近来，一部名为《西游记之大圣归来》的动画电影的出现，用华丽的画面震撼了所有观众。不少人说，这部电影让他们看到了国产动画的希望，也有人说，国产动画正在崛起。其实回顾中国动画发展的历史，你会发现既有其百花争鸣之时，也有其落寞神伤之景。接下来，我们就一起回到上世纪初，重温国产动画电影这一路走来的历程吧。在1941年，万氏四兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰在上海播映了中国第一部，也是亚洲第一部动画电影 《铁扇公主》。上世纪50年代-80年代，中国动画电影在技术方面更趋成熟，到达百花绚烂的巅峰期，不过，这个阶段的作品十分重视艺术追求，产物确切的说应当叫做美术片。1961年，中国彩色动画的开山之作《大闹天宫》上映，总投资超过百万元。这部动画甚至影响了日本动漫，阿童木的创作者手冢治虫就是因为看了《大闹天宫》才决定弃医从画，从事动画事业，日本动漫才得以起步发展。1979年出品的《哪吒闹海》，是一部被视作中国动画电影里程碑的作品，该影片之后屡屡获奖，入选戛纳影展、菲律宾马尼拉国际电影节特别奖等。上世界90年代，日本动漫涌入国内，其精美的画风，丰富的题材吸引了一票观众，这给中国的动画电影带来了巨大的冲击，国产动画电影进入冷淡期。1999年，《宝莲灯》的出现填补了当时空白的国产动画电影市场。他将刘欢、张信哲、李玟等流行歌手的歌加入动画之中，与此前的低龄动画完全区分开来。给力地奉献了2900万票房，力压《花木兰》，成为当年中国动画史上票房最高的作品。20世纪初，经过上世纪的沉寂后，国产电影在日本动画、欧美动画的“夹击”中，终于也开始走上了商业化的道路。2009年，喜羊羊系列电影的第一部《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以总票房过亿的好成绩收官，创国产动画电影的新高。官方也很懂动画品牌的运营之道，在保持播放电视动画的同时，也以每年一部动画电影的速度迅速在电影市场和观众心里占据了一席之地。尽管喜羊羊系列电影运营十分成功，但其定位始终仅限于小朋友。而面向成人的动画电影，诸如魁拔系列和《龙之谷》等，都由于宣传不足、影院排片量不足、剧情过度粉丝向等问题，在票房方面的表现都不尽人意。直至2015年，《西游记之大圣归来》上映，中国动画电影盼来了春天，尽管最初也遭遇了宣传少、排片少的情况，但最终以后来者居上的气势一路赶超，票房口碑双收，囊获了8.3亿的票房。1987年，《黑猫警长》演到第五集时，只留下了一个“请看下集”的片尾，便再无音讯；经历了近三十年的等待，黑猫警长终于又回来了。2015年8月7日，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》正式公映。让我们一起来看看，当年的英雄将会带来怎样的票房吧。

就像孙悟空从仙石中蹦出时整个凌霄殿都为之震动一样，在这个夏天，《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的出现之于国产动画行业也绝对算得上“石破惊天”——在许多人还认为国内动画市场是一片荒漠时，荒漠忽然塌陷，大家发现下面埋藏着一座惊人的富矿。几乎毫无征兆地，《大圣归来》横空出世，刷新了动画电影在国内所创造的所有票房纪录，不仅将前任国产动画票房冠军《熊出没之雪岭熊风》取而代之，而且一举将纪录提升3倍以上；它还大幅超越了《功夫熊猫2》创下的进口动画电影票房最高纪录。《大圣归来》已经成为一种现象《大圣归来》已不仅仅是一部作品，它成为一种现象，它让观众意识到国产动画电影隐而未发的实力，也让国内动画从业者看到一片蓝海。如果能再多几部《大圣归来》，国产动画这艘大船也许会就此转向，驶上一条前途广阔的航线。下一个《大圣归来》在哪？这是每一个关心国产动画的人迫切想解答的问题。古人讲“天时”、“地利”、“人和”，《大圣归来》的成功是多方面因素促成的结果，“复制”、“粘贴”的做法并不能重现它的成绩，但它至少为我们提供了一个可借鉴的榜样，在它身上，我们可以提炼出一些一流动画作品所具有的共性，比如说完整并具有可看性的故事、工业达标的精良制作、全年龄段或偏成人向的受众定位等。正像习武之人摸一摸对方是否骨骼惊奇，就能知道他是不是“万中无一”的练武奇才，看一部国产动画是否具备这些“成功要素”，也能推测它是否有机会成为下一个《大圣归来》。《疯狂的年兽》、《天生我刺》、《悟空》比如说还处于神秘状态中的《疯狂的年兽》，以年兽为切入点的故事听起来还算有新意，而影片的幕后阵容则更让人浮想联翩：宁浩担当制片人，徐峥担任监制，曾任《疯狂的石头》特效导演、长篇动画《智慧之城》的总导演张扬担任导演。宁浩和徐峥坐镇，这本身就是一种讲故事能力和基本制作水准的保障，而和《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》听起来颇为近似的名字《疯狂的年兽》，也让人忍不住好奇几位主创是否能把黑色幽默带入动画领域。再比如动画电影《天生我刺》，电影的宣传语是“天生我刺必有用”，讲述一只名叫大卫的缺乏自信的刺猬，经历重重冒险，逐渐认识到自己身上的刺的价值的故事。导演黄建明透露，影片借鉴了皮克斯动画的模式，想讲一个能触动成年观众的温情故事。导演过《解救吾先生》、《大兵小将》、《警察故事2013》等片的导演丁晟担任该片的监制，黄建明表示，丁晟对商业片讲故事的手法很熟悉，帮助他把故事打磨地更具可看性。而一直带领团队参与国外动画电影项目的黄建明对影片的制作水准也很有把握，自信视觉效果可以达到《大圣归来》的同级水平。此外，百度投资4000万美元制作的《悟空》，由于其巨大的制作规模，以及在《西游记》的故事中加入机器人和外星人等“脑洞大开”的改编方式，虽然迟迟未有具体消息放出，也一直是动画迷们较期待的一部作品。 当然最重磅的还是在筹备中的《大圣归来》续集，导演透露续集故事将以“信仰”为核心，讲述江流儿如何从一个纯真的小孩转变为一个意志坚定的取经人；孙悟空也要树立对江流儿的信仰，死心塌地地跟着他去完成使命。在第一部中压根没有出现的沙僧也将正式出场。中国动画学会研究部主任宋磊表示，动画电影的质量当然是基础，成年受众群的市场天花板更高，而好的营销、宣传同样重要，“比如《大圣归来》的口碑传播直接助推了其排片率、上座率的提升。