孙以增，1941年生于北京，祖籍安徽寿县。1955年在《科学画报》上首次发表漫画作品，题为《空中电影》。自1958年起，主要进行国际时事漫画的创作，作品主要发表于《光明日报》、《大公报》。1961年高中毕业，同年考入中央工艺美术学院装饰美术系，在此期间较为全面地掌握了绘画基本功。1966年毕业于中央工艺美术学院装饰美术系。1969年到《北京日报》任美术编辑，在此期间主要进行插图和连环画的创作。1976年重新创作漫画。历任北京日报美术组组长、摄影美术部副主任、美术部主任、人民日报社《讽刺与幽默》报编委、中华全国新闻工作者协会理事、北京日报高级编辑、中国新闻漫画研究会会长、中国美术家协会漫画艺术委员会副主任、首都美术记者协会名誉会长。1999年被授予首都“五一劳动奖章”。漫画作品多次入选全国性美展并获奖，其中：1982年获全国漫画展览佳作奖;1992年、1996年、2002年、2012年获中国新闻奖;1993年获中国漫画金猴奖(作品奖)。

中国漫画最高奖项“金猴奖”得主李滨声，昨天迎来九十寿辰。众多美术界、新闻界人士共聚一堂，以“玩味人生·贺李滨声先生九十寿辰座谈会”的形式为其祝寿。李滨声也正是用“玩味人生”四个字向世人解读人生的真谛。李滨声作为知名漫画大师，被誉为“内部讽刺漫画”的开先河者，代表作有《喧宾夺主》、《满不在乎》、《夜行的故事》等。作为中国漫画界的“一杆大旗”，李滨声成名颇早。早在1949年，他就参与天安门上毛主席的画像工作；1952年，27岁的他为配合亚洲太平洋地区和平会议在京召开，设计并雕塑完成了北京劳动人民文化宫内的“和平鸽”；同年，他成为《北京日报》的第一批美术记者，开始探索提倡社会道德的人民内部讽刺画，自此享誉漫画界数十载。除了知名漫画家的头衔之外，李滨声在国画领域的成就也颇高。早在青年时代，李滨声就结识了齐白石先生的高足周铁恒，自此开启了他潜心国画、以深厚国学造诣凝注笔端的国画生涯。李滨声的国画作品中，以京剧人物为最，这正得益于他数十载浸淫京剧艺术中所品悟到的文化精粹。这位自号“梨园客”的老人，3岁会唱“孤王酒醉桃花宫”，22岁在北平的京剧大舞台一唱成名，70岁办个人京剧专场演出，90岁时还扎着行头指导科班后生排演全本《罗成》。5月18日，为期一月的“追寻北京的记忆”李滨声绘画作品展在北京什刹海广福观开幕。“我现在最大的心愿，就是把我半辈子的见闻，去其糟粕，留其可以，用文字或口述的形式留下来，献给青年朋友，丰富中国梦。”

2013年，是香港著名漫画家王泽的漫画《老夫子》问世50周年（王泽原名王家禧，发表漫画时以长子王泽之名为笔名，《老夫子》现由王泽继续经营）。《老夫子》被誉为“最具生命力的华人漫画”，一系列相关的庆祝活动早已展开：完整集结出版王家禧的手稿，在台湾推出限量版《老夫子年代大全集》珍藏版套书，在香港举行“老夫子怀旧展”—女星张可颐出席开幕仪式时还扮演了《老夫子》中的“陈小姐”一角。 一部华人漫画风行五十年，可算文化奇迹，但不为人知的是，“老夫子”这一漫画形象涉嫌抄袭公案多年。早在2001年，“老夫子”就被指最早诞生于解放前的天津，作者名叫朋弟（原名冯棣）。这些年来，虽然京津两地文化界陆续做过一系列“为朋弟不平”的活动，但依然不能扭转“朋弟种树、王家禧摘果”的事实。王家禧父子方面则一直对这一质疑采取躲闪回避的态度。