核心提示：事实上，国产动画片并不缺乏佳作。自新中国成立以来，《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》都是家喻户晓的经典动画片。改革开放之后，《邋遢大王》、《宝莲灯》、《大头儿子小头爸爸》也曾是80后的共同回忆。只可惜，如今尽管动画片层出不穷，却难以有一部真正堪称经典的作品了。 事实上，国产动画片并不缺乏佳作。自新中国成立以来，《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》都是家喻户晓的经典动画片。改革开放之后，《邋遢大王》、《宝莲灯》、《大头儿子小头爸爸》也曾是80后的共同回忆。只可惜，如今尽管动画片层出不穷，却难以有一部真正堪称经典的作品了。曾经 中国动画的前世今生 中国动画曾无比辉煌过，《铁扇公主》诞生于1941年，是亚洲的第一部动画长片，世界时间排名仅次于《白雪公主》屈居第二。上世纪50年代以后，我们的动画片迎来了黄金时代。因为那个时期，很多画家开始画连环画了。现在连环画身价百倍也有一定道理，因为它集中了中国近代以来最厉害的画家群体。还有不少画家去创作动画片了。那时的上海美影厂拥有不少中国一流画家，动画片的艺术造诣登峰造极。如《草原英雄小姐妹》，以很美的画面，讲述了一个很悲的故事。除了画面精美，在配乐和配音上同样达到巅峰。 1955年，上海美影厂的动画片《乌鸦为什么是黑的》在威尼斯动画电影节获奖。1960年，中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，国画大师齐白石笔下的蝌蚪、青蛙、虾蟹在银幕“活”了起来，充满了中国水墨特有的灵动与诗意。此后，富有民族特色的《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》等相继诞生，频频在国际上获奖，构成了中国动画史的黄金时代。时任上海美术电影厂厂长特伟在1957年提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画的早期各方面条件艰苦，但依然创作出了很多的优秀作品。 从上世纪90年代开始，随着国外动画巨头的产品进入中国市场，《变形金刚》、《机器猫》等等作品深入人心，中国的动画公司也一度成了国外产品的外包公司，但同时也培养了一批崇尚国外风格的动画人才，一位国内知名的动画导演曾说过：“人们都以为像日本了、像美国了就是跟国际接轨了，其实并不是这样的，人家有的是钱，技术也高超，干吗看你的，人家看的就是东方美术。”中国动画片曾经有辉煌的过去，但近些年来，中国的动画业转入低谷。目前，中国动画片市场处于一个不稳定的过渡转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。现在 应向国产老动画片好好学习学习艺术 动画电影是一种商品，但它更是一种艺术品。上世纪万氏兄弟打造的极富民族色彩的动画电影，尤其是上世纪60年代万籁鸣执导的《大闹天宫》，被公认为中国动画作品的艺术巅峰。半个世纪过去了，动画电影的制作技术日新月异，国产动画在艺术水准上却不进反退，再也没有达到《大闹天宫》的水准。其中一个重要原因，就是创作者本身艺术水准不够。当年的动画创作团队，由美术家掌舵、表演艺术家当顾问。而现今国产动画的创作团队，主要由技术人员组成。据当年参与《大闹天宫》的美影厂画师严定宪透露，孙悟空的形象是自传统京剧中演化而来。当时美影厂特地请来有“南猴王”之称的郑法祥老先生给创作团队上课。“郑老先生讲他如何在舞台上塑造孙悟空。他说，舞台上很多英雄的表演方式，用在孙悟空身上并不合适。孙悟空既是英雄，又是猴子，要抓住这个本质，才能表现好。因此，不能把孙悟空画得跟一般侠客那样昂首挺胸，要缩着脖子、耸着肩膀、跷着二郎腿、搭着凉棚……这才是猴样。” 严定宪说，最后孙悟空的形象是由当时中央工艺美院教授张光宇设计完成的。张光宇那时已是知名漫画家了。而比《大闹天宫》创作时间更早一点儿的《骄傲的将军》，则是由漫画家华君武编的故事。现在的动画创作者，应该学习老动画人对艺术家的尊重以及懂得从不同艺术中汲取养分的谦逊态度。学习创新 原创力一直是国产动画的软肋，而在半个世纪前，这却是国产动画的长项。当时的动画潮流分为两派：苏联派和美国派(迪士尼)。张光宇曾形象地总结说：“美国的卡通是圆的，苏联的是方的。”那个时代的中国动画人，从学习这两派的技法开始，在失败中摸索经验，最终创立了动画电影的“中国学派”。 严定宪说，当年拍《骄傲的将军》时，一开始完全模仿迪士尼《白雪公主》的手法。他们找来演员扮演人物，再找画师摹写下来。片子出来后，大家发现根本不对味儿。《白雪公主》是一部正剧，用同样的手法制作喜剧色彩浓烈的《骄傲的将军》，就会出问题。 于是，在美影厂厂长特伟的带领下，一帮动画人开始探索中国动画之路。他们最先想到的是齐白石的水墨山水画，大家认为那是最具中国意境的画法。下一步，就是想办法让齐白石的水墨山水在银幕上动起来。这就是世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的诞生过程。特伟说过的“不要迎合别人，不要重复自己”这句话，对现在的动画人依然适用。学习用心 说起国产动画的现状，严定宪曾感叹：“我们那时做部片子，只有很少的钱。现在资金不缺，各方面的技术条件都比我们那个时代要成熟，专业人才也多。我觉得主要还是缺一些有心人，用心地去做事情。”怎样才叫“用心地做事情”？严定宪举了两个例子：制作《草原小姐妹》时，创作人员冒着零下二十多摄氏度的严寒去内蒙古采风，看牧民在大风雪天如何放羊；创作《大闹天宫》时，大家都不知道天宫该怎么画。创作团队去北京故宫，找故宫博物院的人来讲解，讲故宫之所以用汉白玉修栏杆，是因为汉白玉代表云，云就是上天，表示皇帝是代表上天来统治人民的。受到启发的团队最终创作出白云环绕的天宫。 对比当年的“用心”，严定宪对现在某些动画人的“不用心”感到很遗憾。“现在有的动画人，也不去采访，也不在技艺上下功夫，拿着片子自己在那里想，怎么可能创作出好作品呢？”