《大圣归来》已经成为一个现象，单纯复制这种现象级产品往往很难，要从如何创作一部好作品和营销一部好作品这两个本位出发去思考。”最近，宋磊在做一件非常有意义的事，他在自己的微信公众号上设立了一个名为“寻找下一个‘大圣归来’”的系列，把他接触到的优秀国产电影动画电影项目推荐给网友。在他看来，不少国产动画都具有不错的品质和全年龄的属性，但由于片方发布的信息少，很多并不为观众所熟知，他希望把这些可能蕴藏着宝藏的原石挖掘出来。比如讲述兔子如何成为乒乓球手的《无敌乒乓兔》，改编自韩松科幻小说的《红色海洋》，讲述一位小女孩奇幻冒险故事的《狮鹫传奇》等，都是等待观众去了解的潜力作品。在本文中，我们也会向大家推荐几位有可能成为下一个《大圣归来》的种子选手，它们都是已经有明确拍摄计划或业已制作完成的作品，允许我们直接从视听上判断其真实实力。在可预见的未来，如果国产动画行业再次经历大爆发，缔造者很有可能来自它们中间。《小门神》上映时间：2016年1月1日故事梗概：门神神荼和郁垒是两兄弟，因为近些年人间对神仙们的冷落，神界经济萧条，门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。二门神郁垒决定去人间，做一番惊天动地的事情，证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间，遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿，之后发生了一系列有趣惊险的故事。据片方追光动画透露，《小门神》所有画面已于7月10日杀青，声音终混将在本周末结束。影片制作完成后距上映还有一段时间，主要是看中新年的档期，也正好契合“门神开年”的说法。《小门神》制片人于洲表示，电影筹备之初，他们的出发点是想讲一个中国的、全新的故事，不想重复过往的题材。而之所以选择从“门神”的角度切入故事，于洲解释，“中国传统文化里有很多很好的题材，很多还没有很好的开发。门神在整个中国、甚至东南亚都是尽人皆知的，观众对这个题材并不陌生。另一方面，门神的故事又很少有人能讲出来，不像《西游记》这类故事，所有人都耳熟能详，这就留给了我们一定的创作空间。”于洲强调，《小门神》绝非定位低幼观众的动画电影，而是以全年龄段观众作为自己的目标受众。在于洲看来，动画电影想吸引成年观众，故事不能太简单，“在带给观众娱乐的同时，还需要给观众一些触动或启发。”另外，于洲认为观众走进影院，会希望有一些大场面能震撼到他们，这也是他们在制作《小门神》时非常注意的。《小门神》制作周期两年半，前半年打磨剧本，后两年全力制作，片中包含140多个角色，上千件道具，团队规模最大时有150人。于洲自信地表示，在制作方面，《小门神》和好莱坞一线动画片处在同一个水准上。对此他举了一个例子，《小门神》最终版单核渲染一次需要8000万小时（实际操作时有上万个核同时渲染），相当于9000多年，而《功夫熊猫2》的渲染时间差不多是6000多万小时。于洲解释，渲染时长代表的是画面的精度，“我们在画面精度上已经赶上甚至超越好莱坞的一些动画大片。”以目前《大圣归来》的声势，许多观众都已经把它当做国产动画电影的标杆，于洲表示，故事是见仁见智的，要等观众观影后评判，单论视觉效果，《小门神》是要比《大圣归来》高出一些的。在于洲眼中，《大圣归来》做了一件非常好的事情，它的成功对其他国产动画也是一种巨大的帮助，“它打破了观众、院线等各方面对国产动画电影的思维定势，之前大家对国产动画电影的印象就是小孩看的，好莱坞的动画电影成年观众才会去看。现在很多成年观众买票进影院看《大圣归来》，甚至看好几遍，这是一个特别好的突破。”于洲透露，最近业内关于《大圣归来》的讨论特别多，很多人在问国产动画的春天真的来了吗？后面还会不会有这样的作品？“我们希望《小门神》和后面的国产动画一起把国产动画电影推到一个新的高度。”无疑，《大圣归来》在市场上的成功是所有国产动画的从业者都羡慕不已的，但这种成功何时能被复制，于洲表示很难预测，“因为票房是一个多种因素综合影响的产物，我们尽力把可控的东西做到位，外部不可控的因素就没办法了。”不过于洲也强调，“下一个《大圣归来》”一定会是一个各方面都很优秀的一流作品，“技术、艺术、管理都缺一不可。技术关相对好过，后两者比较难。”《西游后传》上映时间：2017至2018年间故事梗概：唐僧与孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人在取经过程中打败了无数反对天神意愿的妖怪，维护了天界定下的秩序。在赢得荣耀后，师徒四人纷纷退隐，过上了平静的生活。不久之后，一名神秘金发美女带领名为“启示者”的流浪剧团打破了城市的平静，孙悟空被剧团的演出带入了一个陌生的世界，在那里他被罪恶感笼罩着，而深深的罪恶感正源于他曾以大义之名无情杀戮的妖怪，这些嗜血的妖怪和他们的子孙开始对悟空展开复仇追杀。更可怕的是，孙悟空的法力正在逐渐消失。在这场演出之中，孙悟空似乎正陷入永无天日的窘境，除非他的朋友们能联手帮助他揭开天界的阴谋，而他的朋友们也早已今非昔比……又是《西游》题材，在目前的中国电影界，“西游”两个字就意味着广大的观众基础。而此次《西游后传》的改编力度很大，片中孙悟空身着鲜红西装、骑着巨型机车，处处呈现出中国风与后现代朋克风的混搭。从片方曝光的预告片来看，影片大走写实画风，故事也完全锁定成年观众。片方青青树方面表示，《西游后传》并不是跟近来“西游”题材的风，“这个IP从决定做到现在已经有十年的时间了，最早是从《悟空传》获得灵感的，当时就与作者今何在有了版权方面的合作，但在改编过程中我们发现《悟空传》比较文艺，动画加文艺再加抒发情怀会削减影片的商业价值，我们希望这个IP尽可能的被大众熟知，而不是针对小众人群，所以才有了现在的改编。”青青树王琦表示，他们通过分析受众，发现大众对《西游记》这种故事怎么改并没有一个明确的喜好，“大家最基本的诉求就是90分钟内得给我讲一个完整的故事，我们会奔着这个方向去做。”因为片中有很多打斗的情节，《西游后传》的自我定位是“16+”偏成人向的动画。