巴黎美爵MATZO PARIS作为著名的法国皇室品牌，一向钟情于具有巴黎美爵特色产品的开发，再加上从电影中获取的灵感，因此在该品牌各大系列中总能找到极具内涵的特色产品。“埃菲尔铁塔”高级腕表因电影而生，这次重推该款腕表，正是因为《蓝精灵2》里处处彰显的巴黎特色。艺术与电影共舞，让“电影埃菲尔”高级腕表有了别样的意义。从纽约到巴黎 《蓝精灵2》爱上巴黎美景在《蓝精灵2》中，故事地点发生了转换，由繁华纽约转向浪漫巴黎。既然场景来到巴黎，电影里自然忘不了展示美轮美奂的巴黎夜景。炫目的埃菲尔铁塔作为巴黎的地标性建筑，成了电影里的一大亮点。在最新曝光的海报中，“蓝色家族”与灰色的“淘气精灵”一起站在高耸的埃菲尔铁塔下，摆出各种卖萌耍宝的姿势。灰色“淘气精灵”趴在蓝精灵身上却不忘搞怪，让人对影片的欢乐“笑果”充满期待，而以埃菲尔铁塔为主体的海报背景，也揭示出《蓝精灵2》将在巴黎开启一段神奇旅程。在影片中，各个精灵都将亲身体验“巴黎特色”，不仅有别出新意的巴黎游，也与埃菲尔铁塔有亲密接触。艾尔菲铁塔这张闪亮的名片，为整部电影增色不少。巴黎美爵“埃菲尔铁塔”腕表 因电影而生巴黎美爵MATZO PARIS一向关注电影艺术事业，并因纪念经典电影推出过一系列高级表款。这款“电影埃菲尔”腕表曾因庆祝第六届巴黎中国电影节的举办而设计，腕表内的埃菲尔铁塔的标志不仅象征着全世界电影事业的崛起，也象征出巴黎独有的浪漫情怀。真人动画《蓝精灵2》以全新3D形象推出，再现电影科技魅力。影片中的巴黎美景让巴黎美爵MATZO PARIS设计师再现灵感，重推“电影埃菲尔”腕表，以庆祝全球动画产业的飞速发展。整款表处处暗含巴黎美爵MATZO PARIS对电影事业和埃菲尔铁塔的热爱之情。从设计到机芯，无一不突显出高级腕表的摩登魅力。独特视觉需要独特设计，此款腕表最大亮点便是表带设计，方形黑宝石点缀于表带之上，整个造型代表着黑色胶卷，象征着对电影文化的崇敬之情。独特的表把设计充满法式格调，巴黎美爵MATZO PARIS特有的星云图案分布表把两边。黑宝石点缀的刻度，加上精致表盘设计，让你瞬间回到那股摩登风潮之中。

上周末索尼动画新作《蓝精灵2》同步北美在43个海外国家和地区公映，拿下5250万美元的首秀票房。小蓝精灵们的号召力着实强悍，但却未能阻止科幻怪兽大片《环太平洋》凭借在中国内地的爆发开局（5天4520万美元）以5300万的周末票房登顶最新一期的海外票房榜。超级英雄续作《金刚狼2》在海外第二周末再度擒下3850万美元，全球累计突破2.5亿。此外，动画续集《神偷奶爸2》和动作惊悚片《惊天魔盗团》则分别再度进账1380万和1310万。《环太平洋》海外破2亿《蓝精灵2》稍逊第一部由传奇影业制作、吉尔莫·德尔·托罗《环太平洋》来到海外上映的第四个周末，终于借助中国内地影市迎来大爆发。中国内地公映5天狂卷4520万美元（约2.77亿人民币），创下内地市场进口片历史第五高开局和华纳公司发行影片历史最佳开局。该片上周末一共在58个海外地区轰下5300万美元，力压动画新片《蓝精灵2》，夺得海外票房榜首。公映4周，该片累计海外票房顺利突破2亿——加上北美累计的9300万，其全球最新票房达到2.93亿，即将破3亿大关。影片将于本周末登陆日本、巴西和西班牙等市场。同样由华纳发行的恐怖新片《招魂》上周末在13个海外市场入账1160万，目前海外累计票房2860万，全球则累计超1.37亿。索尼动画新作《蓝精灵2》同步北美在43个海外市场开映，卷走5250万美元，其中包括俄国540万、英国510万、法国420万、德国380万、西班牙300万等。整体而言，该片在各地开画票房与2年前的前作相比微跌4%。加上北美的2770万，《蓝精灵2》全球首周票房8020万。考虑到接下来将陆续上映的还有中国内地（暂定9月12号）、意大利和日本等40个地区，预计本片的最终全球票房有望达到4亿。