个性鲜明的动漫形象“动画”源自“画面在平面上展示动态效果”，它将动态漫画的概念和数码合成技术、高科技光学材料相结合，在四维空间技术中融入生活细节和运动魅力，让人获得前所未有的视觉享受。所以它一问世便大受欢迎，特别是深受广大青少年的喜爱，因而它也成为一种文化，而青年是动漫文化最大的受众群体。大多数国家和地区有自己的动漫形象，比如中国传统动漫中孙悟空、哪吒、黑猫警长、欧美动漫中的米老鼠、白雪公主、斑点狗、加菲猫，日本传统动漫中的多拉A梦，一休等，这些个性鲜明的动漫形象以独特的魅力在各个时期获得过巨大的成功，也成为绝大多数青少年青睐的形象。而如今的时代也发生了也以往翻天覆地的变化。动漫之所以迅速发展，得到了越来越多的受众，最主要的原因还是因为动漫本身所具有的特点。动漫文化无论是从情节上还是画技上，都具有较强的可读性。现在的大多数动漫形象大体也都符合青少年追求新奇和唯美的特点，为广大青少年所接受和喜爱。从目前来看，大多数动漫形象都是虚构的，是超脱现实而构想出来的形象。只要稍微接触动漫的人就知道，动漫里的人物都是集智慧、美丽于一身，既能文又能武，风趣幽默，古灵精怪，同时又充满孩子气，男主角基本上具有英俊潇洒、无所不能；女主角基本上都是漂亮的脸蛋、姣好的身材，但是这种现象从90 年代起慢慢有所改变，直至今日形成了与传统模式动漫与嘉兴文化产业发展分庭抗礼的存在，他们能做我们现实生活中不能做的事、说现实生活中不能说的话，个性叛逆、不拘一格，不守约定俗成的规矩，这就极大地满足了人们在现实生活中不能满足的愿望，从而能够达到身心的愉悦和放松。如一直比较流行的《多拉A 梦（国译名为机器猫）》，就是迎合了充满想象、打破常规的特点，而且老少皆宜。各国目前都在努力发展动漫产业，世界动漫业最近几年也获得了长足的进展。特别是动漫大国美国和日本，占据了全球动漫市场的大部分份额。像迪斯尼、梦工厂等动漫公司推出的不少动漫形象已经深入人心，成为世界各国普遍喜爱的动漫形象，比如加菲猫的经典语言，比如《怪物史莱克》的主人公，都受到各国人们特别是青少年朋友们的喜爱。在美、日等动漫发展比较快的国家，动漫文化已经形成了产业化的经营，构成了一整条动漫文化产业链。美国动漫经过长期的发展，形成了自己鲜明的特点。情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，画面与动作的协调统一，适合绝大多数观众的审美口味。到了20 世纪末，大量运用数字技术和电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。迪斯尼、梦工厂、华纳、福克斯等都是完全市场基础上形成的动漫大鳄。日本是1970 年代崛起的动漫大国。其动漫片作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格，90 年代之后在剧情上又屡屡创新，开创了一个个新的剧情模式，在世界动漫市场上占有一席之地，也是受当代青少年乃至成年人喜欢的重要原因之一。近年来，日本动漫不仅席卷亚洲，而且屡屡打入欧美市场，取得不凡的业绩。从较早的《阿基拉》、《攻壳机动队》到近年来好评如潮的《幽灵公主》、《宠物小精灵》、《千与千寻的神隐》等在欧美大受欢迎，其影响力动摇了欧美动漫的根基，甚至很多元素让欧美动漫不得不去模仿（如《冰雪奇缘》最后的角色反转）。我国在早期也取得了较大的成绩，比如早期的《铁扇公主》《大闹天宫》，中期的《哪吒闹海》等动漫片也获得了很高的评价，甚至在80 年代之时，中国动漫拥有自己的特色走在世界前沿，虽然现阶段一些方面所欠缺，但也处在迅速的恢复之中。动漫与其它艺术作品一样，不仅吸引着青少年，也吸引着成人观众。儿童从动漫中吸取的是一种直观景象和滑稽的趣味，而成人却被其中夸张的艺术感所吸引，使其享受到一种休闲和童真的乐趣。许多人随着宫崎骏的《千与千寻》与那个一开始娇气小姑娘一起去冒险，去体会她的喜怒哀乐，去见证她的成长；《足球小将》激励了日本一代年轻球员，《灌篮高手》激励了中国一代篮球运动员，不少中国人通过《龙狼传》了解了中国历史和文化；也通过《棋魂》爱上了原本认为枯燥的围棋艺术；《中华小当家》让很多观众重新去认识中华饮食的博大精深；甚至在《天才麻将少女》中，能把普普通通的打麻将做成一部很热血，很注重友情，亲情的动漫，这都是国内传统的眼光无法想象和判断的……动漫所蕴涵的力量是我们无法估量的，它可以影响我们对事物最本质的判断：善恶美丑，为自己，还是为大家，这是人之所以人最基本的东西，尤其是在当今这个五彩缤纷，灯红酒绿的时代更为明显。从众所周知的动漫片《大闹天宫》、《米老鼠和唐老鸭》、《圣斗士星矢》，到现在流行的“兔斯基”、“阿狸”等网络动漫主题，都已被文化商视为主要盈利对象，而高科技技术更是让动漫插上了翱翔的翅膀，不仅使平面静止的人物和景致“活”起来，而且其产业价值被拓宽到更广泛领域，同时集合了传统文化元素和现代科技，更具有欣赏价值，比如日本的网络虚拟偶像“初音未来”，中国的虚拟偶像“洛天依”的影响效果，创造的经济利益，达到的宣传效果，聚拢的忠实观众，都是现实中很多艺人梦寐以求的。2满足青少年成长的心理需求动漫形象由于其鲜明的个性赢得了众多动漫迷特别是青少年动漫迷的心，这一方面当然是社会文化发展的结果，反映了一定社会大环境的要求，更重要的则是它满足了青年成长的心理需求，为青年的成长和发展提供了滋养的源泉。在生理上，青少年体力充沛、精力旺盛，反应敏捷、欲望强烈；在心理上，他们的成就动机空前高涨，强烈渴望出人头地，踌躇满志，意气风发、勇往直前，同时善于模仿，易受外界影响，喜欢幻想，敢于尝试新鲜事物张扬自己的个性。而动漫形象正好迎合了青少年这种追求新奇和张扬自我的个性，符合青少年活泼的天性，能激起青少年的好奇心和探索欲，透射出强烈的个性光芒。青少年这种与众不同的冒险精神和尝试新奇的个性冲动，使得他们成为动漫文化的主要受众群体，这也是青少年动漫文化流行的内在动因。有人这样说，动漫是最轻松的消费方式，而且它充满想象力，展示了一种不同于传统教育的世界观、价值观。由于动漫本身具有干净简洁、轻松幽默的特点，表情达意极具亲和力，形象造型又极其可爱，让人在诵读之中感到轻松愉快，同时又能学到不少的知识，并能领略抽象复杂的知识和道理。因而动漫不仅对以青少年为主体的人们起到愉悦身心的作用，同时也能让他们满足情感体验。动漫爱好者自觉不自觉地置身在一个自由的、倡导个性的卡通世界的氛围中，他们在梦幻里实现最任性的愿望，达到现实生活中可能无法实现的成功。这些体会给他们最大的充实感，那些单纯美好的感受，那些充满幸运和巧合的情节，那种毫无保留的被认同，那种酣畅的欲望宣泄，都让他们难以割舍对动漫的情怀。因而动漫拾遗补缺地抓住了以青少年为主的动漫迷的心思，使他们减轻了心理的压力，紧张的情绪得到了宣泄，调节了身心。随着社会主义市场经济的发展、高科技信息的进步以及大众传媒的广泛传播，极大地推动了动漫形象和动漫文化的发展。在信息化时代，人们借助先进的高科技，以丰富的想象和特有的青春心态制作了一个又一个风趣幽默的卡通动漫形象，这些形象容易被制作和复制，并在市场比较成熟的条件下被商家所炒作，通过他们的及时引领和花样翻新，又因其符合以青少年为主体的动漫迷追求时尚的特点，他们以这种特殊的艺术表达形式进行相互间思想和情感的沟通，既抒发了情感，又增加了了解，达到张扬个性、求其友声的动漫艺术境界。