王琦表示，因为青青树之前制作过风格相似的《魁拔》，对情节尺度的把握比较有经验，“《魁拔》送审后就是一刀未剪的，相信《西游后传》也可以做到这样。”《西游后传》在营销策略上有一点特别之处——在电影上映前先把故事内容渗透给观众。青青树方面表示，这也是吸取了拍摄《魁拔》时的经验教训，这次会通过漫画和网播剧把信息更完整地传达给用户，“不然一上来就是全新的场景、全新的故事，观众的接受度会比较差。”目前电影预告片上的名字是《西游后传》，而整个漫画系列的名字是《神猎之狠西游》，动画要不要延续这个名字片方还在考虑。《神猎之狠西游》漫画已经在4月2日全网上线，预计今年年底播出网播剧的预告，大概在明年的二月份上线网络周播剧，网络周播剧播出两季之后会推出大电影，现在大电影处于前期研发的阶段。王琦解释，目前《西游后传》上映的档期还不确定，“我们已经看过了《大圣归来》等片在暑期档的表现，还想再看看《小门神》在明年年初的表现，届时再考虑档期的问题。”王琦坦言，目前《大圣归来》“一马当先”式的成功对他们来说更多的是一个偶然事件，参考价值有限，并不代表目前国产动画电影的市场已经到了这么大的一个量级。关于《西游后传》的制作，目前也没有确定最终方案，尤其是在三维还是二维的选择上，片方表示还需要进一步分析市场，再做决定。王琦解释，国内观众可能更接受三维的呈现形式，但目前三维动画基本上都不是写实风格的，有人出现的镜头大部分都是真人和CG结合，很少用三维动画展现，“这是视觉审美的一个结果，因为观众自己就是人，太熟悉人的动作、表情，所以用写实风的三维动画展现人，怎么看都是别扭的。”在王琦看来，国内动画制作的技术已经非常不错了，很多现有的国产动画在视觉效果上都有很大的提升空间，“如果《西游后传》做二维，那没什么可比性；如果做三维，视觉效果上会比《大圣归来》做的更好。”《我的师父姜子牙》上映日期：待定故事梗概：故事发生在一个与现实平行的神奇世界，多年以前，这里曾被一个堕落的邪神统治，黑暗笼罩大地。当这个世界最需要姜子牙的时候，他带着融汇自己全部智慧的“六韬”来到了这个世界。一场旷世之战，拨云见日，整个世界都在姜子牙的庇荫和引导之下走向繁荣。从此这个世界有了新的名字——六韬世界。正如西周后期出现的叛乱一样，污浊的力量正在暗处一点点污染人们的心灵。为了使天下恢复生机，姜子牙不得不再次出山，这一次将有“文”、“武”二贤帮助姜子牙实现天下大同之道。 《我的师父姜子牙》一片的主创团队由中国传媒大学的老师、学生担纲。制片人兼导演高薇华是中国传媒大学动画学院副教授，曾担任52集大型国学经典电视动画《淮南子传奇》制片人、总导演。《我的师父姜子牙》的灵感源于一篇关于姜子牙考古发现的报道。2012年，在中国山东高青发现的西周古城遗址，证明了姜子牙作为历史人物的真实存在。姜子牙助武王伐纣的故事经过民间演绎后，诞生了著名的神魔小说《封神演义》。历史上的姜子牙则是西周开国元勋，齐国的缔造者和齐文化的创始人，亦是中国古代的一位影响久远的杰出的韬略家、军事家与政治家，著有兵书《六韬》。历代典籍都公认他的历史地位，儒、法、兵、纵横诸家皆追他为本家人物，被尊为“百家宗师”。《我的师父姜子牙》在真实姜子牙的故事的基础上，创造了一个与现实平行的神奇世界——“六韬世界”，这里由世界中心的文武之城和位列四方的玉龙、猛虎、豹隐、烈犬四大方国构成。《我的师父姜子牙》的导演高薇华透露，目前该片还在前期创作阶段，主要打磨剧本、设计、分镜等内容，所以短时间内电影还不会上映。同时，高薇华表示，由于故事之于一部动画电影非常重要，在原有框架的基础上，《我的师父姜子牙》的故事还会调整，可以说会有比较大的变化。在视觉呈现方式的选择上，《我的师父姜子牙》还在做技术测试，预告片由二维和三维方式共同呈现，而成片中二维和三维所占比例主创们还要进一步考虑，高薇华透露，“不管二维、三维的比例是多少，画面一定会走中国风的路线。”近年来，改编自传统文化故事的动画电影越来越多，《小门神》、《西游后传》、《大鱼海棠》也都是如此，高薇华表示，从传统文化中找灵感是一种创作方向，但能否成为一种趋势，还要看未来是否有更多这类作品出现。高薇华以《大圣归来》举例，“在《西游记》故事和新的技术手段的基础上，孙悟空和唐僧之间建立了一种新的人物关系，给了大家一种新气象。这种改编让创作者和投资人对传统文化故事有了更多的信心。”高薇华坦言，关键还是在于找到传统故事和当代人在情感、审美等方面的联系。《我的师父姜子牙》的目标受众是全年龄段的观众，核心受众是青年人。高薇华认为，动画电影想要吸引成年观众，故事的复杂性和题材的广泛性很重要，片中人物情感的联系也不容忽视。高薇华解释，在世界范围内，日本动画电影是公认比较符合成年观众口味的，“其中很重要的一个原因就是日本动画取材非常广泛，不像美国的动画主要以童话和幻想类为主。另外，日本动画中很多故事中呈现的不单单是儿童式的情感关系，有很多成人世界的心理和情感折射在里面。”对国产动画行业的未来，高薇华比较乐观，在她看来，未来两三年之内，市场上很有可能再次出现《大圣归来》这个量级的作品。高薇华表示，《大圣归来》的成功再次重申了作品品质的重要性，“动画电影是一种高度假定性的艺术作品，所以好的动画一定要要有丰富的想象力，要让观众意想不到，但同时又不能完全脱离生活。像今年皮克斯出品的《头脑特工队》，在一个微观的世界中寻找那些你很熟悉，但又常常忽略的细节。”另外，与一切电影作品一样，好的动画电影需要有吸引力的人物，让观众有情感的代入，“在中国传统故事里，表现更多的是英雄之举、承担大义，很少有有血有肉的英雄人物，《大圣归来》在一定程度上弥补了这方面的不足。”乐观之余，高薇华也强调，《大圣归来》重塑了国产动画行业的信心，但也希望大家不要太急功近利才好：国外的动画电影正常的制作周期都在4年左右，如果有一大批质量堪忧的作品跟《大圣归来》的风，观众好不容易树立起来的信心可能会再次坍塌，那会是整个行业的损失。《大鱼海棠》上映时间：待定 故事梗概：影片的创意源自《庄子·逍遥游》，“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者，天池也。”。