今年贺岁档只剩下《熊出没3》和《年兽大作战》可以期待2014年贺岁档，12部国产动画片上映；2015年贺岁档，大浪淘沙只剩下6部国产动画片；2016年贺岁档，只剩下《熊出没3》和《年兽大作战》可以期待。三年时间就来了个高台跳水，国产动画电影去哪儿了？“羊熊大战”成往事充满浓厚中国元素的好莱坞影片《功夫熊猫3》即将于1月29日上映。该片前两部的良好口碑，让它成为贺岁档最受期待的影片之一。它的超级人气也导致了其他电影的避让：它上映的那一周没有新片上映。《熊出没3》在1月16日上映，《年兽大作战》在2月8日上映，两部稍微有实力的国产动画电影正好和《功夫熊猫3》错开上映。今年国产动画片产量下降厉害。贺岁档以后，截至目前仅有《大鱼·海棠》《龙之谷：精灵王座》《神秘世界历险记3》《我的师父姜子牙》《无敌乒乓兔》确定在今年上映。从数量上来看，今年仅相当于2014年的三分之一。《喜羊羊与灰太狼》电影自2009年首次上映以来，7年来第一次缺席贺岁档，最近两年贺岁档动画片最热闹的“羊熊大战”也变成了《熊出没3》的独角戏。“虽然‘羊熊大战’有竞争的味道，但也让国产动画片有一种氛围，其实有点互惠的意思在里面。”太平洋影城春熙店经理李毅说，“今年看不到这种‘打擂’有点遗憾。”升级换代再出发国产动画片去哪了？业内人士给出答案：升级换代去了。《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵告诉记者，国产动画片正被市场逼着升级。“前几年主打低幼牌，叫好叫座的非常少。”去年《西游记之大圣归来》的崛起，让制作方们坚定了要让国产动画升级换代的决心，只是由于动画电影制作周期特别长，因此今年上映的片子较少。升级换代已经让一些公司尝到了甜头，除了叫好又叫座的《西游记之大圣归来》，去年《熊出没2》票房也有2.95亿元，而有此佳绩就是因为片方升级换代早于其他公司。该片总导演丁亮表示，为了提升质感，电影中的所有角色均采用毛发渲染技术。而为了烘托大场面，电影运用了制作群集技术，片中的一段洪水大戏，仅洪水的特效就采用了40多层动画制作完成，并反复制作十几个测试版本。“除了效果的升级，内容上也必须告别低幼。”王彦兵说，“既然‘熊大’受孩子喜欢，那孩子长大了‘熊大’也要长大，剧情也会逐渐升级到家庭。我们当然希望影片最终能和好莱坞动画一样做到全年龄覆盖，但我们会先从合家欢开始做起。”即将下线的《小门神》也是精致的大制作国产动画，该片不仅制作精良，还将很多中国传统文化融入其中，口碑非常好。“喜羊羊”虽然缺席一年，但并非彻底消失，据了解，该片制作公司已经在谋求海外合作，“喜羊羊”将在完成升级之后才能和国内小伙伴见面。

2016年伊始，国产动画电影就开始纷纷发力，正在热映的《小门神》票房不俗，瞄准寒假的《熊出没3》和农历新年的《年兽大作战》也不甘示弱。《小门神》票房破纪录3D动画电影《小门神》元月一日开年公映。作为元旦档难得的合家欢影片，《小门神》首日斩获不俗战绩，不仅一举拿下元旦上座率冠军，更以3500万元打破国产动画电影首日票房纪录。此外，旋律上口的主题曲《门打开》也获点赞。据了解，这次担任《小门神》电影配乐的是好莱坞的华裔音乐大师王宗贤。这位曾经拿过艾美奖最佳音乐大奖的音乐家，曾经与成龙、李安、史蒂文·斯皮尔伯格等多名大导演合作，王菲的成名曲《我愿意》就出自他的编曲。主题曲《门打开》的制作人是著名音乐人许环良，他也是众所周知的林俊杰、陈洁仪、蔡淳佳等知名歌手的恩师。《熊出没3》陪你长大《熊出没》大电影第三部《熊出没之熊心归来》也在元旦期间举行了“熊出没伴你成长”提前观影活动，家长们陪孩子看《熊出没3》度过了欢乐时光。在天津的观影现场记者了解到，不少带着孩子来看的家长，起初是为了哄孩子，没想到自己看得比孩子还激动。他们表示《熊出没3》令人印象深刻的桥段不少。除了故事本身，影片中熊大因不堪重负离开森林也引发许多家长的思考，有家长认为：“以前觉得孩子看动画片是图个热闹，现在才觉得很多东西是耳濡目染，选择一部好电影也很重要。”《年兽大作战》石头献唱由宁浩出品、张扬导演的合家欢动画电影《年兽大作战》，元旦曝光了片中首支插曲《小猪歌》音频。《小猪歌》是演员郭涛的儿子石头首次为电影献唱单曲，而同样参演本片的郭涛更是高调点赞儿子在《年兽大作战》里的灵性表现。石头还在电影《年兽大作战》中为萌猪小东配音，石头表示会向自己的朋友推荐《年兽大作战》，让他们去影院观看。