香港内地先后揭发抄袭 1963年始，王家禧以长子王泽之名作笔名，在香港的报章杂志上发表“老夫子”系列漫画，主要角色有老夫子、大番薯、秦先生、老赵、陈小姐等，大受欢迎。1964年，香港吴兴记书报社发行《老夫子》单行本，之后又陆续在中国台湾、中国大陆和东南亚等地出版单行本和套装，《老夫子》还被不断改编成电影、动画片等，风行至今。 1992年，香港出版人彭志铭（现在香港经营“次文化堂” ）主编一本名为《漫画读物》的评论杂志，某天他忽然接到北京朋友寄来的资料。资料证明，香港著名漫画《老夫子》抄袭三四十年代天津老漫画家朋弟的作品。“我们一看，不得了，因为真的很多证据。”彭志铭接受时代周报采访时说。 彭志铭随后将资料悉数发表，得到的是小王泽的否认：“他还说我们是不对的、说谎的。”彭志铭说自己还看过王家禧给台湾《皇冠》杂志做的访问，追述自己如何创作老夫子的过程，“他每一句都说谎”。 1996年，作家冯骥才发现港台和海外竟然流行一部似曾相识的“老夫子”。冯骥才出生于天津，知道三四十年代的天津有过一个“老夫子”形象，作者名叫朋弟。1999年，冯骥才正式在天津《今晚报》上发表文章《朋弟的“老夫子”与王泽（即王家禧）的“老夫子”》，向世人明确说明：“老夫子”最早是由朋弟创作的，王家禧的“老夫子”是抄袭。 文章详细记录了自己发现王版老夫子的始末：“1996年我从埃及回国途经新加坡的时候，在书摊上到处可以看到一种名为《老夫子》的漫画图册，经友人介绍才知道‘老夫子’已经享誉四海。但是，这个‘老夫子’已经不是三四十年代红极一时的天津漫画家朋弟的手笔，作者名叫王泽！我曾看过天津老漫画家黄冠廉的文章，指责这位自60年代起在香港发表了大量关于‘老夫子’的漫画故事的王泽，有剽窃朋弟之嫌，并且在香港《漫画读物》上用文字来表达心中的愤愤不平。王泽生在天津，原名王家禧，50年代在文化宫做美术干部，60年代到香港，开始在报端发表题为‘老夫子’的漫画故事。后来我翻看了王泽的《老夫子》，可以断定，在人物造型与性格设计上， 王泽确实搬用了朋弟的‘老夫子’、‘老白薯’等所独创的漫画人物。何况连名字‘老夫子’也是人家朋弟的！”1999年底，藏书家姜德明也在山东画报出版社的《老漫画》第六辑中发表《朋弟的“老夫子”》一文，指称香港“老夫子”是抄袭。2001年5月9日，《中华读书报》又发表谢其章的文章《谨防“漫坛赝品”》，持同样观点。王家禧的风光与朋弟的凄苦 朋弟原名冯棣，1931年毕业于上海艺术专科学校，艺术创作活跃时生活在京津一带，作品多发表于当年的报刊如《新天津画报》、《庸报》、《益世报》、《银线画报》、《三六九画报》、《一四七画报》等。朋弟熟悉社会底层，漫画具有很强的市井色彩。由他创作的老夫子是一位遗老形象，充满旧事物与新观念的冲突。冯骥才称：“及至50年代在北京琉璃厂和天津天祥商场的旧书铺，花上一两角钱仍然可以买到一本旧日的《老夫子》，可见当时发行量之巨，流行影响之广。如今京津一带50岁以上的人脑子里大都印有老夫子那个笑话百出的形象。”又据《天津通志：文化艺术志》记载，1944年，重庆举办过一场《纪想曲》漫画展，观展群众达20余万人次，周恩来也曾前往。其中最受欢迎的就是朋弟的连环漫画《老白薯》、《老夫子》、《阿摩林》等。 随着时代变化，朋弟的创作环境也在改变。50年代后，老夫子的形象不再合适当时的社会环境，朋弟本人的创作也停滞了。