制片人工会奖公布提名1905电影网讯 随着颁奖季的进程，各个协会和工会的奖项提名以被一一开出。近日，工会奖中的重头戏，制片人工会奖（Producers Guild Awards，PGA）也公布了自己的提名。最终，颁奖季里备受好评的影片，诸如《布鲁克林》、《大空头》、《间谍之桥》、《荒野猎人》等影片都榜上有名。不过，接连打破各项票房纪录的《星球大战：原力觉醒》却并没有获得提名。倒是《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和《火星救援》这两部商业大片得到了提名。制片人工会奖由制片人工会举办，该组织由美国电影和电视行当的制片人组成，旨在保护制片人的各种权益。目前，制片人工会的会员共有4000人，该奖从2000年才开始颁发，分为最佳电影、最佳动画长片（2005年开始颁发）、最佳综艺节目、最佳纪实节目、最佳喜剧电视剧、最佳剧情电视剧等奖项。制片人工会的规模虽然不及演员工会和导演工会，但对每年的电影判断却有着紧贴市场的偏好——也就是说，制片工会奖更看中电影在艺术和商业领域两条线上所呈现的业绩，因此审美判断更赢得观众的好感。而作为风向标，制片人工会奖和奥斯卡有着极高的重合度，在这十余年时间里，获奖者只有几届和奥斯卡最佳影片不同。电影类提名名单最佳剧情片：《大空头》《间谍之桥》《布鲁克林》《机械姬》《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》《边境杀手》《聚焦》《冲出康普顿》 最佳动画：《失常》《头脑特工队》《恐龙当家》《小黄人大眼萌》《史努比：花生大电影》

Monkey King肩上的国家理想以高超的现代技术加上传统文化根基的滋养，一定能创造出我们民族自己的形象。而这些形象，就蕴含着传统文化所传达的人性、人格、人道和人情Monkey King，美猴王。2015年全国两会启幕，传统文化如何现代化，成为文化领域代表委员集中讨论的问题。艺术家和企业大佬们纷纷在交流传统文化题材项目的心得和信息。“有几部大型动画电影是孙悟空题材的，他们已经预约过我，后期帮忙配音。”全国人大代表、长安动漫产业集团董事长李扬告诉《瞭望东方周刊》。“中华优秀传统文化是我们最深厚的文化软实力”——国家领导人的这句判断，指出了新一轮国家文化软实力建设的方向。而数十年来一直处于“守势”的孙悟空们，也被赋予了重上“西游”路、进军世界的重任。与过去一种艺术手段“单打独斗”不同，经过改革开放以来的经济积累，以及近年来文化大发展、大繁荣战略的推动，中国的许多艺术家和企业家力图通过不同领域、不同方式的融合，全面布局，打造强势的新孙悟空形象。在2015年全国两会开幕前，阿里影业投资、周星驰监制、徐克执导的《西游降魔篇2》宣布将于2015年8月开拍；百度进军电影业的第一部作品《悟空》也举行发布会，宣布由《花木兰》导演巴里。库克和《星球大战》系列概念设计师伊恩。迈克格联合执导。此前，腾讯互娱则耗资数亿元人民币推出了西游题材游戏《斗战神》，它已经吸引了好莱坞多家电影公司的关注，可能催生一次罕见的孙悟空形象“跨界”塑造。不过，对于如何实现从孙悟空到世界级Monkey King的变化——其具体路径、方式如何选择，两会代表委员们各有见解，其中也有对当下借传统文化之名粗制滥造的反思和批评。“罗丹说，艺术是磨炼真诚的一门课程，我们现在缺乏对艺术的真诚信仰。”全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东对《瞭望东方周刊》说。