【环球网综合报道】据法国《十字架报》11月6日援引法新社报道，《星球大战7》制片方宣布影片将于2015年12月18日上映，并正式定名《星球大战：原力觉醒》。报道称，该消息由《星球大战》官方推特账号及迪士尼影片公司联合发布，并瞬间登上网络话题榜第一名。据悉，《星球大战7》由J?J?艾布拉姆斯执导，哈里森?福特、凯丽?费雪、安迪?瑟金斯等联袂出演。该电影在英国完成拍摄，即将进入后期制作阶段。(实习编译：谭叶馨 审稿：王莉兰)
曾几何时，中国动画电影似乎就是“低幼”的代名词，单一的形象、幼稚的剧情和低龄的定位，使得动画电影也就是在大银幕上播放的“动画片”而已。不过随着近几年越来越多的中国电影人持续的努力，国产动画也涌现出不少的精品，像《魁拔》、《十万年以后》虽然在票房上不尽如人意，但口碑上却赢得不少称赞。而去年一部《大圣归来》则以破10亿的惊艳成绩，让长久以来被好莱坞动画“压死”的中国动画电影终于扬眉吐气一把。而今年一开始，又一部国产动画带来了惊喜，把在全球频破纪录的《星球大战7》从冠军宝座上拉下马，这就是国产动画《熊出没3:熊心归来》。“熊大熊二”打败“绝地武士”《熊出没3》自点映以来已打破多项国产动画纪录，上映首日便横扫国产动画首日票房冠军、上座率第一、场均人次第一等纪录。日前该片更是以5542万元成绩超越《星球大战7》成为单日票房冠军，上座率、场均人次也均超越《星球大战7》，“熊大熊二”意外地干掉了“绝地武士”。当日，影片总票房达到1.2亿元，成功刷新国产动画最快破亿纪录。上周六首映，影片以5620万元的成绩大幅刷新了《熊出没之夺宝熊兵》保持的国产动画首日票房纪录（3280万元）。加上点映成绩，该片正式上映两日即累计票房1.29亿元，刷新《熊出没之夺宝熊兵》和《熊出没之雪岭熊风》共同保持的国产动画最快破亿纪录（3天）。截至今天下午，《熊出没3》依然保持14.62%的排片量，票房累积1.56亿。回顾从去年《大圣归来》以10亿票房刷新国产动画票房纪录，并同时赢得口碑奇迹，到今年元旦《小门神》上映之后收获好口碑，再到《熊出没3》上映之后创下票房佳绩，国产动画的进步，让公众对于国产动画的信心和期待达到前所未有过的高度，也让不少人感叹“国产动画电影确实进步了。”创新技术制作精良更花心思了《熊出没3》在票房和口碑上的成功，其实也反映出如今的中国动画电影逐渐找到了适合自己的出路。首先便是“去低龄化”，不同于以往的动画电影定位低龄儿童，如今的动画电影更是把目光瞄准成年人和全家欢。像《熊出没3》为了争夺成年人观众，不仅在此前的营销中打造熊大熊二阳光正太男的形象，传递都市人们生活压力大，需要萌熊来解压的理念，还在之前的点映少女场“暖熊送抱抱”首映礼请来《太子妃》剧组男神盛一伦、于朦胧助阵，吸引更多年轻人的目光。同时在制作上的创新技术和精良制作，也让人一扫过去动画电影“粗制滥造”的印象。例如《熊出没3》在灯光合成等技术方面用上了团队自主研发的产品。而《小门神》则开发了一百多种动画工具。去年上映的《大圣归来》就是一部全程使用数字技术进行制作的三维动画。为了追求更生动的效果，导演特别采用真实的摄影机拍摄，目的就是为了捕捉东方人特有的表情、动作和微妙的心理活动，就连片中角色头发疏密的变化都有讲究。导演自信做到“中国最好”为此记者采访了电影的导演丁亮，对于《熊出没》系列的成功，丁亮直言：“我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的，因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下功夫，熊大、熊二和光头强三个角色，从2010年到2016年，深受观众喜爱。所以《熊出没》所以无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲，都是中国最好的，有点像动画版的劳莱与哈台（一对美国滑稽演员）。”丁亮透露，电视版和电影版的《熊出没》分别是两个不同的团队创作的，“我很清楚，电影和电视是两个不同的动画产品，有不同的创作规律吧，观看环境以及受众也不同。所以我特意将两个团队分开。而这也带来一点困难，那就是脑子里会有太多的想法，恨不得明天就能做出来。你看我们每一部《熊出没》的电影都会抛离一些以往熟悉的东西，又加入很多新的尝试，最终每一部新的《熊出没》大电影都会给观众带来惊喜。而且《熊出没4》大电影已经设计成熟，会有非常大的变化。”“日本的动漫一般是漫画先行，国内的动画多为电视先行，美国的动漫多为先走院线，三个国家是很不同的。中国动漫产业经过多年的发展和积累，应该积极走进电影院，因为三维动画技术成熟了，三维动画艺术语言的逐步掌握，电影市场也在不断成长，这是一个中国动画电影罕见的发展好时期，特别是通过院线可以完善自我造血功能，有利于动画企业的长线发展，有利于动画产业的优胜劣汰。”丁亮十分看好中国动画电影的发展前景，“年轻人有热情，有无拘无束的创意，这是年轻的人的优势，组建成小团队可以拿出很多好的创意作品，这些作品不一定是长篇动画，但是一样可以打造出色的动画IP，我相信随着中国动画产业的成熟，这些优秀短片，有潜力的新生IP一定也能找到融资渠道，获得资本青睐，所以我希望他们不要轻易放弃短片创作，只要找到盈利模式，短片也一样可以做得很成功的。”