同时，巨大的经济利益的诱惑又会导致商家极力宣传和炒作，利用人们的这种审美情趣和时尚需求，不断推出新的象征物，制造一系列流行风尚，加速动漫文化的发展与传播。动漫文化属于时尚文化，是社会亚文化的表现范畴。它既然存在并得到极大地发展，就肯定包含着主流文化所不能弥补的更为年轻、更有活力的社会心态和文化心态因素。比如它很大程度上丰富了青少年的校园文化生活，满足了以青少年为主体的人们追求时尚的需求，同时在追求动漫的过程中，也可能使他们学会一些技术能力，以及培养他们的创新精神，也能够起到传统教育中很难做到的引导作用。当然，动漫文化以及时尚文化的传播，肯定会因为其浓厚的商业性而带给青少年不可避免的消极影响，因此我们应积极引导，以先进文化为指导，既肯定其存在的客观性和合理性，同时又要转变教育观念，加大教育力度，增强对青少年的了解和关怀，以促进他们全面健康发展。3、重视动漫文化的影响和引导功能动漫文化是社会文化发展的必然产物，也是当代以青少年为主体的一部分人的行为方式和生活方式日益多样化的体现。因此我们应该积极引导动漫文化时尚，促进青少年健康成长。1 中国文化的辐射和延伸动漫文化是青少年亚文化的一种表现形式，是随着社会的发展而客观存在的一种文化现象，因而我们必须正视它，积极引导它为社会主义先进文化服务，即可以通过动漫可爱、简洁的形象把我们社会主流的观念和文化传递给受众，可以借助动漫形象大力培育和弘扬中华民族精神。作为教育工作者不应一味地回避，或者采取不理不睬的态度，我们应该与以青少年为主体的动漫迷多加强交流与沟通，了解他们，同时感受和参与他们的活动。因为任何事物都是双刃剑，动漫文化也会对青少年产生强烈的冲击力和渗透力，动漫中一些现代的绘画风格和哲学思考也可能成为教育的契机。我们应该积极引导以青少年为主体的动漫迷正确认知动漫，建立健康、积极的审美情趣，同时加强主流文化的辐射和延伸作用。动漫文化的引导必须是一种健康的引导，在让新新人类们迷上动漫之后，给他们高水平的、健康的、先进的动漫，同时也是新的动漫，满足他们属于自己的乐趣。02、满足青年多样化的文化需求。动漫文化也好，流行文化也好，大多有市场炒作的参与，商家正是看到青少年喜欢新鲜、刺激的特点，通过包装和宣传，利用炒作的手段吸引青少年的注意力和消费力，利用丰富生动的表现形式满足青少年的需求。因而在宣传主流文化时也可以借鉴它们的模式，改变形式上的相对单一，注意多样化和创新，使之符合青少年文化需求多样化的特点，使青少年易于接受。从青少年喜爱的动漫形象出发，正确引导当代动漫文化的时尚需求，坚持发挥教育主渠道的作用，弘扬先进文化和校园正气，培植人文精神和科学精神，同时鼓励多样化的文化形式。在动漫文化乃至流行文化日益占据文化市场的过程中，我们也应该追求形式的生动和多样化，用先进文化和民族精神来教育青少年，使得精英文化、经典文化在竞争中占据主流，不断满足青少年多样化的精神文化需求。03、规范大众文化的传播。我们不能否认动漫文化给青年带来的积极影响和个性发挥，同时我们也应看到由于各国文化和民族的差异性而带来的价值取向上的差异性，给正处在身心发展时期的青年带来了道德判断和价值取向上的两难。比如一些日本动漫中隐含的武士道精神和军国主义作风，这会给青年的身心健康造成极大的伤害。我们应该积极加强引导，不断提高青年的辨别能力，社会各级宣传、新闻、出版、影视等部门应该坚持先进文化的导向，遏制商业炒作的低趣味、庸俗化倾向，规范文化市场，大力发展文化事业，鼓励优秀动漫文化的创作，为人们特别是青少年提供丰富健康的精神食粮，使市场健康运行。同时互联网对净化动漫市场有着不可推卸的责任。网络的广博性和兼容性，增加了打击网上不健康动漫的难度，这就需要我们每一个人自觉维护文明的网络阵地，抵制不健康的动漫。全社会动员起来，构建学校、家庭、社区三位一体的教育体系，为青少年成长成才营造良好的空间。总之，动漫以其独有的特点和魅力吸引着越来越多的青少年，了解动漫形象，理性审视当代动漫文化时尚，有利于我们更好地理解动漫迷，更好地引导青少年，从而促进青少年健康成长和发展。动漫文化对嘉兴文化产业的影响 构建浙江省现代产业体系，实现产业均衡发展，既是落实科学发展观的必然途径，又是建设创新型国家的重要战略。只有坚持产业均衡发展，才能从根本上改变以往我国作为一个劳动密集型、资源消耗型、环境污染严重、新产品附加值低和缺乏核心技术的加工制造业大国的形象，从而有效实现自主创新、重点跨越、支撑发展、引领未来的发展战略，真正掌握一批核心技术、拥有一批自主知识产权、造就一批具有国际竞争力的明星企业和知名品牌。为此，我们就必然自觉地置身于世界先进产业快速发展的前沿，鼎力把文化创意产业做足、做大、做强，积极促进文化资源向文化资本的提升与转换，切实加快“文化经济化”和“经济文化化”的步伐，构建结构合理、门类齐全、科技含量高、富有创意、竞争力强的现代文化产业体系。浙江作为经济和文化大省，不但有深厚的文化底蕴，还拥有5000 万人口的潜在消费市场，特别是浙江嘉兴，也是重要的交通枢纽，地理位置优越，具有发展文化创意产业的良好条件，我们应充分利用浙江优势大力发展嘉兴文化创意产业，推动浙江经济发展。动漫创意产业是文化创意产业的一个重要组成部分。是高新科技、数字化技术和文化创意结合的产物。近年来，动漫创意产业在全球得到爆发式的高速发展，其独特的文化传播功能正在引起世界各国的高度重视。动漫产业作为迅速发展的一个新的经济机会。它跨越了多个部门、多个领域和行业，产生了新的产业链。近年来，浙江动漫创意产业通过文化创意产业的政策引导，产业聚集出现跨越发展态势，但也存在诸多不足，所以对浙江动漫创意产业发展策略的研究是十分必要的。1、浙江动漫创意产业发展概况 近年来，浙江动漫产业实现了较大水平的提升，目前动漫企业有300 多家，国字头动漫企业25 家，电视动漫片的产量连续多年保持全国第一的态势，年产40000 分钟以上，但是只追求产量，而不保证质量的情况下，对浙江动漫影响很大。特别对于嘉兴地区来说，到目前五县二区加起来的动漫企业不足10 家，特别是真正有制作能力的的动漫企业更是屈指可数，作为经济发达的嘉兴来说，这并不是一个好的事情。嘉兴五县两区历史文化渊源，经济基础较为优越，但是在动漫文化产业上，在整个浙江地区还是处于非常薄弱的环节。2嘉兴动漫创意产业发展存在的问题01、动漫产业链不完整动漫产业链的形成，从动漫作品设计制作到衍生产品的设计开发这一运营模式需要一个相当长的市场周期。一般要以低成本运作来探索和检验市场的适应性，然后再进一步培育动漫产品来扩展市场，最后形成有效可行的衍生产品实现利润最大化，由市场化来形成有效的运行机制。