我和卓鹤君，我负责人物设计，卓鹤君负责山水背景，我们为这部动画设计的分镜稿大约有200多张。最后呈现在动画中的，有许多是我们两个人的原画。例如开场的第一个画面，老琴师站在江边等船，就是我的原画。而动画中凡是静止的山水背景几乎都是卓鹤君的原画。我设计的人物在运动的时候是上美厂的老师画的，但我为人物做的设计很细致，渔家少女撑船、师徒弹琴的镜头，我把能画的动态全部都画出来了。”这其中最让人震惊的场面，出现在动画片的第15分钟，当师徒二人在山水间穿行的时候，画面上出现了笔触，渐隐渐出，仿佛画家直接在屏幕上落笔一样。“那一段是真的现场作画的。”吴山明说，“因为那段剧情，如果按照逐帧画的方法来制作，会耗费大量人力。我们当时就给特伟出了一个主意，直接现场画，摄影机拍下来。”于是，两个大师就在玻璃上面把山水雨露，云起云涌一笔笔画出来。最后，摄影机拍摄下来的作画过程，与动画师创作的动画合成在一起，呈现出宣纸上才会出现的渲染效果，中国画的审美意境尽在其中。“这一段，我们后来自己看了也觉得很惊奇。”吴山明说，“很庆幸我们当时创作的时候就有许多留白，这让最后呈现的效果异常出彩。想不到中国水墨画的精髓能在动画里表现到那样的程度。”“我觉得很可惜，我们现在的动画学美国人，学日本人。”吴山明感慨，“美国拍了一个《花木兰》，中国就跟拍一个《宝莲灯》，弄一条小龙在主角旁边蹿上蹿下。其实中国人用自己传统的水墨画才能做出最有特色的动画来。”然而，上美厂那种分层渲染的水墨动画，比起普通动画来说成本太过巨大，再加上这种全大师阵容，在商业动画时代实在是无法复制的。无怪乎日本人要称之为“奇迹”了。