这一成绩即便比不上前作，但相对其1.05亿的制作成本而言，依然非常给力。同属索尼发行的亚当·桑德勒喜剧《长大后2》则在23个海外市场进账280万美元，目前累计2150万，全球票房则累计至1.378亿。休·杰克曼主演的《金刚狼2》上周末于海外67个地区的13187银幕再度收割3850万美元。公映2周，这部超级英雄续集海外累计票房1.6亿，全球最新票房则达到2.55亿，即将破3。影片还有日本和中国内地等地区等待上映，预计最终有望收获4亿美元的全球票房。同属福斯发行的梦工厂动画《极速蜗牛》上周末通过31个市场的3860银幕收入690万，目前海外累计票房5670万，全球累计1.261亿。动作喜剧《辣手警花》同样再度海外入账690万，累计海外票房达到3730万，全球票房1.868亿。《神偷奶爸2》全球破7亿 《速度激情6》内地创新高照明娱乐动画电影《神偷奶爸2》上周末进账1380万，目前海外累计3.87亿，全球则突破7亿美元大关（7.136亿）。环球《速度与激情6》上周末再度于海外32个市场创收880万，其中大部分来自中国内地。该片在中国内地上映10天累计票房5230万，创造环球公司影片在该地的票房新高。目前本片的海外累计票房达到5.331亿，全球累计票房则为7.711亿，分别暂居年度第二（第一为《钢铁侠3》，全球12.12亿美元）。同属环球的漫画改编动作喜剧《冥界警局》上周末于19个海外市场再收450万，目前海外累计1840万，全球票房4880万。《怪兽大学》上周末海外入账1140万，目前海外7周累计票房3.549亿，全球累计6.135亿——该片定于8月23日在中国内地上映。同属迪斯尼的《独行侠》上周末海外再收520万，目前海外累计8870万，全球累计1.754亿——该片将于本周陆续登陆欧洲主要市场。顶峰/狮门方面，动作惊悚片《惊天魔盗团》上周末海外再度入账1310万美元，其中包括法国开画票房590万。目前该片累计海外票房1.176亿，全球票房则达到2.33亿。动作续集《赤焰战场2》则于30个海外市场再收1190万，目前其累计海外票房3340万，全球票房7850万。派拉蒙方面，布拉德·皮特主演的《末日之战》上周末在55个海外地区的3075家影院再收750万美元，其中包括西班牙开画票房450万，助推其海外累计票房达到2.925亿，即将破3亿，全球票房则累计至4.883亿。该片将于本周末登陆日本。此外，《星际迷航2》最新海外票房2.253亿。

数据显示，2012年全年上映的20部国产动画电影共获得了4亿元左右票房。而2013年上半年国产动画电影总票房已经超过了去年全年的总和。暑期档国产动画电影的表现究竟将把2013年国产动画电影的整体票房水平和市场份额拉高到什么水平，让我们拭目以待。暑期档向来是动画电影的兵家必争之地。2013年暑期档，全国城市主流院线上映的国产动画电影多达10余部，目前已经上映或定档的进口动画电影的数量也在5部以上。系列电影成主力●老品牌进行新包装●原创动画同样给力2013年暑期档上映的动画电影中，系列电影和在电视动画片、网络游戏基础上创作的影片无疑是绝对主力。国产影片方面，《赛尔号大电影3之战神联盟》、《我爱灰太狼2》等都是国内已经具有一定品牌影响力的系列电影。《赛尔号》是早在2009年6月就已经发布的儿童网页游戏。在游戏中，“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔，成为这个虚拟世界的主人，操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行，寻找地球新能源，研究和训练外星精灵。根据这款游戏改编的电视动画片于2012年1月播出，此后，又陆续推出了两部《赛尔号大电影》。