有媒体报道，2013年上半年全国电影票房109亿，而已上映的国产动画电影只占到了票房的3.7%。记者了解到，截止到11月20日，2013年国内共上映26部动画电影，其中21部国产电影，5部为进口电影，预计2013年度动画票房达15亿元。与国产电影中其他类别的电影繁荣市场相比，国产动画电影市场却很冷清。近两年国产动画票房增幅明显提升，受政策保护，市场空间潜力巨大，但是我们也应该看到国产动画电影目前只能以量取胜，品牌价值问题凸显，“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿？难道如此的繁荣只是一种“虚胖”吗？动画电影发展落后整体市场票房增长仍未稳定中国电影发行放映协会会长杨步亭透露，2012年内地电影票房总额达到171.73亿，动画电影票房13.5亿，市场份额不足8%，其中国产动画电影20部，票房4亿左右，进口动画电影12部，票房则达到9.6亿。而在这20部国产动画电影中，仅《喜羊羊与灰太狼4》的票房过亿，达到1.58亿元，其余在5000万以上的只有《大闹天宫》和《麦兜当当伴我心》两部。3D动画电影《赛尔号大电影3战神联盟》截至7月22日上映10天，票房接近6000万元，超越《魁拔2》《大闹天宫》等片，创造国产3D动画电影票房新纪录。《赛尔号3》首周三天票房3200万元今年以来，国产动画电影接连发力，上半年上映的国产动画片票房已追平去年全年的成绩。其中，仅六一儿童节前后上映的《潜艇总动员3》《魁拔2》《辛巴达历险记2013》3部国产动画电影3天的票房就超过了6000万元，观影人次超过200万。而在整个暑期档，全国城市主流院线又将迎来国产动画电影上映高峰，《秦时明月》《我是狼》《终极大冒险》《昆塔》等10部国产动画电影将陆续与观众见面。一方面，国产动画电影发展势头迅猛，另一方面，较美、日等动漫发达国家，我国动画电影产业发展仍处于起步阶段，在创意、内容、文化内涵、营销能力、品牌影响力、产业链等诸多方面存在不小差距，具有很大的提升空间。可以说，实现国产动画电影从数量增长向质量效益转化的任务尤为紧迫。“6.1档”国产动画片排片票房对比5月31日三部国产动画上映当日，《潜艇总动员3》排片率达到11.76%，《魁拔2》8.17%，《辛巴达历险记2013》7.76%，而《疯狂原始人》则为5.14%。当天下来，《潜艇总动员3》收获票房608万，《辛巴达历险记2013》票房350万，《魁拔2》350万，而《疯狂原始人》则收获票房411万。6月1日国际儿童节，《潜艇总动员3》排片率达到17.62%，《辛巴达历险记2013》、《魁拔2》的排片也大幅上升到13.36%和10.54%，《疯狂原始人》也相应升至7.71%。而当日票房总体也比前一天上升140%，单日票房达到1.44亿。其中《潜艇总动员3》和《辛巴达历险记2013》分别达到2790万和2070万，《魁拔2》也收获了970万的不俗票房。其中，深圳智造的《潜3》还刷新了原创动漫的单日票房纪录。中外各占半壁江山国产动画以量取胜从总票房和首周票房的对比图可以得知，中国的动画电影与国外的动画电影从票房上看差距不是一星半点的。看看这些国产动画电影能让人记住片名的也就只有那么一两篇。而有些国产动画电影的总票房还不及一部国外动画电影的首周票房。从动画题材的选择、制作和营销上来看，中国国产动画电影的路还很长。中国高居世界首位的动画产量，却并不是一个动漫大国。中国的动漫迷们并不喜爱中国本土的动画，这就与我国动漫产业却正在蓬勃发展形成了鲜明对比。2013年上半年国产动画票房份额为48%，同比增长2%，占比份额目前在逐步提升。2011年高达80%的进口动画票房份额主要源于《功夫熊猫2》高达6亿的票房贡献。但近两年国产与进口动画基本平分总票房，进口动画仍略占优势。从趋势上看，国产和进口仍会进行份额拉锯战。进口单片票房则明显受一两部单片质量的影响，会出现异常高值，但近年来长期处于高位仍反映了好莱坞成熟的动画制作能力。国产电影跻身千万级系列电影品牌价值凸显截止8月21日，2013年动画电影共有12部动画电影票房达到千万元，国产电影占10部，同比2012年增加1部。而从2012-2013年1-8月国产动画电影票房top5来看，前五强准入门槛提高由3000万提高至5000万，单片票房增长7.9%。系列电影的“冒出”凸显了品牌打造的价值和潜力，成为国产动画电影的中坚力量。相比2012年，2013年1-8月top5全部为系列电影：榜首仍为“喜羊羊”，其凭借前作积累下的品牌知名度和观众基础，票房强势破亿；《赛尔号大电影3》相较前作有较大的增长率，排名跃居第二位；“灰太狼”真人电影票房与去年持平，稳定前3；新增的“洛克王国”品牌，上升势头明显；《潜艇总动员3》由去年同期第8前进至第5，预计国产动画市场未来将会有更多的新加入者，以系列电影的方式发展，用品牌争夺票房份额。值得一提的是，暑期档的动画当中，《开心超人》的发行方为小马奔腾，《赛尔号3》的发行方为光线传媒，不难发现有越来越多的主流发行公司开始关注动画影片，这也说明国产动画电影已成为企业看重的盈利项目。对此，上海联和院线副总经理吴鹤沪认为是好事，“就动画影片而言，这些有经验的发行公司也可以帮助国产动画在市场上有更好的收益。动画公司往往缺乏对市场的了解和掌控力，这正是电影发行公司的强项，两者结合可以进一步巩固国产动画的市场地位。”中国动画高产低质为何？中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示：目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家，从业人员约15万，自2005年至今，国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中，只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”北京大学动漫游戏研究中心主任邓丽丽说。这些人力和财力助推产生的结果，是从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。