现在的日本小学女生与以前相比要成熟得多，小小年纪就开始使用化妆水、乳液等护肤品。而这些小女生喜欢的漫画也与之前有所不同，现在的女生大多喜欢恋爱系列的人气漫画。以下是Record Japan网站援引日媒消息为大家盘点的日本最畅销的少女漫画BEST5。【第1位】《小林可爱到爆》（池山田刚 小学馆）该漫画讲述了一对双胞胎兄妹的故事。积极乐观的十非常受女生欢迎，他的爱情故事与妹妹形成鲜明的对比。【第2位】《12岁。（1）》（玛依塔菜惠 小学馆）故事的主人公是既不算大人也不算孩子的6年级小学生花日。和老师接吻时无意中被同班的男学生看到，因此而出现了很多麻烦。花日的朋友结衣喜欢上了总是捉弄自己的男生，漫画主要描写了12岁的女孩们纯洁的初恋和单纯的烦恼。【第3位】《神宿绯扇（8）》（熊谷杏子 小学馆）故事从京都修学旅行开始，讲述了前世就纠缠不清的唐泽未来和神山陵之间的故事。前世与现世的交错纵横，巧妙地编织在京都修学旅行中。【第4位】《魔法小恶魔》（篠塚广梦 小学館）讲述一个从小失去父母，在学校老是被欺负的国中女生泽田帆乃香，某天早上醒来居然发现自己床上躺了一个小婴儿，伴随而来却是一连串的灾难。神秘二人组无所不用其极地想抢走小婴儿。而自称是小恶魔托儿所的园长，更是让人摸不著头绪。但这个小婴儿不是普通人，而是拥有特殊能力的恶魔之子。平凡的帆乃香也因此展开了一段不可思议的全新生活。【第5位】《绝叫学级（1）》（石川惠美 集英社）《绝叫学级》围绕在私立女校读书的女生加奈展开。加奈小学的时候是一个性格活泼的班级偶像，进入了私立中学之会后却成为了成绩平平运动平平家世平平的不起眼学生。一天，加奈从朋友绘梨花那里听到了一个和学校有关的都市传说。12年前在事故中去世的女孩成为了怨灵在旧宿舍里出没。据说向怨灵祈愿的话任何事都可以成真，但是与此同时会失去一样重要的东西。“那么，请让我变的比任何人都可爱。”加奈强烈的希望接近学校的人气偶像里奥，然而，在一次随意参加的模特工作中，加奈被里奥等人评为了最后一名，为了改变现状，加奈下决心向怨灵祈祷，就在祈祷的第二天，加奈成为了里奥等人的伙伴，作为代价的是绘莉花成为了被大家欺负的对像。

吉河美希创作，有超多接吻描写的漫画《山田君与7人魔女》此前宣布日剧化，现在主演阵容已经判明，他们分别是西內麻理耶和田宫仁香。目前漫画单行本出版至第6卷，日剧版预定8月10日起每周六下午11时10分在富士电视台系列播出。女主角白石丽将由1993年出生的模特西內麻理耶饰演，此前曾在漫画改编日剧《变身指令》（开关少女）中饰演女主角田宫仁香。男主角山田龙将由1988年出生的演员山本裕典饰演，此前曾在《樱兰高校男公关部》日剧中饰演须王环，在《体操男孩》中饰演东航。《山田君与7人魔女》由吉河美希创作，自2012年12月开始在讲谈社《周刊少年Magazine》连载，讲述可以通过接吻复制魔女能力的问题少年山田龙，与同班优等生、拥有与接吻对象互换身体能力的魔女白石丽为中心的故事。

前不久日本动漫网站《Animate Times》发起了以“让你最想要再看一遍的2016年动画”为主题的评选活动。诞生的结果非常有意思，榜单top10里居然出现了6部女性向作品，包括获得第一的《冰上的尤里》、第五的《月歌》、第六的《吸血鬼仆人》、第七的《歌之王子殿下》、第八的《B-PROJECT~鼓动*Ambitious~》以及第十的《刀剑乱舞-花丸-》。 而在10到20的排名中，也出现了《代号D机关》、《美男高中地球防卫部》两部偏女性向的动画。