曾几何时，中国动画电影似乎就是“低幼”的代名词，单一的形象、幼稚的剧情和低龄的定位，使得动画电影也就是在大银幕上播放的“动画片”而已。不过随着近几年越来越多的中国电影人持续的努力，国产动画也涌现出不少的精品，像《魁拔》、《十万年以后》虽然在票房上不尽如人意，但口碑上却赢得不少称赞。而去年一部《大圣归来》则以破10亿的惊艳成绩，让长久以来被好莱坞动画“压死”的中国动画电影终于扬眉吐气一把。而今年一开始，又一部国产动画带来了惊喜，把在全球频破纪录的《星球大战7》从冠军宝座上拉下马，这就是国产动画《熊出没3:熊心归来》。“熊大熊二”打败“绝地武士”《熊出没3》自点映以来已打破多项国产动画纪录，上映首日便横扫国产动画首日票房冠军、上座率第一、场均人次第一等纪录。日前该片更是以5542万元成绩超越《星球大战7》成为单日票房冠军，上座率、场均人次也均超越《星球大战7》，“熊大熊二”意外地干掉了“绝地武士”。当日，影片总票房达到1.2亿元，成功刷新国产动画最快破亿纪录。上周六首映，影片以5620万元的成绩大幅刷新了《熊出没之夺宝熊兵》保持的国产动画首日票房纪录（3280万元）。加上点映成绩，该片正式上映两日即累计票房1.29亿元，刷新《熊出没之夺宝熊兵》和《熊出没之雪岭熊风》共同保持的国产动画最快破亿纪录（3天）。截至今天下午，《熊出没3》依然保持14.62%的排片量，票房累积1.56亿。回顾从去年《大圣归来》以10亿票房刷新国产动画票房纪录，并同时赢得口碑奇迹，到今年元旦《小门神》上映之后收获好口碑，再到《熊出没3》上映之后创下票房佳绩，国产动画的进步，让公众对于国产动画的信心和期待达到前所未有过的高度，也让不少人感叹“国产动画电影确实进步了。”创新技术制作精良更花心思了《熊出没3》在票房和口碑上的成功，其实也反映出如今的中国动画电影逐渐找到了适合自己的出路。首先便是“去低龄化”，不同于以往的动画电影定位低龄儿童，如今的动画电影更是把目光瞄准成年人和全家欢。像《熊出没3》为了争夺成年人观众，不仅在此前的营销中打造熊大熊二阳光正太男的形象，传递都市人们生活压力大，需要萌熊来解压的理念，还在之前的点映少女场“暖熊送抱抱”首映礼请来《太子妃》剧组男神盛一伦、于朦胧助阵，吸引更多年轻人的目光。同时在制作上的创新技术和精良制作，也让人一扫过去动画电影“粗制滥造”的印象。例如《熊出没3》在灯光合成等技术方面用上了团队自主研发的产品。而《小门神》则开发了一百多种动画工具。去年上映的《大圣归来》就是一部全程使用数字技术进行制作的三维动画。为了追求更生动的效果，导演特别采用真实的摄影机拍摄，目的就是为了捕捉东方人特有的表情、动作和微妙的心理活动，就连片中角色头发疏密的变化都有讲究。导演自信做到“中国最好”为此记者采访了电影的导演丁亮，对于《熊出没》系列的成功，丁亮直言：“我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的，因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下功夫，熊大、熊二和光头强三个角色，从2010年到2016年，深受观众喜爱。所以《熊出没》所以无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲，都是中国最好的，有点像动画版的劳莱与哈台（一对美国滑稽演员）。”丁亮透露，电视版和电影版的《熊出没》分别是两个不同的团队创作的，“我很清楚，电影和电视是两个不同的动画产品，有不同的创作规律吧，观看环境以及受众也不同。所以我特意将两个团队分开。而这也带来一点困难，那就是脑子里会有太多的想法，恨不得明天就能做出来。你看我们每一部《熊出没》的电影都会抛离一些以往熟悉的东西，又加入很多新的尝试，最终每一部新的《熊出没》大电影都会给观众带来惊喜。而且《熊出没4》大电影已经设计成熟，会有非常大的变化。”“日本的动漫一般是漫画先行，国内的动画多为电视先行，美国的动漫多为先走院线，三个国家是很不同的。中国动漫产业经过多年的发展和积累，应该积极走进电影院，因为三维动画技术成熟了，三维动画艺术语言的逐步掌握，电影市场也在不断成长，这是一个中国动画电影罕见的发展好时期，特别是通过院线可以完善自我造血功能，有利于动画企业的长线发展，有利于动画产业的优胜劣汰。”丁亮十分看好中国动画电影的发展前景，“年轻人有热情，有无拘无束的创意，这是年轻的人的优势，组建成小团队可以拿出很多好的创意作品，这些作品不一定是长篇动画，但是一样可以打造出色的动画IP，我相信随着中国动画产业的成熟，这些优秀短片，有潜力的新生IP一定也能找到融资渠道，获得资本青睐，所以我希望他们不要轻易放弃短片创作，只要找到盈利模式，短片也一样可以做得很成功的。”