无论怎样，肩负国家文化复兴的理想，孙悟空正重新启程。国际化的孙悟空“金猴奖”是中国动漫产业的最高奖项——这个名称也充分说明了孙悟空在中国文化产业中的地位。全国政协委员、著名水墨画家何水法的作品，在2014年的“金猴奖”评选中赢得动画短片的最高奖项。严格讲，何水法为这部名为《雨。荷花》的动画短片提供了素材，经浙江工业大学小和山动漫研究中心制作，用极富民族韵味的水墨笔法和荷花塑造，讲述了爱情故事。除了赢得中国“金猴奖”，它还在意大利、日本、美国、希腊、波兰、匈牙利等地展映和获奖。“它是我的作品第一次被改编成动画，效果很好。”这位中国艺术研究院教授、中国美术家协会理事、中国画学会副会长告诉本刊记者，“这种艺术联合的方式，以后会陆续做下去。利用中国传统艺术、花鸟画的技法，通过高科技手段，做成动漫拿到国外去展示，可以让外国人更加深刻地了解中国的传统文化。”“如果我们能从传统文化中汲取营养，是非常有价值的，只有这些东西植根于中国大地。”王兴东对《瞭望东方周刊》说，“传统的文学形象和文艺形象，应该用多种手段，影视、动漫、游戏，或者是微信，通过这些现代化的传播方式传播出去。”在他看来，“中国人早在400多年前就创造出孙悟空、猪八戒这些文学形象，但我们没有像美国那么早进行产业孵化。”“孙悟空是中国在世界上影响最大的动画形象，在中国动漫产业上升之时，我们必须打造出中国符号的代表，孙悟空当然是首选。”李扬认为。“日本动漫之父”手冢治虫曾回忆：“1941年，我十三四岁的时候，有幸看到了万籁鸣先生根据《西游记》改编的动画片《铁扇公主》，留下了深刻印象。当时我想，这才是我们亚洲人的作品。当时也有美国动画片，虽然有趣，但因国民性不同，总有难以理解的部分。中国人构思的动画片，完全就像邻居制作的动画片。观众之多，出现的盛况在日本还是第一次。这就是我想做动漫的最初原因。”他后来创作的阿童木，在飞行等细节上也受到了《铁扇公主》和后来《大闹天宫》中孙悟空的启发。1941年版的《铁扇公主》是中国也是亚洲第一部动画长片，可视作中国动漫的源头之一。万籁鸣去世后，他的墓碑上有一个美猴王站立花果山、手搭凉棚的经典形象。以孙悟空为例，全国政协委员、西南大学文学院院长王本朝在接受本刊记者采访时认为：“中国的传统文化是强大的、丰富的，有积淀的。但是现在，在世界文化全球化的大背景下，我们的文化在某种程度上浪费了资源。”王兴东也认为，融合发展是中国文化软实力建设、如将孙悟空打造为国际性形象的主要方式。虽然互联网改变了人们接受文化、获得认知的方式，“但这个形式的改变，并不会影响文化思想的内涵，反而推动其向前发展，以高超的现代技术加上传统文化根基的滋养，一定能创造出我们民族自己的形象。而这些形象，就蕴含着传统文化所传达的人性、人格、人道和人情。”他说。必须保护孙悟空“互联网与传统文化产业的深度融合，正在成为一个市场价值越来越大的有机生态系统。”全国人大代表、腾讯创始人马化腾在2015年全国两会上的4个建议之一，就是“保护网络版权、培育正版消费理念有利于激发内容创作者的活力，是促进文化产业振兴的基础，也有利于提升我国文化软实力”。腾讯集团的腾讯互娱事业群，在2011年率先提出中国版的融合发展模式——“泛娱乐”战略。现在从百度、阿里巴巴、乐视等互联网企业，到华谊等传统娱乐企业，都已宣布了类似策略或布局。这一战略也被列入文化部的《中国网络游戏市场年度报告》。