长时间、多平台的市场开发为《赛尔号》品牌打下了牢固的市场基础，使得《赛尔号大电影3》在今年7月21日一上映，就释放出令人振奋的票房号召力，上映10天票房突破6000万元，创造了国产3D动画电影的新纪录。《我爱灰太狼2》是《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人动画电影。影片出品方卡通先生公司总经理陈英杰表示，《我爱灰太狼》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上，改变影片内容的低幼化定位，提升家长的观影乐趣，从而打造适应全家观看的“合家欢”动画电影。此外，已经上映的《开心超人》和即将上映的《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的国产动画电影。《开心超人》由电视动画片《开心宝贝》衍生而来，电视动画片播出3年多来打造的品牌效应为这部影片带来了4000多万元的票房收入。《秦时明月》的电视动画片则是国内首部纯CG制作的武侠动画连续剧，该片自2007年亮相电视荧屏以来便广受追捧，融武侠、奇幻、历史于一体的剧情向观众展示了浓郁的“中国风”。进口影片方面，6月底上映的《萨米大冒险2》和即将上映的《蓝精灵2》、《怪兽大学》等也都是系列动画电影新作。当然，国内外的原创动画电影也并非缺位，不论是国产片《昆塔·盒子总动员》、《终极大冒险》、《我是狼》，还是进口影片《极速蜗牛》，也都在上映之前的营销环节就显示出不容低估的实力。艺术风格多样化●制作技术比肩好莱坞●手绘风格展示中国风今年暑期档上映的国产动画影片制作水平较以往有了明显提高，并且在影片的动画艺术风格方面呈现出多样化的特点。将于8月8日上映的3D动画片《昆塔·盒子总动员》可以说代表了近年来中国动画电影技术的最高水平，被业内称作是一部“向好莱坞看齐”的国产动画片。影片讲述了一个叫“菠菜”的孩子在花生星球一个叫库拉索的地方追梦探险的奇幻故事。影片从前期剧本创意到后期制作合成，完全采用好莱坞的制作流程，并自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，运用多项国际领先及拥有自主知识产权的3D立体影视拍摄和CG制作技术，成就了中国第一部微缩景观立体拍摄加CG制作技术的3D动画电影，同时也是第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。早在去年，该片就在法国戛纳国际电影电视节受到了包括迪斯尼在内的十余家国际发行商的青睐，并被美国媒体列入2013年顶尖动画系列。与《昆塔·盒子总动员》的3D视效迥然不同，《我是狼》走的是纯粹的手绘路线。影片导演于胜军表示，随着电脑技术的革新和普及，目前国内还能完全通过手绘完成动画电影创作的人才已经不多。《我是狼》之所以坚持采用手绘，一方面是因为手绘的动画电影在艺术风格上具有与电脑合成动画完全不同的美学特征，另一方面也是对传统艺术技艺的致敬。就影片的预告片来看，《我是狼》的确在人物形象、色彩选择、背景设计上皆体现出与市场上大多数动画电影截然不同的风格，但在目前3D动画电影占有绝对优势的市场上，《我是狼》能否得到观众的认可，还是一个未知数。此外，《我爱灰太狼2》继续延续上一部《我爱灰太狼》的路线，在动画电影中加入真人表演，让人物角色在动画世界和现实世界中来回穿越，也不失为国产动画电影创作中的新尝试。《秦时明月大电影之龙腾万里》的画风则与其表现的历史、武侠、奇幻内容相协调，呈现出浓郁的东方美学特色。观众定位走出低幼化●动画电影也可“合家欢”●试水较高年龄受众市场低幼化定位一直是近年来国产动画电影进一步拓展市场的掣肘。