近年来，以《大圣归来》、《熊出没》、《小门神》等为代表的优秀国产动画电影受到了广大观众的热情追捧，国产动画制作团队的实力也得到了市场的肯定。在国产动画日渐繁荣的今天，正在高速发展的网络大电影市场却鲜有动画影片面世。近日，由MSI映美传媒、武汉数媒联合出品的《疯狂玩具城》宣布杀青，突破了现阶段网络大电影题材集中化，开拓创新，成为首部国产网络动画大电影。《疯狂玩具城》讲述了一个熊孩子因虐待他的玩具反被玩具诅咒，穿越到奇幻炫丽的玩具世界，随之在其中展开一场惊险刺激的冒险旅程，并从中经历磨难获得成长的故事。该片将于本月在爱奇艺上进行首发，为广大互联网观众献上一场轻松愉悦的合家欢观影体验。制片方兼出品方武汉数媒于2011年5月立项，专门聘请了冰心奖得主儿童作家邹超颖加入创作团队，主创们从各自专业的角度，给予非常有价值且接地气的意见。他们相信一部好的作品前期值得花最多时间精力去研发，千里之行始于足下。“在电影的创作过程中，我们的团队也曾面临巨大的资金压力和市场压力，但是从来没有想过放弃。创新是我们的原则，诚意是我们对观众的责任。我们既不想做低幼，也不想做得过于成人化，只力求打造出一部真正属于合家欢的国产动画电影“，《疯狂玩具城》总导演黄浩说。作为《疯狂玩具城》的联合出品方，MSI 映美传媒在网络大电影出品领域已经积累了丰富的经验和资源。映美传媒成立仅6个月便连续完成了天使轮和A轮融资，并已经联合其他影视公司出品26部优秀的网络大电影作品，成为互联网娱乐领域成长最快、最受关注的公司之一。MSI 映美传媒联合创始人兼影业事业群总经理、《疯狂玩具城》总策划人@高锐表达了他对这个项目的看法，“客观地说，《疯狂玩具城》是目前国内第一部网络动画大电影，具有标杆和里程碑的意义。现在的网络大电影行业需要一个全新市场的规范，需要有人去引导和支持。映美传媒一直致力挖掘精品内容和优质创作团队，我们愿意为怀有网大梦想的团队创造机会，帮助他们的好内容获得市场的关注。同时也希望通过我们的努力，能够推动网大市场整体水平向着更高层次发展”。

王微如果我10年前写这个故事，肯定跟今天不一样。在这部作品中，我获得了蛮多自我审视的机会。对我来说，神荼和郁垒都是我的化身，他们说的话都来自真实的感触，他们面临的困难都是真实的，他们需要去做的也都是真正的选择。“‘追光’这个名字是从‘ 夸父追日’ 来的。”说这话时，追光动画CEO王微的瘦高身形略略斜倚在公司2楼会客室的沙发圈椅里。落地窗外，是开阔的办公间，一排排苹果电脑前，动画师们正在专注地进行手头的工作。深紫色T恤配牛仔裤，一身休闲装扮的王微说话语速仍是飞快，与他在“土豆”岁月予人的印象几无二致。不过，如果稍微留意，你会捕捉到王微脸上偶尔一掠而过的天真神情。2016年元旦， 追光推出的第一部3D动画电影《小门神》全国公映， 首日票房3354万元（含点映），创下国产动画电影首日票房新高，但也收到了一些争议的声音。这时，距离王微离开一手创立的土豆网已经过去3年零4个月。在告别那个日行千里、风云多变的互联网行业后，王微进入了自己“慢调”的动画新世界。上古的神话里，夸父逐日而行，最后渴死，谈及这个悲壮的结局，王微淡淡一笑，“人一生的时间有限，就看怎么样在有限的时间里做一点有意义的事情。就像夸父的拐杖最后化作桃林，如果我们能给中国的孩子留下一些好的动画片，这件事挺美好的，也是我们存在的意义所在。”从土豆到追光在追光这几年，王微的身份很复杂，除了公司CEO，还身兼《小门神》的编剧和导演。“创业是很难的过程，按照科技公司的惯例，创始人一般都是身兼数职，我并没有感觉到特别的压力。” 