《熊出没3》的接地气为中国动画电影找到一条新出路 图片来源网络《功夫熊猫3》归来 是否还能横扫票房？图片来源网络国产系列动画电影《熊出没之熊心归来》1月16日上映，一上来就在周末两天“干掉”《星球大战》，将霸占了7天单日票房冠军的《星球大战7》拉下马。同时也刷新了国产动画首日排片纪录、国产动画首日票房纪录等，目前票房也顺利跨过两亿大关，而本周五《熊出没3》将迎战好莱坞动画大片《功夫熊猫3》的挑战，双“熊”相遇战况如何让人好奇。比明星：《功夫熊猫3》胜成龙周杰伦黄磊配音如今的动画电影早已不只是拍给小朋友看的了，年轻人也是动画电影主力争取的观影人群，而要吸引年轻人的关注，最好的方式当然是邀请当红明星配音、站台、演唱主题曲，在网络上形成话题引来关注度。《熊出没3》在上映时就请来最当红的网剧剧组《太子妃升职记》男主角盛一伦和于朦胧为电影发布会站台，顿时成为当日的微博热门，而齐秦、洪辰、宁桓宇分别演唱了电影的主题曲和插曲，老少配的组合力求能尽可能扩大观影人群的年龄层。不过《功夫熊猫3》在明星阵容上则更加耀眼国际化，影片英文版配音由杰克·布莱克、布莱恩·科兰斯顿、达斯汀·霍夫曼、安吉丽娜·朱莉、J·K·西蒙斯、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、凯特·哈德森、吴汉章、兰德尔·杜克·金等明星加盟，而中文版的配音也足够耀眼，黄磊、成龙、白百何、王志文、周杰伦、杨幂等十多位明星，不得不感慨《功夫熊猫3》凭借前两集的超好口碑聚集的人气实在是太高了。比质量：不相上下国产动画进步迅速在最重要的影片质量上，《功夫熊猫3》和《熊出没3》则不相上下，基本打平。《功夫熊猫3》坚持了一贯的贱萌和搞笑路线，故事情节简单而不低幼，不同年龄层次的人都能收获不同的笑点和泪点，甚至被业内称赞为“合家欢教科书”，更有网友表示“它适合单人看双人看携家带口一起看”。实际上，《功夫熊猫3》体现出的适合全年龄段、适合分享、合家欢的特质，某种程度上类似于去年创造票房奇迹的《捉妖记》。该片于1月23日下午14:00-17:00，在全国范围内开放三小时超前点映，票房收入超4000万，观影人次超过117万，拿下当日票房冠军。而《熊出没3》在质量上也同样精彩，从主题到故事，到特效，切实让观众感受到了国产动画片的进步。去年的《熊出没之雪岭熊风》打破了国产动画片的市场纪录，今年的《熊出没之熊心归来》借鉴了《马达加斯加》系列等好莱坞动画片，不再拘泥于那座浩瀚雪白的雪岭。打造熊大熊二阳光正太男的形象，传递出都市人们生活压力大，需要萌熊来解压的理念。上映9天，《熊出没之熊心归来》票房已破2亿，放眼整个上映期，预计《熊出没之熊心归来》将有望刷新2015年《熊出没之雪岭熊风》保持的2.96亿系列票房纪录。比地气：《熊出没3》胜走幼儿园互动推广不过在比拼谁更接地气上，《熊出没3》则毫无悬念的胜出。当然并不是说《功夫熊猫3》就完全不接地气，毕竟为了这部电影能在中国卖个好票房，梦工厂不仅拉来了众多华人明星配音，在幕后团队中也加入不少华人动漫师，以求让这只功夫熊猫更有“中国味”。《熊出没3》则是主打“陪伴”温情牌，1月20日、21日、22日《熊出没之熊心归来》开展了覆盖500家幼儿园、小学的互动活动，这既是熊出没的“接近优势”，也是IP价值的真正体现。在更接近受众的领域开展“最后一米”的营销同时，片方还特地准备了一系列实用性周边“奖状”、“课程表”，进入到学生的日常情境中，360°融入他们的学习、生活，至此IP在陪伴成长中真正起到了价值输出的作用。影片制片人表示，“我们觉得如果一个好的IP，不断的有好的创意和新的作品出现，它的生命周期是可以扩张到很长的。”从食品、饮料、图书、音像、包括电子产品甚至包括鲜少有人涉及的建筑材料都有涉及，一共上百类、过千种IP衍生品……《熊出没》的IP衍生品范围极广，再加上极成功的大电影作品，《熊出没》现在正做出一个成功IP产业链条的范本。