这个在2014年已引发多起企业并购、上百亿元资金投入的行业模式，核心在于打造明星IP。所谓IP(Intellectual Property)，即知识产权，在“泛娱乐”语境中，是指一个形象或一个“故事核”——比如孙悟空，也可能是美国队长、变形金刚。可以说，全球文化软实力的交锋，就是各国IP之间的竞争。不过，未上国际舞台交手，孙悟空已长期受到盗版的困扰。早在2012年全国两会，李扬接受本刊记者采访时就曾呼吁，只有解决版权问题才能真正促进中国动漫事业的发展，“孙悟空才能活起来”。如今，在文化产业进入互联网时代之后，这种压力未曾稍减。“互联网企业既要不断创新商业模式，实现基于正版内容运营的盈利，也要发挥企业责任，积极打击盗版。”马化腾对《瞭望东方周刊》说。本次全国两会，也是十八届四中全会强调依法治国后的第一次国家议事，“全面推进依法治国，不光体现在政治上、经济上，尤其是在文化上、在影视方面，没有法律是不行的。”王兴东认为，“现在我们的法律还不健全，我用十年开发出一个动漫形象，他用一小时就盗用了，怎么发展？”在他看来，必须保护原创、保护发明，“只有这样，才有不断创新。”真诚锤炼孙悟空王本朝对于“国际化孙悟空”的特点如此期待：变化莫测，祛恶扬善，因深厚的文化内涵而长盛不衰。“但在国际上推广孙悟空，一定要考虑到不同国家、民族的人们需要什么。”在他看来，“为什么我们走出去的传统资源有人不喜欢？应该是还没有找到合适的对接点。”全国政协委员、雅昌文化集团董事长万捷也承认，目前中国文化走出去的优势是，“悠久而系统的资源”碰上了互联网时代。而“与外国文化结合、借鉴外国人对文化的理解方式，可能在互联网时代更容易交融。”他告诉本刊记者，“我们不能一味地让别人了解我们，所谓的文化走出去应该是商业行为或文化行为。”比较而言，BAT三大互联网企业在塑造新孙悟空的进程中有独特心得。比如，利用大数据和云计算了解读者对情节、人物的偏好，从而决定孙悟空何时、何地用何种战术“三打白骨精”。王兴东举的例子则是捷克的《鼹鼠的故事》：“我们写东西，就是内斗、宫斗、奸诈，小鼹鼠则是不断地做好事，结果一下画了50年。”他认为：“我们的传统文化走出去，过去的方法过于简单，我们对国外的了解、世界对中国的了解，也有欠缺。”他说。王本朝总结说：“现在从事文化产业的人，恰好处于断裂时代，他们了解的传统文化，多数是通过电视剧等中间媒介，对真正的传统文化感悟和了解并不深刻。”“文化产业的核心就在于发掘什么样的题材，能被大家接受，再加上人才、资金，成就国家的财富。”王兴东如此看待孙悟空形象的重要性。2015年全国两会后，腾讯互娱将发布新一轮泛娱乐战略报告。对于互联网企业打造新孙悟空的思路和实践，艺术家们也有期待。“上下五千年的传统文化，数千年的深厚底蕴，加上现代展现手段，可以让我们的文化更好地走出去。”何水法总结。

2016年动画电影异军突起，成为了全年龄段的新宠。其实早在《西游记之大圣归来》在国内大热以后，就成功带动了一股动画热潮。随之去年，无论是国产动画、还是中美合拍亦或是迪士尼动画、欧洲动画、日漫数量在内地市场都有了不小的增幅。动画电影在去年的优异成绩单，让很多人预测，随着影市逐步回归理性，动画电影因为隐藏的巨大市场空间，或许会成为内地票房爆发新的突破口。然而，2017年已经有悉数动画电影上映，但是集体票房表现不佳。其中国产电影表现最好的为《猪猪侠之英雄少年》，据猫眼专业版数据显示，上映8天累计票房3541.5万。但今日1.4%的排片比和豆瓣4.7分的口碑，似乎注定这部影片前途并不明朗。