于是，在带领团队奋战29个月后，这个曾经提出“每个人都是生活的导演”的新晋动画人终于有了自己的第一部导演作品。《小门神》讲述的是神荼、郁垒一对门神兄弟，在面对神界新变局时，突破重重阻碍，重新寻求自我认知的故事。“变革”的主题难免让人将作品与创作者自身的经历进行联系。2012年8月23日，在优酷并购土豆案正式完成后，王微宣布从土豆网退休。其后他进行了一场漫长的世界之旅，一边旅行，一边寻找下一步的人生目标，《小门神》的故事就在这个过程中萌生。片中，可以看到改变给主人公带来的困扰与挣扎，也看到了人物在寻求答案过程中的艰难与坚持。谈及于此，王微笑着挠挠头，“是投射的太多了一些”。2013年5月8日，王微正式对外公布，将投身动画领域，成立追光动画工作室。在王微刚过40岁的生命中从来都不缺乏冒险和创新——高考落榜生海外求学，辞去百万年薪创立中国第一家视频分享网站——土豆网，排除万难推动土豆网在美国纳斯达克上市；生活中，除了做商人，王微还写小说、写话剧和舞台剧、登乞力马加罗雪山、骑车去西藏。“对我来说，换个行业就跟吃饭换个菜系一样，没什么特别的。大家都做熟悉的东西是天底下最无聊的事情，我希望多尝试一些挑战。”进入动画这个全新领域，王微并不是突发奇想，而是经过深思熟虑和充分准备。从土豆网出来，王微酝酿了几个新的发展方向，最终选择在自己喜爱的动画面前停下来。这与王微的个人爱好和教育背景有关。在互联网界，王微一直有“文艺青年”的称号，“理想主义”“自由散漫”的标签如影随形，这是业内公认的他经营土豆网的短板，却也为他进入动漫领域提供了可能。此外，王微约翰霍普金斯大学计算机硕士的教育背景也发挥了作用。在王微看来，动画就是“艺术与科技的完美融合”，而这两点，他都可以应对。“做互联网的人有个‘1万个小时’的概念，就是说，人只要肯花1万个小时，专心致志去学习一件事就能成为专家。动画艺术也一样。”至于技术方面，追光着力于3维动画的制作，“电脑动画说到底是计算机科学的一个分支，搭建这个系统虽说困难，但是比起很多没有计算机基础的人来说，我们会相对容易一些。”王微的目标是，做面向中国观众的“一流动画电影”。对此，他的解读是，能做出像皮克斯、迪士尼、梦工厂一样在艺术和技术上都有留传价值的作品。王微先跟在土豆网合作的老搭档于洲、袁野组成追光团队核心的“三驾马车”，王微主要负责艺术、于洲负责项目管理，袁野负责技术。这与追光推崇的 “三分之一的人做艺术，三分之一的人做项目管理，三分之一的人做技术”的皮克斯公司构架类似。接下来解决人才问题。2013年，王微花了大半年时间到好莱坞招贤纳士，请到了两位资深顾问，其他的近200位成员都是来自内地和港台的本土动画人才，因为王微笃信“要拍中国故事，一定要中国人自己来做”。选拔人才的标准是技术与品质兼顾，而品质是更重要的，“只要有好奇心，有信心，愿意学习，习惯分享，没有什么东西是学不来的。”从“聪明人”到工匠时长103分钟的《小门神》共有1940个镜头，历经102000个创作版本，由160名“追光人”耗时一万多个小时制作而成。公映后，影片的动画技术受到好评。追光动画曾经发布过一部名为《一个镜头的诞生》的短片，详细解读《小门神》一个4秒钟镜头的制作过程，其中贯穿剧本大纲、故事板、设计、模型、三维分镜、绑定、动画、角色特效、最终分镜、材质、色彩制定、特效、灯光以及数字绘景等各环节，程序繁多。《小门神》的剧本改过30多稿，虽然王微之前有过话剧、舞台剧剧本的创作经验，也“看了二三十本好莱坞编剧的书”，但此番要把脑中的故事变成银幕上的动画却非易事。