既然电视台这条路走不通，因为电影市场票房屡创新高，越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片，这个市场至少比电台市场更符合经济规律，更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2013年有21部国产动画电影上映的盛况。中国动画行业的数据实际则潜藏风险绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊，《喜羊羊》的票房算是例外，但即便如此，它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看，起步低意味着进步空间大。“未来五年之内，肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影，”光线传媒董事长王长田说，他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此，2013年，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2:大战元泱界》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3:战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映，投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是，反对之声也是存在的。邓丽丽认为，中国动画行业的数据实际则潜藏风险：“一味追求产量和规模，只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知，2014年上马的动画电影就已经超过了20部，实际数字肯定大大高于这一数字，这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场，最后大家可能全都血本无归，再次跌入低谷。”业内建议打造动画品牌业内人士的建议，一是希望国产的动画电影首先应该是讲好故事，不会讲故事是目前中国本土动画电影普通存在的一个短版，中国动画电影的故事缺乏精神力量，少有创新。从制作水平来看，出色的国产动画的短片不少，可是这个故事一长主线就跑偏了，编剧就把这个故事讲的支离破碎的。就是说我们中国人不善于用夸张的动作和表情来传达，更善于用内心传达，对动画片来说这种表达方式恰恰是种弱项，动画片最需要的是动作和形象。另外中国的动画电影其实需要各种的积累，需要给用户的一定认知度之后才可以上映，就拿喜羊羊来举个例子，他实际上是先从电视动画开始的，然后形成了动画电影，这样才会有票房号召力。因为中国用户的习惯就是这样的，所以建议应该先注重打造动画品牌的形象。此外还应该着力培养各年龄层的观众对动画片的认可度，也可以推出适合不同年龄层次的优秀作品，并畅通通过这种网络移动终端等这些观看的渠道使整个产业产值得以提高。结语：中国的动画产业的确不像表面上那么的繁花似锦，所谓的“生存压力”和“优胜劣汰”让这个行业鲜有精品。上世纪，在资金不那么充盈的情况下，中国的动画产业在世界的舞台上有了自己的话语权；但现如今，国家大力支持动画产业的今天，“繁华”的盛景之下却掩不住各种的怪相横生。“高产低质”的动画片，到底烧了多少不该烧的钱？

十多年来，杭州动漫游戏产业作为文创产业的重要组成部分，实现了快速成长迅猛发展。在杭州谈及动漫游戏产业，无论如何都绕不开中国国际动漫节。通过动漫节的成功举办来推动动漫游戏产业的发展，已是业界公认的“杭州模式”。这个模式，在杭州动漫游戏产业发展的最初10年里，成为产业提速的强力引擎，确立了杭州在全国业界的领先地位。站在杭州动漫游戏产业发展下一个10年的起点上，中国国际动漫节早已不仅仅是一个专业文化节展，而是产业发展的重要孵化平台。通过动漫节展带动产生的动漫游戏产业的集聚、培育、创新、融合，正在掀起新一轮产业发展热潮。2014年杭州动漫游戏企业营业收入65.8亿元，同比增长62%；利润总额达到32.8亿元，同比增长45%；上缴税金3.6亿元，同比增长57%；出口、衍生产品和版权三项重要收入组成5.7亿元，同比增长50%，各项主要指标均呈现健康快速增长的良好态势。第十一届中国国际动漫节举办前夕，记者就杭州动漫产业发展的相关问题，专访了杭州市委副秘书长、宣传部副部长、国际节展办主任董悦。 记者：2014年杭州动漫游戏产业发展迅猛，哪些是产业的新增长点？董悦：杭州动漫游戏产业在市委、市政府的正确引导和全力支持下，通过进一步发挥优势、深化改革、创新管理、优化服务，搭建产业集聚平台，推进体制机制创新，培育创业创新主体，促进了整个产业的健康持续、跨越发展，特别在以下三个领域增长显著：一是动画电影异军突起。国产动画电影这些年风生水起，票房也持续走高，成为动漫游戏产业新的经济增长点。杭州企业与时俱进，从最初的一年一部动画电影到2014年四部齐发，并涌现出《魔幻仙踪》、《秦时明月》、《昆塔》等杭产动画电影系列品牌。2013年，《昆塔》票房首次突破千万；2014年，《秦时明月》票房达6000万。除了赢得市场口碑，杭产动画电影还因为质量优秀而获得了业界口碑。《昆塔·盒子总动员》被业界认为在技术上无限接近好莱坞，而《秦时明月之龙腾万里》暑期档票房排名前三位，被认为是“面向青少年和成年人的国产动画电影的票房纪录创造者”。二是ACG融合助推产业发展。2014年第十届中国国际动漫节首次在主会场设立ACG(动漫游戏)展区，推出跨界交流的项目发布、业界洽谈、创新论坛等活动。此后，杭州动漫游戏企业在大环境推动下不断传来融合互促的佳讯：网易旗下的人气游戏《倩女幽魂2ol》推出漫画版将在翻翻动漫主办的《漫画行》杂志上进行连载；杭州知名动画公司东方国龙与知名游戏公司新娱兄弟(51wan)达成了《水果三国》动画片与游戏同步开发的合作；长城动漫收购了宏梦卡通和东方国龙；美盛文化收购了缔顺科技等，都是产业融合的典范。三是新媒体动漫成热点。