由《玩具总动员2》的动画师彼得·勒朋尼奥迪斯打造的喜剧动画片《抢劫坚果店》已确认引进，并有望年内与中国观众见面。《抢劫坚果店》在北美公映时，获得了无数影迷的喜爱，在动画票房排行榜上的位列第六，前五位分别是：《冰雪奇缘》、《驯龙高手2》、《乐高大电影》、《里约大冒险2》和《天才眼镜狗》。屌丝松鼠变身“特工” 吃货开启冒险旅程《玩具总动员2》的动画师彼得·勒朋尼奥迪这回在执导《抢劫坚果店》时，在故事情节设置上可谓费尽心思。因为无意中炸毁了过冬的粮食，叛逆的松鼠索立和老鼠巴蒂被首领流放，却意外发现了一家坚果店，于是计划抢劫坚果囤粮过冬。不料，这家坚果店其实暗藏玄机，等待他们的冒险也由此拉开帷幕……业内人士表示，该片在韩国上映时刷新了海外动画片在韩票房纪录，如今登陆同样青睐合家欢电影的中国市场，很有可能成为一匹票房黑马。 配音阵容超豪华 鸟叔神曲锦上添花一部优秀的动画长片离不开配音演员对角色个性的生动阐述，《抢劫坚果店》的豪华配音阵容让人惊喜。此次为主角索利配音的是威尔·阿奈，他曾在《神偷奶爸》、《乐高大电影》等超人气动画片中有着上佳表现，这回则将屌丝松鼠逆袭前后心态转变以及遇到危险后的机智勇敢表现得淋漓尽致。松鼠安迪的配音是由凭借《实习医生格蕾》获得艾美最佳女配角奖的演员凯瑟琳·海格尔完成的，她把安迪的坚毅、冷静、温柔演绎得惟妙惟肖。此外，因《辛德勒的名单》被提名奥斯卡最佳男主角，并出演过《星球大战》、《蝙蝠侠》等多部著名电影的著名演员连姆·尼森和主演《木乃伊》系列电影的布兰登·费舍也倾情加盟，为片中角色献声。
由《玩具总动员2》的动画师彼得·勒朋尼奥迪斯打造的喜剧动画片《抢劫坚果店》已确认引进，并有望年内与中国观众见面。《抢劫坚果店》在北美公映时，获得了无数影迷的喜爱，在动画票房排行榜上的位列第六，前五位分别是：《冰雪奇缘》、《驯龙高手2》、《乐高大电影》、《里约大冒险2》和《天才眼镜狗》。屌丝松鼠变身“特工” 吃货开启冒险旅程《玩具总动员2》的动画师彼得·勒朋尼奥迪这回在执导《抢劫坚果店》时，在故事情节设置上可谓费尽心思。因为无意中炸毁了过冬的粮食，叛逆的松鼠索立和老鼠巴蒂被首领流放，却意外发现了一家坚果店，于是计划抢劫坚果囤粮过冬。不料，这家坚果店其实暗藏玄机，等待他们的冒险也由此拉开帷幕……业内人士表示，该片在韩国上映时刷新了海外动画片在韩票房纪录，如今登陆同样青睐合家欢电影的中国市场，很有可能成为一匹票房黑马。 配音阵容超豪华 鸟叔神曲锦上添花一部优秀的动画长片离不开配音演员对角色个性的生动阐述，《抢劫坚果店》的豪华配音阵容让人惊喜。此次为主角索利配音的是威尔·阿奈，他曾在《神偷奶爸》、《乐高大电影》等超人气动画片中有着上佳表现，这回则将屌丝松鼠逆袭前后心态转变以及遇到危险后的机智勇敢表现得淋漓尽致。松鼠安迪的配音是由凭借《实习医生格蕾》获得艾美最佳女配角奖的演员凯瑟琳·海格尔完成的，她把安迪的坚毅、冷静、温柔演绎得惟妙惟肖。此外，因《辛德勒的名单》被提名奥斯卡最佳男主角，并出演过《星球大战》、《蝙蝠侠》等多部著名电影的著名演员连姆·尼森和主演《木乃伊》系列电影的布兰登·费舍也倾情加盟，为片中角色献声。
华纳公司出品的暑期科幻大作《环太平洋》即将于7月31日以3D/IMAX 3D及中国巨幕制式登陆内地院线。随着上映日期临近，今日片方曝光影片的中文海报，一场巨擘恶战即将打响。钢铁巨擘肉搏外星猛兽《环太平洋》将钢铁巨擘和外星猛兽搬到了现实世界中，营造一种奇幻却又真实的气息。导演吉尔莫·德尔·托罗表示：“西方电影中从来没有出现过身高超过250英尺的机器人，基本上这就像是栋移动的摩天大楼一样，将会比观众以前看到的机器人更凶猛，更具破坏力。并且他们都具有自成一格的原创性，不受任何机器人作品影响。”工业光魔公司视效团队打造据了解，该片的特效制作特意邀请到《星球大战》《侏罗纪公园》《变形金刚》《加勒比海盗》《钢铁侠》的视效团队工业光魔公司（ILM），以视效总监约翰·诺尔为首的视效团队，他们运用先进的电脑动画，犹如视觉效果魔术师般将怪兽和贼鸥赋予生命并搬上大银幕。 [web_page]这是该公司与导演德尔·托罗的首次合作，他们一起完成了陆地、海洋及空中的史诗般战斗。视效总监诺尔表示，这是一个复杂而庞大的系统工程，不仅要赋予这些角色生命，还要表现它们与环境的互动：从模拟海水大规模的流动，到城市建筑和人行道的固体表面，以及完全进入有泥沙和浮游生物和热液喷口的水下。每次拍摄时都呈现出一种复杂多样的元素混合，但他们就是得这么混合。全球地标性建筑成叙事元素除了特效，充满特色的地标性建筑也成了影迷们津津乐道的元素，如旧金山金门大桥、悉尼歌剧院等。