“这是我第一次写动画剧本，对动画电影还不甚了解，所以我使用‘版本迭代’的办法，根据大家的意见对剧本进行不断的修正。”王微对“版本迭代”的强调与他互联网的经历密不可分。互联网讲究版本迭代，收集用户或观众的意见，进行碰撞，选择合理的意见，对产品进行升级。王微为追光带来的互联网思维不止于此，他还努力建立一种“协同与分享”的工作环境，要求负责每个具体环节的人不拘泥于岗位的具体职能，更多发挥自主性，去“知识库”中获取信息，做出更丰富更准确的判断。王微之前在互联网培育的资源也在《小门神》项目中得到相应释放，阿里、百度、腾讯纷纷加盟，成为影片的联合出品方。除此之外，王微似乎并不愿意与“互联网”这个词扯上更多的关系。如今回忆起那段岁月，他说，“做‘土豆’的时候还很年轻，每天都处在不知道明天会不会死掉的焦灼状态，天天跟打仗一样，没有人耐得下心来。现在完全不同，每天都在专心打磨，慢慢钻研作品。”被打磨的不只是作品，人也在渐渐发生变化。在于洲看来，从土豆到追光的这3年间，王微身上发生了明显的变化，变得更加沉静，也更容易滋生幸福感，更接近一位“工匠”的状态。事实上，王微一直把“工匠”作为自己和整个追光团队的定位。“工匠不是机器，他一方面要有激情创作作品，另一方面也要耐得住寂寞。做动画是一个特别枯燥、单调的事，有很多重复性的事务，特别锻炼一个人的耐心，这是‘聪明人’不愿意做的。但要做好动画必须专注，必须收住心性，才能打磨出留得下来的好作品。在这个过程中，也得以打磨自己，成为真正的工匠。”20、30、40采访中， 王微多次提到一个词——顺其自然。问他计划做多少部作品？答曰：顺其自然。做不做衍生品、主题公园？顺其自然。公司未来有没有上市可能？顺其自然。这与之前的王微大相径庭。曾有媒体报道说，原来在土豆，王微脾气暴躁，同事敬畏他，甚至怕他。进入“追光”时代，王微变得更宽容，善于看到每个人身上的优点。变化来自岁月与人生的经历。20岁之前，“问题少年”王微对未来茫然无知，于是求学海外，寻找新的可能；30岁时，王微为自己确立了生命意义——创造一些有趣的东西，他创造了土豆网；到了40岁，王微停下疾驰的脚步，沉下来，要专心做能留传下去的事物，他成立了追光动画。“孔老夫子那句话还是很有道理——30而立，40不惑，50而知天命。30岁的时候，觉得自己知识很丰富，社会经验也挺多，已经懂的够多了，就好奇所谓‘不惑’究竟指的是什么？如今步入40岁，终于明白，‘不惑’是对自身而言，就是很清楚地知道自己是什么样一个人，想要什么，碰到一些困难选择的时候，知道自己应该怎么选。”转变的契机除了人生轨迹的变化，还有一次学习机会的使然。40岁前后，王微曾去美国参加过一个培训班，社会地位和年纪相仿的学员们聚在一起读哲学、读社会学，共同探讨生命价值。过程中，王微发现，周围这些人都在思考同一件事——究竟什么事对自己来说是重要的，余下的生命应该怎样使用才更有价值。“你会发现大多数人都是希望自己能为周围的社会和周围的人带来一些有益的帮助，而不只是为自己而活。每个人都一样，到了一定阶段，就会发现，自己其实很渺小。”这种感受和认识投射到了《小门神》中，片中的主角神荼、郁垒并不是典型的好莱坞式个人英雄，而是有更沉重的社会担当和使命感的中国式英雄。“如果我10年前写这个故事，肯定跟今天不一样。在这部作品中，我获得了蛮多自我审视的机会。对我来说，神荼和郁垒都是我的化身，他们说的话都来自真实的感触，他们面临的困难都是真实的，他们需要去做的也都是真正的选择。”银幕上，神荼和郁垒选择除却心魔，重新定义自己；银幕下，王微潜心于动画电影创作。