去年以来，《喜羊羊与灰太狼》系列电影在国产动画电影票房上创造的“天花板”效应日益明显，不少国产动画电影从业者开始思考什么样的动画电影才能突破《喜羊羊与灰太狼》电影创下的1.6亿元票房纪录，在这个过程中，打破“小手拉大手”的观影模式，让儿童观影转变为家庭观影，创作真正的“合家欢”动画电影，逐渐成为许多从业者的共识。从今年暑期档上映的国产动画片来看，不少影片虽然离“合家欢”电影的距离还比较远，但值得肯定的是，它们在拓展动画电影的观影人群年龄方面做出了一定的探索和努力。7月上映的《赛尔号大电影3》已经取得了不错的票房成绩，业内人士认为，这与它对新的国产动画电影观众的发掘密切相关。影片具有严密逻辑性和有悬念的故事情节、诙谐幽默的表现手法，让陪同孩子走进影院的观众也获得了观影乐趣，从而在潜移默化中提升了影片的票房收入。即将上映的《终极大冒险》讲述了年轻漂亮的女摄影记者苏打和自命清高的公司销售主管糯米在前往门索岛探险时发生的欢乐故事。导演孙立军表示，这部动画片将目标观影人群定位在15岁到36岁，他将该片称为国产动画电影较高年龄受众市场“试水之作”，不管影片最终票房成绩如何，这种对新的市场的开拓和探索都对整个产业有着重要意义。风格化更为明显的《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平。该片之前的电视动画片从秦始皇兼并六国建立中国第一帝国开始，到西楚霸王项羽进入咸阳结束，时间跨度30年，讲述了一位英勇少年最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的励志故事。电影《秦时明月大电影之龙腾万里》同样建构出这个宏大的时代，影片中各种历史事件和民间传说纷呈迭起，名士侠隐和诸子百家悉数登场。在电视动画片已经积累的观众中，15岁以上的观众占据了绝大多数，由此可以判断，电影吸引的观众也将彻底打破单纯的“小手拉大手”模式。正在和即将上映的动画电影《赛尔号大电影3之战神联盟》《终极大冒险》《我爱灰太狼2》《火焰山历险记》《昆塔·盒子总动员》《秦时明月大电影之龙腾万里》《蓝精灵2》《怪兽大学》《高铁英雄》

国产动画《魁拔》系列电影6月8日，曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》，发起了一项为期60天的网络众筹，所得款项用来重启《魁拔4》的制作，目标金额100万元，上线后9小时即告完成；截至发稿，众筹金额已经上升至300万元，参与人数超过3万人。多年来，《魁拔》系列电影可谓命途多舛：2011年，《魁拔1》上映，票房350万元，此后，《魁拔2》（2013年）票房2500万元，《魁拔3》（2014年）2425万元。三部共投资逾亿元，票房仅5000万元，亏损惨重。《魁拔》制作方“青青树”创建于1992年，在2004年曾一度达到200多人，当他们开始进行动画电影的工业化实践后，这200人很快只剩下7个人。不久前，“青青树”的联合创始人武寒青因病去世，让这部国产动画电影又多了一些悲情的色彩。《魁拔》剧照其实，《魁拔1》上映后，在当时的人人网等社交媒体上，已经出现了《中国动画的希望！》《看完以后你再也不会说中国没有好动画了》等粉丝自发的口碑传播。但口碑并没有带来票房，票房去哪儿了呢？有这样一组数据：2012年共有12部进口动画电影上映，产生票房约9.6亿元；国产片虽然有20部上映，但60%的票房不足1000万元。也许，《魁拔》来得太早。“青青树”CEO杜军对中国青年报·中青在线记者说，他们分析过票房失利的原因：一是时间点太超前，当时并没有此类“成人向”国产动画电影的先例；二是原创动画IP的粉丝积累不足，社交传播受到局限。2011年，在中国大银幕卖得最好的动画电影是《功夫熊猫2》（约6.17亿元）、《蓝精灵》（约2.64亿元）、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》（约1.45亿元）。