据了解该片的拍摄中，多伦多松林制片厂充当《环太平洋》的制作基地，剧组重建了几乎所有的东西，“我们把时间层放在了15年以后，所以取景范围需要很多不同的样子。”从加利福尼亚旧金山，到东京街道和小巷的废墟，以及怪兽攻击前攻击后的香港街道，这些都是怪兽开始肆虐的地方。另一大取景安大略湖，则是电影中的阿拉斯加海滩。而其中最丰富多彩的布景，是汉尼拔博士的香港书房，它被隐藏在一个毫无特色的药房的壁橱后面，一旦密道开启光华尽现。导演吉尔莫·德尔·托罗表示，“我们想要展现这是一个全球性的事件，从人口稠密的城市到海底再到地球大气层的边缘，这场冒险带你进入完全不同的领域。”演员阵容强大影片由《潘神的迷宫》、《地狱男爵》导演吉尔莫·德尔·托罗执导，好莱坞新锐小生查理·汉纳姆伊、日本人气女星菊地凛子、金球奖得主德瑞斯·艾尔巴、查理·戴、罗伯·卡辛斯基、郎·普尔曼领衔主演。从加利福尼亚旧金山，到东京街道和小巷的废墟，以及怪兽攻击前攻击后的香港街道，这些都是怪兽开始肆虐的地方。另一大取景安大略湖，则是电影中的阿拉斯加海滩。而其中最丰富多彩的布景，是汉尼拔博士的香港书房，它被隐藏在一个毫无特色的药房的壁橱后面，一旦密道开启光华尽现。导演吉尔莫·德尔·托罗表示，“我们想要展现这是一个全球性的事件，从人口稠密的城市到海底再到地球大气层的边缘，这场冒险带你进入完全不同的领域。”演员阵容强大影片由《潘神的迷宫》、《地狱男爵》导演吉尔莫·德尔·托罗执导，好莱坞新锐小生查理·汉纳姆伊、日本人气女星菊地凛子、金球奖得主德瑞斯·艾尔巴、查理·戴、罗伯·卡辛斯基、郎·普尔曼领衔主演。
华纳公司出品的暑期科幻大作《环太平洋》即将于7月31日以3D/IMAX 3D及中国巨幕制式登陆内地院线。随着上映日期临近，今日片方曝光影片的中文海报，一场巨擘恶战即将打响。钢铁巨擘肉搏外星猛兽《环太平洋》将钢铁巨擘和外星猛兽搬到了现实世界中，营造一种奇幻却又真实的气息。导演吉尔莫·德尔·托罗表示：“西方电影中从来没有出现过身高超过250英尺的机器人，基本上这就像是栋移动的摩天大楼一样，将会比观众以前看到的机器人更凶猛，更具破坏力。并且他们都具有自成一格的原创性，不受任何机器人作品影响。”工业光魔公司视效团队打造据了解，该片的特效制作特意邀请到《星球大战》《侏罗纪公园》《变形金刚》《加勒比海盗》《钢铁侠》的视效团队工业光魔公司（ILM），以视效总监约翰·诺尔为首的视效团队，他们运用先进的电脑动画，犹如视觉效果魔术师般将怪兽和贼鸥赋予生命并搬上大银幕。 [web_page]这是该公司与导演德尔·托罗的首次合作，他们一起完成了陆地、海洋及空中的史诗般战斗。视效总监诺尔表示，这是一个复杂而庞大的系统工程，不仅要赋予这些角色生命，还要表现它们与环境的互动：从模拟海水大规模的流动，到城市建筑和人行道的固体表面，以及完全进入有泥沙和浮游生物和热液喷口的水下。每次拍摄时都呈现出一种复杂多样的元素混合，但他们就是得这么混合。全球地标性建筑成叙事元素除了特效，充满特色的地标性建筑也成了影迷们津津乐道的元素，如旧金山金门大桥、悉尼歌剧院等。据了解该片的拍摄中，多伦多松林制片厂充当《环太平洋》的制作基地，剧组重建了几乎所有的东西，“我们把时间层放在了15年以后，所以取景范围需要很多不同的样子。”从加利福尼亚旧金山，到东京街道和小巷的废墟，以及怪兽攻击前攻击后的香港街道，这些都是怪兽开始肆虐的地方。另一大取景安大略湖，则是电影中的阿拉斯加海滩。而其中最丰富多彩的布景，是汉尼拔博士的香港书房，它被隐藏在一个毫无特色的药房的壁橱后面，一旦密道开启光华尽现。导演吉尔莫·德尔·托罗表示，“我们想要展现这是一个全球性的事件，从人口稠密的城市到海底再到地球大气层的边缘，这场冒险带你进入完全不同的领域。”演员阵容强大影片由《潘神的迷宫》、《地狱男爵》导演吉尔莫·德尔·托罗执导，好莱坞新锐小生查理·汉纳姆伊、日本人气女星菊地凛子、金球奖得主德瑞斯·艾尔巴、查理·戴、罗伯·卡辛斯基、郎·普尔曼领衔主演。从加利福尼亚旧金山，到东京街道和小巷的废墟，以及怪兽攻击前攻击后的香港街道，这些都是怪兽开始肆虐的地方。另一大取景安大略湖，则是电影中的阿拉斯加海滩。而其中最丰富多彩的布景，是汉尼拔博士的香港书房，它被隐藏在一个毫无特色的药房的壁橱后面，一旦密道开启光华尽现。导演吉尔莫·德尔·托罗表示，“我们想要展现这是一个全球性的事件，从人口稠密的城市到海底再到地球大气层的边缘，这场冒险带你进入完全不同的领域。”演员阵容强大影片由《潘神的迷宫》、《地狱男爵》导演吉尔莫·德尔·托罗执导，好莱坞新锐小生查理·汉纳姆伊、日本人气女星菊地凛子、金球奖得主德瑞斯·艾尔巴、查理·戴、罗伯·卡辛斯基、郎·普尔曼领衔主演。