他告诉《综艺报》记者，追光未来的两部作品已经开始运作，与第一部的传统风格不同，这两部将尝试不同的故事、主人公和动画风格，《茶宠和小机器人》（暂定名）中会强调硬邦邦的线条感，第三部则是以动物为主人公的作品。对于目前的状态，王微很享受，他说，“现在我对‘知天命’也挺好奇的，很期待看到自己50岁时候的样子。”专访王微：中国动画从来都不缺数量，缺的是精品《综艺报》： 最开始， 你对《小门神》的观众有怎样的期待，现实中观众反馈如何？王微：这部动画是有很多细节和深意在里面的，不同的观众会有不同的反应，这很正常。就目前而言，我们看到小朋友们对《小门神》的反映普遍比较好。至于成人观众，受了这么多年皮克斯、梦工厂的熏陶，国内已经积累了一批对动画电影有足够鉴赏能力的观众，他们能给我们提出很多建设性、专业性的意见，这部片子仅仅为这些观众做也是值得的。我们计划第二部作品会在今年2月起举办3次外部试映，尽早让观众参与进来，听取他们的反馈。《综艺报》：作为公司的第一部作品，有没有考虑过《小门神》可能面临的市场风险？王微：肯定有风险，电影本身就是高风险行业，动画电影的风险更高，所以我们对第一部的成本尽量控制在一定范围之内。但我们希望能够做比较有挑战性的项目，如果能够做好的话，无论对团队还是对行业都能有一些鼓励和帮助。经过两轮融资，我们为公司准备了数千万美元的资金，确保公司不至于因为一部片子做不好就倒掉，有机会走得更长远。另外，《小门神》还有阿里、腾讯、百度的投入，都可以帮我们分担一些资金上面的风险。《综艺报》：未来追光会以怎样的速度推出作品？王微：大概会是一年出一部的频率，我们的项目都是重叠推进，现在第一部上映，第二部正在制作中，预计2017年推出，第三部的剧本也已经完成。再后面的3部作品也开始筹备了，不过接下来不再是我编剧、执导，而是要培养团队的新人。《综艺报》：对公司未来有怎么样的规划，有做衍生品、主题公园的计划吗？有上市的打算吗？王微：这些都是顺其自然的事情，如果作品真的能够打动人心，那它就有机会做衍生品，进而去做别的东西，否则它就没有生命力，再谈其他都是奢求。说到底，挣钱的事情有什么好着急的呢？关键是我们要真的做出有价值的东西，之后自然会有很多方法得到经济上的回报。有了好的经济回报，上市也会水到渠成。《综艺报》：对追光而言，第一部作品《小门神》的意义何在？王微：最主要的意义是技术水准和信心的提升。之前这部作品能不能成，大家心里都没底，毕竟第一部就做这样复杂的作品，难度很大。现在大家看到，我们是可以做到这样高度的，往后的项目推动起来就会更容易一些。《综艺报》：作为创作者，你如何评价自己的第一部动画作品？王微：这是我做的第一部电影，虽然以前做过很多相关的事情，但都是在文字层面，而动画电影完全是以影像呈现。所以做《小门神》时，我的大部分注意力都放在视觉上面，大家看的时候，可能也会对视觉的印象更深一些。《综艺报》：2015年的《大圣归来》重振了国人对国产动画的信心，也带动更多资本进入这个领域，中国动画可以说进入了“后《大圣归来》”时代，你怎么看其在未来的发展空间？王微：国产动画的市场一定是有的，但我没觉得一部成功的动画片就能打开整体局面，大家对国产动画至今还是报着很大的疑惑，这不是凭几部影片就能够改观的，得有一批很好的作品出来才能真正实现扭转，需要时间。至于说有很多资本进入这个领域，我觉得最终还是看作品吧，中国动画从来都不缺数量，缺的是精品。《综艺报》：你认为中国动画人如何才能实现出精品的目标？王微：第一步要先把基础追上去。例如，现在的主流是电脑动画，那我们至少先在技术上做好保障，然后再追求艺术上或者其他风格上的特色。至于故事方面，我们现在有这么多的创作者，大家都希望能够做出打动人心的中国故事。《小门神》跟美国动画是不一样的，它在镜头的运用和丰富的故事含义等方面做了一些创新性的努力。我们把《小门神》给美国业内的一些资深人士看过，他们都很兴奋，“哇，这绝对不是美国动画，是我们从来没有看到过的。”