国产动画迎来了春天注重质量勿盲目乐观从去年的《大圣归来》到今年的《小门神》、《熊出没3》，国产动画电影似乎迎来了票房井喷的春天，可我们也要清晰的认识到，国产动画电影市场的崛起很大程度有赖于整个国产电影市场的火热。观众愿意花钱去电影院看电影，家长也舍得为孩子想看电影的愿望买单，这无形中为国产动画电影票房加了一把火。而真正能决定国产动画抗衡甚至打败好莱坞动画的秘诀，依然还是要取决于影片自身的质量，国产动画在技术方面已经达到国际水准，但在故事上仍然还有软肋，从这方面看，国产动画电影虽已做出尝试，但依然长路漫漫，还要继续在摸索中寻求更好的模式，切勿盲目乐观。

不知从何时起，1月成为动画电影、尤其是国产动画的必争之地。一方面是1月份恰逢暑期，学生观影及全家欢观影需求增多；另一方面，1月往往接档春节，选择此时上映有利于在春节假期维持票房长尾。2016年的1月一如往常，目前已经有至少3部动画电影确认定档1月，其中，在大圣之前一直占据国产动画票房TOP2席位的《熊出没》系列第三部《熊心归来》定档1月16日，梦工厂动画《功夫熊猫3》确定1月29日上映，而由新兴动画工作室“追光动画”打造的第一部动画电影《小门神》则是1月1日打头阵。三部动画片分别拉开两周左右的距离，可能是巧合，也可能是互相有所忌惮，毕竟《功夫熊猫3》口碑积累雄厚，国产神动画《熊出没》也有自己稳定的受众群，《小门神》是追光动画首次试水，暂属未知。就整个1月的动画市场票房而言，一“熊”一“神”对一只“功夫熊猫”，2：1，但看数量国产电影更占优势，但实际情况可能很复杂。变数主要在两大国产片上，从预告片来看，《小门神》视效优秀，但缺乏市场积累，《熊出没之熊心归来》有广泛的市场基础，前两部票房一直是稳健增长，但第三部能否开挂还看要看电影成色。先看《功夫熊猫3》，这个电影系列第一部在2008年首次引入中国，票房1.6亿，当时位居年度总票房第4位，是年度票房最高的动画电影；2011年第二部上映时，以6.1亿位居票房第二位，依然是年度票房最高的动画电影。2008年全国总票房是43亿，2011年总票房是130亿，年平均增长率是44%，而《功夫熊猫》单片票房的年平均增长率为56%，超过全国总票房的增长率。由于从2011年到2015年的总票房年均增速已经降到了30%，以此推算，只要《功夫熊猫》质量尚可，只搭乘这几年的人口红利则可以轻松达到17亿（6.1*（1.30%）^4=17.08）。当然，这是一个非常恐怖的数字，从2008年至今，票房最高的动画电影就是不久之前的《大圣归来》，从前，1亿是国产动画电影魔咒，后来是3亿到10亿。而10亿是一个连好莱坞电影都没有打破的魔咒。毕竟近年来电影市场扩容让观众选择变宽，例如2016年1月会有《小门神》及《熊出没之熊心归来》的加入，会在一定程度上挤压《功夫熊猫》的票房。动画电影票房能够打破10亿天花板，下一棒交给了《功夫熊猫》。再看《小门神》，从观影人群上来看，这也是一部类似好莱坞电影的合家欢动画。从目前预告片来看，这部动画电影的视效的确最具看点，而文艺中年王微个人操刀的故事能否得到市场认可才是最大的变量。《小门神》除了引来了阿里影业作为联合出品兼发行，同时企鹅影业、百度糯米也将参与到该片的联合出品，这是BAT三家首次聚首同一部影片，从发行实力上来看，应该能旱涝保收，能否从及格到优秀要看映后口碑。回过头来，再看一下一个很容易被忽略的选手《熊出没之熊心归来》，有些业内影评人看不上《熊出没》系列，认为其人设和故事较为幼稚，而我还是想替《熊出没》说句公道话，相比很多众所周知的对手，《熊出没》已经是国产动画里的佼佼者。大圣之前，第一部一出就是国产动画票房第一，第二部推出后超越第一部，两部名列TOP2，不仅保持水平，还在超越自己，难等可贵。