而进口动画当属昨日开画的《魔弦传说》，然而虽然口碑出众，但上映首日票房仅为673.2万。 与去年在内地上映的《疯狂动物城》、《你的名字。》、《海洋奇缘》对比，都有着不小的差距。开局不利的动画电影，究竟在2017年会面临怎样的局面？中外动画齐开画，为何票房难爆发？据资料显示，2017年至今，开画的动画电影共计6部，其中5部为国产动画电影。随着《西游记之大圣归来》，布局动画成为了许多公司的“新野心”，纷纷指着动画电影成为新的票房增长点。然而去年《大鱼海棠》虽然拿下了5.65亿的票房，但口碑褒贬不一。除了中美合拍的《功夫熊猫3》，纯国产动画电影票房破亿的仅为两部，这一成绩甚至不及2015年。但是动画电影的创作热情被彻底打开，院线动画电影的上映数量出现猛增。诸多动漫公司获得投资，动漫IP纷纷立项。由此一来，业内猜测今年或许会迎来更多的国产动画电影上映。但是在今年率先开画的五部国产动画电影中，有三部豆瓣评分人数不足。三部影片累计票房相加不足300万，其中零星看过的观众集中吐槽这类作品缺乏“匠人”精神，剧情老套且低幼化严重。而能够获得一定市场空间的《猪猪侠之英雄少年》和《大卫贝肯之倒霉特工熊》豆瓣评分都仅为4.7分。前者因为“猪猪侠”的IP效应以及乐视影业发行，易烊千玺配音，都有了一定的市场助推力。但这部影片还是有着不小的槽点，其中仍然无法摆脱国产电影低幼化的故事剧情，内核空洞而无趣等突出弊病。虽然国产动漫在近两年获得了不少大公司的投资，在画面制作上取得了长足的进步。但不会讲故事的“硬伤”似乎成为了国产电影最大的问题。而另一部《大卫贝肯之倒霉特工熊》也是相同的弊病。 可见，新开画的国产动漫仍然集中于低幼化动漫创作，而缺乏足够吸引力再加上低幼儿童在此时间段不会大批量进入影院，似乎都让这一类国产动画在票房成绩上受到影响。唯独引起较大关注的动画当属《魔弦传说》，耗资5亿元，制作时间长达5年，被认为在奥斯卡最佳动画长片的竞争中与《疯狂动物城》实力相当，并且还收获了包括金球奖、安妮奖多个动画奖项的提名，在上映之初也引起国内不少动画影迷的关注。但是这部影片也正是因为其定格动画的形式，在国内短期内无法获得普遍认可。而在上映之初便遭遇了《太空旅客》、《星球大战外传：侠盗一号》等进口大片的夹击，让这部影片在排片空间上受到了一定程度的压缩。2017究竟是不是“动画小年”？从去年来看，《大鱼海棠》上映口碑褒贬不一，5.65亿的票房表现似乎很难找到太多的增长空间。而《摇滚藏獒》等多部国产动画又票房不佳。由此一来，国产电影在2016年面临的票房“待遇”，或许很难保证2017年有太多质量上乘的高质量国产动画问世。而且国产动画在解决自身“硬伤”上也很难在短期内完成，这样的情况导致更多的仍然是电视动画IP为主导的国产动画称霸影市，替国产动画冲锋。从日漫来看，去年引进内地的日漫电影多达9部。而《你的名字。》在国内也一度非常火爆。只是虽然《你的名字。》一经上映便开始破纪录，尤其是首周末预售票房超5500万似乎让不少人看到了这部影片可能会成为一部10亿的现象级影片。但是谁也不曾预料到，这部影片后劲不足，上映后期票房走势有些“崩坍”。虽然目前在影市上映44天，但累计票房仅5.72亿。这与这部影片在海外其他国家的强劲表现还是有着不小的差距，尽管这部影片口碑齐佳，又有光线和猫眼为这部影片保驾护航，但无奈在最终票房表现上多少还是有些让人失望。 随着《你的名字。》去年在国内开画，不少人认为日漫引进在今年会达到一个新的高潮。