嘉兴的动漫企业规模小、形式单一，产业链不完整，周边产品的产出不足，创作生产和销售脱节。浙江动漫的消费市场空间广大，但是实际需求却远远满足不了市场的运作，加之播出时间的局限性，受众群体大大缩减导致动漫经济效益不佳影响企业后续的投资热情，限制了动漫产业链的形成，形成产业发展的恶性循环。02、原创和衍生开发能力相对较弱目前，在当前我国的文化生产中，民族传统文化所实际发挥的作用与它可能的潜在价值比相去甚远。动漫作品最终赢得观众和市场的要以文化内涵、内容创新为基础，嘉兴拥有大量宝贵的历史文化资源，但动漫原创产品却严重缺乏。嘉兴动漫企业虽有进行原创开发的意愿，但实际进行原创开发的企业占全部企业的比例较低，而衍生商品的开发更是处在尚未起步的阶段。03、缺乏龙头企业嘉兴虽有大大小小文化企业数百家，但是专注于做动漫产业的企业还是少之胜少。做动漫企业有别于其他企业，因为动漫作品的成本投入巨大，回报周期长，并且在嘉兴地区还没有出现过因为动漫作品轰动浙江或者全国的案例，而使得大部分投资者对动漫产业没有信心。其实可以把动漫跟实体产业来捆绑，通过卡通营销的模式来提升实体企业的综合实力，从而培养当地的动漫龙头企业，做到互惠互利的最佳平衡点。3、嘉兴动漫创意产业发展优势01、动漫创意产业具有一定的发展基础浙江动漫产业具有稳定、深厚的基础。浙江省动漫产业发展迅猛，浙江省从2004 年影视动漫作品几乎为零，发展为2007 年动漫产量22 部590 集10013 分钟。《秦时明月》、《火星娃勇闯魔晶岛》、《星际飚车王》、《戏曲动漫集粹》等获2007 年度广电总局推荐播出的优秀动漫片称号，居全国各省市第一位。目前，中国国际动漫节已被列为中国《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》重点支持文化会展项目。动漫节的核心之一———中国国际动漫产业博览会将承载振兴中国动漫国际影响力的重任，主办方将邀请优秀的展商以及他们的中国原创卡通形象和产品参与世界知名的东京漫展、韩国首尔动漫展等国际动漫展会。02、嘉兴文化底蕴丰厚嘉兴文化底蕴丰厚，悠久的历史、丰富的民间传说都是动漫创作的取之不尽的源泉。神话传说、思想文化、历史文化能够提供大量的动漫剧本素材；历史人物、神性人物、宗教图腾等可以激发动漫人物创作的灵感；嘉兴马家浜文化，南湖红色文化，丰子恺，张乐平，徐志摩，王国维等名人文化都是非常优秀的创作素材，稍加改编，一定可以成为影响嘉兴的优秀作品之一。03、高校的动漫人才培养目前浙江省招收动漫、及相关专业的高等院校已达到40 多所。这些高校动漫、及相关专业的招生名额每年都在1000 人以上，向社会输送大批的动漫技术及艺术人才。但是在嘉兴地区，还缺乏集合效应，首先要做的就是店多隆市，尽量多培育本土化的动漫创作企业的建立，对后续人才引进，人才培养都起到带动作用。04、地理环境优越、市场广阔嘉兴位于沿海地带，交通便利四通八达，便于产业流通发展。随着生产力、生活水平的提高，人们消费模式由物质向精神方向转变，开始对于文化有强烈的需求。这些文化需求为嘉兴市的动漫创意产业提供了广阔的市场。4嘉兴动漫创意产业发展策略01、政府积极扶持（1）鼓励原创动漫作品，打造精品动漫政府积极鼓励原创动漫作品。在各类评奖中应优先考虑优秀原创动漫作品，给予经济扶持，要求媒体平台播放。原创作品是动漫产业链的源头，精品动漫是动漫创意产业成功的关键。优秀的原创精品动漫作品犹如强力马达一般，带动动漫产业链中下游产业的持续发展。只有精品动漫，才能吸引观众对动漫角色的关注，也才能刺激消费者产生对动漫衍生品的消费欲望。动漫公司以出精品为主，创建自己的动漫形象和品牌，远离粗制滥造的动漫作品，宣传自己的动漫精品创意。（2）鼓励对优秀原创漫画、出版刊物、嘉兴文化资源的再开发鼓励对优秀原创漫画、出版刊物、嘉兴文化资源的再开发，以动漫形式登上荧幕。对动漫公司生产可以明确目标，减少动漫公司生产的选择性。对于按方向要求生产的动漫公司，也应给予经济扶持，要求媒体平台播放。优秀动漫刊物都是动漫公司生产再开发的资源。（3）保护知识产权动漫产业以创意为核心，知识产权为动漫产业的生存之本。政府应加大知识产权保护力度，打击盗版光盘、盗版读物、盗版衍生品、未经许可的使用作品内容、未经许可的使用创作形象等。保障动漫公司和动漫创作者的最基本利益和合法权利，在其权益受到侵害时，帮其进行法律维权。为动漫产业建立一个良性健康的发展环境。02、建立完善的动漫产业链浙江的动漫产业发展模式具有自己的特点，持续良性发展，嘉兴动漫需要结合自身的现有资源与条件走出一条符合自己的动漫产业链，走市场化道路，打造自己的品牌，形成自己特色的完整动漫产业链。03、动漫人才的培养和引进（1）高校动漫人才的培养浙江省内高校每年向社会输送动漫及相关专业毕业生1000 人以上，这些毕业生是高技术动漫人才，同时对本地文化资源也较为熟悉。但是从人才培养质量上看，省内高校动漫专业毕业生还无法适应动漫公司的岗位需求。究其原因，主要是由于省内动漫教育与动漫产业实践联系不够紧密，仅从技术角度单纯培养动漫人才，并没有建立适合整个动漫产业的学科体系。 动漫产业需要的不仅仅是动漫技术人才，还需要创意型人才、营销运营人才及复合型人才，这就要求动漫专业教育针对市场需求进行调整。在学科建设上，开始相关专业，例如：传播学、营销策略、动漫前期创作等；在注重综合素质培养的同时，对学生进行顶岗培训，让学生找到自己的兴趣点和擅长点。另外，还应展开校企合作，理论与实践相结合，提升学生的职业能力。动漫专业教育可聘请动漫公司专业人士，进行动漫营销、动漫制作实践等方向的教学。由动漫公司专业人士带着项目进行实践教学，任务驱动目标，培养出适合社会需求的高素质动漫人才。（2）优秀动漫人才的引进加大人才引进力度，利用区域优势和浙江省政府的惠及政策，引进从事动漫的优秀人才来嘉兴，特别是海外从事动漫创意、经营的高层次人才。海外留学归国人才具有国际视野，使动漫作品生产创作与国际接轨。 动漫产业园区应建立完善公共信息服务平台，为企业服务，提高人才聚集度；为企业提供各种便利服务，包括工商注册、税务登记等，同时注重营造企业的团队氛围、打造企业文化，便于引进优秀动漫公司和人才。04、动漫产业园基地效用的最大发挥对动漫产业园区进一步的发展规划，对原有文化产业园区整合升级，明确文化产业园区发展方向。动漫产业园是动漫产业链的载体，园区达到一定规模，形成完整产业链结构，真正全面的实现园区价值。（1）高科技动漫产业链条在政府支持下，园区与通信网络公司、大型计算机处理平台相结合，组建高科技云服务平台，为动漫公司、动漫从业人员、高校相关专业学生提供渲染、素材库、作品上传云服务平台等技术服务。