这是票房维度，从豆瓣评分来看，第一部为6.4分，第二部就跃升至7.3分，说明制作人员对质量和故事是有追求的。据悉，《熊出没之熊心归来》仍将延续两部前作好莱坞式的叙事模式，但在剧情架构、情感表达、内容设置上，将更加贴近成年人。可以看出，从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。《熊出没之熊心归来》的转型非常及时，《大圣归来》之后进军合家欢动画市场正合时宜。淡化教育意义，主打有趣、诙谐的基调，主角形象萌化，关注故事中的人物成功历程，以上这一些都是好莱坞电影的看家本领，比如《功夫熊猫》、《超能陆战队》无不如此。只是各家修为有差别而已，《熊出没》的确在模仿好莱坞，但是这有什么问题呢，模仿其画面风格和叙事模式，模仿但不照抄，而是通过模仿让自己变得更好，又有哪一种迈向更优秀的成长不是从模仿开始的呢？综上，《熊出没之熊心归来》+《小门神》对战《功夫熊猫3》胜算很大，《熊出没之熊心归来》的票房相对稳健，而《小门神》变数较大，虽然质量较高，有冲击高票房可能，但毕竟第一次上映。而《功夫熊猫2》以2011年的票房基数依然能占据目前动画电影历史票房第二，那么《功夫熊猫3》很有可能打破《大圣归来》的票房纪录。梦工厂一贯发挥稳定，国产动画质量不断提升，目前来看，《小门神》是最大的变数，最终胜负悬念十足。当然，如果《熊出没之熊心归来》突然开挂飙出让人叹为观止的票房数字我也不会太惊讶，毕竟今年，意外不能再多，一切皆有可能。

知从何时起，1月成为动画电影、尤其是国产动画的必争之地。一方面是1月份恰逢暑期，学生观影及全家欢观影需求增多；另一方面，1月往往接档春节，选择此时上映有利于在春节假期维持票房长尾。2016年的1月一如往常，目前已经有至少3部动画电影确认定档1月，其中，在大圣之前一直占据国产动画票房TOP2席位的《熊出没》系列第三部《熊心归来》定档1月16日，梦工厂动画《功夫熊猫3》确定1月29日上映，而由新兴动画工作室“追光动画”打造的第一部动画电影《小门神》则是1月1日打头阵。三部动画片分别拉开两周左右的距离，可能是巧合，也可能是互相有所忌惮，毕竟《功夫熊猫3》口碑积累雄厚，国产神动画《熊出没》也有自己稳定的受众群，《小门神》是追光动画首次试水，暂属未知。就整个1月的动画市场票房而言，一“熊”一“神”对一只“功夫熊猫”，2：1，但看数量国产电影更占优势，但实际情况可能很复杂。变数主要在两大国产片上，从预告片来看，《小门神》视效优秀，但缺乏市场积累，《熊出没之熊心归来》有广泛的市场基础，前两部票房一直是稳健增长，但第三部能否开挂还看要看电影成色。先看《功夫熊猫3》，这个电影系列第一部在2008年首次引入中国，票房1.6亿，当时位居年度总票房第4位，是年度票房最高的动画电影；2011年第二部上映时，以6.1亿位居票房第二位，依然是年度票房最高的动画电影。2008年全国总票房是43亿，2011年总票房是130亿，年平均增长率是44%，而《功夫熊猫》单片票房的年平均增长率为56%，超过全国总票房的增长率。由于从2011年到2015年的总票房年均增速已经降到了30%，以此推算，只要《功夫熊猫》质量尚可，只搭乘这几年的人口红利则可以轻松达到17亿（6.1*（1.30%）^4=17.08）。当然，这是一个非常恐怖的数字，从2008年至今，票房最高的动画电影就是不久之前的《大圣归来》，从前，1亿是国产动画电影魔咒，后来是3亿到10亿。而10亿是一个连好莱坞电影都没有打破的魔咒。毕竟近年来电影市场扩容让观众选择变宽，例如2016年1月会有《小门神》及《熊出没之熊心归来》的加入，会在一定程度上挤压《功夫熊猫》的票房。动画电影票房能够打破10亿天花板，下一棒交给了《功夫熊猫》。再看《小门神》，从观影人群上来看，这也是一部类似好莱坞电影的合家欢动画。