可据媒体此前报道，细田守、新海诚在内的多位导演都有可能在2017年选择闭关。而翻看去年引进国内的多部日漫，大多为日漫续集。倘若无法在2017年给内地影迷带来太多惊喜，日漫引进之路在今年注定不会太顺利。迪士尼动画去年表现强劲，尤其是《疯狂动物城》力压《魔兽》、《美国队长3》等商业大片，高居进口片榜首位以及年度总票房榜亚军，而动画电影成为进口片冠军在内地影市貌似尚属首次。但不少专家认为，《疯狂动物城》、《海底总动员2》、《爱宠大机密》等多部动画票房高涨的盛景或许仅有2016年一次，想要如法炮制，困难不小。从率先曝光的片单中，似乎也很难找到与《疯狂动物城》等高分动画相媲美的作品。《赛车总动员3》、《神偷奶爸3》、《乐高蝙蝠侠》是较为引人注目的作品，而这些作品似乎很难保证在质量上能达到《疯狂动物城》的级别，要知道《疯狂动物城》不仅在内地拿下超过15亿的票房，还有9.2分的超高口碑。从前期的纸面实力判断，2017年动画电影受创作周期所限，缺乏重量级影片领航，市场或许会出现一定程度的萎缩。外力太强，影市仍是“成人”的天下？不得不承认，经过去年的洗礼，动画电影逐渐被全年龄段影迷所共同接受。许多老少皆宜的动画电影都在市场取得了一定程度上的丰收，而观众对于动画电影也摆脱了固有偏见。可毕竟去年在内地影市上映的好莱坞动作大片无论在数量还是质量上都不能称为特别满意，唯独突破15亿大关的竟然只有一部动画电影。但是2017年，多部好莱坞种子选手虎视眈眈，无论是北美市场还是内地市场，都有可能实现一个较为明显的反弹。其中《速度与激情8》、《变形金刚5》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等多部作品都将问世。其中《速度与激情7》是2015年内地引进片冠军，一举收获24.26亿票房；《变形金刚4》是2014年内地票房冠军，拿下19.76亿票房。其余多部作品也跻身当年年度票房TOP10。对于内地影迷而言，好莱坞特效动作大片仍然有着非常高的期待值。这类作品持续“轰炸”影院，便给其他类型影片造成不小的压力。就拿目前的影市来说，《太空旅客》和《星球大战外传：侠盗一号》一直保持着40%以上的市场排片比，而两部影片无论口碑好坏，起码在影片类型上都深受内地观众喜爱。目前影市由于处于元旦档和春节档的过渡期，从整体来看无论是影片质量还是数量，相对处于一个低谷水平。即便如此，有着“奥斯卡动画长片最大热门”头衔的《魔弦传说》也仅仅可以分走10%到15%的市场容量。未来在内地开画的动画电影有多少部其口碑可以超过《魔弦传说》？而比《太空旅客》和《侠盗一号》噱头更足的好莱坞大片则大量存在。由此看来，外力太强也一定程度上打压了动画电影的市场空间。动画电影因为其制作周期相对较长，而近年来的确也取得了突出的进步。但无论任何类型的影片，都有创作周期的起起伏伏。只是相比动画电影在市场份额的高低变化，国产动画何时能摆脱创作局限，取得长足有效的进步，而非零星惊喜，恐怕更值得业界担忧。

编剧麦克斯·博伦斯塔恩回归《哥斯拉2》剧组1905电影网讯 据外媒报道，《哥斯拉》编剧麦克斯·博伦斯塔恩已经加盟《哥斯拉2》，他将回归剧组为影片撰写剧本。上个月华纳曾公布影片定于2018年6月上映，这样导演加里斯·爱德华斯就有充分时间制作《星球大战》外传，很多影迷揣测《星球大战》外传会在2016年上映。 除了《哥斯拉2》，博伦斯塔恩还会为《金刚》外传《骷髅岛》编写剧本，近日有消息指出“抖森”汤姆·希德勒斯顿会担任影片主演，令人期待。目前片方还未公布《哥斯拉2》的剧情梗概与主创阵容，上一部《哥斯拉》中亚伦·泰勒-约翰逊、“老白”布莱恩·科兰斯顿、“红女巫”伊丽莎白·奥尔森以及朱丽叶·比诺什等明星还不确定是否回归剧组，需要耐心等待官方消息确认。