今日，追光动画蛰伏三年精心打造的3D动画电影《小门神》，曝光了影片“封印开启”预告片和“开门版”海报。作为一部主打奇幻冒险的国产动画，预告片上线仅1小时，就获得超高点击量，网友纷纷表示完全“被燃到”。从这次的视频和海报中，《小门神》肩负的“最高品质国产动画”的期望已见端倪。据悉，《小门神》将于2016年1月1日公映。 预告片制作精良 故事线更加清晰相比之前《小门神》两款预告片，本支预告片展现了更多电影剧情和角色性格，故事线也更加清晰：由于近年人间不再关注仙界，神荼郁垒两门神也面临了下岗危机，不同性格的兄弟二人将有什么样的不同选择？一念成佛，一念成魔，当封印初开、天下将乱之际，是固守自我逃避现实，还是化身英雄保护人间？这些扣人心弦的剧情，通通在这支超燃的预告片中埋下了伏笔。短短2分钟视频里，除了紧张有趣的剧情，电影精美的特效、宏大的场面，以及震撼的音效也展现无遗：锦鲤冲天、漫天梅花、神界大战等等，这些情节都给观众留下深刻印象。作为首部全片音乐、音效都采用杜比全景声的国产电影，明年1月1日上映之际，《小门神》必然会带来一流的极致视听体验。中国人打造“最中国”动画电影2015年可以说是国产动画崛起之年。在此之前，国产动画电影大多都是偏低幼的儿童动画。而《小门神》作为一部全年龄动画电影，拥有堪比好莱坞水平的动画制作技术，全片充满独具匠心的东方气韵和中国元素，故事内核还不乏打动人心的情怀。虽然是一个受西式教育、在国外生活过的人，《小门神》的编剧、导演王微对于中国传统文化一直保持着浓厚的兴趣；此外，190多人的追光团队都是华人，其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在王微看来，“找外国有经验的人的确是一种捷径，但我们做中国的故事，只能由中国人来做。”路演火热进行中 点映口碑获赞自10月3日起《小门神》启动36城路演，到目前已走过12个城市，接下来的路演活动仍在紧锣密鼓的进行中。经过几轮点映，《小门神》不出意外获得了众多好评。不少家长表示，当看到电影介绍后，就立刻觉得应该带孩子看影片，“通过动画电影，以寓教于乐的形式让孩子多了解一些传统文化挺好的。”此外，更多影迷和观众被《小门神》的精良制作深深打动和吸引，热爱国漫的网友纷纷激动直呼，“动画人不容易，加油！中国动画的明天是璀璨的！”“厉害，对国产动画电影越来越期待了！”

《小门神》超长海报1905电影网讯 历时29个月打造的动画巨制《小门神》将于2016年1月1日开年公映，片方今日发布了一款超长世界观海报，将从天上到人间的超过20个主要角色“一网打尽”。海报顶端是象征天界权利中心的凌霄宝殿，宝殿前腾空飞起的一瘦一胖两位门神乃本片的主角——郁垒和神荼。郁垒风度翩翩，双脚踏在身体胖成球形的神荼身上，双方之间的互动暗示了这对“天界好基友”将在《小门神》中掀起惊天动地的巨浪。往下，悠然歪坐的是人间最熟悉的神仙——财神爷，其仅次于两大门神的海报位置无疑揭示了片中这位神仙在天界和人间的受欢迎程度。再往下，则是人们所熟知的“八仙”：张果老、曹国舅、吕洞宾、韩湘子、何仙姑、蓝采和、汉钟离、铁拐李。到这里，“八仙”的背景已变化为亦真亦幻的青山绿水，分不清神界人间。无疑，这是在呼应这八位神仙跟凡尘之间的密切关系。