从目前预告片来看，这部动画电影的视效的确最具看点，而文艺中年王微个人操刀的故事能否得到市场认可才是最大的变量。《小门神》除了引来了阿里影业作为联合出品兼发行，同时企鹅影业、百度糯米也将参与到该片的联合出品，这是BAT三家首次聚首同一部影片，从发行实力上来看，应该能旱涝保收，能否从及格到优秀要看映后口碑。回过头来，再看一下一个很容易被忽略的选手《熊出没之熊心归来》，有些业内影评人看不上《熊出没》系列，认为其人设和故事较为幼稚，而我还是想替《熊出没》说句公道话，相比很多众所周知的对手，《熊出没》已经是国产动画里的佼佼者。大圣之前，第一部一出就是国产动画票房第一，第二部推出后超越第一部，两部名列TOP2，不仅保持水平，还在超越自己，难等可贵。这是票房维度，从豆瓣评分来看，第一部为6.4分，第二部就跃升至7.3分，说明制作人员对质量和故事是有追求的。据悉，《熊出没之熊心归来》仍将延续两部前作好莱坞式的叙事模式，但在剧情架构、情感表达、内容设置上，将更加贴近成年人。可以看出，从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。《熊出没之熊心归来》的转型非常及时，《大圣归来》之后进军合家欢动画市场正合时宜。淡化教育意义，主打有趣、诙谐的基调，主角形象萌化，关注故事中的人物成功历程，以上这一些都是好莱坞电影的看家本领，比如《功夫熊猫》、《超能陆战队》无不如此。只是各家修为有差别而已，《熊出没》的确在模仿好莱坞，但是这有什么问题呢，模仿其画面风格和叙事模式，模仿但不照抄，而是通过模仿让自己变得更好，又有哪一种迈向更优秀的成长不是从模仿开始的呢？综上，《熊出没之熊心归来》+《小门神》对战《功夫熊猫3》胜算很大，《熊出没之熊心归来》的票房相对稳健，而《小门神》变数较大，虽然质量较高，有冲击高票房可能，但毕竟第一次上映。而《功夫熊猫2》以2011年的票房基数依然能占据目前动画电影历史票房第二，那么《功夫熊猫3》很有可能打破《大圣归来》的票房纪录。梦工厂一贯发挥稳定，国产动画质量不断提升，目前来看，《小门神》是最大的变数，最终胜负悬念十足。当然，如果《熊出没之熊心归来》突然开挂飙出让人叹为观止的票房数字我也不会太惊讶，毕竟今年，意外不能再多，一切皆有可能。

过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

日前，追光动画宣布与阿里影业达成合作，双方将联合出品和发行原创国产动画电影《小门神》，该片是追光动画成立以来的首部作品，已于8月底完成全部制作。《小门神》是阿里影业担任联合出品的首部动画电影。追光动画《小门神》制片人于洲表示，阿里集团在互联网领域拥有巨大的影响力，其庞大的用户群体和电影生态体系将为《小门神》全面助力。作为阿里集团在文化领域的核心业务承担者，阿里影业在过去一年中进行了全面的行业布局，也展示了阿里集团深耕文化娱乐产业的决心。于洲表示，“我们感谢阿里影业对《小门神》的信心和投入，追光和阿里将携手让更多的中国观众看到我们的第一部作品《小门神》。”阿里影业新闻发言人表示，“《小门神》是一部非常优秀的电影作品，我们非常高兴有机会和追光动画携手，充分发挥阿里影业宣发体系的优势，这与阿里影业服务并提升文化产业整体竞争力的战略目标非常吻合。”据悉，《小门神》是一部3D合家欢动画电影，故事发生在神界和人间的江南小镇。门神神荼和郁垒是两兄弟，因为近些年人间对神仙们的冷落，神界经济萧条，门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。于是，二门神郁垒决定去人间，做一番惊天动地的事情，证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间，遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿，之后发生了一系列有趣惊险的故事。《小门神》已于8月底完成全部制作，将于2016年1月1日在全国院线上映。