2014年，杭州知名手游《燃烧的蔬菜》在“喜羊羊之父”黄伟明的亲自操刀下，推出功夫喜剧动画片，在各大新媒体网站创下播映新纪录。2014年戛纳秋季电视节上，浙江华麦接待的30%境外购片商来自新媒体。《秦时明月》也获得了多家海外视频网站购片合作意向。目前，中国网民超过6亿，全球网民近30亿，巨大市场将成为杭州乃至中国动漫游戏产业发展的新蓝海。记者：请您简要分析一下杭州动漫游戏产业迅猛发展的主要原因。董悦：总结杭州动漫游戏产业迅猛发展的原因，归纳为两句话：节展带动，创新驱动。具体体现在以下四个方面：一是顺势作为。从国际国内大背景看，中国经济进入了新常态，经济结构不断优化升级，创新驱动带来高效率、高质量的增长，整个社会呈现“大众创业、万众创新”的新局面。在杭州，市委、市政府提倡掀起风起云涌的创新创业大潮，突出制度供给、平台建设、环境营造、人才培养，使杭州成为“大众创业、万众创新”的热土。而动漫游戏产业作为文创经济的重要板块和后起之秀，是产业升级、青年创业、文化创造、集合创新的重要领域，具有广阔成长空间。二是政策领航。2014年杭州市委、市政府出台了《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》。产业新政从以重视数量、扩大动漫生产能力为导向，转为以重视品牌、提升动漫游戏作品质量为导向，鼓励企业增强自主创新能力、提升作品质量、打造动漫品牌、注重产业效益、促进跨界融合，打造全产业链经济形态。这些政策再次走在全国前列，为我市动漫游戏产业实现“从无到有”到“从有到优”的转化发挥了积极作用。三是节展驱动。一年一度的动漫节带来了源源不断的信息流、技术流、资金流和人才流，成为中国动漫业界的年度盛事。2014年，动漫节吸引了全球74个国家和地区共计602家中外企业机构参展参会参赛，达成签约交易、意向合作项目285个，涉及金额112.4亿元。这些项目都直接或者间接地推动了杭州动漫游戏产业的快速发展。四是资本助力。2014年，中国移动、恒大、万达、腾讯、海尔等行业巨头先后涉足动漫游戏产业战略布局。这一大批战略投资者的加入将改变原有的产业生态与格局，杭州动漫游戏产业也因之发生了重大改变。长城动漫打包收购了包括宏梦卡通、东方国龙、新娱兄弟在内的七家公司股权，一举完成了涵盖动漫设计制作、动漫游戏、创意旅游和玩具销售等的完整动漫产业链；美盛文化也收购了浙江缔顺科技有限公司51%股权及用以增资，并从“为他人做嫁衣裳”转变为“自主品牌输出”，与美国迪士尼合作研销，与美国JAKKS公司成立合资公司，一起开发自主品牌衍生品出口国外。记者：作为下一个10年的第一届动漫节，今年的国际动漫节将会呈现哪些亮点？董悦：本届动漫节是开启下一个10年发展之路的开局之年，我们将坚持以“动漫盛会·人民节日”为宗旨，以“国际动漫·美丽杭州”为主题，以“务实·节俭·文明·高效”为办节理念，围绕“会展、商务、赛事、论坛、活动”五大板块，设置1个主会场，12个分会场，共48项活动，目前已有78个国家和地区确定参展参会参赛，本届动漫节的特色亮点主要体现在以下几个方面：1.首次打造“智慧节展”。树立“互联网+”办展理念，顺应O2O电子商务模式,围绕BtoB，专门研发了服务于商家的手机端APP“国漫通”商务平台，帮助企业实现项目发布、信息浏览、商务社交和洽谈预约的智能化，提高参展参会企业商务洽谈的便捷性、舒适度和成功率；围绕BtoC，与阿里巴巴等电商企业达成合作，推出了“码上智慧博览会”，采用二维码、云计算、电子门票等新技术，为现场观众提供网上门票预售、场馆信息预览、动漫商品预购，以及快捷购物、扫码快递等一系列智慧服务。2.首次设立海外专场购片会。今年的动漫产业交易会对海外销售渠道进行了有效整合，首次推出海外购片专场，英国电视台Propeller TV的购片商将到动漫节现场洽谈购片。此外，全新升级后的中国国际动画交易网将提供全天候的动漫产品在线展示、交易服务，以及翻译、配音等一系列海外销售增值服务，为广大动漫企业开拓海外市场搭建领先的跨境交易平台。3.首次推出漫画与网络文学作品版权授权会。在去年动画、游戏版权交易的基础上，进一步把版权授权活动向漫画和网络文学作品拓展。截至目前，版权授权会共收到各类作品150余件，共有200多个优秀内容IP将在本届动漫节上寻求授权合作，通过内容授权、改编以及再创作，深入挖掘长尾效应，延伸和拓展产业链，提升原创作品的内容价值。4.首次推出传统企业动画定制需求发布会。改变以往由动画企业牵头制作动画项目的运作模式，由知名传统企业发布动画项目需求，动画企业根据需求制作个性化产品，从而探索动画项目生产制作的全新模式，并为传统产业与动漫产业提供交流合作平台，促进跨界融合、异业交流，实现“产业动漫化”。5.首次推出动漫节开幕影片。本届动漫节“金猴奖”颁奖典礼将首次与动画电影首映相结合，开幕影片是由杭州多所高校动漫师生共同创意制作、充分展示中国优秀传统文化和绘画技艺的动画电影——《梦幻列车》，该片已在多个国际电影节上赢得了奖项，是一部拥有国际口碑、中国元素、杭州制造的动画电影，很好地传递了本届动漫节所倡导的“讲好中国故事，呈现杭州魅力”的导向。6.首次吸引美国梦工场高管团队来杭参会。动漫节的品牌影响力越来越受到国际顶尖动漫企业青睐。今年动漫节上，美国梦工场专门设立了“梦工场大师面对面”活动，梦工场海外事务总监、东方梦工场负责人等高管将与“金猴奖”潜力奖作品代表面对面交流沟通，选择优秀作品、招揽优秀人才。7.首次举办国际少儿漫画展。融合动漫节下设的“金猴奖”“天眼杯”“我是动漫王”三大动漫赛事成果于一堂；世界上首屈一指的法国昂古莱姆漫画节也选送了一批该节获奖的青少年优秀作品前来参展。本次展览将展出来自60多个国家和地区的800余幅优秀漫画作品，展览面积1500平方米，是中国国际动漫节历史上规模最大的国际少儿漫画展览活动。8.首次开通动漫地铁专列。在杭州地铁一号线首次开通动漫地铁列车。列车将以“动漫之都”的城市梦想为主题，以杭州动漫企业卡通形象为展示元素，营造节展氛围。通过现场扫描二维码，可以获取动漫节出行指数和各类服务信息。今年还推出了国际Cosplay超级盛典、Baby-Cosplay show(动漫萌宝秀)、动漫彩车巡游、私家车动漫彩绘大赛等丰富多彩的活动，吸引市民大众参与动漫、玩转动漫、爱上动漫。