美国当地时间11月5日，迪士尼公司发布了2015年的财报。收入超过500亿美元，市值逼近2000亿美元，这家公司过去一年的表现令华尔街刮目相看——迪士尼的股价也在过去一年上涨了30%。对于普通人来说，过去一年迪士尼给我们留下印象最深的还是那些大片：《复仇者联盟2》、《灰姑娘》、《头脑特攻队》、《蚁人》等等，你也可能通过我们的报道了解到这家公司正在努力宣传即将上映的《星球大战7》，以及为明年开园的上海迪士尼乐园做着各项准备。不过光从财务的角度来看，在迪士尼全部525亿美元的收入中，有44%的收入来自电视业务部门，达到了233亿美元，相当于电影和乐园业务的收入总和。这要归功于迪士尼旗下的ABC电视台的热播美剧（《神盾局特工》、《逍遥法外》）以及ESPN的体育赛事直播（NBA、NFL、MLB等）。全球的五个迪士尼乐园以及迪士尼所运营的一些游轮，为它贡献了162亿美元的收入，而最出风头的电影业务部分的收入其实只有73亿美元，不到电视业务的1/3。迪士尼消费品部门（也就是我们买的到的玩偶、手办等等）以及迪士尼互动部门（也就是电子游戏）在2015财年的收入分别为45亿美元以及11亿美元。今年年中，迪士尼将这两个部门合成了一个。通过这些上去枯燥的财务数字，我们可以看到这家美国公司在过去一年是如何开动自己的各个赚钱机器，怎么把自己的电影、节目、游戏、玩具卖到全世界的。其中有8件事尤其值得注意。1. 《冰雪奇缘》还在大卖，年轻女性成了买买买主力作为一部2013年上映的动画电影，《冰雪奇缘》还在发挥巨大的能量。《冰雪奇缘》在全球收获了超过12亿美元的票房，卖出了几百万张的原生唱片，甚至还让Elsa这个名字成为了全美国最受欢迎的名字之一。它还帮迪士尼卖出了许许多多的玩具。根据2014年底的一份调查，全美大约有20%的父母愿意为自己的女儿买Elsa这个新公主角色的玩具，而在这次的购物季中愿意购买芭比娃娃作为礼物的父母只占到16.8%。这是芭比娃娃在过去是多年里第一次被抢走了风头。感谢《冰雪奇缘》，迪士尼的消费品部门这一年的成绩相当不错，收入上涨了13%，利润更是大涨了接近三成。也许，对于迪士尼来说，《冰雪奇缘》的成功还说明了他们近年来试图在年轻女性身上赚钱的策略是正确的。所以，你可以看到迪士尼开发出了越来越多针对年轻女性的消费品。过去几年中，迪士尼找上了Givenchy以及Marc Jacobs等国际著名品牌合作过服装。在电影《灰姑娘》上映的时候，迪士尼也和许多著名的设计师一起推出了许多款不同的鞋。其中由Jimmy Choo设计的一款卖得最好，虽然这一款也是该系列中卖得最贵的一款。今年8月，迪士尼还发布了一个被称为“D-Style”的全新消费品品牌，瞄准的目标客户是18到29岁的年轻女性，销售包括毛绒玩具、服装、包、手机配件以及家庭装饰配件在内的超过200个不同品种的商品。而在上海陆家嘴新开的那家迪士尼商店中，也专门辟出了一个区域销售这些面向年轻女性的商品。2. 电影按部就班，皮克斯全是续集在今年8月的迪士尼粉丝大会上，迪士尼一口气发布了从2015年到2020年的片单，旗下的四个品牌，迪士尼、皮克斯、漫威和星球大战，用自己的电影把这个日程表填的满满当当。这样详尽丰富的片单的潜台词是：迪士尼表示自己有能力按部就班地把这些电影拍完，并且按时搬上大银幕。所以你很少看到这两年迪士尼因为电影制作的问题而调整电影的档期，《恐龙当家》可能是唯一的例外。你也可以看出迪士尼在操作电影项目时变得越来越熟练。漫威一直在拍他们的超级英雄电影，在已经成熟的系列（《钢铁侠》、《美国队长》）的间隙，插入一些不那么出名的超级英雄，比如银河护卫队和蚁人。迪士尼自己的真人电影也是如此，《灰姑娘》、《沉睡魔咒》、《爱丽丝漫游仙境》这些从童话改编而来的真人电影的成功，让迪士尼看到了这一类电影大有可为。随之而来的便是《爱丽丝漫游仙境2》、《美女与野兽》等电影。皮克斯在经历了几年的低谷以后，也开始变得保守。未来几年，我们会看到大量的续集电影，比如《玩具总动员4》、《超人总动员2》、《海底总动员2》、《汽车总动员3》。续集电影意味着保守，但也意味着稳定，就像《汽车总动员2》虽然口碑不怎么样，但是全球票房依然超过了5亿美元。这可能会让迪士尼制片厂看上去像是一个流水线，但这也让迪士尼的电影部门成为迪士尼旗下收入最稳定的部门。2015财年，迪士尼电影部门的收入为73.6亿美元，和去年相比，增长了1%。3. 迪士尼乐园越来越受欢迎，上海被寄予厚望从今年5月22日开始，迪士尼乐园的夜间游乐活动全部升级。一场名为“Paint the Night”的花车游行载着来自于《玩具总动员》、《怪兽大学》等电影中的角色从大门口一路穿行至乐园的深处。已经开门迎客60年的迪士尼希望用这样的方式来吸引更多的游客，而且这一策略确实取得了不小的收获。迪士尼首席财务官Christine McCarthy表示，在过去的一个季度，迪士尼乐园的游客数量增加了15%，全年则增加了7%。同时，每一位游客在乐园中的消费，以及酒店的入住率也有相应的提高。