《小门神》突破性的一点还在于将对于凡间的嘲讽能够“上移”到一个已经被世俗化腐蚀的“神界”。浮躁的不止于凡间，神界同样也遭遇大快好省式建设的难题。最早知道王微这个名字，是在2006年《收获》杂志上，他的长篇小说《等待夏天》，讲一群在美国留学的IT青年青春往事。后来他创业土豆，高楼起，被并购，到后来又回归原创内容，创立追光，做动画。十年间白驹过隙。蛰伏几年之后，《小门神》闭关多时始出来，如果没有去年夏天田晓鹏八年磨一剑的《大圣归来》，这部《小门神》想来应该戴上国产动画更多荣耀桂冠。我在看《小门神》的时候，除了剧情之外，更想踹度是这十年路走来，当年那个文艺青年王微的心路历程。从电影的角度来说，这无疑是一部野心之作。摆在王微面前的两大难题：第一，他挑战了在动画片体量之内的复杂主题表达，他并不是只停留在完成一部给儿童们看的国产动画，他要在动画片里抒发内心块垒。第二，他挑战了国产动画片的工业技术完成度。影片开头的时间线是从一个牵线木偶老人开始讲述的故事。作为一个手艺人，他坚持讲述关于门神的传说故事，可是他悲哀地发现自己连一个观众都没有。这个老人是电影中的先知兼导师的角色，也承载了一部分上帝视点的功能。从他的遭遇表明这是一个传统已乏人问津的尴尬时代，于是电影的母题浮出水面：新与旧冲突，中西文化对峙即背后中式传统与高科技时代所带来价值观对峙关系。1.旧与新，中与西：从电影开始，江南水镇的鸟瞰镜头，大全景往上拉到被钢筋水泥的高架路环绕包裹，很符合好莱坞工业流程很规范标准的空间关系——从空间概念上确认了母体，被现代化所紧紧包围的旧传统。故事的主场景选择了一个带有百年老汤传承招牌的传统中式馄饨店。无论从外部美术设计还是售卖内容，这都是一个标准的传统小店，比邻而居的则是一个被本土化了的西式快餐，壮汉老板虎视眈眈这家由孤女寡母两人勉强支撑的小馄饨铺，在一个被现代化围困住的小镇里风雨飘摇。从人物建制这个部分来看，电影节奏并不慢，尤其是关于外婆的这个配角的处理，从咳嗽到去世，两个镜头就完成了，简洁有效。于是从城市化大潮中退守而归的母亲和女儿成为了店铺即传统的新捍卫者。而在另外一条线索中，仙界遭遇经济危机，神仙们纷纷下岗，这个设定是很有想象力，暗合的也是同样的主题，在一个讲究大数据云端储存的新时代，老一辈神仙到底何去何从？被剥去神仙制服和标志而成为首批“光荣”下岗的土地公公和小镇上因病逝去的外婆成为了神界和凡间对应的一组人物关系。这是一个关于老人们告别的时间节点。虽然略有些模糊，但是作用于观众潜意识的观影心态上，于是在此神界与凡间的对照和联系关系开始确立了。因为本片采取了双线叙事，所以本来应该放在凡间的这组“成功学洗脑大会”，被挪去了天庭，因此在第一幕中，观众笑点的高潮戏出现了。而这位被请来给预备役下岗神仙培训如何正确面对“改变”，“拥抱改变”的“高人”从人物设定外观设计上来看，像极了我们在机场常见的熟人“马云”。这应该是王微一个善意的调侃和玩笑。但问题是作为一个足以抗衡“改变价值观”的正面价值观并没有出现。作为反对派代表和旗手的郁垒并没有一整套核心价值观来抗衡，比如维护传统的正面价值所在。为什么在大数据时代，为什么在媚众时代，传统价值观依然有其不可替代的作用。这个核心问题并没有解释，而是悬置了，被郁垒为了“个神利益”而决定下凡间取而代之，他被自己“心魔”所统治，决定下凡间放出被封印的怪物“年”来证明神仙的重要性。这并不是说主人公不能做出反面性动作。问题是他的修正性或者说弥补动作必须更为强烈才能让观众信服。最后电影选择了他成为影片的先知，并承担导师的作用，那个掌握一切智慧来源的老人，而他本身也是传统的代表。