动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》海报 光明图片/视觉中国动画电影《熊出没·奇幻空间》海报 光明图片/视觉中国动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》海报 光明图片\视觉中国【文艺观潮】动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。（作者：张斌宁 系宁波大学人文与传媒学院副教授）

备受关注的国产3D动画电影《小门神》今日曝光全新人物角色预告和海报，门神、土地爷、财神等各路神仙纷纷以逗趣形象出现在预告片和海报中，各具鲜明特色。同时，精湛的视觉效果、浓郁的中国气韵、可爱的人物形象，以及奇幻冒险的故事情节，令人对这部电影充满期待。在发布过几支预告片后，《小门神》也被网友冠以“良心国产动漫”之名。据悉，2016年1月1日，《小门神》将在全国院线正式上映，欢乐开年。中国的故事，只能由中国人来做《小门神》由追光动画历时29个月精心打磨完成。前土豆网CEO、追光动画创始人王微担任导演和编剧，高晓松、白客、季冠霖、叫兽易小星为电影配音。《小门神》的联合出品阵容也堪称强大，汇聚了阿里、中影、腾讯、百度、格瓦拉的力量，是BAT首度为一部电影联手。据王微介绍，《小门神》讲述了关于改变和如何有勇气面对改变的故事：神界由于人间的长期忽视，神界经济凋敝，众神面临下岗，门神两兄弟神荼（高晓松配音）、郁垒（白客配音）法力微薄。不甘现状、渴望改变的郁垒对门神不再被人间重视深感焦虑，冲动下凡，掀起轩然大波。人间，单身母亲小英带着女儿雨儿继承了祖传的馄饨店。奸商老胡频繁使坏，想吞并馄饨店，抱得美人归。辛苦支撑的小英母女，是否会为了生计改变祖传的百年馄饨秘方？神荼郁垒两兄弟下界人间，遇到小英母女后，又将会发生怎样惊险有趣的故事？三道封印逐一开启，人间又将发生什么灾难？据了解，《小门神》在三年前开始酝酿，故事在创作过程中不断调整，剧本修改达30个版本。虽然曾受西式教育并在国外生活，王微对于中国传统文化一直保持着浓厚的兴趣；此外，190多人的追光团队都是华人，其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在王微看来，找外国有经验的人的确是一种捷径，“但我们做中国的故事，只能由中国人来做”。花仙电影制作精良 力图呈现最佳视听体验2015年可以说是国产动画崛起之年。在此之前，国产动画电影大多是偏低幼的儿童动画，成人动画电影虽然有不俗之作但是并没有获得票房口碑双赢的结果。而《小门神》作为一部全年龄动画电影，拥有堪比好莱坞水平的动画制作技术，全片充满独具匠心的东方气韵和中国元素，故事内核还不乏打动人心的情怀。据悉，《小门神》共1940个镜头，最终版的总渲染核小时数达到8000万小时，画面精度已达到甚至超过了好莱坞动画电影；103分钟的电影共产生102000个创作版本，每个版本都是一次迭代和进步。此外，《小门神》是第一部全片声音采用杜比全景声的国产动画电影，同时也是世界一流声音团队Skywalker第一次与中国动画电影合作，希望给观众呈现出最极致的视听体验。正是这样对细节的精心打磨，换来了电影如今呈现出的精良水准。不少网友看过几支预告片后一致认为：“真是良心国产动画！”财神爷配音阵容强大 高晓松吐槽“配音配出一身大汗”《小门神》的配音从两年前就开始了，与好莱坞的通常做法一致，在动画表演前就已经完成配音，使动画表演的口型更准确、生动。