此前在微信上曾经有这样一条谣言——迪士尼正在上海招募100名试玩员，为他们提供免费的酒店住宿以及乐园门票。随后这条谣言中的上海被改成北京、南京、苏州等各大城市飞快地传播开来。迪士尼首席执行官Bob Iger在分析师会议上说，迪士尼会在今年年底之前公布正式的开园时间。而根据《好奇心日报》的观察，上海迪士尼乐园目前还是一片大工地，要能够开门迎客，还需要一段不短的时间。Christine McCarthy表示，在整个2016财年，迪士尼还将在基本的运营成本之外，再额外投入接近3亿美元来保障上海乐园的成功运营。4. 《星球大战》是迪士尼作为衍生品之王的能量展示为了给星球大战造势，迪士尼曾经在Youtube上发起了一个28小时的大直播，让全世界各地不同的城市来揭晓迪士尼最新推出的玩具。在美国时间9月4日，迪士尼还折腾出了一个“原力星期五”。这个日子被定为了与年末大促“黑色星期五”类似的促销吉日。包括亚马逊、迪士尼、连锁超市Target、沃尔玛、玩具反斗城（Toys R Us）等公司都在零点开门或是上新，开始销售包括BB-8机器人玩具在内的全新星战周边。迪士尼此前花了40亿美元买下了卢卡斯影业和《星球大战》。虽然这当中固然有迪士尼和乔治·卢卡斯多年合作的情分在，但是迪士尼肯定也不想这一场收购变成一场亏本的买卖，从而引起华尔街的不满。5. ESPN 困境折射出美国电视行业的集体焦虑10月底，ESPN计划裁员300人并且对公司业务进行重组。这只不过是ESPN一系列成本控制措施中的一部分。据The Hollywood Reporter报道，迪士尼计划于明年减少1亿美元对ESPN的预算，2017年这个数字将会到2.5 亿。虽然ESPN表示这个数字与实际不符，但是并没有否认正在进行成本控制。ESPN遇到的问题让整个美国有线电视行业都感受到了恐慌。今年8月，ESPN调低了增长预期之后，所有的相关股票的股价都随之跳水，下跌幅度从5%到12%不等。在随后的分析师会议上，迪士尼首席财务官Christine McCarthy也强调说ESPN的广告收入增长非常强劲，而且在未来ESPN并不会和一些体育项目签订大的转播协议，所以版权开支将会减少，所以ESPN的财务前景向好。只是这样的数据看上去并没有给华尔街带来什么安慰。在分析师会议上，他们一直在提出和有线电视业务相关的问题，想弄明白有线电视到底是什么状况。他们的担忧并不是毫无根据。Netflix的用户数增长一直很快，HBO电视台的流媒体服务也看上去相当不错。在这些流媒体的冲击之下，美国有线付费电视行业在过去两年里丢失了将近300万订阅用户。6. 迪士尼到处做做流媒体，以便更了解年轻人10月底，迪士尼在英国上线了自己的流媒体服务Disney Life ，向订阅用户提供电影、音乐、电视、书籍、画册等等内容，每月的价格是9.99英镑。11月初，迪士尼又和索尼旗下的付费频道PlayStation Vue签订了一份协议。迪士尼旗下的ABC电视台和ESPN将会提供一些电视节目进行播放。对于这些动作，华尔街有些看不懂了。在分析师会议上，他们纷纷向Bob Iger提问，大意就是迪士尼究竟要做什么。对此Bob Iger的说法是：“迪士尼正在寻找更多能够分发内容的渠道……迪士尼也正在了解消费者会从何种渠道接触到迪士尼的产品，尤其是年轻消费者。”Bob说得没错，这种合作看起来像是迪士尼的试水：在每个渠道都投放一下，看看消费者究竟在哪里、以及在不同的地方有哪些特点。这样的花费其实并不高，但得到的信息却可以让迪士尼少盲人摸象一些。
美国当地时间11月5日，迪士尼公司发布了2015年的财报。收入超过500亿美元，市值逼近2000亿美元，这家公司过去一年的表现令华尔街刮目相看——迪士尼的股价也在过去一年上涨了30%。对于普通人来说，过去一年迪士尼给我们留下印象最深的还是那些大片：《复仇者联盟2》、《灰姑娘》、《头脑特攻队》、《蚁人》等等，你也可能通过我们的报道了解到这家公司正在努力宣传即将上映的《星球大战7》，以及为明年开园的上海迪士尼乐园做着各项准备。不过光从财务的角度来看，在迪士尼全部525亿美元的收入中，有44%的收入来自电视业务部门，达到了233亿美元，相当于电影和乐园业务的收入总和。这要归功于迪士尼旗下的ABC电视台的热播美剧（《神盾局特工》、《逍遥法外》）以及ESPN的体育赛事直播（NBA、NFL、MLB等）。全球的五个迪士尼乐园以及迪士尼所运营的一些游轮，为它贡献了162亿美元的收入，而最出风头的电影业务部分的收入其实只有73亿美元，不到电视业务的1/3。迪士尼消费品部门（也就是我们买的到的玩偶、手办等等）以及迪士尼互动部门（也就是电子游戏）在2015财年的收入分别为45亿美元以及11亿美元。今年年中，迪士尼将这两个部门合成了一个。通过这些上去枯燥的财务数字，我们可以看到这家美国公司在过去一年是如何开动自己的各个赚钱机器，怎么把自己的电影、节目、游戏、玩具卖到全世界的。