综合来看，虽然“女性向”动画出品少于“男性向”，但这次的评选居然被“女性向”动画几乎一网打尽，可见如今女性动漫爱好者，无论在数量还是质量上都已经不弱于过去主流的宅男群体了。事实上，根据漫画帮2014年发出的《2014年度移动端二次元用户数据报告》，当时的移动端二次元用户中，男女性别比例已经达到41.7%比58.3%。而两年以后，“女性向”动漫持续增加的背后，这个数据恐怕已经进一步扩大。在2014年全年378部日本动画中，主打女性群体的动漫依然稀少，只有不到十部，包括《Free》第二季，《恋爱舞台 love stage》，《我家浴室的状况》、《幕末摇滚》、《月刊少女野崎君》、《兄弟战争》以及《世界第一初恋ova》等等。2015年则出现了12部以女性为主要观看群体的动漫，包括《元气少女缘结神》第二季，《K》第二季，《少年好莱坞》、《与魔鬼共舞》、《高校新歌剧》等等。到2016年，主打女性群体的番剧在数量和种类上又有了进一步的提升，全年走女性卖点的动画数量接近十五部，并且在题材上逐渐多元，获得的社会关注度日渐走高，甚至出现《冰上的尤里》这样的年度霸权。 女性市场在两年来飞速的拓展似乎并没有丝毫停滞的意思，伴随女权在全世界范围的崛起，女性向动漫正成为动画市场越来越重要的组成部分。“女性向”动漫发展史——从不值一提到举足轻重纵观近几年的动漫市场，女性群体在动漫产业中正占据越来越重要的地位。以最基础的入宅比例为例，也从早期男女差距巨大的9:1，进步到如今几乎要超过5:5。女性向，正成为动漫业界越来越不能忽视的前进方向。《冰上的尤里》1、筚路蓝缕的初生期——1970~2000年在20世纪70年代，日本开始出现大规模的针对女性市场的少女漫画杂志。由于当时的女性漫画家正遭到整个漫画行业的排挤，因此不得不在当时男性向为主导的漫画之外开辟出新的天地，于是大规模的女性向漫画开始出现。在少女漫画的时代分野中，这一时期被称为“黄金代”。1975年后，少女漫画阵营已经存在两万人的后备军。每月至少有一二十个新人出現。作品题材也不断拓展，如同性恋、近亲结婚之类的敏感题材也陆续被发扬光大，独具魅力的作品层出不穷，基本奠定了后世少女漫的题材分类。然而，在更具影响力的动画方面，这一时期作品仍然相对较少。不过对于一般理解中的“女性向”动漫，其中最常见的两大题材——“恋爱”和“耽美”已经开始形成。第一部耽美动漫《风与木之诗》第一部BL动漫，是1987年安彦良和监督出品的《风与木之诗》。全动画讲述了两位美少年在男子寄宿制学校内纯洁的恋爱，描画了在爱欲，嫉妒，友情等各种各样感情的交错中，被命运拨弄的两个主人公，Gilbert Cocteau与Serge Battour凄美的爱情故事。其作者竹宫惠子可谓是如今如火如荼的BL动漫的开山祖师。在少女恋爱动漫方面，1970年上映的神作《尼罗河女儿》可谓鼻祖。作为集合了逆后宫、纯情恋爱、冒险等多种元素的《尼罗河女儿》，其漫画与《玻璃假面》并称为“日本早期两大经典少女漫画”，可以说为后世无数少女漫画提供了最初的蓝本。《尼罗河女儿》：玛丽苏的集大成者这一时期，漫画上出现了女性向漫画的黄金时代，在市场占比上，乙女向（少女心的恋爱）、腐向（BL）、日常向基本平分秋色，而乙女向相对稍有优势。尽管在1986年日本出台了男女雇佣机会平等法案，为更多女性漫画家、动画制作者的加入进一步创造了条件。但总体来说，这一时期的女性向作品尚无太大的影响力。2、乙女向为主导，耽美向隐形扩张——2000~2009年伴随八九十年代少年漫、青年漫也开始学习少女漫画的细腻画风，以漫画为基础，动画为重点的日本动漫开始获得越来越多女性群体的关注。