强有力的技术支撑，能够提高动漫中小企业的竞争力，做出高质量高水准的动漫作品。为动漫从业人员和学生降低动漫作品成本，并将其作品上传到云服务中心，国内外动漫公司可以通过云服务平台浏览这些作品，选择自己所需要的人才，提供就业机会。（2）营建创意园区在产业园区，组织一些专业培训、行业交流、专家讲坛、作品评奖、产品推荐会等。这一系列活动，活跃园区创意氛围，提升知名度，网聚人才，吸引更多创意资源，最大限度地发挥园区的产业聚集效应。05、重视动漫产业的引导功能中国教育向来强调寓教于乐，动漫作品在中国一直以来被赋予了教育的神圣目的。加之国内动漫尚不分级，社会公众的观念中，少儿群体属于动漫作品的主要观众，而真正影响范围大的动漫作品往往与这个观念截然不同，这些动漫初期也不受政府重视，等出名了才知道他们的价值。事实上这个观念早已落伍，从2005 年以后，12 岁以上的青少年，和18 到30 岁的成年人成为了动漫最忠实的观众和主要的消费群体。由于少儿观众还没有建立自己的价值观和世界观，容易受到外界的影响，他们对动漫片的喜爱，对动漫角色的崇拜，往往只是昙花一现，很难成为忠实观众，而12 岁到18 岁的青少年，正是在建立三观的阶段，想要让动漫作品发挥其引导作用，这才是最合适，最符合时代的选择，而18 岁以上的观众，三观基本形成，却未曾真正形成，作为社会上的生力军，也需要合适的引导，一旦他们认同某个作品，他们会对动漫宣扬的文化和理念也会认同，在现实生活中身体力行，而日式动漫之所以在亚洲地区影响之大，也是在这个基础上才做到的。因此在公共媒体平台播出的动漫作品应宣扬积极健康向上的思想情怀，帮助观众建立正确的世界观、人生观、价值观。除此之外，也不能忘记，引导不等同于强行灌输，而是给观众指明一个方向，至于该如何选择，让他们来决定，切勿在动画中告诉观众你一定要如何去做诸如此类的事情，否则如果一直按照传统观念，只会让观众觉得反感。5结语 动漫文化属于文化产业的一小部分，但是也是或不可缺的一部分。在全国的大力扶持，积极引导下，利用嘉兴本土资源优势，完善动漫基地，培养引进高层次复合型动漫人才，形成完整的产业链模式，以动漫产业带动经济发展，满足科学发展观，使动漫产业成为嘉兴文化产业的重要组成部分。

将于中秋上映的“萌动漫”电影《龟兔再跑》，31日在广州举行全国首映式，影片对家喻户晓的经典童话故事《龟兔赛跑》进行了大胆的构思设想，用现代感的视角和语言进行全新创作，打造出接地气、幽默感强的“后传”故事。《龟兔再跑》由珠海天娱影视制作有限公司、广州金逸影视传媒股份有限公司联合出品，中国动画第一人卢永强、华语流行曲之父郑东汉联手炮制，将于9月6日登陆全国各院线。主创方介绍说，影片最大的改变是将原来寓言故事中一龟一兔的设定，变成了天生“冤家”的一群乌龟和一群兔子的故事，使得整部影片更加欢乐热闹，情节丰富性、戏剧冲突性都大为加强。影片讲述很多年以后，在一个农庄里几只兔子与乌龟重提老祖“龟兔赛跑”的旧事，互相不服，发生了激烈的口角，并决定再赛跑一次以决出胜负，而在这场瞩目的“龟兔再跑”的世纪大战中，竟然背后还隐藏着一个大阴谋……据了解，该片监制——“喜羊羊与灰太狼”系列动画片创始人卢永强，在该片中特别引进“萌动画”概念，各角色形象及性格都萌态十足，比如只往左边、右边看事物的左兔兔、右兔兔、说话总是重叠字的说兔兔、傻傻分不清的晚龟与夜龟、字句里总是夹杂着英文的海龟、称老鼠为“鼠哥”的胖猫等等；配合这一众“萌”角色，使得影片情节诙谐幽默，甚至融入了不少港式无厘头笑料。值得一提的是《龟兔再跑》不俗的配音阵容，国语版力邀国内一线专业星级配音演员加盟，由曾为《喜羊羊与灰太狼》系列、《宝贝女儿好妈妈》系列、《猪猪侠》系列、《机器猫》、《大力水手》等众多动画片配音的张琳、李团、祖晴、严彦子、刘红韵、高全胜等加盟演绎；粤语版也获得国内最受欢迎的体育赛事粤语评述员何辉、丁伟杰以及拥有粤语娱乐资讯节目《粤夜粤娱乐》两位当家主持胡向真、向安神的支持。原标题：“萌动画”《龟兔再跑》首映 现代视角全新演绎来源：中国新闻网

《火影忍者剧场版：博人传》剧照上映6天的日本动画电影《火影忍者：博人传》(以下简称《火影》)交出了7000万元的票房成绩，引起80后、90后热情追捧。2月26日，《圣斗士星矢：圣域传说》(以下简称《星矢》)将在全国公映，该片受众比《火影》更多，票房预期更是被各方看好。在《哆啦A梦：伴我同行》(以下简称《机器猫》)、《名侦探柯蓝》之后，这两部在中国最具知名度的日本动画电影开始抢滩中国电影市场，他们的成功是否对纠结中的中国动画电影有启示? 《圣斗士》剧照主打情怀牌粉丝电影针对一个年代《火影》是纯粹的粉丝电影，这让该片在排厅的时候还吃了不少亏。记者从成都各大影城获悉，上周四该片首映的时候，平均只排了两个厅。不过，就是这两个厅产生了高票房和好口碑。本周成都各影城都已经加厅排映该片，不少影迷通过网络发表各种评论，引发粉丝讨论。粉丝对影片的认可程度非常高，在豆瓣网分数高达8.3。在峨影1958影城，还出现漫画迷包场的情况。参加了包场活动的武艺说：“我们中有IT男，有文艺女，但当我们都坐下来看《火影》的时候，我们的话题和身份都统一了。”同样是日本动漫电影版，同样是粉丝电影，《星矢》今日也在全国公映。“我已经买了首映当天晚上的电影票，今晚不要老公陪，不带儿子看，我一个人去回忆一下。”80后粉丝岳蕾说，这是她小学到初中最重要的成长记忆，也是漫画出品30年来第一次登上内地电影院，没有理由不支持。该片发行方阿里影业很早就在经营这种“情怀”。阿里影业宣传业务部燕子告诉记者，发行方联合动漫粉丝在全国线上线下发起征集活动，联合圣斗士衍生品公司，发起十二黄金圣斗士展览等活动。本周末，《星矢》的展览活动就会在成都金牛万达举行。“我们不希望只针对电影进行宣传，而是针对那个年代，将话题延伸到电影院之外，这才能让更多影迷参加讨论。”成都百丽宫影城业务经理李昆表示，《火影》《星矢》卖得好，但不是像《功夫熊猫3》那样一天几千万。这种“好”目前只专属于日本动画电影，有固定观众群，有好口碑，上座率稳定，适合长线放映。太平洋影院王府井店经理王彦表示，这两部电影都不属于大片，依然做出这样的成绩，已经比很多国产动画电影要好多了。 《机器猫》剧照形成品牌让主角和观众一起成长和《玩具总动员》《头脑特工队》《疯狂原始人》等好莱坞动画电影不同，日本动画电影从来没有享受同步大片待遇，几乎都是晚半年或者一年才在中国上映。从票房上来看，除了去年的《机器猫》之外，也没有大红大紫过。但这类电影却有着自己固定的观众，在电影市场中占有一席之地。先有好莱坞卡通以大片姿态在中国抢票房，后有日本动漫以粉丝电影的姿态抢票房，国产动画电影已经被市场逼着升级换代。《熊出没3》今年获得2.8亿元的票房，并没有达到预期。