其中有8件事尤其值得注意。1. 《冰雪奇缘》还在大卖，年轻女性成了买买买主力作为一部2013年上映的动画电影，《冰雪奇缘》还在发挥巨大的能量。《冰雪奇缘》在全球收获了超过12亿美元的票房，卖出了几百万张的原生唱片，甚至还让Elsa这个名字成为了全美国最受欢迎的名字之一。它还帮迪士尼卖出了许许多多的玩具。根据2014年底的一份调查，全美大约有20%的父母愿意为自己的女儿买Elsa这个新公主角色的玩具，而在这次的购物季中愿意购买芭比娃娃作为礼物的父母只占到16.8%。这是芭比娃娃在过去是多年里第一次被抢走了风头。感谢《冰雪奇缘》，迪士尼的消费品部门这一年的成绩相当不错，收入上涨了13%，利润更是大涨了接近三成。也许，对于迪士尼来说，《冰雪奇缘》的成功还说明了他们近年来试图在年轻女性身上赚钱的策略是正确的。所以，你可以看到迪士尼开发出了越来越多针对年轻女性的消费品。过去几年中，迪士尼找上了Givenchy以及Marc Jacobs等国际著名品牌合作过服装。在电影《灰姑娘》上映的时候，迪士尼也和许多著名的设计师一起推出了许多款不同的鞋。其中由Jimmy Choo设计的一款卖得最好，虽然这一款也是该系列中卖得最贵的一款。今年8月，迪士尼还发布了一个被称为“D-Style”的全新消费品品牌，瞄准的目标客户是18到29岁的年轻女性，销售包括毛绒玩具、服装、包、手机配件以及家庭装饰配件在内的超过200个不同品种的商品。而在上海陆家嘴新开的那家迪士尼商店中，也专门辟出了一个区域销售这些面向年轻女性的商品。2. 电影按部就班，皮克斯全是续集在今年8月的迪士尼粉丝大会上，迪士尼一口气发布了从2015年到2020年的片单，旗下的四个品牌，迪士尼、皮克斯、漫威和星球大战，用自己的电影把这个日程表填的满满当当。这样详尽丰富的片单的潜台词是：迪士尼表示自己有能力按部就班地把这些电影拍完，并且按时搬上大银幕。所以你很少看到这两年迪士尼因为电影制作的问题而调整电影的档期，《恐龙当家》可能是唯一的例外。你也可以看出迪士尼在操作电影项目时变得越来越熟练。漫威一直在拍他们的超级英雄电影，在已经成熟的系列（《钢铁侠》、《美国队长》）的间隙，插入一些不那么出名的超级英雄，比如银河护卫队和蚁人。迪士尼自己的真人电影也是如此，《灰姑娘》、《沉睡魔咒》、《爱丽丝漫游仙境》这些从童话改编而来的真人电影的成功，让迪士尼看到了这一类电影大有可为。随之而来的便是《爱丽丝漫游仙境2》、《美女与野兽》等电影。皮克斯在经历了几年的低谷以后，也开始变得保守。未来几年，我们会看到大量的续集电影，比如《玩具总动员4》、《超人总动员2》、《海底总动员2》、《汽车总动员3》。续集电影意味着保守，但也意味着稳定，就像《汽车总动员2》虽然口碑不怎么样，但是全球票房依然超过了5亿美元。这可能会让迪士尼制片厂看上去像是一个流水线，但这也让迪士尼的电影部门成为迪士尼旗下收入最稳定的部门。2015财年，迪士尼电影部门的收入为73.6亿美元，和去年相比，增长了1%。3. 迪士尼乐园越来越受欢迎，上海被寄予厚望从今年5月22日开始，迪士尼乐园的夜间游乐活动全部升级。一场名为“Paint the Night”的花车游行载着来自于《玩具总动员》、《怪兽大学》等电影中的角色从大门口一路穿行至乐园的深处。已经开门迎客60年的迪士尼希望用这样的方式来吸引更多的游客，而且这一策略确实取得了不小的收获。迪士尼首席财务官Christine McCarthy表示，在过去的一个季度，迪士尼乐园的游客数量增加了15%，全年则增加了7%。同时，每一位游客在乐园中的消费，以及酒店的入住率也有相应的提高。此前在微信上曾经有这样一条谣言——迪士尼正在上海招募100名试玩员，为他们提供免费的酒店住宿以及乐园门票。随后这条谣言中的上海被改成北京、南京、苏州等各大城市飞快地传播开来。迪士尼首席执行官Bob Iger在分析师会议上说，迪士尼会在今年年底之前公布正式的开园时间。而根据《好奇心日报》的观察，上海迪士尼乐园目前还是一片大工地，要能够开门迎客，还需要一段不短的时间。Christine McCarthy表示，在整个2016财年，迪士尼还将在基本的运营成本之外，再额外投入接近3亿美元来保障上海乐园的成功运营。4. 《星球大战》是迪士尼作为衍生品之王的能量展示为了给星球大战造势，迪士尼曾经在Youtube上发起了一个28小时的大直播，让全世界各地不同的城市来揭晓迪士尼最新推出的玩具。在美国时间9月4日，迪士尼还折腾出了一个“原力星期五”。这个日子被定为了与年末大促“黑色星期五”类似的促销吉日。包括亚马逊、迪士尼、连锁超市Target、沃尔玛、玩具反斗城（Toys R Us）等公司都在零点开门或是上新，开始销售包括BB-8机器人玩具在内的全新星战周边。迪士尼此前花了40亿美元买下了卢卡斯影业和《星球大战》。虽然这当中固然有迪士尼和乔治·卢卡斯多年合作的情分在，但是迪士尼肯定也不想这一场收购变成一场亏本的买卖，从而引起华尔街的不满。