这些作品要不就是老牌的动画公司出品，要不就是已经有了庞大的观众基础。观众并不适应一个从未听过的原创动画形象，而且对国产动画的印象还停留在“给孩子看”的阶段。清华大学新闻与传播学院副教授常江表示，动画电影从“儿童向”转向“成人向”有一个很重要的原因，就是如果一部作品具备成人可以消费的潜质，票房收入会非常高。儿童固然有旺盛的消费力，但毕竟未成年，需要父母和其他人群去带动。动画强国美国也经历了这样的发展过程。常江介绍，迪士尼早年非常成功的动画电影，《白雪公主和七个小矮人》《小熊维尼历险记》等，全部是拍给孩子看的，当时根本没有“成人向”动画的概念；直到上世纪90年代中后期，才出现了《狮子王》《玩具总动员》等若干具有转型意义的作品。中国在2014年才出现转折。这一年，《十万个冷笑话》沿着“漫画-网络动画-院线”的路线，上映两周后票房破亿元；2015年，《大圣归来》依靠影迷的“自来水”，从《小时代4》和《栀子花开》的夹击中逆袭，最终获得了9.56亿元票房；2016年，《大鱼海棠》经过10年酝酿终于上映，此前也发起了众筹，并获得光线传媒的关注与投资，最终票房5.65亿元。同样作为众筹动画电影的《大鱼海棠》不难看出，同样是“成人向”动画作品，《魁拔4》想走的是《大鱼海棠》的路线：众筹-引发关注-吸引大投资。毕竟，100万元的众筹目标对制作一部动画电影来说，只是杯水车薪。有的成功，有的失败，但“情怀”二字在国产动画电影的宣发中，总被屡屡打上高光。国产动画电影是否还在靠卖情怀取胜？常江并不这么认为：“的确，有些国产动画电影在宣发过程中会强调情怀，渲染创作者对行业的热爱、创作的艰辛历程，让人觉得是在卖情怀。但总体上，国产动画电影在走一条比较稳健的商业道路，现在正处于一个探索和积累受众的阶段，票房可能不太好，但这是一个必然的过程。”常江表示，一种类型的电影想在商业和文化上具备比较稳定的盈利模式，前提是拥有一个稳定的受众群体。而受众习惯是在长时间的培养和消费中形成的，显然，国产动画电影还不具备这样的受众群。像《魁拔》系列、《大鱼海棠》等国产动画电影，都不约而同地进行了众筹和互联网口碑营销，就是要把以互联网为主要活动基地的“二次元群体”，往传统的电影院线拉，这实际上就是一个培养用户的过程。杜军有信心：“《大圣归来》等作品的成功，让观众对国产动漫电影的印象有所改观。这使得他们走进影院时，也愿意选择国产片试试。他们走出这一步，就可能成为潜在的粉丝。”但常江提醒，电影是一个产业，而且是商品化程度最高的文化产业。做动画电影，最根本的还是要坚定不移地把产业上的东西夯实，“不要一味玩技巧、玩概念”，只有探索出稳健的盈利模式，行业才能有所发展。在众筹视频中，《魁拔》导演王川出镜，他是武寒青的丈夫。王川说，从2005年至今，一群看着世界上最好的动画片长大的80后，在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下，从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起，归纳了一套精确到毫米，与每一根线条、每一块色彩和每一秒钟的情节相对应的技术路线。“十年磨砺，我们希望可以与世界同行平等切磋”。

昨天，好莱坞真人动画电影《蓝精灵2》在北京双井UME中国巨幕厅举行媒体看片会，该片延续了前作温馨、欢乐的整体风格，观影过程中气氛热烈，不时引发观众笑声。《蓝精灵2》仍是一部结合了动画角色和真人演员的影片，由上一部的导演拉加·高斯内尔执导。剧情并不复杂，但充满了冒险乐趣，为了阻止格格巫的阴谋，蓝精灵们再次与他们的人类朋友帕特里克和格蕾丝重逢，而新角色、两位“淘气精灵”的加盟则让“笑果”超过第一部。