女性愿意阅读、观赏的动漫，由过去狭窄的少女漫逐步扩展开来，客观上增加了女性群体加入动漫的人数。截至去年，日本的“御宅族”人数已经接近全社会的四分之一。从2000年市场进入普及化和泛滥化以后，伴随日本经济长期缺乏活力，“御宅族”的增长率始终走高，一直到2010年“御宅族”市场依然在扩张。其中，由于动漫质量的走高，大量年轻女性加入“御宅族”的行列，这一时期诞生了许多乙女向的优秀作品，包括《地狱少女》、《我们的存在》、《sola》、《恶作剧之吻》等等。十年中出现了不少优秀的乙女向动漫同时，伴随同人这种形式开始风靡，耽美向作品在这十年中开始发力，并且日渐成长，成为接下来女性向作品扩张的先锋。通过对许多原本“男性向”动漫中的人物组成新CP，或者很多女性漫画家的原创，耽美在题材和受众上都得到可明显的发展，并不自觉扩地充了“女性向”的市场。这一阶段女性群体的扩张所受的关注较为稀少，以男色为卖点的女性向动漫还未真正出现。但是这一时期女性市场得到数倍的增长，女性向的受众以一种隐形的姿态高速扩张开来。3、男色崛起，女性欲望开始上扬——2010~2015年在之前的十年，以女色为卖点的男性向动漫几乎一统天下，大量后宫、卖肉动漫大行其道，与传统的王道、邪典动漫平分秋色。而在2010年以后，伴随《薄樱鬼》、《K》、《Free》等番剧的上映，以男色为卖点，主打女性市场的动漫开始崛起。伴随动漫制作商逐步发现女性的消费市场，用于取悦女性的男色动漫开始正式出现。以《薄樱鬼》为例，相比早期的《樱兰高校男公关部》，《薄樱鬼》对男性的塑造更注重男色的成分。在这部从游戏改编而来的动漫中，多位男性主角都拥有完美的身材和俊美的颜。男色售卖开始崛起与较注重感情线的《樱兰高中男公关部》相比，2010年后如《薄樱鬼》一类动漫中，女主角存在的目的就是引出男性角色，然后售卖各种类型的男色。在这一阶段，女性欲望开始得到释放，从好的方面讲，女性在身体被男性消费的过程中，也拥有了消费男性身体的能力。同时，这一时期“女性向”对题材的尝试开始增多，出现了与美少女歌姬相对的美男歌舞团队。大量的“女性向”游戏被改编为动漫作品，而影响力也逐步上升，开始对全体“御宅”产生影响。4、市场爆发，女性向成为增长重点——2016年~以后尽管在2010年以后，女性市场的重要性已经得到认可，但是尚未形成爆发的形式，在积累了人气之后，2016年成为女性向市场爆发的一年。去年出品的女性向动漫中，以男色为卖点的《刀剑乱舞-花丸-》、《歌之王子殿下真爱legendstar》、《黑色的篮球 FANDISC》和以耽美为卖点的《冰上的尤里》都是各大榜单的常客。在“TSUTAYA在线动画商城2017年1月排行榜”中四部动漫都获得了排名top20的成绩，其中《刀剑乱舞-花丸-》更获得了全年销量第一。《刀剑乱舞-花丸-》销售惊人与之相比，男性向作品中成绩最好的是《love live！Sunshine！》5特别装限定版排在第二位，但是其他就只有一部《魔装学园H*H》进入销量榜。新兴的女性向动漫的购买力可见一斑。除此以外，今年4月新出的番剧中，乙女向和耽美向作品明显增多。73部新番出现了9部女性向，包括《喧哗番长乙女》、《春宵苦短少女前进吧》、《高校星歌剧》第二季、《room mate》、《青春歌舞伎》、《与僧侣交合的色欲之夜》、《we love rice》、《王室教师海涅》、《夏目友人帐》第六季。其中《夏目友人帐》受众广泛，可以不算入女性向，但是一季度8部女性向动漫的产出已经远远超过去年同期的数量。可见，女性向市场已经开始爆发，在男性市场饱和度高的情况下，女性市场必然是未来动漫产业新的增长点。