5. ESPN 困境折射出美国电视行业的集体焦虑10月底，ESPN计划裁员300人并且对公司业务进行重组。这只不过是ESPN一系列成本控制措施中的一部分。据The Hollywood Reporter报道，迪士尼计划于明年减少1亿美元对ESPN的预算，2017年这个数字将会到2.5 亿。虽然ESPN表示这个数字与实际不符，但是并没有否认正在进行成本控制。ESPN遇到的问题让整个美国有线电视行业都感受到了恐慌。今年8月，ESPN调低了增长预期之后，所有的相关股票的股价都随之跳水，下跌幅度从5%到12%不等。在随后的分析师会议上，迪士尼首席财务官Christine McCarthy也强调说ESPN的广告收入增长非常强劲，而且在未来ESPN并不会和一些体育项目签订大的转播协议，所以版权开支将会减少，所以ESPN的财务前景向好。只是这样的数据看上去并没有给华尔街带来什么安慰。在分析师会议上，他们一直在提出和有线电视业务相关的问题，想弄明白有线电视到底是什么状况。他们的担忧并不是毫无根据。Netflix的用户数增长一直很快，HBO电视台的流媒体服务也看上去相当不错。在这些流媒体的冲击之下，美国有线付费电视行业在过去两年里丢失了将近300万订阅用户。6. 迪士尼到处做做流媒体，以便更了解年轻人10月底，迪士尼在英国上线了自己的流媒体服务Disney Life ，向订阅用户提供电影、音乐、电视、书籍、画册等等内容，每月的价格是9.99英镑。11月初，迪士尼又和索尼旗下的付费频道PlayStation Vue签订了一份协议。迪士尼旗下的ABC电视台和ESPN将会提供一些电视节目进行播放。对于这些动作，华尔街有些看不懂了。在分析师会议上，他们纷纷向Bob Iger提问，大意就是迪士尼究竟要做什么。对此Bob Iger的说法是：“迪士尼正在寻找更多能够分发内容的渠道……迪士尼也正在了解消费者会从何种渠道接触到迪士尼的产品，尤其是年轻消费者。”Bob说得没错，这种合作看起来像是迪士尼的试水：在每个渠道都投放一下，看看消费者究竟在哪里、以及在不同的地方有哪些特点。这样的花费其实并不高，但得到的信息却可以让迪士尼少盲人摸象一些。
由国家动漫园光影音乐平台承办的“好莱坞电影编曲大师诺曼·卢德文博士中国巡讲中国传媒大学站”日前成功举办，该活动是光影音乐引进好莱坞配乐大师资源的第一场活动。记者了解到，目前，国家动漫园光影音乐平台与诺曼·卢德文、约翰·戴柏尼、亚历山大·迪斯普拉特等多位好莱坞电影配乐大师达成合作意向，将定期举办项目对接会，引入好莱坞配乐资源和影视配乐流程，为国内影视作品提供更高品质的配乐服务。诺曼·卢德文博士有200多部影片的制作经验，包括《星球大战》《大白鲨》《ET》等。他所著的七本书作为教本为多所大学使用，其中包括伯克利音乐学院、加州大学洛杉矶分校(UCLA)、伊士曼音乐学院、加州艺术学院等著名学府。作为作曲专业的博士，他在纽约、华盛顿特区、波士顿、洛杉矶、多伦多、西雅图、泰国和越南等地都有过教授大师班经验。光影音乐是由国家动漫园联合行业精英打造的以音乐交易和音乐社区为两大核心功能的音乐社交商务平台。作为国内尖端影视音乐平台，本次与好莱坞配乐大师的合作将会把国际资源和国内影视行业进行本土化对接，融入并优化国内影视配乐的制作流程，开办各类大师班讲座，提高国内工程师的专业技术水平，定期举办项目对接会，为国内制片方推荐和对接优秀的作曲大师，发挥光影音乐团队多年的影视配乐制作经验，为国内外双方的良好沟通保驾护航。
由国家动漫园光影音乐平台承办的“好莱坞电影编曲大师诺曼·卢德文博士中国巡讲中国传媒大学站”日前成功举办，该活动是光影音乐引进好莱坞配乐大师资源的第一场活动。记者了解到，目前，国家动漫园光影音乐平台与诺曼·卢德文、约翰·戴柏尼、亚历山大·迪斯普拉特等多位好莱坞电影配乐大师达成合作意向，将定期举办项目对接会，引入好莱坞配乐资源和影视配乐流程，为国内影视作品提供更高品质的配乐服务。诺曼·卢德文博士有200多部影片的制作经验，包括《星球大战》《大白鲨》《ET》等。他所著的七本书作为教本为多所大学使用，其中包括伯克利音乐学院、加州大学洛杉矶分校(UCLA)、伊士曼音乐学院、加州艺术学院等著名学府。作为作曲专业的博士，他在纽约、华盛顿特区、波士顿、洛杉矶、多伦多、西雅图、泰国和越南等地都有过教授大师班经验。光影音乐是由国家动漫园联合行业精英打造的以音乐交易和音乐社区为两大核心功能的音乐社交商务平台。作为国内尖端影视音乐平台，本次与好莱坞配乐大师的合作将会把国际资源和国内影视行业进行本土化对接，融入并优化国内影视配乐的制作流程，开办各类大师班讲座，提高国内工程师的专业技术水平，定期举办项目对接会，为国内制片方推荐和对接优秀的作曲大师，发挥光影音乐团队多年的影视配乐制作经验，为国内外双方的良好沟通保驾护航。