1957年初，社会思想松动，朋弟画了一幅《白薯出土》，刊在《北京日报》上，但紧跟着开始“反右”，朋弟因此被批评，从此再不敢轻举妄动。1983年，朋弟孤寂地去世。 反观王家禧，他从60年代开始发表《老夫子》，70年代最受欢迎，80年代将漫画市场转战台湾。冯骥才这样概括王版老夫子：“虽然将老夫子后脑壳的发辫去掉，大腿加长了一些，还把老白薯的上衣换了一件，名字也改了一个字（把‘老白薯’改称‘老蕃薯’ ），但基本的形象和性格特征却与朋弟笔下的人物全然一样，这就是王泽之所为了。”“王泽是毫无疑问的抄袭，我觉得这样挺无耻的。承认一下原型来自朋弟的作品也没关系。他说他这个形象是原创的，但是我们都对比过了，帽子、坎肩、坎肩上那三个圆圈，全部都是一样的。” 率先在香港揭发抄袭的彭志铭并不认识朋弟，但是他听闻朋弟的晚年生活凄凉：“70年代是王泽最风光的时候，但那也是朋弟最苦、最惨、最悲哀的时候。有人把香港的老夫子漫画带给他看，那时候他已经病了，又没有钱，看到王泽的漫画，一句话都没有说。我听了感觉很苦。” 冯骥才甚至还在1997年见过王家禧一面：“我在大树画馆接待了一位来自海外的画家，他自称王泽。这位王泽先生说他曾在天津生活近30年，对津门感情尤深。谈话中才知道他居然就是海外《老夫子》的作者王泽。我当即问他：‘您认不认识朋弟？’他说：‘认识认识，很熟。’就此一句，随即便回避了这个问题。当时，我想到了黄冠廉先生那篇文章，并想起王泽在他自己的文章中一直讳言于‘朋弟’二字。为了避免客人难堪，我也跳开了关于老夫子的话题。”朋弟后人“支撑不起” 2001年，冯骥才专门编辑并主持出版了《文化发掘老夫子出土—为朋弟抱打不平》一书（西苑出版社2001年7月版）。书中，冯骥才精选出已故漫画家朋弟一生中的各类艺术作品，比较分析了朋弟和王泽的各个人生阶段，对二种“老夫子”在人物性格、造型等方面的雷同之处做了详细论述。 此书出版后，西苑出版社当时的社长兼总编辑杨宪金提出，按照原样出版一本《老夫子》，让关心漫画历史和朋弟的人掌握更确凿的依据。冯骥才赞同这样的想法，开始到处搜集朋弟作品。他的朋友曾在古玩市场发现朋弟的一幅水墨《老夫子像》。冯骥才在自己的画展上为观众和读者签名时，有人曾塞给他一个纸包，“说是送给我的礼物，还说这是你想要的”，冯骥才连那人的面目都没看清，回去打开一看居然是三本朋弟的原版原作：第一集和第二集的《老夫子》，还有一本是《阿摩林》（阿摩林为上海方言，傻瓜的意思）。综合这些资料，再加上冯骥才原本搜集的朋弟作品，西苑出版社最终得以重新出版朋弟的原版原作（西苑出版社2003年5月版），新版一律按照原版版式，内容不删不减，同时影印加刊了两份真迹手稿。 从1992年彭志铭最早揭发抄袭到1996年冯骥才发现其中蹊跷，“《老夫子》抄袭公案”最终在2001年到2003年发酵，轰动一时。冯骥才这样分析这桩惊人的“抄袭公案”发酵多年的原因：香港和内地隔绝，信息不通，使得王氏钻了空子；当时的人没有版权意识，不知道也无力捍卫自己应得的权益。 那么，最应捍卫《老夫子》利益的朋弟后人，今在何处？时代周报记者四处询问一个多月，一直没有结果。据为朋弟正名奔走的冯骥才和杨宪金说，他们也不知道朋弟后人的下落。 冯骥才告诉时代周报记者，当年自己为朋弟出书，在北京的西单图书大厦搞签名售书活动，和朋弟的家属确有见面，并且告诉他们，这件事可以打官司：“当时的感觉，他们的孩子没有经济力量，而且也是无人出头，感觉他们的性格都不是很强。