而再往下，则是郁垒在天界的家园——其位置最为接近人间，寓意这位心怀普世的门神时刻关心着人间的安危。而在郁垒的门前，则是他最大的敌人——时刻监督其动向的夜游神，以及最好的伙伴——洞穿世事的土地爷和身大心萌的巨灵神。海报下行到三分之二处，画风突变：一条巨大的红鲤从水面浮出，深蓝色的湖水将天界和人间一分为二。水下便是人们最为熟悉的人间，小英和雨儿母女以及其他人间主角以贺岁的姿态齐齐笑望画外，但半空中飘飞的美艳花仙却暗示着人间和天界的结界已被打破，看似安宁祥和的人间将迎来一场不知前路的巨大危机……

2017年第一季度，《熊出没·奇幻空间》一举拿下5.4亿元票房，打破了国产“合家欢”动画电影难过5亿元的魔咒，成为迄今为止市场成绩最好的低幼向“合家欢”动画电影，坚定了动画人的信心。然而，正如《大鱼海棠》两极化的口碑一样，国产动画电影依然处在“一半是火焰，一半是海水”的境遇之下：2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影达182部，比上一年的140部增幅达30%；然而，在2016年上映的39部国产动画电影中，除中美合拍的《功夫熊猫3》，其他38部纯国产动画电影的总票房尚不及《疯狂动物城》一部的票房产出高。“2017年形势更加严峻，国产动画电影要避免重蹈青春片和‘粉丝电影’的覆辙。”《中国动画电影发展报告（2016）》主编、聚影汇（北京）影视文化有限公司创始人朱玉卿在接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说，要想打破僵局与瓶颈，必须在裂变中全面升级，在竞争激烈的市场中冲出重围。内容为王 创意制胜沉淀12年之久的深耕之作《大鱼海棠》、精雕细琢的《功夫熊猫3》、不断在各个方面进行提升的《熊出没》和《神秘世界历险记》等国产系列动画电影，以及引发观影热潮的进口动画电影《疯狂动物城》和《你的名字。》，都为未来国产动画电影的发展指明了方向。“‘内容为王、创意制胜’这一动画电影制作理念一直以来，甚至在未来很长一段时间内都会是中国动画电影产业发展的趋势与方向。”杭州市文创办（节展办）常务副主任刘长征说。“一部电影是否值得观众花费弥足珍贵的两个小时走进影院去‘冒险’，成为决定其市场命运的重要元素。”朱玉卿对记者说，在“内容为王”的新时代，国产动画电影一定要积极求变，在创意方面深耕细作，在制作方面精益求精。“如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验，就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”华强方特文化科技集团高级副总裁、《熊出没》系列电影总导演丁亮告诉记者，“内容为王”绝不止一句口号，它本质上是在探讨资本与创作的关系。“创作者总是在思考内容，而资本方总是在思考市场。然而，动画电影是一种内容创意产业，无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说，这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。“内容成立了，IP才会成立，形象、故事等后续各种不同的娱乐形式才能成立。”深圳天天成长影视公司制片人胡旭在接受记者采访时表示。深耕中国元素 拓展国际合作4月26日，第13届中国国际动漫节“金猴奖”在杭州揭晓，《西游记之大圣归来》获动画电影金奖。这部曾带来9.56亿元票房的“爆款”国产动画电影，至今仍无法被超越。