“以前大家光想着从好莱坞学技术，这次也能从日本动画电影中学习到很多。”《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵分析，从产业上来说，日本在知识产权保护上更严格，在全产业的开发上更完善，电影票房其实只是整个动画项目收入的很少一部分。这两方面我国正在逐步完善，但还需要整个行业和社会一起来完成，转变进程不会很快。“不过从制作上，我们却能学到很多经验，比如树立品牌。”《火影》《星矢》在当年都是给小学生看的漫画，由于这两部作品本身质量很好，当年的孩子长大了，依然会对原作充满感情。比如《火影》，这部漫画一直坚持创作到了今天，形成了一个庞大的故事体系，主角和大家一起成长，形成一种陪伴，牢牢拴住观众。从影迷来看，这种陪伴是买票的动力;对业内来说，因为高质量持续创作树立了品牌，所以能够帮助影片留住影迷。低幼一直是国产动画电影备受诟病的地方，但要细分市场，低幼不能全抛弃。王彦兵觉得，日本动漫的题材也涉及到低幼的层面，但镜头、台词、内核一点都不低幼，至少不是傻傻的低幼。“3、4岁的孩子语境怎么样，笑点在哪里，关心什么事情，并不是几个大人开个会就能抓住的。”王彦兵说，现在小观众和当年《喜羊羊》的小观众已经有很大的不同，实际上他们不是要排斥低幼，而是要和现在低幼观众真正接轨。

说起中国动画，大多数人谈起的无非是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》、《阿凡提》、《小蝌蚪找妈妈》等，当年出现过一批经典优美的动画，都富有特定的创作理念，表现人性、真情、大美，展示独特风格韵味，例如水墨动画的《小蝌蚪》和笔触简洁清新的《三个和尚》等，这些作品能够遵循动画艺术规律，充满幽默情趣和艺术夸张。虽然当时并不强调市场因素，但动画创作者保持对观众起码的尊重，艺术上竭尽全力，不马虎不敷衍。如今影视制作经费充足，技术条件显著上升，却没有几部有质量的动画上乘之作出现，做工粗糙、剧情简单、随意抄袭成为屡屡发生的现象，动画产业严重疲软。造成这种现象的原因是什么？对中国动画的发展，除了看好它广阔的前景，难道不值得进一步反思吗？上述现象的产生其实并不奇怪。有句名言：一切艺术都是当代的艺术。一语道破了什么样的时代、什么样的社会环境就产生什么样的艺术这一真理。当下人们共同的感受是社会的浮躁和急功近利。急功近利驱使下必然产生做工粗糙、剧情简单、随意抄袭的现象。其原因归根结底是人们缺乏核心价值观，缺乏对艺术的坚守和追求。针对动漫产业出台了一系列扶持政策，财政支持力度其大无比，我们的扶持政策其实并没有经过深思熟虑，数以百亿计的钱扔进了用分钟数来换取奖助额的杂物搅拌器中，不分良莠只看时长。当然，偌大的一个国家，也不乏真正追求动画艺术水准和质量的人士，可是大多数人水平有限，甚至自以为技术高超，不求创新进取和精益求精。许多经不起观众检验的动画片，原因是主创人员自己都不清楚高水平体现在何处。往往一进入创作，就忘记了坚持艺术高标准，照葫芦画瓢差不多就行，做完了自己都不爱看，怎么让别人叫好？现在的电影院线也按档期上映了不少新的国产动画电影，但是令人十分满意的高水平国产动画电影还没有出现，特别是和进口的优秀动画一比较就拉开了差距。如同样是讲一个道理，无论是爱情、友情、亲情，国外动画好像故事表现都很顺畅，用让人很容易接受的形式讲述下去；而反观国内生产的动画片，表现形式生硬，往往是以喊口号、加字幕的形式表达出来，让人不太容易接受，甚至反感，不能产生认同和共鸣，既不觉得愉悦也没获得精神上的享受，更别谈受到教育和启迪。中国动画和国外的差距究竟在哪里？是剧本？是技术？还是导演的问题？还是思想层次的问题？恐怕都存在。首先，这说明一个问题，我们的动画还停留在作画的层面上，过分强调制作环节。动画首先是影片，除了手绘和制作技术，还要懂得制片这个整体概念。一部精良的影片要通过专业的制片流程，来把握每一环节的艺术水准和技术质量，我们的问题在于将制片看得太简单甚至忽略了。如前期剧本环节，一台好戏是要经过多项检测才能确定它到底有无戏剧性，目标群体是否喜欢它，剧情和对白是否流畅，是否符合观影心理，画面和语言是否健康，总体是否符合文化价值观？随后在制作环节、后期合成和试映环节同样要层层把关，不断优化。动画是流畅的动作画面，精确把握运动规律是动画流畅的关键。由于多方面的原因，我们许多动画的完成只靠某个人，一人多种职能一肩挑。对于年轻的受众群体来说，能对他们产生影响的除了那些经典的国产老动画片，大多是日本、美国的动画片，像《圣斗士》、《机器猫》、《变形金刚》、《蓝精灵》、《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《玩具总动员》、《冰河世纪》、《功夫熊猫》等等，有人问为什么这些动画片能风靡全球，在观众心中根深蒂固？动画艺术同样是传达艺术观念的行为方式，每一部艺术作品的主创都应该清楚地意识到自己想要表达的观念是什么，表达的方式是否贴切。动画片能做到风靡全球，在观众心中根深蒂固，表明这部片子受到普遍认可，其艺术手法得当而感染和打动了观众。什么样的作品能被普遍认可？当然是传播普世价值观的艺术品，有丰富时代气息的作品，有高超艺术表现力的产品。在前期的项目策划阶段，如果不充分认识到这一点，即使做得再炫的电影，也难以在情感上打动观众，感化受众，给观众带来精神食粮。动画产业的发展从整体上要改变格局，改变观念。我国无论在政策制定还是民众心目中，动画仅限制在青少年群体范围内，甚至片面理解为是少儿的专属，故事情节越走越低幼，制作水平也似乎总处于初级水平。人们发现国外动画面向的人群范围较广，像日本在1971年推出《鲁邦三世》，开始将动画向成人打开，成人可以像看电视剧一样观看动画片而不会觉得剧情幼稚。美国福克斯的电视动画连续剧《辛普森一家》是在黄金档播出数十年的一部成 人动画片，迪斯尼的家庭剧场播出的是父母和孩子共同欣赏的动画片，经常让大人和小孩都看得入迷。《南方公园》也是面向成人的，《海绵宝宝》甚至能征服所有年龄段的观众。每年我们看到很多部引进的动画电影，像美国福克斯出品的《冰河世纪》系列，走进影院被吸引的不仅是小孩，大部分观众还都是成人。这主要与创作定位和传播理念有关，例如迪斯尼的理念是将欢乐带给家庭。还有当我们谈起动画，可圈可点的尽是些进口电影，让我们感觉到国外的动画对中国动画冲击太大。尤其是日本的动漫，像《海贼王》、《火影》、《死神》等动漫，中国影迷基数确实巨大。因此我国出台政策法规，限制动画的引进，来保护国产动画，问题是限制得住吗？限制住了吗？进口片对于我们冲击的确很大，而且是两方面的，正效应和负效应同时起作用。我们加以限制的同时，限制了负效应也限制了正效应，有可能限制获得了暂时的利益而流下了长久的负面作用。