我当时就有点感慨，朋弟先生恐怕是后代无人，这个冤枉可能要背下去了。”杨宪金如今已经退休，手上仍然有朋弟后人当年的联系方式，但是他告诉时代周报记者，联系方式已经都失效了，他曾托人打听多日，还是没有线索：“他们已经搬家了，电话也打不通。这些后人之间好像相互也不联系。”说起朋弟后人，杨宪金和冯骥才的感觉差不多：“感觉他们支撑不起来这件事。我和冯先生当时做了那么多工作，他们联系上这个联系不上那个的……。”时至今日，仍“不便回应” 一边是朋弟寂寞去世，另一边是王家禧、王泽父子的《老夫子》一路风行。王家禧年纪渐大后，其子王泽接手漫画事业，开始给老夫子漫画灌注新的创作灵感，和新时代新事物结合：老夫子开始接触现代都市生活，遭遇堵车、逛百货公司。王泽也陆续尝试了跨领域的合作模式，除了被拍成电影、动画片，老夫子还开始代言广告，出现在食品、衣服和生活用品上。2000年，香港中国星电影公司联合导演徐克，拍摄了真人与3D结合的卡通片《老夫子2001》，谢霆峰、张柏芝主演。2006年，香港一份名为《悦读交享乐—全港学界悦读大行动二零零六》的调查报告指出，老夫子是香港中小学生最爱看的漫画。2007年，据《南方日报》报道，《老夫子》漫画是广州市小学六年级生票选最受欢迎的课外读物。2008年，王家禧的“老夫子”原稿成为苏富比拍卖公司的全球首件漫画拍品。 时代周报记者联系王泽访问已近一个月，其公司给出的回复一直是“没时间”，而王家禧早已在美国养老，称不便接受采访。当记者引用媒体报道询问其公司公关人员时，对方回答：“这个新闻已经很久了，我们是不方便回应的。”记者一再询问有没有公司的官方说法，对方反问：“到底要针对什么澄清，解释什么？”最终，王泽公司的公关人员正式给出了邮件回复：“对于这陈年旧闻，我方不予回应。” 彭志铭说，老夫子自上世纪80年代起在香港逐渐式微，随后转战台湾，抄袭之事“20年里都没有人在讲”。因为老夫子诞生50周年的种种纪念活动，《苹果日报》有记者就此事采访彭志铭。彭志铭当然重提抄袭之事：“那个记者很年轻，不知道这些事情，我立刻给他资料，然后在《苹果日报》刊登出来。” 之后彭志铭收到反馈，《苹果日报》的报道让很多年轻的香港漫画人震惊：“研究以前漫画的人知道这件事。但是更新一代的年轻漫画家都是玩游戏机、看外国漫画的，比较少关注这个事情。《苹果日报》登出这件事之后，他们很震惊。因为一直有人说《老夫子》是代表香港漫画的，现在告诉年轻人这是抄袭的、不能代表香港漫画，这没有道德，我们不承认。整个漫画界都感觉很震撼。”冯骥才当年的秘书李健新也是天津老漫画的研究者，著有《天津二百年老漫画》。李健新认为：“王家禧一开始在天津的第一工人文化宫搞美术工作，他应该是知道朋弟老夫子的那三个人物，是受到影响的。他在香港画老夫子，我也看了，他的创造性劳动我也很欣赏，包括做动漫这些。他的思维也是开阔的。但是有个问题他应该承认，就是自己在创作老夫子上受了朋弟的影响。他一直不表态，含糊其辞，这就不够仗义，不够光明磊落。不捅破那一层窗户纸，让这事变成了永远的谜。是你的就是你的，这样干吗呢？”