日前，被称为首部“云计算”的中国动画电影《昆塔》获得了国际3D电影协会“2013杰出成就奖”。 2012年，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得此奖项，《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆和《雨果》导演马丁·斯科塞斯也曾获得过这项殊荣。中国动画电影能问鼎国际大奖，过去被看做是不可能的事。如今《昆塔》的脱颖而出，把这个不可能变为可能。良木必起于沃土。这些年中国动画量质齐升，正大步流星地踏上复兴之路。“中国动画学派”的辉煌有望梅开二度。拒绝粗放：潜心打磨技术，突出中国特色从2004年以来，电视动画片年产量以20%增幅攀升，其中很多作品瞄准的是政府补贴而非市场。这种粗放式的发展到2012年出现改观。当年动画片产量22万分钟，下滑了15%，是5年来首次下滑。对此，业界更多地认为是一种理性回归，意味着动画产业和中国经济一样，开始换挡变速、谋求结构升级了。具体到作品上，精雕细琢、潜心技术、打磨剧情成为主线。据浙江博采传媒公司董事长、《昆塔》导演李炼介绍，《昆塔》在拍摄上大胆尝试了新的动画制作方式，是第一部采用云计算技术实现渲染的作品。超高质量的画面借助阿里云6700台高性能计算机，不分昼夜地累计计算量超过1000万核小时才完成全片的渲染工作。目前，该片已签订了海外发行计划，明年将在韩国、美国等主要院线公映。具有浓郁中国特色的3D动画电影《兔侠传奇》，则讲述了一个信守承诺的故事，已销售至99个国家和地区，创造了近30年来中国电影出口的最好成绩。此外，《熊出没》日前与迪斯尼签约海外版权，进入迪斯尼儿童频道，同时还在俄罗斯的Karusel、伊朗的IRIB等多个国家和地区的电视台热播。“从这些事件可以看出，国产动画原创作品已经在国内、国际两个市场上崭露头角、初露锋芒，以往那种羞答答不为人知、底气不足的时代已经一去不复返了。我国正在以自强自信的良好精神状态和强劲势头向动画强国迈进。”国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力说。拒绝浮躁：注重多学科学习，创新人才培养方式中国动画学派指发轫于上世纪50年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。随着90年代美日动画的大量涌入，中国动画学派开始走向沉寂。“这些年，大家都在说要‘复兴’中国动画，但是做这一行要有心理准备，没有捷径，不能浮躁，会有很长的磨练期，需要安下心才能做好。”《大闹天宫》的原画作者严定宪说。目前，《昆塔2》已开始制作，制作周期也在3年左右。“前一部我希望‘无限接近好莱坞’，第二部我希望继续完善故事部分，使其更加国际化，让孩子、成人都能主动走进电影院去看。”李炼说。李炼认为，动画是一门多学科的东西，需要学习美术、音乐、布景等等知识，还需要有幽默感。“作为一个动漫从业者，我们其实很羡慕老前辈做动画的那个年代，可以没有干扰，关门做事情。”他说，现在的动漫从业者需要面临各方的压力，成长需要时间。人才的培养和储备，成为中国动画步入良性轨道的重要推动力量。但是师资力量缺乏，以至于造成一个动画学院的毕业生到了一家动漫公司任职，往往还要经过再学习才能上岗。不过不少高校都在努力改变这种状态。据杭州师范大学文化创意产业研究院院长夏烈介绍，他们做了很多尝试。比如，在课程设计上，让学生们意识到动画不仅仅是一门技术，而是包含很多方面的内容。“我们为动画系的学生们开设了编剧课、动画表情训练课。老师还带着学生搞新媒体动漫创作，自己拍片、自己导演、自己制作、上传网络、参加比赛。”他说。拒绝代工：在资本、创意、制作、发行等方面高度整合代工，一度是中国动画企业的主要业务。长期从事代工，势必造成原创能力下降、高端人才流失、精品节目难现等问题。这种情况正在得到转变。日前，中国和澳大利亚两国在动画电影领域的首次战略合作在上海达成。3家中国动画企业——河马动画、炫动传播和金鹰卡通，将与西澳大利亚电影局及两家澳洲电影公司合作，共同投资逾7500万美元打造包括《马可波罗历险记》《水地球》等在内的6部动画大片。这些合拍影片涉及奇幻、人文历史、科幻、家庭喜剧等众多题材，2014年下半年起陆续问世，全球发行。其中，《马可波罗历险记》、《水地球》具备全球视野和国际顶尖的制作水准，《81号农场2》、《特“功”明星李多多2》和《绿林大冒险2》则聚焦中国市场上已经成功的动画故事，推陈出新。由上海动漫行业协会副会长、河马动画创始人徐克耗时3年创作的剧本《马可波罗历险记》，已吸引了美国动漫公司追加投资、参与合作。这部影片通过马可波罗在中国大地上的漫游，将重现“东方文明带给世界的辉煌记忆”。而更具“好莱坞科幻大片范儿”的《水地球》讲述未来某一天，地球上所有的水都被偷走，原本深不可测的海洋如今成为人类栖身的海沟，上海、纽约等城市犹如天上的宫殿那样耸立于云端，遥不可及……徐克表示，此次中方在6部合资大片中都占据主控权，充分享有从剧本、形象、电影作品到衍生品在内的版权，“这在以往的中外电影合作项目中比较少见”。“这是中国动画电影‘借船出海’的一次重要尝试。”上海文广局电影处处长张炜说，此次中澳合作的背后，最大的变化是中国动画电影公司与澳洲电影工业在资本、创意、制作发行等各个渠道都高度整合，而不再是简单地给海外加工、代工。