“动画片IP电影”在国内一直是很流行的字眼,前几年上映的《黑猫警长之翡翠之星》《新大头儿子和小头爸爸》《西游记之大圣归来》都是改编自经典动画片。国外的“动画片IP电影”除了早期各个动漫系列的剧场版,最近几年上映的《哆啦A梦:伴我同行》《樱桃小丸子:来自意大利的少年》也都收获了不少票房。4月21日即将上映的电影《蓝精灵:寻找神秘村》赋予熟悉的蓝精灵新的冒险故事,必将引发新一轮怀旧热潮。喜感蓝精灵再度出击大银幕电影《蓝精灵:寻找神秘村》虽同样取材于比利时漫画家贝约所创造的蓝精灵形象,但无论是表现形式还是故事内容均不同以往任何蓝精灵作品。影片首次采用3D纯CG动画制作,最重要的角色蓝精灵更是萌出天际,标志性的白色紧身裤令他们看起来滑稽又可爱,不同的性格特质也让他们之间的互动充满笑料。沉迷研究的聪聪、麻烦不断的笨笨、狂秀身材的健健与善良勇敢的蓝妹妹第一次来到神秘新世界,面对前所未见的奇异事物,激动、惊讶、惶恐等截然不同的情绪表现同时迸发,高度反差充满喜感。尽管早在2011年蓝精灵的故事就被搬上过大银幕,但对于唱着“在山的那边海的那边有一群蓝精灵”长大的80后、90后而言,对于新片依旧充满期待。动画“老友”重逢长大的“小观众”近年来,由经典动画IP改编的大电影不断推出,动画“老朋友”频与长大的“小观众”重逢。2008年上映的动画电影《葫芦兄弟》,改编自上海美术电影制片厂1986年出品的13集系列剪纸动画片《葫芦兄弟》。该片集结了20多年前的编剧、导演班底,将原有的130分钟动画素材剪辑浓缩成83分钟。该片中最抓人眼球的是3D技术,七彩葫芦山、妖精迷宫等等在曾经的动画片中显得有些单调的场景,在此次最新的动画电影中都有了新的体验。除此以外,那首经典的主题曲《葫芦娃》也有了全新的交响乐版本。2015年,《黑猫警长之翡翠之星》在时隔30年后,又将黑猫警长这一根植于几代中国人脑海中的童年记忆搬上大银幕。影片延续讲述了一只耳越狱出逃并和拥有超能力的大猿计划利用会飞的航天博物馆“翡翠之星”把全城居民流放往宇宙,而黑猫警长为守护城市要阻止坏蛋们的行动。观众们等了30年,终于等到了三声枪响之后的故事。而《西游记之大圣归来》则刷新了国产动画电影的新票房,不仅以新的视角讲述了新故事,还颠覆了大众对孙悟空形象的传统认识。除此之外,哆啦A梦、樱桃小丸子、柯南等经典动画形象纷纷与观众大银幕上重逢。仅靠情怀难撑票房“动画片IP电影”之所以一直长盛不衰与其情怀加持是密不可分的。对观众而言,选择走进电影院观看“经典动画IP电影”时往往带有怀旧的心情,有的观众本身就是动画片的粉丝。比如《哆啦A梦:伴我同行》《樱桃小丸子:来自意大利的少年》等电影,其实早已被中国的年轻观众所熟知,作为曾陪伴着国内80后、90后,甚至00后们长大的动画IP,有着巨大的影响力和票房号召力,观众愿意为所谓的“怀旧情怀”买单。但如今很多“动画片IP电影”却打着怀旧的噱头和筹码,剧情低幼化,制作粗制滥造。如《黑猫警长之翡翠之星》推出的大电影就最终黯淡收场。大量冲着情怀走进影院的80后观众大呼新形象、新剧情“毁童年”,最终影片4000万制作成本的电影票房仅6330万。与遇冷的《黑猫警长之翡翠之星》不同,同年上映的《哆啦A梦:伴我同行》则收获超多好评,电影里熟悉的受气包大雄、万能机器猫、竹蜻蜓时光机任意门,让网友感叹“回忆牌真是打到心坎儿里”,连贯丰富的剧情也赚足了观众眼泪。相较于其它动画片,主打情怀的经典动画IP改编大电影想要吸引已经长大的“小观众”,更要丰富剧情,加入原创性元素。比如获得好评的《西游记之大圣归来》在《西游记》这个经典IP中又加入了新的剧情,角色性格也有了很大的变化,正如京基昂驰创意总监邹燚所言,“电影《大圣归来》给了我们一个全新的、更具象的盖世英雄,摆脱以往美猴王的套路,变得更加有人情味。动画形象的创新,更能引发观众观影热潮。”