7月7日，国产动画电影《魁拔》在北京和上海两地举行首映式，开始全国发行。首映式气氛热烈，83分钟的观影过程成为观众的一次情感狂欢，笑声、泪水和掌声不断，接着，微博上好评如潮，九成以上的观众都认为这是一部近年来难得一见的好电影。豆瓣电影评分一直到9日持续保持在8分以上，高于同时上映的全部真人电影。然而，在这些好评的影响下想一睹《魁拔》真容的全国各地观众却遇到了一个困难，很多院线因为《魁拔》是国产动画而在排片上态度消极：有的干脆不予排片；有的一天只排了一场，而且是观众不方便观影的上午或中午场；即使是排了片的，也不在液晶滚动屏上有所显示；即使是片方自行提供的海报、立牌，也不予张贴，等等。这就使得想看这部电影的观众很难看到。一位名为“灵祝”的网友在“看《魁拔》超详细版攻略”中写到：一、注意观看的时间，很多二线城市在7月8日首映那天就下映了，所以如果可以一定请赶早，最好就是本周末，赶紧地去……二、网上的搜索并不能查到所有的排期，7月9日广州的排期在网上只查到一场……三、影院里可能根本看不到海报，甚至连液晶大板上显示时间都没有，我们到了影院是在选票电脑小屏幕上看到的时间，院线宁可放不知道几流的真人烂片海报也不肯把国产动画片的放映时间打在液晶显示板上，真的有点想不通（我前一天打电话过去询问，是个经理样的人接的，他回答我肯定有上映后，不相信地问了一句：这是个动画片哦？潜台词：你没搞错吧，来看国产动画？）……根据院线的一般做法，一部电影如果连续几场的观众人数不够一定比例的话，电影就要下线，那么，只安排有白天场次的电影是很难达到这个规定的比例的——即使一般的进口大片，白天场次也只有几个观众，但它们却可以通过晚场的票房补回来，象《魁拔》这样几乎没有安排晚场的电影就很难撑过一两天。《魁拔》面临的困境，有媒体似有预料。7月7 日，《北京日报》用大半个版面介绍了《魁拔》背后的故事，提到了首映在即，观众热捧和院线冷眼“冰火两重天”的现状，预感到《魁拔》将面临的市场环境，对《魁拔》的命运表示担忧和同情。据了解，《魁拔》的制作者——北京青青树动漫科技有限公司是一家有 19年原创工作史的动画团队，骨干成员来自北大、清华、人大等高校，其动画产品获得国内外若干奖项，奥运吉祥物福娃也是青青树的美术总监吴冠英主要设计的。自2004年国家开始鼓励创意产业时起，他们就集中精力研发《魁拔》项目，希望能通过这部电影，用现代化手段和国际化形式传达中国人的文化精神和英雄观，在国际影展上被外商视为另一种形式的中国形象宣传片。《魁拔》创制作期间，北京市政府部门给予了几十万元资金扶持，6月初成片后顺利通过审查。许许多多动漫迷、业内人士和各界专家在看过试映后都给予了高度评价，并主动地把信息传达到社会各处，认为该片在质量上已经达到国际主流市场的产品水准，是值得一看的好电影。7月7日首映后，在网上大量有关《魁拔》的各种评论中，好评率一直占到95%以上，被观众寄予厚望。但是，各地院线对“国产动画”的想当然的负面反应，使得《魁拔》应有价值完全发挥不出来，同时也给国产动漫的未来蒙上了阴影——那么多人想看的动画片，都只给安排必败无疑的场次，那国产动画还有生存的可能吗？如果这样质量的动画片都不能获得票房成功，那以后谁还敢涉足创意产业呢？如果院线都不支持国货的话，那中国产品什么时候才能和进口大片抗衡呢？中国原创产品的内容和方向难道是由院线或是营销来决定的吗？这件事典型地反映出创意产业在中国的发展所面临的诸多问题，知情的专家、学者、媒体人士都认为应该请领导部门尽早了解、及时解决，并表示愿意在这过程中提供必要的协助。原标题：国产动画《魁拔》遭遇院线危机来源：腾讯动漫