漫威与DC加剧了对档期的争夺上周，原本因《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》与《美国队长3》2016年同日上映而被广大美漫影迷津津乐道的“史上最‘基’对决”，随着华纳兄弟宣布《蝙蝠侠》提前六周上映而彻底告吹，更令人瞠目的是，他们还一口气宣布了13部“未定名作品”的档期，将旗下影片排到了遥远的2020年，内容更是涵盖了超级英雄、科幻奇幻、动画等当今炙手可热的大卖题材。虽然说好莱坞一直都有提前两三年甚至没剧本没开拍就宣布影片档期的传统，但随着近年来超级英雄和动画片全球持续热卖大肆席卷票房，一向逐利的好莱坞片方特别是“六大”，俨然摆开了阵势，掀起了一场火药味更加浓烈的全新档期争夺战。那么，好莱坞未来六年的档期纷争是否真的到了令人发指的地步？“六大”如此你争我夺抢档期真的有必要吗？即使手握好档期，能确保票房回报让片方赚得盆满钵溢吗？带着这些问题，腾讯娱乐洛杉矶特约记者日前走访了好莱坞业内人士以及片方高层，听他们为我们解读这场愈演愈烈的“未定名作品”抢滩战役。 未来六年，好莱坞38部“未定名作品”一览 “未定名作品”何其多，六年38部闪瞎眼 漫威电影宇宙的巨大成功不仅震动了整个好莱坞，也引发了更激烈的档期争夺，美漫两大巨头漫威与DC你来我往新作扎堆，那么战况究竟有多激烈呢？让我们用数据说话，根据记者发稿时的统计，2015年将有《复仇者联盟2》、《蚁人》和《神奇四侠》三部超级英雄作品，2016年这一数字将飙升至六部，2017年更进一步达到七部，2018年则回落至六部。其中神秘的“未定名作品”占据了绝大部分——未来六年将有创纪录的17部“未定名”超级英雄电影轮番轰炸观众的眼球。 针对漫威自家有条不紊的电影宇宙布局，以及遗留在外的索尼-蜘蛛侠、福斯-X战警&神奇四侠两大分支齐头并进，华纳旗下的DC漫画终于用《蝙蝠侠大战超人》向死对头漫威发起了挑战，而随后《正义联盟》、《神奇女侠》、《惊奇队长》和《水行侠》等9部横空出世的影片也将构筑起万众期待的DC宇宙。 除了超级英雄题材，以迪士尼、皮克斯、梦工厂、蓝天工作室为首的好莱坞动画厂牌也在大肆划分势力范围，再加上今年因《乐高大电影》而开始“搅局”的华纳乐高系列，目前已经有多达21部“未定名”动画片在等待着影迷。至于资历更老的科幻/奇幻片方面，华纳将以《哈利·波特》外传《神奇动物在哪里》吹响号角，作为回应，收购了卢卡斯影业的迪士尼则会推出两部《星球大战》续集，同时还至少有三部衍生作品处于筹备中。

奥斯卡的竞争非常激烈今年第87届奥斯卡提名名单公布之后，《星球大战》之父乔治·卢卡斯因大热电影《塞尔玛》之获亮相提名痛骂奥斯卡是个游戏，斯派克·李等名导也出面抨击奥斯卡与其说表彰好电影好影人，不如说嘉奖交际能力强的人。有关奥斯卡公不公平一事又成为话题。这个由美国电影艺术与科学学院创办的颁奖礼，赛果由学院近6000名电影界各个工种资深人士投票选出，整个投票机制运行多年并不断优化，可以说，全球估计再也没有比奥斯卡更公平的电影颁奖礼了。然而，就算看起来再公平的赛制，背后都有很多操作空间。好莱坞每年的好演员、好电影不少，但每个项目的小金人只有一座，给谁？