八大艺术中，电影被视为最奇幻的一门综合艺术，因为它糅合有文学、戏剧、舞蹈、音乐等其他诸多艺术门类。而与漫画这一艺术形式的经久碰撞中，则孕育出动画电影这一既传承电影艺术拍摄手法，又兼具绘画天马行空创造力的新表达和呈现艺术形式。在炎炎夏日，与家人一起藏身于电影院这个奇妙“黑色殿堂”里，欣赏一部动画电影，享受动画人物夸张、幽默、极富想象力的表演带来的轻松一刻，感受电影独特艺术魅力，相信没有什么会比这更具消暑功能和欢乐意味。下面就随小编一起，来扒一扒2013暑期必看的几部精彩动画电影巨制。《昆塔：盒子总动员》，8月2日上映“不可能是不可能的事”——凭借执着信念和超人的付出，成就出国内第一部好莱坞制作水准、国际化语境的3D动画巨制《昆塔：盒子总动员》。在遥远的花生星球，那里正遭受着前所未有的恶劣气候，沙暴肆虐、大地干涸，男主人公“孩子王”菠菜为寻找传说中的植物“昆塔”，与 “崩溃弟”奶泡泡、“野性公主”嘎嘎一道踏上了欢乐冒险的奇幻之旅，无论是磁石谷大玩飞翔神技，亦或巨石阵险遇鸵鸟P哥，还是便棒山大战蜥蜴王，一条腿、大眼睛、方脑袋的菠菜和他的死党们，楞是用他们的欢乐、勇敢、执着和友爱，让这个夏天的你能经历一次奇幻的洗礼和疯狂的释放，是重温少时梦想？是焕发生命激情？是体验一次源自内心深处的少年英雄梦？无论将是什么，这个答案，唯有等你8月尽情书写！《蓝精灵2》，8月上映时隔两年，那些蓝皮肤的小精灵们又回来了。这次邪恶阴险却又自私胆小，经常把事情搞糟的大鼻子反派格格巫，为了获得强大神奇的蓝精灵汤，不仅制造出长相酷似蓝精灵的皮肤灰色的“淘气精灵”，还抓走了掌握着能使“淘气精灵”变身为蓝精灵的秘密咒语的蓝妹妹。绝不准格格巫对孩子们下手的蓝爸爸，再次带领笨笨、厌厌、靓靓穿越到现代，与它们的人类朋友一道阻止格格巫的阴谋。蓝精灵们重新回归，粉丝们还有不重回电影院的理由么？《蓝精灵2》，8月上映时隔两年，那些蓝皮肤的小精灵们又回来了。这次邪恶阴险却又自私胆小，经常把事情搞糟的大鼻子反派格格巫，为了获得强大神奇的蓝精灵汤，不仅制造出长相酷似蓝精灵的皮肤灰色的“淘气精灵”，还抓走了掌握着能使“淘气精灵”变身为蓝精灵的秘密咒语的蓝妹妹。绝不准格格巫对孩子们下手的蓝爸爸，再次带领笨笨、厌厌、靓靓穿越到现代，与它们的人类朋友一道阻止格格巫的阴谋。蓝精灵们重新回归，粉丝们还有不重回电影院的理由么？

如果再算上4万亿，2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作，这最终成了来自官方最好的激励，中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档，一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3：战神联盟》在内，平均每部制作成本不超过1500万元。不过，高票房也有政府保护的结果：好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生，梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底；环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情，更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持，当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点，并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代，当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业，但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题：作为产业链上附加值最低的部分，当劳动成本升高的时候，他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初，Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系，创意被低估，行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”：“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画，每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年，当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6：4，从2006年9月1日起，这一比例又被提高到7：3，同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时，从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片，将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域，但电视台采购预算有限，动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天，一部分仰赖于地方政府补助：比如有些政策规定，如果企业制作的动画片能上央视，政府按每分钟2000元发放补贴，如果是省级电视或者卡通卫星频道，则在500元至1000元不等。如果你了解这些，你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场，80%的公司都是做内容的，它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通，它们是做电视的，首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说，3至6岁的幼儿市场风险最低，当没有从业者愿意去培育其他市场的时候，投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下，2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式：把电视动画的成功转化成电影的高票房，利用既有的电视动画情节，迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前，《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年，总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为，这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验，其特点是在每集5至10分钟的时长内，以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线，好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说，电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房，陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院？