在《逍遥游》的基础上，《大鱼海棠》构建了一个属于自己的独特的世界观：在与人类世界平行的空间里，生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群，他们为神工作，掌管着人类世界万物的运行规律，他们既不是人也不是神，他们是“其他人”。尽管“其他人”的职责与人类密切相关，但是他们却讨厌人类，认为人类是低等、不守规矩的生物，因此他们严格要求每一个家族成员决不能与人类产生纠葛。“其他人”生活在海洋深处，他们的天空与人类世界的大海相连，这个地方的时间比人类世界要慢得多，七天等于人类世界的一年，七天是一个四季的轮回。他们有三百年的寿命，死后会变成天上的一颗星星，对于他们来说，死是永生之门。《大鱼海棠》原作者梁旋曾这样解释动画中的故事，“所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼，出生的时候他们从海的此岸出发，生命就像横越大海，有时相遇，有时分开。死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。这便是《大鱼·海棠》的世界观，它源自我的一个梦，我从中看到了人生的壮阔之美。”《大鱼海棠》目前公布的信息不多，但凭借其独特的故事题材，效果惊艳的样片，传奇而坎坷的制作经历，已足以吸引众多动画迷。《大鱼海棠》原作者梁旋21岁从清华大学热能动力专业退学，和清华美院好友张春一起创立了彼岸天，《大鱼海棠》是彼岸天的第一部动画电影长片。梁旋曾在接受采访时这样解释他退学的原因，“提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界，所以我决定退学跟张春一起创办一家动画电影公司，做我们心目中真正美好的电影。你知道，中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了。”《大鱼海棠》的创意从诞生至今已经过去10年的时间，中间的过程颇为曲折。2005年，梁旋等人制作了一部7分钟的动画短片《大鱼海棠》，放到网上后很快引起了关注。但想到要做大电影，那已经3年之后的事情了。2008年1月开始，梁旋等人有了把《大鱼海棠》搬上大银幕的想法，之后他们花了3年的时间打磨剧本，并完成了近20分钟的电影制作。这样转眼就到了2011年，此后两年多的时间里，因融资不顺，《大鱼海棠》项目暂停。直到2013年6月，《大鱼海棠》在网上发起众筹，从3996位网友手中融资超过158万元，创造了国内动漫行业众筹的新纪录。2013年11月，《大鱼海棠》终于确定了投资方和发行方，正式进入制作阶段。梁旋此前曾透露，他们计划于2015年11月前完成《大鱼海棠》画面方面的制作，至于完整影片何时制作完成，上映档期定在什么时间，目前尚无确切消息。对于那些一直对《大鱼海棠》抱有期待的观众来说，这个异常漫长的等待过程不可谓不让人心焦，但之所以至今仍翘首企盼，归根结底，还是这部影片确实有过人之处。在《大鱼海棠》筹备之初，三维动画还不像现在这么盛行，如今再看这样一部主要用二维动画描绘宏伟奇观的作品，已显得十分难能可贵。在画风上，很多人表示《大鱼海棠》让人联想到宫崎骏，梁旋也毫不隐晦对宫崎骏的喜爱，甚至表示在他看来，宫崎骏作品中的很多内容都与他的想象暗合。在《大鱼海棠》中，梁旋等创作者着意强调了中国古文化，尤其是唐文化的元素，片中人物的传统服饰，随处可见的中国红，以及风格独特的福建围楼等，都带给人一股强烈的“中国风”。梁旋曾在之前的采访中表示，2011年《大鱼海棠》的项目之所以会暂停，一方面是因为融资不顺，另一方面也是考虑到当时的国产动画市场尚不允许一部《大鱼海棠》这个级别的作品出现。在梁旋当时的印象里，国产动画票房比较好的，只有《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《麦兜响当当》这样极少数的几部作品，且大都以低龄观众为主。如今，《大圣归来》的出现证明了国产动画其实面对着一个巨大的市场，前提是，作品的故事、制作，都要达到相当高的水准，并能够准确定位成年观众的喜好，希望《大鱼海棠》会是这样的一部作品。哪些国漫IP潜力股可以拍《大圣归来》的成绩让国人真正体会到了“经典IP”的力量，有前作基础的电影如同站在巨人的肩膀上，拥有不可否认的观众号召力。下一部能引发全民狂欢的作品，也会源于一个经典IP吗？这是有可能的。自《大圣归来》打出“情怀”牌后，国内的电影工作者都开始关注中国的经典动画。比如上海美术电影制片厂正在制定战略，计划开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等观众耳熟能详的300个优秀动画IP。在改编动漫上，既有国外诸多案例可供借鉴，又有《大圣归来》作为标榜，只需大开脑洞，许多经典IP都是“潜力股”。为了抛砖引玉，下文将列举一二。请快快长大吧 国产动画里的小英雄《渔童》 《天书奇谭》漫威与DC均成立于上世纪三十年代，经过了将近70年的发展，终于在21世纪成就了超级英雄最好的时代。漫威的《复仇者联盟》票房现处于影史第四，DC的《蝙蝠侠：黑暗骑士》则被奉为经典。与好莱坞的漫画超级英雄相比，国产动画中的“救世主”大都是儿童。低龄化的造型符合儿童的观影习惯，却并不适用于受众定位全年龄段的大电影。中国也有许多讲述英雄传说的文艺作品，国产动画里的小英雄们如果长大成人，能否在更大世界里施展拳脚。在国产英雄题材动画中，应首先提及的该是《渔童》这部动画短片。让《渔童》打头阵，与中国独特的“英雄情结”有关。中国影视作品中，“英雄”总与“侠义”关联在一起，他们出身于乱世，救国救民，伸张正义，如抵御外强的霍元甲、黄飞鸿，抗击日寇的叶问等。而《渔童》则改编自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的故事，是上影厂于1959年拍摄的剪纸动画。当百姓被帝国主义和清政府官员双面夹击时，碗里的渔童复活了，用鱼竿严惩洋教士和官员，变身成一位救民于水深火热中的、符合国人审美的“大侠”。而从《天书奇谭》中走出来的蛋生，也是一位造福于民的小英雄。《天书奇谭》取材自《平妖传》的部分章节，是上影厂于1983年出品的动画长片。片中，蛋生得到袁公传授的天书，习得一身本领。此时，狐狸精在民间为害，勾结官府。为了拯救百姓，蛋生与狐狸精多次斗法，最后成功地铲除妖孽。