于是，每年能得奥斯卡的，除了本身戏好，也是电影公司以及公关在台下“宫斗”的成果，既然“宫斗”，那少不了使手段了。“宫斗”心得1 得老男人者得小金人每年奥斯卡投票日临近之时，像章子怡、邬君梅等中国女星都多少会被内地媒体追问她们的心水之选。她们都是有份参加投票的美国电影艺术与科学学院成员，然而，她们的投票其实对赛果的影响，不算主要。这不是小瞧华人女星的实力，而是小瞧学院成员中女性成员的实力！在好莱坞各大奥斯卡公关人士眼中，要得奥斯卡，得搞定的是学院中的男性成员。据《洛杉矶时报》2012年的数据，学院成员中白人占了94%，男性所占的比例为77%，50岁以下的成员不超过15%，学院成员平均年龄为62岁。这就是决定奥斯卡提名、赛果的人群。也就是说，学院中的老男人是奥斯卡赛果的主要决定者，而他们也成为有志得奖的影人和公司想方设法要征服的目标。“宫斗”心得2 公关发力不停“洗脑”目前好莱坞最负盛名的颁奖季公关是丽莎·塔贝克，她在韦恩斯坦影业(前身是米拉麦克斯影业)期间，运用手段帮公司让当年的《莎翁情史》打败大片《拯救大兵瑞恩》，夺得当年奥斯卡最佳影片奖。这是影迷心目中公认的最近20年奥斯卡颁奖史上最大的“冤案”，同时也是丽莎最大的战绩。后来独立创建公关公司的丽莎，如今是好莱坞公关界的一姐。她长期与各大电影公司合作，当然合作最多的还是韦恩斯坦影业，她和她的团队在过去几年里帮韦恩斯坦影业拿下29个奥斯卡奖提名，近年的经典业绩是让本来不被看好的《国王的演讲》拿下最佳影片奖。丽莎是好莱坞中最早使用“Phone banks”手段的人，丽莎和她的团队每天打电话给学院成员，“你看了我给你寄过去的某某片的DVD了吗？你真要快点看看，这片真的很好。”等确定学院成员看过电影后，丽莎又会继续电话轰炸，“大家都觉得这片特好，里面谁谁的表现你不觉得该得奥斯卡么？”丽莎靠这种方式在过去帮不少人拿到奥斯卡提名甚至拿下小金人，早年学院成员约翰·埃里克森表示，比利·鲍勃·松顿1997年能靠《弹簧刀》拿下奥斯卡改编剧本奖以及男主角奖提名，全是“电话轰炸”的功劳，“我开始以为《弹簧刀》是史泰龙演的电影，之前没听说过比利·鲍勃·松顿，但米拉麦克斯的团队不停打电话给我，最后我看了就投票给他了。”后来学院规定公关不准再用“电话轰炸”。但这阻止不了公关的“洗脑”攻势。2013年韦恩斯坦影业为《乌云背后的幸福线》争奖时，请了担任过奥巴马总统助选的公关经理担任公关。由于学院规定不能“骚扰”学院成员，《乌云背后的幸福线》团队就发邮件给各大媒体，里面写满各种有关詹妮弗·劳伦斯在片中演技多好，生活中有多讨人喜欢的内容，透过媒体，向学院成员洗脑……另一种“洗脑”方式就是找明星办派对招待学院成员、办内部放映招待传媒大亨的方式宣传他们的电影有多好，演员有多棒。2011年《国王的演讲》对撼《社交网络》时，口碑上稍逊《社交网络》一筹的《国王的演奖》方在丽莎的帮助下找到雷德利·斯科特、詹妮弗·洛佩兹和米克·贾格办了一场大派对，招待众多明星为电影造势，同时还请了默多克、名主播凯蒂·寇里克等掌握媒体话语权的人事观影，最终帮助《国王的演讲》成功拿下奥斯卡最佳影片奖。2012年为黑白默片《艺术家》争奖时，韦恩斯坦影业甚至请来查理·卓别林的两位孙女办派对招待业内人士，向业界传达这片有多好。目前活跃在好莱坞的颁奖季助选公关，除了丽莎之外还有托尼·安杰洛蒂、美乐蒂·科伦波特、凯伦·弗雷德、米歇勒·罗伯特森等7大公关，每人都有自己的公司，奥斯卡与其说是影人的竞争，倒不如说是这些公关公司的“宫斗”结果。