乙女向作品减少，耽美向越来越多“女性向”动漫火热背后，女权是否真的崛起？女权从几十年前提出以来，最近两年已经成为最火热的话题。但想从根深蒂固的男权社会逐渐过渡到平权社会，需要付出比过去更多的努力。在如今“女性向”动漫越来越受到动画出品方喜爱的背后，女权是否得到崛起依然需要打个问号。当然，女性获得了欣赏男色的权利，这无疑是女权与男权走向平等重要的一步。但是，在“女性向”动漫逐渐火热的当下，这种形式的女权是否真的可以说是崛起了呢？恐怕未必！从去年年末发出的2016年度漫画销量排行中没有一部是以女性视角作为切入点可以看出，如今男性视角的审美依然占据着日本动漫整体的主流。在动画市场，耽美向由于更强的收益能力正逐步占据如今“女性向”动漫的主体。而作为一种亚文化下的再次级文化，耽美能够提供的始终是和“男性向”中后宫、卖肉题材一样的作用，即只能用来满足简单的欲望需要，而无法引导女性成为更好的自己。尽管女性获得了消费男性美色的权利，但是在塑造具有独立意志的新时代女性角色上，女性向动漫并没有体现出新的可能。与之相反，大量的“女性向”动漫集中表现男性美的同时，市场从中得到的鼓励，是出产更多的耽美系动漫，而非努力产出拥有新女性形象的“女性向”动漫。耽美盛行背后的女权特征，当然值得我们欢欣鼓舞。但也必须认识到，优秀、独立、个性的女性形象也因为耽美的盛行出现得越来越少。今年4月将播出的新番中，除了《喧哗番长乙女》可能会塑造出较成功的新时代女性角色，其他番剧都将视野集中在男色的展示或者霸道总裁式的少女恋爱上。2016年固然是女性向崛起元年，但对于期望男女获得平权的观众来说，女性向动漫火热背后，能否出现更多像《恶作剧之吻》中湘琴一样能让人过目不忘的女主角，或许是仍需努力的方向。毕竟，在耽美本身无法起到良好的社会引导作用，如何塑造健康的，新时代的“女性向”动画，在如今女性市场越发广阔的背景下，似乎越来越需要动漫行业承担起这个责任。

4月新番目前已经渐入佳境，各类排行榜也如同雨后春笋一般涌现出来。近日，一家名为AniFav的日本网站评选出了它们认为的新番排名榜，而位列前三名的作品分别是《龙珠改》（魔人布欧篇）、《LoveLive!》第二季以及《排球少年！！》。至于垫底的三部作品则为《罗德斯岛战记外传》、《漫画家与助手》以及《约会大作战》第二季。相信有不少人会对于这个榜单表示认可，但同时也有更多的人提出质疑。在此姑且将排名具体情况罗列如下，供大家进行参考。 1.《龙珠改》（魔人布欧篇） 2.《LoveLive!》 3.《排球少年！！》 4.《地球队长》 5.《JOJO的奇妙冒险第三部 星尘斗士》 6.《一周的朋友》 7.《金田一少年事件簿R》 8.《史上最强弟子兼一 暗之袭击》 9.《噬魂师NOT！》 10.《龙娘七七七埋藏的宝藏》 11.《相扑力士松太郎》 12.《魔法科高校的劣等生》 13.《极黑的布伦希尔德》 14.《偶像活动》 15.《即使如此世界依然美丽》 16.《虫师 续章》 17.《健全机斗士》 18.《乒乓》 19.《Baby Steps ~网球优等生~》 20.《MAJIN BONE》 21.《银河骑士传》 22.《棺姬嘉依卡》 23.《游戏王ARC-V》 24.《恶魔的谜语》 25.《忍者神龟》 26.《妖精的尾巴》 27.《NO GAME NO LIFE》 28.《漆黑的子弹》 29.《selector infected WIXOSS》 30.《您今天要来点兔子吗》 31.《Hero Bank》 32.《Lady 宝石宠物》 33.《Tenkai Knights》 34.