本届获得金龙奖“中国漫画大奖”的漫画作品——夏达的《长歌行》动漫大腕专访70后是“革命党” 80后是“职人”人物介绍姚非拉中国资深漫画家，中国内地故事漫画奠基人和开拓者之一，获奖作品无数，并创办了目前中国大陆最具影响力漫画团队SUMMERZOO（夏天岛工作室）。本次获得金龙奖“中国漫画大奖”《长歌行》的作者夏达便是该工作室的签约画家，而姚非拉本人也获得本届金龙奖“最佳动漫和游戏经理人奖”。革命党和“职人”羊城晚报：你是70后的漫画大腕，而夏达是80后的漫画大腕，你觉得两代漫画人的区别和共同点在哪里？姚非拉：70后作者出道的时候，中国漫画还处于初级阶段，除了创作之外，还要努力去面对行业平台搭建方面的问题，是“一边修路一边赶路”。像夏达这些80后作者，因为路已经被我们在前面修好了，就能更专注于创作本身。所以，70后作者包括我，多少会担任工作室老板、顾问评委等功能性角色。羊城晚报：本报以前采访过你，你当时说每天就睡两三个小时，那80后漫画家会不会也一样这么拼？姚非拉：有的80后也比较拼，但总体来说不需要像当年70后那么拼了。我们当年除了自己拼也别无他法，而现在行业日益成熟，漫画作者也比我们当年更职业化，我感觉我们当年像是革命党在开拓一个全新的世界，他们现在则视为一个相当成熟的职业，商业性比较强。好作品不能用钱计羊城晚报：你曾经见过宫崎骏，宫崎骏的吉卜力工作室的出品有很强烈的标识性；但是夏天岛的每个作者的风格都是不一样的，犹如百花齐放，你的挑选签约作者的标准是什么？姚非拉：首先他需是一个真正想创作的人，一个人能创作出真正好的作品，不是因为他比别人更天才更聪明，而是因为他有这个愿望。只要真正有创作的渴望，只要才能不是太差，多多少少都有机会创作出好作品。羊城晚报：所谓“受市场欢迎的程度”，并不是你的评判指标？姚非拉：不是。我不希望夏天岛是一个很功利的地方，创作确实具备商业属性，但商业属性绝对不能代表创作的全部。打个比方来说，结婚是可以带来财富的，但绝不可能说为了财富去结婚。创作有可能会让你变得有钱，但是这绝对不是创作的全部，我也不希望用挣钱不挣钱去衡量作品，这本身就是一个极大的误解。好的商业不应简单粗暴羊城晚报：国内动漫界最近都在热议IP（笔者注：intellectualproperty，具有一定影响力和品牌形象等等的知识产权，通过版权授权或贩卖，获得巨大的市场盈利），实际上就是动漫的商业化操作。这会不会导致一些艺术价值很高、但商业价值不被看好的作品被市场否决掉？姚非拉：我觉得好的商业不应该是简单粗暴的，真正好的商业应该有足够的深度、品位和发展空间。我们既要包容快餐大众式的作品，也要包容思想内涵有深度的作品。只要有价值的东西，就能在产业中体现价值，这才是好的商业环境。但是国内现在的动漫产业还比较稚嫩，要它很快承担起这一切还不现实。当下中国，动漫行业从过去的匮乏阶段，发展到不那么匮乏，有了一些动漫类的文化粮食，但要“吃”得非常好，显然还做不到。当下确实可能有个别有价值的作品会被低估乃至牺牲，而避免这种牺牲，将产业运作得更加完善、更有质量，而不是简单粗暴地运作，正是我们从业者努力的方向。当老板没成就感羊城晚报：从专注的漫画人到漫画经理人，从商业上来说，你无疑是成功的，但有没有缺憾（画画的时间少了）？