天书本是对苍生有益之物，玉帝却把它封存起来，派人看管，袁公最后也因泄露天机而被问罪。细细想来，影片也是意味颇深。此外，不得不提的一个超级阵容便是《葫芦兄弟》。七兄弟是国产动画中最经典的“能力者”，他们本领各异，有的力大无穷，有的刀枪不入，有的能喷水火。如果对这部作品设定进行一番改造，会否成为不错的全年龄段动画大电影呢。经典童话可否变成大电影《邋遢大王奇遇记》 《魔方大厦》经典童话成就了迪士尼的黄金时代， 现在则成为电影公司争相翻拍的“香饽饽”。2010年，蒂姆·波顿的《爱丽丝梦游仙境》在全球斩获10亿美元票房，使得好莱坞刮起了一阵改编童话风潮。影片邀请到约翰尼·德普、安妮·海瑟薇等大牌影星出演，在服装道具上也是极为考究。波顿的翻拍方法或许可以用在《邋遢大王奇遇记》上。与爱丽丝一样，邋遢大王喝了被下药的饮料后身体缩小，落入鼠洞，遇到了企图消灭人类的鼠王。最终，邋遢大王破坏了老鼠王的计划，小男孩也在这段冒险旅途中完善了自己，不再邋遢。该片是上影厂1987年的作品，故事与爱丽丝如出一辙，不过主题是劝告儿童讲卫生。不过，该片还得克服反派老鼠造型亲和度的问题，要知道这几乎是人类最厌恶的生物之一，皮克斯的《料理鼠王》和迪士尼的米老鼠倒是克服过这个问题。《爱丽丝漫游仙境》表层是一个女孩成长的故事，反映的是19世纪英国刻板陈旧的社会秩序。在翻拍的电影中，蒂姆·波顿将爱丽丝的年龄从7岁提升至19岁，看一个适婚女孩面对成人世界的压迫时，能否重拾勇气。这个改动把观众的年龄层次从10岁一下提升至20岁以上，这对于中国动画极具借鉴意义。当小男孩长成大叔，中年危机的邋遢大王是否还会回忆起那次鼠洞的奇妙冒险呢？而童年的梦魇《魔方大厦》也具备拍成大片的潜力。《魔方大厦》是郑渊洁的童话作品，风格黑暗怪诞。作者在26个魔方块里，藏了26个世界。其中前10个故事在90年代的电视动画中已出现过了，剩下16个故事或许有机会通过电影来呈现。童话可以玩批判 国产卡通也能卖萌《九色鹿》 《雪孩子》 《舒克和贝塔》童话可以听上百遍，但如果想吸引成年观众，则必须经过一番大变身。于是，在《沉睡魔咒》中，本是被一笔带过的恶女巫成了主角，通过安吉丽娜·朱莉的演绎，变得立体丰满，有血有肉。《沉睡魔咒》之于《睡美人》的突破在于，打破了童话中刻板印象，女巫与国王难分谁善谁恶，好似现实世界一般，人的行为通常无法简单地划分对错，善恶在不同情境下会发生转换。并非所有的国王都仁慈正义，不是所有的女巫都冷酷无情。许多国产动画取材于民间传说，创作者可依靠动画诙谐的手法，剖析了人性的阴暗面。1991年上海美影厂制作的4集动画《镜花缘》里就有一个两面国，那儿的人拥有两张面孔，表里不一，难以捉摸。该动画改编自清代李汝珍创作的奇幻小说《镜花缘》是，这一题材大有挖掘的可能性。1981年上海美影厂的《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》改编。一个捕蛇人不慎落水，幸得九色鹿搭救，才保住性命，却企图用九色鹿领取赏金。小黄人这么火 国产卡通萌宠在哪里？超级英雄是用来拯救世界的，而可爱的小动物则是用来拯救我们无聊的人生的。不需要冒生命危险，宠物只用在镜头前卖卖萌，便能让人类屈膝为奴。譬如卖萌无底线的《小黄人》就给环球和照明娱乐带来意想不到的票房和周边产品收入。吉姆·戴维斯画笔下的加菲猫成了一只躺在沙发上看电视的电影明星，无数粉丝为之尖叫。“山那边”的蓝精灵可以跟人类和谐共处，还能在中国吸金2.57亿人民币。《史努比大电影》虽未现身，但整个世界都知道这只米格鲁犬的名头。不只是外国的宠物会卖萌，国产动画也有许多性格鲜明，讨人喜爱的卡通角色。例如《雪孩子》里的小雪人，不仅造型上与今年爆款大白有几分相似，连结局与《超能陆战队》也是惊人的一致：为了拯救好友，贡献出了自己的生命。雪孩子还和《冰雪奇缘》中那只爱耍宝的“雪宝”有类似之处。由此可见，国产动画里的卡通萌物，也有当大明星的潜力。再如《舒克与贝塔》、《鸭子侦探》等动画片，里面的角色们若一边操着开飞机、破案等副业，会不会收获一大批粉丝呢？

今年国产动画动漫票房过11亿元 “去低幼化”仍是发展关键中国动画学会名誉主席金德龙8日在杭州透露，中国国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元；全年将有约30部国产动画电影上映，年度总票房将比上年的逾6．6亿元翻一番。国产动画电影正在驶上一条快车道，业已冲破了年度票房10亿元的关口，下一步会驶向何方？ 与“二次元”世界里的角色一起狂欢金德龙曾担任广电总局宣传管理司司长，长期从事动画产业的行业管理和政策制定工作。8日在杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上，他回顾说，2004年全国只生产了4部动画电影，而到2009年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房4．7亿元，2013年，虽然片数降到26部，但是票房却上升到逾6．6亿元，放映场次达到265．8万场，同比增长53％，观众6．1亿人次，同比增长38．4％。而今年暑期档上映的8部国产动画电影也拿到了3．8亿元的票房，同比增长80％。“动画有它的神奇之处，”北京时代今典院线总经理徐小平分析说，观众会放下“三次元”世界中一些约定俗成的物理和社会规则，主动与“二次元”世界里的角色一起狂欢。“看到红太狼用平底锅打灰太狼，我会大笑，但是要是真人电影有这个镜头，我会紧张。同样，动画片里的人物头发五颜六色，我觉得正常，但是要是真人电影这样，我接受不了。” 动画片不光是给小孩看的曾几何时，动画电影总给国人以“小儿科”的印象，外国同行来华交流时，也总是强调，“我们的作品不是光给小孩看的。”今年暑期档上映的电影《秦时明月之龙腾万里》拿下了近6千万元票房，加上在游戏市场的斩获，实现了近3亿元的收益。参与宣传发行的光线传媒动画部总监易巧说，这部作品改变了包括光线内部员工在内的许多人对动画的“低幼印象”。易巧分析说，一部低幼动画若有1亿元票房不可谓不成功，但是从票价倒推，则只有300万观众，而去掉一半的“大手”，只有150万的“小手”，这与3亿中国少年儿童的总量相比还是少数。