《美妙旋律 全明星》 35.《我们大家的河合庄》 36.《如果折断她的旗》 37.《口袋怪兽XY》 38.《星刻的龙骑士》 39.《Marvel Disk Wars: The Avengers》 40.《卡片战斗先导者》 41.《pacworld》 42.《 Blade & Soul》 43.《战斗之魂最强银河究极ZERO》 44.《keroro军曹》 45.《Happiness Charge 光之美少女！》 46.《目隐都市的演绎者》 47.《爱丝卡＆罗吉的炼金工房～黄昏天空之炼金术士～》 48.《诸神的恶作剧》 49.《约会大作战》第二季 50.《漫画家与助手》 51.《罗德斯岛战记外传》

最近，《西游记之大圣归来》的热映着实让国产动漫电影火了一把。其实不只是动漫电影，一直被人们忽略的国产故事漫画也在不断地发展壮大，有的国漫在画风、设定以及内涵上已能和日漫、美漫相媲美。现代快报记者 吴双热血漫 《镇魂街》什么是热血漫?热血漫可以理解为有热血有感情，主角常备不死光环的漫画，像《七龙珠》、《火影》以及《死神》这类就属于典型的热血漫。现在，让我们看看国漫《镇魂街》。首先《镇魂街》里的主角(曹操的后人) 天赋异禀、性格霸道、出生不凡。其次，主角身边聚集了一堆强人(典韦、徐晃、孙悟空等等)，而且男女老少都有。最后，主角打怪时一直在升级，越打越强，而且就是打不死。这样看来，《镇魂街》果然是一部标准的“热血漫”。故事简介：镇魂街，是个吸纳亡灵镇压恶灵的地方，是一个人灵共存的世界，但不是每个人都能进入镇魂街，只有拥有守护灵的寄灵人才可进入。夏铃原本是一名普通的大学实习生，但一次偶然导致她的人生从此不再平凡。在这个充满恶灵的世界，你能与你的守护灵携手生存下去吗?高端烧脑 《端脑》烧脑类漫画中普遍带有大量的推理和解密要素，比如《死亡笔记》、《妄想代理人》和《神之谜题》等，看这类故事漫画时，很可能会出智商不够和理解不能的情况。由于《端脑》属于烧脑漫，很难用一两句话来概括出其中的剧情和人物。简单来说，《端脑》的读者从看漫画开始就要不断动脑筋，并与他人进行交流讨论，才能真正理解这部作品里的故事和伏笔，因为漫画中每一句话都可能暗藏玄机，每一个画面都值得认真仔细推敲。故事简介：端脑是什么?如果从字面意思来讲，端脑就是由左右两个大脑组成的生物器官。而在《端脑》的故事里，它用来描述由对冲宇宙构成的庞大系统，即端脑宇宙。故事从一个个未知的杀人案开始，逐步揭开掩藏在整个宇宙中的巨大秘密，从骇人听闻的阴谋，到银河系战争，从反人类的背叛到伟大的牺牲，人类从来未曾了解自己是如此落后，如此弱小，并对自己的命运做出最后的一搏。悬疑类 《CARRIER 携带者》悬疑类漫画和烧脑漫画一样，在国内都属于非常少见的漫画种类。相较于烧脑漫，悬疑类动漫主要以剧情和故事的推演为线索，“烧脑”程度略逊于烧脑漫，《名侦探柯南》、《金田一少年事件簿》和《丁丁历险记》就属于这类漫画。《CARRIER 携带者》和常见的悬疑类漫画一样，不但故事情节曲折，而且有良好的分镜、人物设定及画风。至于剧情和设定方面，既然是悬疑类型的漫画，还是不剧透的好，大家只需要知道漫画里大部分人都是腹黑帝就行了。故事简介：《CARRIER 携带者》的故事围绕默克斯和他的助手艾迪展开。在和平安宁的中立城邦，发生了惨不忍睹的连续杀人事件，默克斯和艾迪介入案件去调查事件背后隐藏的阴谋。寓言类 《塔希里亚故事集》漫画既是一种艺术的表达方式，也是人文思想的载体，一部带有深刻思想内涵的漫画，比如日漫《攻壳机动队》、《阿基拉》和美漫《天国降临》，都充满了对人性和世界的思考，有寓言和警示的味道。