姚非拉：其实我还是蛮羡慕可以画画的人。羊城晚报：以后会不会重新拿起画笔？姚非拉：我认为会的，我一直以来都强烈地将自己定位为“作者”，我当老板也是因为当作者当得太憋屈了，要创造一个好的环境。商业上的成就并不是我太追求的，当老板我也没有太多成就感，还是创作本身的成就感更大。但是，既然当了老板就要背负很多责任，这些责任不能说丢就丢，我现在也一直在培养更多的职业经理人，帮我把工作承担出去。现在行业本身发展非常迅速，创始人如果“撂挑子”，会让团队很吃力，所以就自己勉为其难，再扛扛吧。徐鹏飞：《长歌行》是流行歌手吟古曲本届金龙奖漫画大奖终评评委主席徐鹏飞，亦是中国美术家协会漫画艺术委员会主任、《讽刺与幽默》名誉主编，堪称中国漫画界泰斗级人物。他认为，本届金龙奖的评奖作品种类更加细化、高手更多，而获得大奖的《长歌行》，更犹如流行歌手吟唱古曲，别有一番风味。羊城晚报：你认为这次的获奖作品跟往届相比，有什么突出特点？徐鹏飞：种类更细化，数量不断增加。据说明年还会争取增加“单幅讽刺画”，以广东漫画大师廖冰兄冠名。“单讽画”堪称漫画的基础，好的单讽漫画家需要具备高超的政治经济局势把握的综合能力，有幽默感，会讲故事，这都是我们动漫人欠缺的，动漫人只会绘画是不够的，应该是复合型人才。这次高手参与也比较多，大家都很积极。这也是金龙奖多年积累形成的影响力。羊城晚报：请您评价获得漫画本次大奖的《长歌行》。徐鹏飞：就像是一位很年轻的流行歌手，突然唱了一首优美的古曲，有现代味道又不失传统元素。《长歌行》的造型非常生动，故事中不同地位的男女老少有不同的表情塑造，形象设计生动，故事背景丰满，是很美的历史故事。我认为，动漫不一定要强调大题材，小切点也能生动反映大题材。另外的两部作品，银奖作品《就喜欢你看不惯我 又干不掉我的样子》画得很好玩，语言幽默，但是在艺术技巧上稍有欠缺。铜奖作品《野星球WILD STAR》也不错，学习了西洋的技法，功力很深，技巧很好，但对比起《长歌行》，《野》的故事情节离我们的生活比较远。羊城晚报：现在全国有很多动漫节，各有各的评奖，你觉得怎样才能健康发展？徐鹏飞：现在很多城市都办动漫节，我也当过很多次评委，就发现中国动漫节有个问题——“充数”。往往一个作品拿去参加不同动漫节，而主办方为了争取这些作者也不限制（一稿多投），而国外就不会有这种情况。我不赞成重复获奖，重复获奖的“奖霸”会导致一部分优秀的新作品没办法出头。前不久我刚结束某地动漫节活动去参加另一个动漫节，就发现一部刚刚获奖的作品又送到这个动漫节来评奖，当时我就提出异议，最后是入选但不给评奖，因为评奖是很严肃的事。羊城晚报：相比老一辈漫画人，年轻漫画家有经纪人制，或者是靠网上点击率来获取利益，这些商业化运作模式，会不会影响“漫画初心”？徐鹏飞：不影响。比如说夏大川（笔者注：漫画插图画家，在全国漫画报刊开设专栏，曾获中国美协主办的中国漫画大展优秀作品奖），他是个体漫画家，但并不迎合读者，甚至有时候出现分歧他会宁愿不发表，这是需要勇气的。好的漫画家都是非常有个性、爱憎分明的，真正的漫画家也是很清苦的，不会迎合市场。比如说，当下社会喜欢喜庆的漫画，但讽刺漫画家仍坚持画讽刺漫画，这就是一种理想。现在有的年轻人去迎合市场，我认为也很正常，多条路多种走法，存在就是合理。社会上有庸俗的，也有高雅的。