在凡间的手艺老人点化开了郁垒的心魔与障碍。这是一次凡间对神界的逆袭与胜利，在三观迷失上，神界也不遑多让。神仙与凡人有同样的烦恼，他们也会迷惘也会走上歧路，但是关键时刻，那个按下悬崖勒马键的正是影片最开始的木偶老人。神荼和郁垒作为他最钟爱的牵线木偶主角，一度被他放入了箱底。他其实也面临同样的危机，是不是现在小朋友不再愿意观看牵线木偶表演，因此要把那些被淘汰的木偶们放出“魔瓶”为祸人间？王微在首次编剧执导的动画片，选择了一个更有难度，更具备争议性，甚至某种程度上可以称为社会大辩论的新旧对峙作为主题，这本身就颇有难度和勇气。两个门神作为一个长期被日常生活所忽略的小神，和日渐远去的年画爆竹兔子灯等等一样，在这里除了一部分逆袭的戏份之外，还代表了一种远去的社会观念和生活态度。独沽一味的“馄饨”和花样繁多的“西式快餐”成为了视觉化理解这种中西文明冲突的符号。但问题是，在新与旧的母题上编剧导演没有再进一步挖掘。因此最后馄饨店的“逆袭”和郁垒战胜心魔并没有完全回归到母题上略有缺憾。也许是考虑到观影人群对应关系，影片的主角落在了小朋友小雨身上。她和神荼的友情关系得到了大量展现。但是两位门神的价值观冲突却没有充分的深入交锋，所以导致最后两人兄弟同心，合力斩杀“年兽”的高潮戏并没有太大的惊喜。在这一点上，电影的主题表现得不够突出，但是从另外一个层面来讲，作为一部主要受众为孩子和儿童的动画片来说，本身提出了新旧文化冲突，中西文化对峙这两个母题是一个非常稀缺而且复杂的选择。因为我们见得太多太多关于善与恶的对峙，这种简单二元化的主题基本上涵盖了绝大部分动画电影的主题。也导致其他观影人群对动画片的期待不会太高。2.影视工业标准：正如前文所述，从第一幕人物建制开始，《小门神》都在努力遵循一个已经被市场长期证明有效的好莱坞式叙事流程和工业流程。无论是开场的那个上天入地的大调度镜头，江南水乡的柔美细致还是在水景倒影中的细节完成度都非常值得赞叹。除了那些恶犬的造型设计之外，电影中动画镜头和视觉特效并没有特别失分的地方，尤其是在花瓣舞这组场景里。桃花花瓣动画的细致完成度和郁垒的战斗动作特效完成得相当出色。这其中和多年细磨电影质量细不可分。另外在制作流程中，还有一些容易被观众容易忽略掉的不少技术细节《小门神》也完成的相当仔细：比如配音台词和动画人物的对应口型这个细节。在片尾字幕，我看到了“口型师”的工作职位，这是一个不太常见的岗位设置，可见在制作流程中，为了让画面人物的台词口型能够对应配音演员的动作，导演没有放过细节。如果撇开另外一条主线的话，郁垒的人物弧建立和时间轴是非常符合三幕剧电影叙事的流程，甚至可以清晰看到各个关键点的设计：比如遭遇挑战，犹豫徘徊，遇到导师，决定深入洞穴，灵魂黑夜，等等等等这些基于好莱坞叙事传统的编剧术语和人物塑造节点都能清晰地看出来对应关系。看得到在编剧的时候，努力参照着好莱坞类型电影叙事规则一步步推进。甚至郁垒最后人物回归的弧度，虽然略有遗憾，但是都符合工业流程。中国动画对于好莱坞动画片的模仿和借鉴终于从特技后期阶段开始跨越到了前期剧本完成的环节。这无疑是一个很大的跨越。以一个跨界新导演处女作的标准来看，这种完成度相当高。3.泛神崇拜下的信仰危机：其实作为一个传统意义上的农业大国，泛神崇拜在中国一直有坚实的基础，尤其是，那些负责风调雨顺，气候变化，甚至到灶头田间也各自有庇护者。渺小的人类通过祭祀供奉神仙得到庇佑。这是凡间与神界长期以来的一种“契约”精神，而隆隆作响的大机器和蒸汽机改变了这种和谐的“人神关系”。神明在凡间的作用，遭遇了物质层面的崩溃和精神层面的塌陷的挑战。这种挑战从蒸汽机到互联网+时代，始终是一条主线，信仰前所未有地面临挑战：当跪着祈求天降甘霖的人们，忽然有一天发现，祈求来的不止是雨露而是冰雹的时候，这种供求关系开始转变。