给神荼一角配音的高晓松“吐槽”导演王微：“给这部电影配音的时候是大夏天，录音棚为了安静不能有空调，配出了我一身大汗！最要命的是导演是福建人，写出来的剧本是福建话，我一边配音还要一边改剧本。说话还不是最难的，接盘子时发出的各种声音才最难，像叫床一样，还叫了七八回！如今看到经历这样漫长的过程后产生了这样一部高质量的动画片，我真的非常感动。这部动画最让我喜欢的地方就是基本上按照美式流程，却又没有照搬美国故事。”曾给《甄嬛传》、《阿凡达》等多部影视作品配音的专业配音演员季冠霖，表示给《小门神》配音的过程很过瘾，“这次我们在画之前就给角色配音，完全是自己在演角色、是自己在创造这个角色，想怎么夸张就怎么夸张，很有表现力。花仙一角很仙很甜美，有时候却也很二很接地气，我非常喜欢这个角色！”路演火热进行 点映口碑获赞通常，一部电影的路演会在上映前的2周内展开，而《小门神》却“不同寻常”，在距离上映日期尚有三个多月时，便开启了首批城市的路演。王微表示，之所以用3个月时间做路演也是希望通过口碑的传播让更多观众了解《小门神》，“追光动画愿意投入几个月的时间让观众愿意去看、看得进去这部电影。”如今，《小门神》的路演已走几过近一半城市，几轮点映下来，片子不出意外获得了众多好评。不少家长表示，当看到电影介绍后，就立刻觉得应该带孩子看影片，以寓教于乐的形式让孩子多了解一些传统文化。此外，更多年轻影迷和观众被《小门神》的精良制作深深打动和吸引。

中国动漫产业定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。推进特效创新之“术”与动画电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动画片谋求内涵提升的重要路径。近期，日本动漫《你的名字》风靡亚洲。在日本，该片成为宫崎骏导演的《千与千寻》之后，15年来首次破200亿日元的影片，跃居票房排行榜第二位。在中国内地，该片成为首部单日票房破亿元的2D动画电影，“你的……”也成为“网红句型”。《你的名字》跻身票房收割机行列，不仅是因为身体置换和时空穿越等情节设计的成功，更重要的原因在于，影片击中了都市化进程中亚洲小镇青年的精神孤独与心灵困境。尤其是故事发生在极具后现代色彩的东京，更将主人公世界观的成长过程赋予了寓言性。值得深思的是，当中国观众热烈拥抱迪士尼《疯狂动物城》、日本动画《你的名字》等“临门贵客”时，国产动画却常常处于“主随客便”的尴尬中。偶有《大鱼海棠》那样的市场提振之作，却在“讲故事”方面存在明显的短板。中国动漫还需要做好哪些功课，才能准确寻找并定义“我的名字”？从历史上看，中国原创动漫的起步并不晚。1937年，世界第一部长篇动画电影《白雪公主》面世，4年之后，新华影业公司便推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。20世纪50年代以来，上海美术电影制片厂出品了一批优秀动画，包括《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》和《哪吒闹海》等，这是国产动画电影的黄金岁月。回顾20世纪中叶国产动画创造的辉煌，“中国动画学派”在技术设备落后的情况下仍能在世界同领域占据一席之地，靠的就是富有民族文化特色的创意构思。而日本电影起步并不比中国早。万氏兄弟的《铁扇公主》深刻地影响了日本动漫鼻祖手冢治虫，而动画大师杉井仪三郎也坦承《大闹天宫》对他创作的启发。时至今日，后者在技术制作领域追本溯源的工匠精神则值得我们学习。为了表现《你的名字》中两位主人公对东京的不同观感，在东京的男孩和乡下的女孩眼中，大都市的光照饱和度与色彩对比度存在着微妙的差异。即便这些差异只有通过逐帧比照才能勉强察觉，导演仍不厌其烦地打磨技术细节。此外，作品建模还特别设计了多个太阳照射源，违反了自然的光照规律，借以强化人物场景的时空穿越感。