羊城晚报：中国年轻一代的漫画家从最初的模仿开始，至今究竟有没有逐渐形成自己的风格？徐鹏飞：年轻漫画家也意识到这个问题：没有中国的东西，就很难形成自己的风格。但不得不说，现在中国处处想“快”，原创想快，投资也想快收益，这就是我们这些年停滞不前的原因。像日本甚至台湾，漫画家的心是很静的，要用好几年时间去做一部好作品，像蔡志忠（笔者注：台湾著名漫画家，代表作《庄子说》、《老子说》等）这些人，他首先是从艺术上来考虑，其后才被慧眼识珠的出版商发现，而且出版商也是专家；而我们的出版商就是商人。当下中国整体的艺术水平和审美理想都很欠缺。大众的审美提高就像中国的经济一样，需要长时间的培养，急不来。金城：中国动漫，不缺技能缺想法广东省动漫艺术家协会主席、金龙奖创始人金城认为，从第一届金龙奖开始至今，十余年来，中国动漫在技能方面加速前进，逐渐不输国外，当下最缺的还是想法。羊城晚报：我们发现，这次的参赛作品中，只要是以传统文化为背景的，都能获得一个比较好的奖项，比如《长歌行》、《龙的女儿》、《大圣归来》、《十冷》等等，是否评奖中确实有提倡中国文化的导向？金城：有这个考虑。像《长歌行》和《大圣归来》，它们不仅在中国有实力，就是拿到国外也是很有竞争力的。羊城晚报：这次评委中有不少外国专家，他们的评判标准有哪些？金城：他们希望漫画像电影一样能运用分镜头。基本上，西方的评委会用“纸上电影”来要求一部漫画，他们认为《长歌行》的镜头运用就很不错。羊城晚报：金龙奖评选了12届，是否能说，现在国内的漫画家跟国外发达国家相比差距在哪里？金城：总的来说，我们的高水平作品还不够多。缺失的方面在于想法创新，而不是技术不足。可以这么说，厨房已经很现代化了，不过不同的厨师烹饪出来的东西还是不一样，我们缺少的是大师级“厨师”。用世界语言来讲中国的故事，整体来说，分数只是刚刚及格。第12届中国动漫金龙奖特别报道外行看热闹，内行看门道。10月1日至5日的2015第八届中国国际漫画节吸引了20万观众赴会，但对动漫业界人士来说，金龙奖显然更有含金量。已经举行到第12届的中国动漫金龙奖（CACC），有“中国动漫奥斯卡”之称，系由国家新闻出版广电总局和广东省人民政府联合主办的中国国际漫画节（国家“十二五”规划的重点动漫节展）的官方赛事。本届获奖作品都是实力强劲的顶尖力作，围绕着大奖主题“暖起来”，经过评委会投票决定，获奖名单尘埃落定，《长歌行》、《大圣归来》成为大赢家，分获中国漫画大奖、最佳动画长片奖（金奖）。专家们认为，当下中国动漫，缺的已经不是技术，而是创意，尤其是原创创意。而此次获奖的作品，正是在“中国特色”的原创创意方面见了真功。第12届金龙奖获奖作品第12届金龙奖获奖名单（部分）中国漫画大奖 夏达《长歌行》最佳剧情漫画奖（金奖） 阿推AH TUI《乒乓狗PIN BOM DOG》最佳绘本漫画奖（金奖） 杨飞《小山雀的勇气茶馆》最佳插画奖（金奖） 马榕橼《龙的女儿》最佳海外漫画奖 赵石《心灵的声音》最佳漫画画技奖 子诺爷《天人统一》最佳漫画编剧奖 潇十里、十字卿《识夜描银》最佳动画短片奖（金奖） 金泽伟、曹润泽杨晗《一指城》最佳动画长片奖（金奖） 《西游记之大圣归来》制图/王军

11月22日上午，由浙江省地震局、人民日报《讽刺与幽默》报、浙江省漫画家协会主办，浙江传媒学院动画与数字艺术学院承办的首届“震道杯”防灾减灾公益漫画大赛颁奖典礼在浙江传媒学院举行。