“延续《大圣归来》对传统神话人物重新阐释、发掘的风气，2016年的动画电影不仅对个别神话人物重新审视，更对中国传统神话人物群体进行了‘刷新’眼球的改造。”浙江理工大学艺术学院副教授黄文山说。从国产动画电影总体来看，“幻想+冒险”目前是我国动画电影的主流，其观众主体主要是儿童和家长这样的亲子人群。然而从主题上看，中国动画电影出现了一个新的趋势，就是既走在中国化的道路上，又加深国际合作。中国动画电影在勤修内功的同时，更不断向外探索新的合作对象、合作方式以及合作项目。近两年，中外动画电影合作日益密切，合作模式主要集中在融资制片、制作、人才、发行等方面。这期间最为抢眼的便是有1/3中国血统的中美合拍动画电影《功夫熊猫3》，该片最终全球票房高达5.21亿美元，在中国取得10.02亿元人民币票房，中国贡献了约28%的全球票房。记者在第13届中国国际动漫节上看到，众多国际合作合拍项目均纷纷曝光并获得多方瞩目。由吉林禹硕影视传媒股份有限公司出品，与澳大利亚著名编剧Alexander Weight合作出品的《青蛙王国之奇幻女王历险》拟定于今年8月上映；由广州佳华影业股份有限公司投资引进的国外动画电影《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》等也将于两年内登陆国内院线；央视动画与美国知名玩具公司孩之宝以及派拉蒙公司共同打造的合拍项目《哪吒与变形金刚》也预计在2019年上映。“用现代的语言拍出的富有中国古典元素的动画电影，在中国市场和国际市场上都是可以大有作为的。”广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武告诉记者，既引进又合作，是国产动画电影加深国际合作、推广至海外的主要途径。“海外的资源对我们来说是非常好的补充，在中外合拍的项目上，可以利用他们技术的优势、讲故事的方法以及对市场的把握，为本土的企业规避经营风险，同时也能让我们自己的IP走向全球。”“可以预见，未来几年内，不少国际合作项目将浮出水面，迎来一个比较集中的爆发期。”中国电影评论学会产业研究中心副秘书长王玉舒说。重组刷新 “非亲子”成新力量《中国动画电影发展报告（2016）》数据显示：今年第一季度，我国银幕总数已经突破4.5万块，票房超过145亿元，其中，动画电影票房已突破10.5亿元。无论是针对亲子观影人群的“合家欢”动画，还是新兴起的针对青少年观影群体的“二次元”动画，国产动画电影都在不断重组、刷新，瞬息万变。2016年的国产动画电影在题材上开创了一个新的局面——5.65票房成绩的《大鱼海棠》结合《庄子·逍遥游》等神话传奇，向观众展示了极具东方美学气质的一个故事情境；《小门神》将中国传统文化作为主题；另外一部口碑很好的动画电影是《摇滚藏獒》，其主题来源于歌手郑钧的个人成长经历，既是个人的奋斗史，也是一代人的集体回忆。“2017年，国产动画电影有望迈上新台阶。”朱玉卿预计，2017年，出品完成的国产动画电影将在50部左右。今年动画电影将基于不同的受众人群出现重大分化现象，以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流，比如《熊出没》《赛尔号》系列大电影等，但在《大鱼海棠》的带动下，更多以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。

动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。