“一个档期里往往就一部动画片能活，因为全家出动去看电影，要开车、停车、买零食买玩具，如果孩子要看第二部，大人就会说：‘不是刚看过吗，等下个月再看吧’——下个月的话，档期就过去了。”易巧说。易巧认为，目前，“90后”已经是电影观众的主流，动画电影要解决好讨好孩子还是讨好大人的问题，明年光线将会推出五部作品，无论是儿童动画、合家欢动画还是青少年、成年人动画，作品的年龄定位将更清晰。摆脱逻辑不够严谨的幼稚感徐小平认为，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因；动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。金德龙也认为，国产动画电影一定要高度重视内容和故事，精心打磨剧本，塑造人物的良好形象和鲜明性格，学习外国大片在情节上曲折动人和想象力丰富的长处，增加文化内涵和价值内涵。中国传媒学院动画学院副院长王雷教授说，讲故事不等于简单的编剧，而是以视听的手段完成角色表演、视觉设计、情节发展，以情感为手段打动观众。美国好莱坞短片电影协会会长戴维·伍迪同样认为，以《阿凡达》为代表，立体电影技术确实在好莱坞引发了一场革命，打破了观众的惯性思维，让他们无法想象影片下一秒钟会发生什么，因此，中国动画电影需要密切关注技术进步，不能停留在传统的卡通层面。他同时认为，动画最重要的还是创意，要提供观众一个无限想象的空间，展示现实中不可能达到的行为模式。“好莱坞有的技术，中国很快也会有，但是现在中国需要有一批极有创意天赋和社会阅历的人才。”伍迪说。原标题：年国产动画电影票房过11亿 去低幼化仍是发展关键来源： 新华网

时间让一个品牌从默默无闻变成众人皆知，时间又让一个品牌曾经的辉煌落上了尘埃。已经走过十年光阴的动画系列电影《喜羊羊与灰太狼》，自2012年创下1.67亿元票房之后便接连失利，正在上映的“喜羊羊”第七部电影首映票房仅为1469万元，远不及当天上映的同题材影片《熊出没之雪岭熊风》的4008万元票房。面对品牌的吸金乏力，作为“牧羊人”的奥飞动漫接下来又将带领“羊群”走向何方？风光过后遭遇低谷曾经的“喜羊羊”多次创下国产动画电影纪录。2009年第一部电影版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》走进了全国各大院线并获得了1亿元的票房成绩，刷新了当时国产动画电影的票房纪录。此后，每年的春节档都会有一部“喜羊羊”电影版上映，四部电影的票房均在持续增长。然而2013年“喜羊羊”电影遇到了票房低谷，连续两年票房下跌，2014年上映的第六部电影甚至没有突破亿元，仅获得了8620万元的票房，反观当时与“喜羊羊”同档期上映的电影《熊出没之夺宝熊兵》却斩获2.48亿元票房，激烈的市场竞争成为“喜羊羊”不得不面对的现实。面对电影票房的持续走低，奥飞动漫相关负责人在接受北京商报记者采访时无奈地表示：“‘喜羊羊’刚开始推出的几年属于‘一枝独秀’，但由于春节档期动画电影扎堆上映，不断加大了同类型影片之间的竞争，对‘喜羊羊’的票房产生了一定影响。”“牧羊人”五年内三度换班2005年广州原创动力文化传播有限公司(以下简称“原创动力”)将“喜羊羊”推出后便一夜间红遍大江南北。“喜羊羊”动画在国内几十家电视台数轮播出。六部电影的总票房超过7亿元，而据相关人士预测，“喜羊羊”的衍生品市场规模已经超过60亿元。“喜羊羊”在走红的同时，也吸引到资本市场的关注。2010年原创动力与迪斯尼达成了喜羊羊衍生产品的全球授权协议；2011年意马国际以现金和股票形式8.14亿港元购得“喜羊羊”的衍生品版权。两年之后，奥飞动漫斥资6.34亿港元从意马国际手中购得“喜羊羊”的衍生品版权，并以3639.6万元收购原创动力100%股权，将“喜羊羊”的内容制作、产品发行和衍生品销售等版权归为己有。屡次易主没有让“喜羊羊”的身价暴涨，反而意外缩水。仅两年时间，“喜羊羊”衍生品版权交易费用缩水了近1.8亿港元。“喜羊羊”品牌收购价值的降低与意马国际的营收情况有千丝万缕的联系，在获得了“喜羊羊”品牌版权之后，意马国际的业绩没有得到明显增长，亏损金额反而增加。该公司2013年半年报显示，上半年意马国际营业额为5923万港元，低于2012年同期的7429万港元，亏损额则由2012年同期的5280万港元扩至1.94亿港元。 大意轻敌致票房失利动画市场竞争加大、受众人群较窄、缺乏创新、故事情节重复等原因已经成为“喜羊羊”前进的阻碍。观众王先生表示：“看了十年的‘喜羊羊’，故事内容基本没有什么改变，还是那群羊和一只灰太狼斗个没完没了。我不想再带孩子去电影院看了。”由于近几年来“喜羊羊”的内容几乎没有较大改变，也引来了外界对其制作团队涉嫌“吃老本”的质疑。某影院经理表示：“‘喜羊羊’的票房下降与其内容缺乏创新有关。相比前四部电影作品，‘喜羊羊’的情节变化程度较小，永远处于抓羊、吃不到羊的剧情之中，观众已经产生了审美疲劳，随着近年来上映电影逐渐增多，人们有了更多的观影选择，‘喜羊羊’电影的市场占有率自然会有所下降。”每年推出一部电影，持续消费过去积攒的人气，已经失去了新鲜感，靠“吃老本”增长市场份额已是难上加难。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽认为，“喜羊羊”制作方过于轻敌；另一部分原因是“喜羊羊”制作方没有把握观众的需求。现在人们的口味变化非常快，只有能够准确把握市场方向的人，才能够在激烈的竞争中占有一席之地，而原地踏步只能停滞不前。 奥飞动漫带领“羊群”走向何方在动画品牌的运营上，国外的许多成功案例值得借鉴。以20世纪福克斯的《冰川时代》为例，在13年的时间里仅推出了四部，全球总票房超过26亿美元。《冰川时代》每部电影的上映间隔为3-4年，除了故事背景、事件发生的环境会有所改变，《冰川时代》的核心人物共有三位，每部电影会不断有新的配角加入，一般数量为2-3个，“喜羊羊”的主角太多，仅羊就有6只，还有3只狼，缺乏故事主线。奥飞动漫相关负责人表示，在奥飞收购“喜羊羊与灰太狼”品牌之后，该品牌的营收情况已经取得了良好表现。