因为我们的电影主打合家欢类型，在春节档推出，那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片，而我们的动画电影能，于是就打破了一潭死水。”自2009年起，陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影，维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点，暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中，进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为，中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位，《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象，正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出，从2009年，这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年，迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约，获得100集动画片的海外发行版权，同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年，由于动画形象的成功，拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前，喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2：圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资，2012年，全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见：快速制作，让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”，在他的世界里，比电影更重要的是电视，比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告，这需要不断有电视动画的更新来维护，品牌是长久的，电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约，这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本，某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候，他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作，更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要？因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会，上去讲话的90%说的都是怎么做营销，就一个讲创作，一看，迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本，黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径：把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏，在改编成电影时，包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议，每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快？因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了，只要做一些优化，写一些小故事，这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者，为了加快制作速度，配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”：在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节，市场也始终停留在低幼化阶段。不过，在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候，每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为，《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力，“一个动画片如果表演少，制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合，需要9个月。”相比之下，一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的，以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候，才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》？因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了，呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰，当我们研究皮克斯历史的时候，这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说，好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术，而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间，其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候，相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富，这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在，你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候，已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人，曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说，个性鲜明的角色塑造，以及角色与角色之间的关系，甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境，在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事，而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国，单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一：当内容销售本身无法盈利的时候，衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”，这个市场上最好的动画角色，其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后，在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道，在渠道快速扩张的过程中，对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合，所以渠道更重要，内容不赚钱。”胡宗京说，“索尼中国区的负责人曾告诉我，他们的内容库每卖一轮（版权）就是数亿美元进账，而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法，你可以简单理解为“内容设定”，它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业，从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙，对于新进入者而言，这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”，他是《昆塔·盒子总动员》的导演，他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事，故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好，技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维，对他们来说，第一部上映的影片只是一种技术测试，相当于创业公司推向市场的1.0版本，真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100万元，豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众，他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元，与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然，最为人传道的还是与阿里云的合作：使用了6000台计算机，内存600GB，制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段，就写下数百万字的“世界观”描述，这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房，而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外，第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中，一共有7部电影要依次推向市场，总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》，《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者，做续集已经成为制作公司能力的一种证明，“投资人会说，如果你要是做一个东西我就不投了，海外的发行商也是这个态度，你是做一个还是做一个系列？