反观大多数国产动画，类似场景的特效渲染常常满足于知其然——多光源可以营造唯美清新的画面，却无暇深究其所以然——传递人物处于时空折叠状态下略显失真的主观感受。因此，中国动画电影定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。目前，围绕“中国故事”的讨论大多聚焦于文化主题和剧情设置，容易忽视承载故事的技术平台建设。事实上，中国动漫“讲好中国故事”离不开对支撑性创作技术的反思运用。国产动漫在技术借鉴的过程中，应当自觉介入文化人类学意义的审视维度，通过“加插件”“打补丁”等方式，逐步实现技术手段的本土化创新，而非单纯程序搬运、角色建模、毛发制作的特效“翻砂工”。我们注意到，年初的国产3D动画片《小门神》已经强调开发“技术基因”，尽管效果不尽如人意，但起码以技术试错的方式为国产动漫的创新与探索保存了一批珍贵的本土数据。正如《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏所言，国产动画过技术关并不难，关键看你能否死磕。技术“死磕”的背后，跳动着精益求精的国产动漫匠师之心。当前，面对全球动漫集体转向二次元文化的风潮，中国动漫积极谋求“站起来”并“走出去”，横亘在面前的恰恰是美、日、韩“三重门”。沿着这“三重门”依次走过来，就是中国动漫行业学习现代动漫故事创意和先进产业理念，进而参与全球动漫市场竞争的过程。国产动漫的技术进阶，正处于从“外生型”“混合型”向“内源型”过渡的关键节点。推进特效创新之“术”与电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动漫谋求内涵提升的重要路径。

从《魁拔》到《大圣归来》再到《小门神》，中国动画人在用自己的努力，追赶着一流动画的发展脚步与潮流。《小门神》展示了《大圣归来》所令人惊艳的制作水准。但有一点毋庸置疑，技术是服务于内容的，如果在创意方面不进步，技术的先进也只能堆积出一堆视觉垃圾。《小门神》的亮点在于，作为一部动画，它敏锐地感觉到了观众对于传统题材的渴求，对于民间传奇与故事的喜爱。今年初，同样有门神身份的钟馗，就被改编成了电影《钟馗伏魔：雪妖魔灵》，获得了很高的票房。但钟馗和门神还不是一回事。钟馗是捉鬼的高手，因为在传说中颇负盛名，所以才被老百姓拿来贴在门上，以为可以让小鬼不敢上门。但人们常说的门神，是唐名将秦琼和尉迟恭。但《小门神》讲述的主角，比秦琼和尉迟恭有来头，他们分别是神荼、郁垒。东汉应劭所著的《风俗通》中，如此引《黄帝书》说：远古时代，神荼、郁垒兄弟二人住在度朔山（又名桃都山），山上有棵巨大的桃树，神荼、郁垒兄弟常于树下巡查，世间百鬼的一举一动，皆在二人眼底，如有小鬼兴风作浪，二人便会将其捉来喂老虎。《小门神》对这个古老故事作了现代化的改编，当人间对仙界失去必要的关注，包括门神、土地爷、八仙在内的诸神，面临失业危机的时候，神荼、郁垒决定现身人间，来证实一下自身的价值。这是一个非常大胆的创新，它挑战了自古以来中国民间对鬼神的单方向敬畏，而是把人与神拉在了平等的位置，具有了对话的可能，神仙想要赢得世人的供养，也必须得体现出自己的功用，否则也得下岗。这正是古老神话题材改编现代影视的诀窍所在，创作者必须用现代思维来理解浩如烟海的传奇志异故事，否则那些故事再精彩，都会散发出来自故纸堆里的霉味。在《小门神》中，既有可爱的卡通形象，也有惊险震撼的场面表现，该片打破了中国动漫发展过程的一个顽疾——既要照顾少年儿童，又要考虑成年观众。《大圣归来》与《小门神》的成功，证实了这样一个道理，做动画不要瞻前顾后，只要价值观正确，画面有所突破也未尝不可，失去震撼力，动画的吸引力就会打折扣。《小门神》打开了动画改编古老传说的大门，用动画来表现这些中国人耳熟能详的文化遗产，是一个捷径，当真人电影还在尝试探索找不到最好门路时，中国动画已经前行在路上。