除了七部大电影、1222集动画TV、上百种图书之外，目前在新媒体发行、衍生品授权与销售、游戏开发与授权、舞台剧等领域都进行了开拓，创造了较高的商业价值。未来奥飞动漫将整合集团资源，对“喜羊羊”品牌进行全方面推广、线上线下联合宣传，“喜羊羊欢乐十周年巡展”、时尚跨界活动以及公益项目等将会陆续推出。动画衍生品的价值与产品本身的名气有着直接的关系，只有不断提升作品的影响力，才能扩充其潜在价值。“喜羊羊”要想占领市场，就需要根据观众审美的转变对故事内容进行改动。除了市场占有率降低，“喜羊羊”还遭遇衍生品盗版泛滥的问题。“衍生品已经成为动画产业主要的经济来源，盗版产品充斥市场将会严重影响品牌收入。企业可以通过加强品牌宣传、不断推出创新产品等方式降低侵权损失。”邓丽丽强调。十年之前，国产动画市场知名品牌寥寥无几；十年之后，“喜羊羊”名利双收，但也遭遇票房下降和市场占有率下降等诸多问题。下一个十年，“喜羊羊”会取得怎样的成绩，奥飞动漫将带领羊群走向何方？且拭目以待。

2009年，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》用9000万元票房的奇迹完成国产动漫产业动画票房“拓荒”。自此，我国动画电影高歌猛进。2014年，票房逾半亿的国产动画电影已有7部，其中《熊出没之夺宝熊兵》单片票房破2亿元。但在第23届金鸡百花电影节上，业内人士对国产动画电影的忧虑并未减少。在许多业内人士看来，不论是“喜羊羊”还是“熊出没”，都是同一个模式：通过前期大量投入用电视剧或者网络游戏积累用户，再整合线上、网络、出版物、广告授权等整个产业链。这暴露出国产动画电影动画形象创造力不足，不但拉长了资金链，而且动画企业很难成长壮大。“主要是动画电影对产业标准化要求很高，美国、日本等都有一套成熟的产业化流程，动画从业者能够很快地融入到这个行业，但中国缺乏一套完备体系，很难孵化出优秀的动画形象。”北京青青树动漫科技有限公司首席执行官武寒青说。在影评人看来，比缺乏动画形象创造力更令人担心的是国产动画电影的“低龄化”。相比国外一些老牌动漫公司出品的作品，无论是《冰雪奇缘》《神偷奶爸》的“合家欢”，还是《机器人瓦力》的思想性，国产动画电影在艺术表达上仍然难脱“哄逗孩子”的窠臼。“在我国，一谈起动画人们就会把它和充满说教色彩的儿童动画片联系起来。”中国科学院自动化所科学艺术中心主任张之益说，目前全球动画创作的趋势是“全龄化”，一部好的动画作品，所关注的应该是成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”，是当下技术创新、艺术突破、文化思考的综合体现。“我们的眼光还远远达不到国际的高度。”在暨南大学艺术学院新媒体艺术系主任李杰看来，这在很大程度上决定了国产动漫电影发展的层次，“我国很多动画电影之所以有不俗的票房，跟电影本身没有什么关系，只不过是因为目前观众可选择的余地不大。”李杰表示，不管是动画电影的产业化不足还是“低龄化”，其背后都是高水平人才的缺乏。据介绍，目前我国动漫从业者只及韩国的三分之一，因动漫人才实战经验不足，且一些高端人才没有形成合力，导致动漫人才匮乏和人才培养机制滞后已成为制约我国电影发展的巨大瓶颈。“我国在校的动画专业学生已达到40万人，但培养出来的动画人才一年可能都不到1000人。”李杰说，动画是个实践性极强的行业，不在市场上摸爬滚打十来年，很难真正入行，但目前院校的动画教师大多没有动画制作经验，培养出的学生市场难以接纳。一些业内人士介绍，目前，政府对国产动画电影的扶持政策有些地方在执行过程中有所“变味”，在一定程度上影响了行业的健康态势。2006年，财政部、广电总局等部门联合发布了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》。此后，大量动漫产业园在各地拔地而起。在产业园注册的公司，既享受着房租、税收等方面减免政策，还享有政府给予的补贴。“相比优秀动画形象的创作和培育，拼凑或炒剩饭而成的动画电影收益更加短平快，这就导致了有些动画电影公司进驻动漫产业园后，直接目的不是做出优秀的动画，而是怎么赚钱。”李杰说，当在不在专业上花力气已经没什么差别时，就会产生“劣币驱逐良币”的现象，进而对产业的发展和人才的成长形成损伤。“政府的扶持政策确实让一些人钻了空子，一些产业园也出现了空心化的现象。”武寒青说，政策只有按照制定初衷发挥作用，才能推动产业发展，这值得思考。如何让国产动画电影在“拓荒”之后继续拥有强大的发展力量，业界比较一致的看法还是要把国产动画电影放到市场中去，让产业按照市场规律成长，从人才培养、产业政策、行业法规等方面完善国产动漫电影发展的链条。“迪士尼等老牌动画霸主所累积的品牌和技术优势是我们无法规避的强大壁垒。但新的动画技术、全球化市场、视觉文化的来临，也让我们的后发性成为机遇。”张之益说。原标题：亟待摆脱“哄逗孩子”的窠臼—专家点评国产动画电影之忧来源：中国经济网 作者：姜伟超 张玉洁

“城市深处的文化力量”系列报道之十——动漫产业创意让传统更时尚动漫行业是文化产业的重要组成部分，在文化产业发展过程中，它一直被当成一只“绩优股”而广受重视。如今，动漫产业作为最具创造力、带动力和发展潜力的核心产业之一，加快了新兴经济的发展。我市动漫产业也从无到有、从小到大，走出了一条具有本地特色的发展之路，逐渐成为创意文化产业的新生力量。动画片迎来最美的春天10月26日，记者从秦皇岛市广播电视台获悉，在第十届中国金鹰电视艺术节暨第27届中国电视金鹰奖评选中，由秦皇岛市广播电视台参与出品制作的动画片《老子道德300问》获得优秀电视动画片奖，这也是继《中华小岳云》《秦皇岛传奇》后又一部获得此奖项的本土动画片。《中华小岳云》“《老子道德300问》每集12分钟，共300集，先期完成了50集，已经在中央电视台少儿频道播出，得到了很好的反响。”秦皇岛市广播电视台副调研员、秦皇岛电广传媒有限公司总经理陈庆新说，这部动画片由河北省委宣传部、石家庄市委宣传部、河北亚坤影视艺术有限公司、秦皇岛市广播电视台、北京中视互动科技发展有限公司联合出品，将老子玄妙精深的论道、治国、修身三大哲学主题展现在精巧的小故事之中，深入浅出，寓教于乐”。