《塔希里亚故事集》也是如此，和前面提到的几部相比，作者利用剪影绘画技巧，营造出一个深沉凝重，却又非常现实的世界。故事简介：在一个被虚构出来的气势磅礴的塔希里亚世界中，生存着法师、巨龙、精灵、矮人等生物，他们战斗、恋爱、思考，每一个生物的经历和人生，都透着对于人性的思考和感悟。写实类 《比马大战记》和大部分流行漫画不同，写实类的漫画里也可能会有架空的世界和故事，但人物的感情、心态以及社会现状都更接近现实，像《星空清理者》《东京地震8.0》以及《请叫我英雄》都属于写实类漫画。在写实类漫画当中，《比马大战记》属于非常“写实”的一类，因为这是一部以中国漫画家的生活为题材的长篇青年漫画，漫画的前面十多话都是在对漫画圈的调侃和吐槽，以及各种插科打诨，到了十五话之后，漫画突然严肃起来，在一张张看似搞笑的画面中，反应出了中国漫画人对于漫画事业的追求、希望、痛苦以及无奈。故事简介：资深落魄的漫画家骆驼哥收了两个理想青年当助手，他们分别是深藏不露的宅男小牛和愣头愣脑的肌肉男小马，这三人组成了比马大漫画工作室。工作室成立后，三人在漫画创作间摸爬滚打求生存，除了共同经历的生活，漫画还讲述了三个人复杂的过去……泡面番 《一条狗》什么是泡面番?泡面番就是你吃一碗方便面(3-6分钟)的时间就能看完的短篇动画，像日漫《上课小动作》和《战勇》就是由小短篇改编的泡面番。和大部分改编成泡面番的漫画一样，《一条狗》也是短篇漫画，但就在这短短的几个画面之间，《一条狗》对于槽点和恶搞的把握却获得了不少网友的认可，这种看一眼笑一会儿的漫画在微博上火了很长时间。故事简介：有一条狗，它的名字叫“一条狗”……一条狗的性格活泼好动，很喜欢主角，但经常让主角出丑，然后被主角暴打。某天它阴差阳错之下舔了主角后与主角交换了身体，主角便用它的身体拯救世界……

CFP 供图千亿级二次元经济开始落地 资本追捧背后凸显文化使命毫无疑问，国产动漫产业已迎来了最好的时代。从《大圣归来》依靠口碑斩获10亿元票房开始，中国动漫电影迎来近年的一个小高峰。今年最瞩目的国产动漫非《大鱼海棠》莫属，这部被观众等待了12年之久的动画电影获得了5亿元的票房收入。与此同时，动画片作品在广电总局立项备案数量上开始爆发，2015年9月至2016年6月中旬（10个半月），广电总局共公布184部动漫动画立项备案，数量同比增长59%。这正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武所言：“整个中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革。”对于那些常年浏览B站的年轻人而言，这种体会更加深刻。过去，《喜羊羊》《熊出没》是国产动漫的代名词，这种低年龄段的动漫主要为儿童而设，难以覆盖青年和成年观众。但年轻人也有庞大的动漫需求，这部分需求的供应主要来自于日本—根据日本动画协会近日发布的《2016动画产业报告》显示，去年日本动画的海外销量达到2569亿日元（约合168亿元人民币），这一数字相较上年激增78.7%，其中中国厂商是购买主力之一。然而，随着国内动漫产业的兴起，越来越多的资本开始涌入这个原本小众的领域，包括光线传媒、奥飞动漫和腾讯都是主要的玩家，他们大手笔的投入扶持了国产动漫走过最艰难的时刻，迎来了一个小阳春。10月20日，第二届腾讯动漫行业合作大会在上海召开，“每个人都可以成为国漫的英雄”这句话成为现场焦点。经过4年时间的酝酿，腾讯动漫俨然已成为腾讯互娱计划里的重要节拍器，驱动着游戏、影视等业务向前疾进。