动画产业发展也带来其他的一些独特的中国现象。我们注意到国外的动画产业链是在品牌形象精心设计、稳步地使动画影片获得观众认可的基础上，水到渠成地开发后产品，使衍生产品继续产生更多的利润，也使得品牌维护达到最大化。我们的特色是前产品的盲目开发，动画形象还没有形成品牌，甚至动画还没有着手创意，就在着手所谓全产业链产品，简直是无本之木。还没有动画，更谈不上受众认可，就算计着衍生产品，不知在衍生什么？同样，还没有成型的动画企业，也不见动画人才的集聚，却大兴土木圈地盖房建所谓动漫产业园区。“文化地产”的名目到处出现，其恰当的解释就是借“文化”的名义拿到的“地”产。动漫教育也属于动漫“前产品”的一类，蜂拥而上的动画学历教育造成的就业塌方，急功近利的培训造成的误人子弟和毫无科学论证和完善系统的联合培养“试验班”，将充满美好梦想的学子当成了试验品。大大小小的动漫节让动漫的喧闹声此起彼伏，既可造势又可捧场，还能拿着一沓子签约纸上的数据为产业的虚火添柴。动画产业在中国应当有更美好的前景，如果我们客观地进行反思，客观地稳步发展，中国就有可能变“分钟数”的动画大国为高质量的动画强国。动画产业是文化创意产业的一个缩影，未来我国的这一支柱产业寄望于内在的健康发展。

《国产凌凌漆》里的袁咏仪。“垃圾凤”吴君如。“无定飞环”段小姐。《银河铁道999》的美蒂。《西游》在结尾与《猛龙特警队》相似。《龙珠》。电影《如来神掌》。《功夫》中的如来神掌。《西游降魔篇》中的如来神掌。 网络强帖解读星爷新片密码：粤语残片、动漫及其他南都追访作者梁晓智：那些年，一起浸淫的粤港文化 《西游降魔篇》上映九天后，2月19日，一篇三千四百字、堪称“技术帖”的《关于<西游降魔篇>的一切》，在新浪微博一路飙红，被包括知名影评人在内的大V疯狂转发三千六百余次。生于七零年代的东莞动漫节策划人梁晓智在文章开头便言明“不是影评，只是星爷旧事掌故”;凭借自己香港娱乐圈黄金时代亲历者的记忆，他从关键词、音乐、段落结构等方面逐一解析《西游降魔篇》中的创作巧思与上世纪八九十年代香港电视文化的密切关系，读来令人茅塞顿开，也不免感慨时光不再。 胆敢自称是关于《西游降魔篇》的“一切”，足见梁晓智对周星驰和粤港文化解析之透、用情之深。参与《西游降魔篇》拍摄的香港导演郭子健更大赞：“你篇文章讲中七成!”创作者遇到知音格外兴奋，奈何我们不可能每一个人都成为“梁晓智”，不少观众走进戏院也只是为了消磨时间轻松一番。然而，我们还是希望通过这篇报道，讲述电影背后的联系，发现剧情之间的伏笔，寻找故事深处的密码，至少在下一次观影的时候，能多一点共鸣。南都记者除了对梁晓智进行了独家专访，也从这篇“神帖”中摘取最精华的香港本土文化元素，将密码一一解读。PARTA《西游降魔篇》的密码，粤港人最懂 提起周星驰，普通观众马上会想起“无厘头”，学院派也许会给他贴上“后现代”的标签。然而，只有在梁晓智这样经过二十世纪九十年代香港电影电视文化洗礼的人，才能拨开埋藏在“无厘头”这顶说不清道不明的大帽子之下的重重迷雾，还原一个粤港人最懂的周星驰，还有他电影里数也数不尽的童年回忆。梁晓智说这篇长微博当中的点点滴滴只是他舍不得删除的回忆，不足以构成星爷创作和导演本片的全脉，“但没有这些点滴，这部戏又会如何不得而知”。倘若没有梁晓智此番珍惜点滴岭南文化之心，有多少人能真正看懂《西游降魔篇》?恰如知名编剧史航在其微博(ID：鹦鹉史航)发出的如是感慨：“相信关注他(梁晓智)，就能关注到一个风生水起的小世界”。1粤语残片之《如来神掌》 神帖里最引人注目的部分，莫若梁晓智深度剖析，星爷是如何对粤语残片《如来神掌》情有独钟，对其中的招式、角色、桥段乐此不疲、一用再用。《如来神掌》是上世纪60年代香港邵氏电影一系列五集的武侠电影，以江湖上“一邪、******、三绝掌”的恩怨情仇为主线，带出龙剑飞学成九式如来神掌，将奸邪之徒打败的故事。电影风靡港澳地区数十年，其影响力丝毫不逊于金庸武侠电视剧，更启发了后来的不少创作。20世纪80年代香港漫画家黄玉郎曾主编过同名长篇古装武侠漫画，后来港台两地又陆续多次翻拍电影和电视剧，尔冬升、刘德华、张智霖都曾担纲主演。“如来神掌”也成为了香港武侠片中出现次数最多、威力最强的招式。 在《西游降魔篇》里，星爷大玩特玩《如来神掌》里诸多元素，比如“天残脚”。还有被网友吐槽是借用电影《功夫》中的如来神掌———那真是太冤枉星爷了。在《功夫》结尾处，星爷一挥压轴登场的如来神掌，地上瞬间出现了个足球场大小的掌印，再一挥，十几层高的九龙城寨也被劈出了一个巨型掌印。拍摄《功夫》时，有传武术指导洪金宝翻脸是因为不满意运用太多特效代替武打动作。殊不知，这如来神掌本就是虚构的武功，星爷心中的“如来神掌”，不是为了设计绚丽的武打动作，而是为了如来神掌中最精要、也是他最在乎的胸中正气。在《西游降魔篇》里出现的“天残脚”，则是和如来神掌相生相克的盖世神功。 说到“无定飞环”段小姐，她的原型是“一邪、******、三绝掌”的“******”之一“无定飞环”孙碧玲，在《如来神掌》里她可不像舒淇这么轻衣便身，而是全身挂满了金环串成的锁链。那么“******”之二是谁呢?是“九索飞铃“柳飘飘———是不是猛然想起《喜剧之王》里让张柏芝大放异彩的舞女柳飘飘了?到了《西游降魔篇》结尾，舒淇撕烂《儿歌三百首》，重新拼贴变成《大日如来真经》，这一情节也类似于《如来神掌》转折桥段———藏在铁鼎里的“万佛朝宗”，要被三绝掌的传人“天地人三魔”劈开，才能一睹庐山真容。3“星女郎”之傻大姐 梁晓智在神帖里说，黄渤教舒淇跳舞也是典型的“周氏符号”。段女侠和孙悟空的夸张舞蹈动作爆笑全场，也气翻了玄奘。回头去看，《行运一条龙》里的郑秀文、《国产凌凌漆》里的袁咏仪，也有相似的经典桥段，一直为人津津乐道。 在梁晓智眼中，“星女郎”是周星驰电影运筹帷幄不可或缺的元素。如果说“邦女郎”是性感冷艳的代名词，那么“星女郎”就是神经大条却又真诚正直的傻大姐，让你时而为她的口快心直捂嘴偷笑，时而又被她的一腔热血深深打动。一部电影看下来，总是笑中有泪，难以忘怀。如果你喜欢《无敌幸运星》里的吴君如，你一定记得那个见了废弃的汽水罐就两眼发直的“垃圾凤”，她义无反顾地爱着周星驰饰演的“幸运星”。《喜剧之王》里的舞女柳飘飘为了能跟“戏痴”尹天仇在一起，毅然辞了工，对着心爱的人大喊“你会不会养我?”终于，今年的“星女郎”轮到了万众瞩目的舒淇。 “星女郎”的存在，既有自己的人物性格和表演亮点，更在推动情节发展的同时，衬托出了总是作为草根一族的男主角对真爱从最初的犹疑到最终的执着和不离不弃。没有了一个个星女郎这片或清新或美艳的大“绿叶”，周星驰的电影魅力会失分不少。