近年来，国内动画片迎来了最美的春天，动画片《喜羊羊》的热播，其衍生产品——动漫《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的高票房，《熊出没》等优秀国产动画片收视率直线上升，令整个动漫产业为之振奋。同时，我市的动画片发展也进入了一个“黄金”时期。2008年，秦皇岛电视台影视艺术中心成功推出了动画片《中华小岳云》，它是河北省首部在央视播出的、由地方电视台独立制作完成的大型动画片，该片也获得中国金鹰奖最佳动画片奖。2012年，以孟姜女千里寻夫的情节为主要线索，以秦皇岛的自然人文景观为主要对象的52集动画片《秦皇岛传奇》荣获第26届中国电视金鹰奖优秀动画片奖。该动画片讲述了秦皇岛名称的来历、老虎石的由来、孟姜女哭倒长城等一个个秦皇岛历史上有名的故事传说，在中央电视台少儿频道播出后，受到了大家的喜爱。“下一步我们将要筹备《老子道德300问》的电影版《老子天下第一》，这是一部3D效果的动画电影，时间长度为90至100分钟。”陈庆新说，目前团队已经开始在着手开展这项工作，这部动画电影将采用先进的动画效果制作，内容弘扬优秀的传统文化，不远的将来，它将在电影院与广大观众见面。动画片行业所取得的成功是我市动漫产业发展的一个典型，近年来，我市动漫产业取得了前所未有的发展机遇，诸如《龙城帝国》网络游戏等动漫产业项目雨后春笋般悄然出现在港城大地。动漫深深扎根于传统文化“目前我们正在做一个《智智慧慧游港城》的动画片，内容完全取自于我们秦皇岛本地的文化资源，我们通过主角‘智智’和‘慧慧’把秦皇岛的非遗、景区、工业、农业等资源联系在一起，让大家在‘智智’和‘慧慧’的带领下，感受秦皇岛浓郁的文化底蕴。”陈庆新说，这部动画片播出后，将会成为秦皇岛一张靓丽的文化名片。动漫产业是一个高度依赖于文化资源的产业，我市文化资源丰富，发展动漫产业具备得天独厚的优势。厚重的长城文化、浪漫的海文化……我市固有的文化底蕴为动漫产业发展提供了肥沃的土壤，并成为动漫企业突飞猛进的温床。众所周知，动漫产业基础是原创，而大多数动漫原创作品的“灵感”则取自传统文化。“用动漫表现中国优秀传统文化故事，使剧情生动活泼而有趣味，寓教于乐。”陈庆新说，在现实生活中，采用简单、生硬的说教方式来对少年儿童进行传统文化的教育很难达到目的，但在动画影片的创作中，潜移默化地融入传统文化的精髓，则会达到“寓教于乐”的效果，从而也会使传统文化得以广泛传承。《大闹天宫》据陈庆新介绍，我国发展动漫产业并不晚，世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年，而在1941年，我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。像《大闹天宫》《哪吒闹海》等动画片也都被国外称好，这些动画片的成功都源于对中国传统文化的青睐。《中华小岳云》《秦皇岛传奇》《老子道德300问》在央视的成功播出，说明把传统文化拍成动画片，并不是没有市场，而是要看如何把精彩的内容在剧中表现。《中华小岳云》这部长达52集的动画片讲述的是我国宋代民族英雄岳飞的长子小英雄岳云及林梅、关铃、牛通、韩彦直4个小伙伴们为了维护正义，英勇破除秦桧及其手下惊天阴谋的故事。而《秦皇岛传奇》则是一部具有浓郁秦皇岛地域文化特色的动画片，它是根据有关秦皇岛由来的传说改编，这些剧集既继承了传统文化的精髓，又注入了新的时代元素，大大增加了故事的趣味性和可视性。动漫产业需要人才与融合目前秦皇岛市文化产业正在进入加快发展期，初步形成了“丰富性、开放性和包容性”的地域文化特色和以“旅游、娱乐、休闲文化”为主体的外向型文化产业特色。截至目前，全市文化企业达到2400多家，资产规模达到200亿以上 ,从业人员15万人左右，年上缴税收1.5亿元，占全部财政收入的1.36%，文化产业对经济社会发展的贡献率正逐年增高。动漫产业是文化产业的重要组成部分，在推动全市文化产业发展架构中起到不可替代的推动作用，新兴的动漫基地犹如雨后春笋一般拔地而起，动漫产业链也在向越来越多的城市蔓延和扩张，给我市文化产业发展带来了蓬勃生机。另一方面文化产业政策的给力扶持，也让动漫产业基地健康发展，基地企业制作能力和水平显著提高，两大产业互惠互利。尽管一系列的统计数字都在预示着我市动漫产业的欣欣向荣，但人才流失、资金欠缺、创意不足等一些现实问题也阻碍着我市动漫产业的发展步伐。“我们拥有很多优秀的动漫影视剧本，但很多时候却因为种种因素限制而遗憾地放弃。”陈庆新说，集文化、艺术和高科技于一身的电影虽然看起来“光鲜照人”，但在发展的过程中还是遇到了诸如人才、资金等问题的困扰。陈庆新说，目前秦皇岛市能够制作动漫相关行业的公司不是很多，水平也不是很高，多数企业极度缺乏动漫设计与制作人才，而且人才流失也严重，在制作动画产品的能力上有很大欠缺，很多业务都是通过多方外包拼接而成。“虽然我们有出色的作品，但可以收获巨大效益的动漫作品却寥寥无几。”陈庆新说，现在已经进入了新型的互动数字媒体时代，旧有的动漫观念正在面临新的冲击和挑战，这也对动漫提出了更高的创新要求，“我们今后的作品，不但要追求作品本身的高质量，也要在动漫产业链上多下工夫，多出几部像《喜羊羊》《熊出没》之类的优秀动画片，不但有较高的收视率和知名度，还能以动漫形象及品牌为核心、通过动画版权及形象专有权的租售和衍生产品的开发，形成涵盖艺术、科技、传媒、出版、商业等多种行业的完整的产业链。”呼唤创意人才涌现动漫产业的发展是一个大的系统工程，需要考虑的因素很多，人才在其中起到了一个很重要的作用，记者在采访中发现，我们的文化底蕴厚重，具有创作优秀动画剧本的资源，我市的地理位置优越，市场前景广阔，但我市却缺少优秀的创意人才，这在一定程度上制约着我市动漫产业的发展。动漫产业未来发展的动力，需要优秀人才的支撑。动漫产业属于创意产业，因此我们在发展动漫产业的时候，不能只将其作为一种艺术形态来看待，而应该从一个产业的角度来看待创意，通过努力，将好的创意转变成产业。动漫产业呼唤会讲故事的创意人才，让作品充满创意和想象力；动漫产业呼唤勇闯市场的经营人才，在产品研发、项目策划等环节中出类拔萃；动漫产业呼唤健全的人才培养机制，让更多的学校培养出更多创新型动漫人才。原标题：动漫创意让传统更时尚来源:秦皇岛日报 作者：孙雪梅