在第一届行业大会上，腾讯动漫首次提出“二次元经济”概念，这一次，他们已经找到了实现这个概念的路径，那就是让动漫IP与泛娱乐相互交融，最终达到“众创高能”的目标。腾讯互娱的动漫源头作为腾讯互娱生态圈里的内容源头，腾讯动漫承担着培育和开发IP的计划，而这一点是目前国内互娱公司未曾意识到的问题所在。自从泛娱乐概念提出后，越来越多的游戏、影视公司加入到泛娱乐的行业中，其中影游联动是目前最成熟的模式之一。然而在IP的初始阶段，即IP诞生初期，这些泛娱乐公司却更乐意购买而非自主制造IP，这导致IP的价格被不断炒作，甚至出现虚高。与游戏、影视等业务相比，动漫需要走的路还有很长很长。一方面是基于目前中国动漫的底子仍非常薄弱，另一方面则是变现能力上动漫需要探索出更多的商业模式。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇就表示，虽然国产动漫的基础对比欧美或者日本来说偏薄弱，但这种薄弱并不是文化认知层面的薄弱，只是工业基础的薄弱—而这一层面的薄弱可以快速赶上。根据公布的数字来看，腾讯动漫已经交出了一份靓丽的成绩单，其网络平台和相关产品覆盖动画和漫画用户已经超过5000万。与此同时，有超过5万位作者在腾讯动漫平台上投稿，签约作者数超500人，签约作品数超过6000部，其中超过300部为全版权作品，超200部作品点击率过千万。此外，百度国漫排行榜前十里，腾讯动漫的作品一度占了七成，如《王牌御史》《狐妖小红娘》等。在版权方面，腾讯动漫也成为国内首家同时和日本集英社、角川集团和讲谈社进行版权合作的网络动漫平台。基于目前已拥有的9000万个月活跃用户，腾讯动漫能够以此作为根基，在庞大用户之上产生更多可能性，例如二次元经济。在去年的11月，腾讯集团副总裁程武在《与二次元经济一起飞》的主题演讲中，首次提出“二次元经济”这个概念，随后腾讯动漫就以开放共创的商业策略推动二次元经济的发展。一个可以参考的对象是，二次元经济在日本GDP中的占比高达10%。在国内，二次元经济的消费群体多达2.6亿人，其中超过90%以上是90后到00后。尽管这部分人群目前的消费力不高，但未来这批年轻人终将成为社会的主流人群，这也意味着二次元经济也会成为未来中国经济的一个重要分支。而根据业内测算，中国的二次元经济将在短期内达到千亿级市场规模。从购买到自制IP在成立之初，腾讯动漫主要是通过购买国外尤其是日本动漫IP的方式起步。2013年，腾讯动漫就与日本集英社达成大规模版权合作，获得该社11部经典漫画的网络电子版权，独家引入的漫画作品包括《火影忍者》《海贼王》《龙珠》等。此后，腾讯动漫没有放缓脚步，将热门IP陆续收入囊中。2015年腾讯动漫与日本动漫社完成了多项合作，一方面先是与日本著名动漫出版社角川集团达成战略合作，引进一大批优质轻小说资源；另一方面则从讲谈社首批引入12部正版知名漫画作品，其中包括《妖精的尾巴》、《金田一少年事件簿》及20周年纪念系列、《头文字D》、《宇宙兄弟》、广受动漫用户喜爱的优秀作品。当时邹征宇就公开表示，腾讯动漫将在2015年引入500部日本漫画的数字版权。但相较而言，腾讯动漫其实并没有一味地购买国外的热门IP，而是选择主动制造IP，重新树立国产动漫的地位。为了加大扶持本土力量，腾讯动漫在去年投入5000万元资金来扶持原创动漫内容，其中2000万元是漫画资金，3000万元是动画资金。此外，腾讯动漫还推出了“2015追梦计划”，通过一套完善的奖励体系来激励作者创作更好的作品。实际上，虽然制造IP比购买热门IP的价格要低，但相对成功的案例较少，而且其变现的风险也高。