而事实上，神明崇拜的背后隐含的并不是就事论事，有求必应的现实层面的诉求，更多的则是让人类懂得和明白“敬畏”，这种敬畏是全方面的，核心是一种防范自我膨胀的机制，来源于对自身渺小的清晰洞察。《小门神》突破性的一点还在于将对于凡间的嘲讽能够“上移”到一个已经被世俗化腐蚀的“神界”。浮躁的不止于凡间，神界同样也遭遇大快好省式建设的难题。影片中对于神界的设计，由一个巨大的乌龟背上担负着层层累卵的“神宫世界”，高耸入云的“违章建筑”不过是建立在一个乌龟背上，可见其脆弱。而这个设计也是有根据，在印度传说中，整个世界就是建立在大象背上，而支撑大象恰恰就是巨龟。我们在凡间司空见惯的“势利”、“趋炎附势”、“人浮于事”等等这些源于“体制病”在神界里都能找到对应关系。因此在组织架构关系中，神界取代了凡间，凡间的对立关系变得扁平和表面的根源也来自于此。上梁不正下梁歪，正是因为“上面”出了问题，才导致凡间状况百出。所以凡间可以简化成了快餐老板和小英的符号化对立。这个在逻辑上能够成立，也完成了导演需要的“隐喻”关系。因此当本片中，无恶不作的西式快餐胖老板最后遭遇到了毁灭性打击并不是他的事业成功，恰恰是因为他在一己私欲膨胀之下，贪婪地对馄饨店的设计陷害。因此他遭到了惩罚。虽然具体由凡间的城管团队进行执行，但是不能忽略掉神荼的指引性作用。因此，随着科技发展，貌似那些神明崇拜已经变得过时，那种敬畏精神开始退居二线，在正义不再彰显的凡间，依然时不时承担它们作为“道德”守门员的职能和角色。结尾：其实同档期的电影《老炮儿》撇去阶层因素，这也是一部讲述新旧对峙的电影，六爷一再强调的“规矩”和《小门神》里的“传统”有其共通之处，背后都是对一种古老但是并不过时的价值观的捍卫和遵守。也因此，冯小刚执刀孤立野湖冰面的画面会如此震撼，这个被高度视觉画面感的镜头背后承载着一种悲凉，引发了大众热议与共鸣，以至于都被开发成为了微信表情，流传于朋友圈。只是因为《老炮儿》主创过于压倒倾向的人物设计，更在意某种“伤逝”的抒情。从口碑和票房逆袭来看，传统文化与现代文明的对峙是能引起观众大量共鸣的主题。而《小门神》，则更趋于去轻松化解这个沉重的话题，毕竟因为题材限制，需要更符合动画观影的预期，这其中有“情怀”，“立场”被柔化成为某种可以被治愈的“合家欢”节庆喜剧精神来传递。除了两部电影类型区别之外，还有导演心态的不同，70年代出生的海归创业者王微完成了导演处女作，和早已成名的影视剧导演1968年出生的北京人管虎相比，在心态和价值观上都有各自的立足点与长短板。但是有一点不能忽略，无论两者区别多大，这都是两部植根于当下中国社会基础之上，有各自思考和焦虑并能完整表达的电影作品。在讲述中国故事的同时，挖掘开发出带有中国特色标签的原创基础，考虑到当下国产电影的浮躁背景，尤其是和那些多快好省，随手抓个IP就拿来改编，不管内容基础，只考虑上映时间收回票房的粗糙电影相比，这两部电影都是用心之作。尽管《小门神》依然存在处女作的通病，但作为敢于杀进元旦档的动画片，也作为这个档期里唯一一部动画片（动画片的黄金档期是寒假和暑期两大放假金矿）无疑是一部值得肯定和鼓励的电影。《大圣归来》和《小门神》，这一大一小组合，不仅仅考虑其作为电影的个体得失，而是联合发出了一个不容忽视的业界信号：这一批70后国产动画的创作者已经不再局限于成为动画产业全球产业链上的某个环节，而是立足于以好莱坞技术来讲中国故事，无论是门神还是西游，都是带有本土特色的传统素材，而这一切的野心都早在几年前就开始布局了。当然对于皮克斯和梦工厂追赶之路依然道阻且长，但是只有从产业格局上着眼，从细节上求精才可能改变了长期以来中国国产动画处于弱势的工业格局。管虎和王微站在各自立场上，尽管他们都囿于自身的语境，但是这种创作态度是值得肯定的，他们都试图用电影对复杂中国开出了各自的药方，而不仅仅着眼票房回报。