如果你做十个我就投你350万欧元，你要是只做一个，那就‘谢谢，再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗？急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立，当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候，评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影，而要做到这一点，并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展，成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说，“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候，我更要追问一句，‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候，全世界的观众们才会买账，因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作：“不管是在派拉蒙，还是后来在迪士尼，或者是在今天的梦工厂，我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众，面向所有年龄段的观众，这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言，这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片，我们精心策划并用心打造。在我看来，我终其一生，就是为了服务大众，为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账，唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐，我们只能卖铅笔盒？当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候，他的回答很直接：“因为我们是做铅笔盒的人做片子，没人知道欢乐怎么卖钱，但铅笔盒比较直观。”

《昆塔：盒子总动员》主人公菠菜、奶泡泡、GAGA形象海报。暑期档大银幕历来是动画片的天下，尽管距今年暑期还有一个月，但瞄准这个档期的各路人马已跃跃欲试。5月30日，3D动画《昆塔：盒子总动员》出品方在京发布首支中文版预告片，影片中三位个性鲜明的主角——“孩子王“菠菜”、吃货跟屁虫“奶泡泡”和野性公主“GAGA”首次曝光便萌翻全场。影片的首款主题海报也同步亮相，影片欢乐大冒险的风格令人印象深刻，将于7月暑期档全国上映。首支中文版预告片和系列主题海报新鲜出炉 萌翻全场较之此前发布的首支国际版预告片，此次正式发布的《昆塔：盒子总动员》中文版预告片在角色和剧情上有更多展现： 野蛮公主嘎嘎、异类人物七大大，以及片中邪恶势力代表——机器蜥蜴王等丰富、多元化的人物形象悉数登场；除了此前已经曝光的英雄逐梦、死党相伴历险等情节，影片中反派角色蜥蜴王和正反两方力量终极大战场面首度浮出水面，为一次欢乐探险之旅注入更多不畏艰难险阻、抵抗强大恶势力、无畏追逐梦想的丰富元素和深刻内涵。影片同期发布了四款主题海报，其中三款是首度曝光的三位主人公菠菜、奶泡泡、GAGA的人物形象海报，色彩明艳、萌味十足，令人印象深刻；主题海报则首度曝光《昆塔：盒子总动员》主打概念 “昆塔“，以及所有正义家族的集体亮相。海报清新有趣、欢乐意味十足。据片方人员透露，紧跟着还会曝光一系列影片的精彩剧照，萌版、梦幻版、童真版，以及阴森版和史诗场景版等不一而足，将以多重角度展现影片的看点、亮点。华语乐坛教父级人物李宗盛和周华健两位首次携手为国产动画电影“献声”，李宗盛为影片《昆塔：盒子总动员》创作主题词《不可能是不可能的事》，周华健谱写主题曲并倾情献唱。周华健表示，这是自己音乐生涯中第一次为动画电影献声，影片所传递的“不可能是不可能的事”的价值观深深的打动了已身为人父的自己。他还打趣说，如果儿时父母对自己爱耍双节棍想成为李小龙的梦想多一点支持和鼓励，或许他现在也能成为享誉影坛的动作巨星！在《昆塔：盒子总动员》片尾曲的音乐创作中，周华健大胆尝试父女对话式的唱法，令整个歌曲韵律流淌着浓浓的温情，将听者顷刻间带入到父女对话的情境中；稚嫩女童唱道“风筝就该越飞越高越看越远”，表达出孩子的梦想就像风筝一样想要更广阔的天空自由飞翔；敦厚男声“在你身边保护着你爸爸实现”则诠释出父亲努力保护女儿梦想的坚定力量，更传递出父母尊重孩子梦想，支持去实现“不可能的事”。周华健希望今年暑期：“每一位爸爸妈妈都带着自己的孩子走进影院，一起体验电影带给一家人的快乐和勇敢，着同样适合那些将要做爸爸妈妈的年轻观众。”联手强势平台资源 为影片宣发保驾护航影片发行人安可透露，该片已经与浙江卫视、湖南卫视、东方卫视等十多个电视台达成强强合作，并动用众多宣传营销资源为影片的上映保驾护航。在不久前的全国电影院线看片会上，被院线代表公认为今年暑期最值得期待的动画巨制。“目前已经与众多院线达成深入合作计划，届时将通过各种途径支持影片的上映。“与此同时，该片片方还将联手20大城市的主要院线公司和重要媒体做首映场，并联手知名玩具商等启动大营销：“精耕细作，把影片的看点和亮点告诉给所有观众。“动画电影近几年成绩一直处于上升趋势，很多片方意识到整合优势资源和平台的重要性。”除了诸多传统营销手段外，我们还将通过新媒体，让更多喜欢动画的年轻观众走进影院，收获快乐与视听享受。“最近几年，国产动画电影强势崛起，引起业内外人士的关注。“2012年，国内上映的中外动画电影达32部，累计观影人次已近4000万，观影需求巨大。今年以来，国内上映的动画电影已经超过10部，暑期将是动画电影的主战场，特别是像《昆塔：盒子总动员》这样可以媲美好莱坞顶级动画的优秀之作，将引发新的观影高峰。”资深电影人、《综艺报》电影主编朱玉卿分析说。