不过邹正宇却认为，腾讯动漫需要坚持自主创新，直至实现国漫振兴的梦想。“拿一些知名的外国IP来做改编，放到腾讯的平台上，很容易赚到钱，但我始终认为它是相对眼前的事。文化作品虽然不分国界，但本土的作品可能更适合中国人，或者适合更大多数的中国人。”邹正宇表示，其实中国人在创意这个层面并不乏人才，我们完全可以做出自己的创意产业。在今年的合作大会上，腾讯动漫内容总监李筱婷就以漫画《一人之下》为例，讲述了漫画IP的进化过程。据了解，《一人之下》原先是一部漫画，但在进入腾讯动漫这个平台以后，它的粉丝规模在扩大，随后还接入优质的动画团队，各种二次元衍生内容如宅舞、音乐、COS、手办等纷纷涌现。经过这一波的众创过程后，《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。如果再进行影视化等泛娱乐开发后，《一人之下》有望成为更具影响力的明星IP。总的来说，腾讯动漫希望打造一个庞大的精品内容平台，在此基础上让动漫IP最终能进入影视、游戏等领域，构建大众影响力，并成为更具影响力的明星IP，其原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值—这一点与腾讯坚持的链接人与服务的理念不谋而合。二次元经济落地从2012年算起，腾讯动漫已成立4年时间。从腾讯动漫原创发行平台更名为腾讯动漫，再到2015年成为腾讯互娱下的独立部门，腾讯动漫的成长速度在加快，这已为国产动漫注入了一剂强心针。然而在腾讯这一揽子互娱计划里，腾讯游戏一直是主角，也是目前腾讯盈利的核心。对于腾讯动漫而言，它可能无法达到像游戏这样的变现能力，但始终需要找到合适的盈利方式。不过，腾讯和邹正宇对这一点不太担心，因为在互联网时代下，动漫有了比过去更多的商业模式，它不再局限于发行收入，而是借助泛娱乐的力量，一下子打通产业链的上下游。“盈利有两种方式，一种是基于IP授权的真人剧的授权、游戏的授权，包括未来制作电影、影视剧等。”邹正宇曾表示，腾讯非常擅长第二种方式，即是对个人的零售模式，“不论是付费阅读，还是很多更纯粹的互联网收费方式，腾讯都有丰富的经验。”事实上，腾讯在IP授权上已经获取了不菲的回报。早在2014年，腾讯动漫的王牌作品《尸兄》以5000万元的高价向龙图游戏进行授权，这一金额创国产动漫IP手游授权最高纪录。而在今年的合作大会上，邹正宇还公布了《中国惊奇先生》《从前有座灵剑山》《银之守墓人》等动漫的游戏开发计划，这些动漫分别授权给了火谷、久游、凯撒等开发机构，涉及金额高达上亿元人民币。除了对外授权外，腾讯动漫也可以与腾讯游戏打通，围绕动漫或游戏IP进行合作，这一点是目前其他动漫平台难以企及的优势。在合作大会上，腾讯动漫就宣布将打造《枪娘》IP的发展规划，其概念就是来自腾讯的人气游戏《穿越火线》。由于枪械文化和二次元文化的用户存在高度重叠，因此“枪娘”这一IP概念将率先实现漫游联动，并有望成为二次元经济的成功案例。在邹正宇看来，游戏无疑是排在第一位的变现模式，但是影视和周边衍生品的授权亦有开发空间。“影视对IP有升华，而且大电影、网剧这方面本身是可以产生收益。另外，中国在IP周边衍生品授权方面还有待挖掘，这里有非常大的市场空间，例如在成熟的欧美、日韩有很多主题乐园、线下周边产品等，市场规模很大。”当盈利模式不再成为后顾之忧，有理由相信腾讯动漫已经走在一条正确的道路上，它也有可能成为国产动漫从孱弱到复兴的一个样本—用腾讯副总裁、腾讯影业CEO程武来说，那就是“国漫已经到了崛起前夜”。