2日本动漫之向童年致敬 梁晓智说周星驰一直保持着当年和王晶一起许下的承诺，“将下午4点到6点的动画片桥段重新拍成电影给成年人看”，这部《西游降魔篇》也一如既往地将这一风格进行到底。提到上世纪八九十年代对香港影响深远的日本动漫，哪部漫画能比得上《龙珠》?《西游降魔篇》里几乎处处都能见到《龙珠》的影子，比如月圆夜大决战，天空佛掌一巴掌拍向悟空，极速变身的桥段跟超级赛亚人的超能力一样。 除了《龙珠》，梁晓智指出：结尾处师徒四人走在沙漠上和《猛龙特警队》的结尾也是遥相呼应，“连音乐、分镜也是完全一样”。“舒淇在天空的幻象，不是段女侠!是《银河铁道999》的美蒂，《太空西游记》的利沙公主!”还有“山西小双侠”酱爆师兄妹的角色设定，是出自千禧年曾在香港风靡一时的《时间飞船》(又名《小双侠》)。面对电影上映后排山倒海般指责结尾抄袭的质疑，星爷始终未予以正面回应。梁晓智表示，他也想问问质疑者，是否看到了贯穿整部《西游降魔篇》的日本动漫元素?如果他日也有其他导演这样向童年致敬，他们能否一样得到星爷今日拥有的簇拥?观众是否心甘情愿照单全收?PARTB梁晓智访谈：那个创意无限的黄金年代啊! 和很多“80后”一样，梁晓智喜欢日本动漫、爱看香港电影，热衷流连各种互联网社交平台，尽管他是一个出生在1976年的“70后”;他又和大部分的“80后”不一样，曾经参与中国动漫电影《魔比斯环》的制作，对星爷旧事了如指掌，更是广东地区屈指可数的“栋笃笑”表演者之一。最近，他撰写的这篇《关于<西游降魔篇>的一切》又勾起了众多网友对星爷及其所代表港片的无限慨叹。梁晓智在接受南都记者采访时，详细讲述了他浸淫粤港文化的历程与心得。关键词1：漫画 梁晓智对南都记者表示，他关注周星驰的时间和喜欢漫画的时间一样长。1988年，星爷的电影处女作《霹雳先锋》上映，香港娱乐杂志《玉郎电视》上有一篇介绍文章。当时刚上初一的梁晓智就对这个长得古灵精怪的大哥哥印象深刻。梁晓智的“漫画生涯”也同步上映，藤子不二雄的《机器猫》、鸟山明的《龙珠》以及浦泽直树的《二十世纪少年》都是他最喜欢的作品。漫画看多了，就有动笔的念头，他很想画出像藤子不二雄笔下那些单纯的故事。几轮构思后，就尝试创作自己的故事，第一个漫画故事叫《棉花糖》，讲一只有超能力的企鹅和小主人的生活。 上世纪80年代中后期，电视机开始在广东地区流行，由于地缘和语言上的联系，不少家庭都会收看香港电视。TVB和ATV的电视连续剧，总会成为一家大小整晚的最佳消遣。1989年在TVB播出的“周氏”无厘头文化开山之作《他来自江湖》，让梁晓智第一次见识到“动漫”与“电视”的结合。“我们那时下午5点半放学，回家看日本动画《伙头智多星》，晚上周星驰就把味吉阳一和味王(《伙头智多星》的人物)的对话加到戏里面了，小朋友当然喜欢啦!”周星驰在这样一部电视剧里融入轻松活泼的动漫元素，让他很快就在一众小生中“跑出”，塑造出“周氏风格”。 “像《功夫》，里面打到嘴唇又肿又烂、两个人被包租婆追然后脚下生风，诸如此类的画面，也是日本卡通的常用戏码。”梁晓智认为，这种夸张的风格和《魔神英雄传》很相似，也很像赤冢不二夫和藤子不二雄在东京的漫画家圣地常磐庄画出来的卡通一样——— 其实对于很多香港人来说，日本动漫是成长必不可少的陪伴。 在内地，陪伴成长的是《葫芦兄弟》《大闹天宫》，话语环境的转变很容易使得影片情节上的处理得不到共鸣。“郭子健跟我说，他常常主观地以为成长在同年代的观众一定会明白他拍的所有，但其实并不是这样的。只是我了解香港文化比较密切，从小到大都追着看卡通，也看周星驰的片子。”梁晓智表示。关键词2：无厘头 梁晓智在采访中提到，其实无厘头文化的祖师爷，并不只有周星驰一个，还有曾志伟和林敏聪。“林敏聪1987、1988年做无线的gagshow、趣剧的时候已经开创了无厘头。然后曾志伟做《小小小警察》。其实郭子健和彭浩翔，他们现在拍的东西都很受《小小小警察》那一代无厘头文化的影响。”只是，除非是从小就一直在看香港电视的“死忠”，不然很少人会对他们有了解。 从小就活在香港电视的荧屏下，梁晓智受到的熏陶当然不止日本动漫，粤语残片也是其中之一。以前，每天一套粤语残片几乎是梁晓智的“必修功课”，周日还有额外“补贴”。日积月累之下，梁晓智也就成了达人。“那么多年我们就看了这么多的粤语残片，之后周星驰一做出来，我们就觉得，这小子是‘翻兜’，觉得他很会模仿郑君绵(香港著名话剧演员、播音员及电影演员。1970年代加入无线电视，成为《欢乐今宵》台柱之一，曾经扮演趣剧人物“占士懵”)。”郑君绵经常模仿卓别林，同期的邓寄尘和新马师曾则开了“两傻戏”的先河。“所谓‘两傻’就类似于后期九十年代拍的《智勇孖宝》、《阿飞与阿基》、《沙滩仔与周师奶》，这些都叫做‘双雄戏’或者‘两傻戏’，靠两个主角搞gag。星爷是受这一套东西影响很深的。” 梁晓智笑称，其实周星驰一辈子都在“吃老本”，无论是他九十年代自导自演的戏，还是最近充当幕后功臣的新剧，不停在玩的都是一样的东西。如此说来，难道传言是真的，星爷江郎才尽、只好“重复自己”?梁晓智不禁感叹：“星爷身边没人了!”虽然在其他导演或投资者看来，星爷做的每一件事都很了不起，但“实际上很多时候他都在如履薄冰”，一点小差错都可能将整个项目毁于一旦。关键词3：港片 星爷的电影，无时无刻不散发着“M ade in H ongKong”的气息，这些气息是通过戏里一个又一个熟悉的香港元素所产生的。梁晓智觉得，这些香港元素不一定是具象化的：“比如王家卫的戏，每一部都会加插一些当时政治事件的影像镜头，像《花样年华》里周慕云去到吴哥窟之前，还有《春光乍泄》里……其实把这些香港人感同身受经历过的东西再创作出来，我觉得就是香港元素。” 一方面是电影票房惨淡，另一方面是烂片充斥市场，面对这种尴尬局面，梁晓智把好的港片比喻成“妈妈煲的靓汤”。一些意识独立的导演像彭浩翔，他们偶尔能以“小刀锯大树”的形式给观众带来惊艳，但不可能做到一种持续性的状况，“就像三不五时可以回家喝妈妈煲的汤，而平时我肚子饿，只能天天吃那些垃圾快餐。”他解释，上世纪八九十年代，因为竞争激烈，可以激发无限创意，“十部戏里面就有一部推进潮流，像武侠片来到《东方不败》又迈进一步!”日本动漫也是通过漫画家们同时在几本杂志上创作、竞争，从而激发对手更好的想法，行业整体有了更大的提升。 陈可辛、刘伟强、王晶这些大导演，直接在内地开拓自己的“电影蓝图”，期望在更大平台上争取更多的资源“做大做强”，但这在梁晓智的眼里，却是一种“连锁店”式的“恐怖尝试”：“他们回来除了赚钱、掘金、推广电影事业，还想利用他们的创作改变一些东西。但很恐怖的是，如果你站得不够稳或者你的创作得不到观众认可的时候，就会变成跟随那里的价值观，不仅自己的价值观没能输出，反而成为一种‘背叛’。”