好莱坞迪士尼的《疯狂动物城》《疯狂动物城》爆了。无论朋友圈还是微博，几乎所有看过的人对这部电影都给出了极高的评价。将它的成功归咎于营销或品牌吸引力显然是没有说服力的。上映首日，《疯狂动物城》的票房也颇不起眼。然而兔子朱迪和狐狸尼克一夜之间就变成了全民“CP”，而树懒闪电更是成了开年第一大网红，萌得所有人都不……会……好……好……说……话……了……一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。那么问题来了，面对这样的强势碾压，中国动画电影还有救吗？日本动画电影《火影忍者：博人传》“挑食”的中国观众：只选对的，不选吹的其实在《疯狂动物城》之前，还有两部日本引进的动画电影《火影忍者博人传》和《圣斗士星矢》在春季档惨淡的票房大盘上试图搏出一片天地，然而这两部电影也只是小范围的在粉丝中引起了一点涟漪，带着差强人意的票房匆匆下线。如今的中国观众早不是之前那副“眼皮子浅”的模样了，随着电影市场竞争的激烈，好片烂片观众最终还是会选择用脚投票。这种挑剔延伸到动画电影领域依然如此。《疯狂动物城》之所以能火，没别的原因，就俩字：好看！故事够精彩，内涵够深刻，人设够讨喜，最后的主题曲好听。面对好莱坞动画电影生产体系打造出来的精品，中国动画电影简直被全方位碾压到连还手之力都没有。每每有美国精品动画电影出现：一个经典问题就会萦绕在大家脑袋里：中国动画电影到底是吃错了什么药？为什么在真人电影整体水平以光速飞奔发展的今天，中国的动画电影却像被树懒闪电附身了一样，发展缓慢不说，还数十年如一日坚持把观众当傻子呢？喜羊羊中国动画电影现状：技术牛逼故事脑残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。和喜羊羊系列一样，过于幼稚是“熊出没”系列同样逃不开的指责。而《巴拉拉小魔仙》则另辟蹊径，走上了靠五毛钱特效雷人的道路，大概所有心理年龄十岁以上的观众看着荧幕里主人公们煞有介事的念咒时都会觉得尴尬恐惧症要犯了。不过这也不是最令人发指的，喜羊羊好歹还是原创。还有一些”叔能忍婶都不能忍“的影片比如……好莱坞《赛车总动员》（左）与国产《汽车总动员》（右）这不仅当观众傻，还当观众瞎。作为主打低龄向观众的动画影片，剧情浅显一些本来无可厚非，没人指望动画片拍成《穆赫兰道》，过于艰涩的探讨人生和哲学这种事交给文艺片就好。可是，剧情浅显到了弱智就是把观众当傻子了。以《喜羊羊》和《熊出没》系列为代表的动画电影共同的问题在于，剧情矛盾冲突过于直接，人物性格简单平面到了标签化的程度。而一切矛盾的解决方式就是邪不压正。从故事里我们既看不到主人公的成长，也看不到完整的世界观，更看不到借由故事向孩子传递的价值观和理念。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是”卖情怀“的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等”大IP“的制作团队：多一点套路，少一点真诚。即使你们主打低幼向，但孩子年纪小不代表孩子们弱智啊！多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。《大闹天宫》谁说只有小孩子才看动画片？中国动画电影曾经也是有春天的！曾经中国的动画电影显然做的比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先计划经济时代的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”（巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下）。而主人公沉香从一开始的莽撞熊孩子长成有担当的英雄少年，二郎神虽然是大反派，但是对自己亲外甥复杂的感情让这个反派看起来意外的萌，同时还有沉香和嘎妹懵懂的初恋感情线，连哮天犬都是个十足的萌物……这不是迪斯尼！这是上美厂啊！是不是感觉一点都不逊色！同时《宝莲灯》的幕后阵容放到如今也是吸粉利器：配音的有姜文陈佩斯宁静，唱主题曲和插曲的有刘欢张信哲李玟……00后可能不懂这阵容放到现在是什么概念，打个比方，就是迪斯尼可能得出一部小李子和凯特·温斯莱特配音，水果姐和霉霉加上Maroon 5唱主题曲的电影大概才能稍微跟《宝莲灯》拼一下人气了。讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。《大圣归来》谁能救中国动画电影？《魁拔》、《大圣归来》还是《秦时明月》？摸着良心说，近几年中国动画电影确实有一些用心的作品出现。像《魁拔》系列口碑自《魁拔1》开始就居高不下。而热门IP《秦时明月》更是被称为国产动漫之光，电影、电视剧、游戏周边全面发展。然而征战票房沙场的结果却都是惨淡收官，上映时泛起一些涟漪，下线时不带走一片云彩。让人不禁想问：为什么这些努力突破、试图比肩甚至有超越好莱坞野心的电影反而票房都不如《喜羊羊》呢？如果是这样，哪还有投资方愿意重金打造更出色的动画电影呢？大家都来拍《喜羊羊》就好了，十二生肖用完天干地支还能再拍60部嘛。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了解答这个问题的一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。小雅不算是个电影发烧友，一个月看一两次电影的频率在北上广深等一线城市的年轻人中不算高。但是《大圣归来》小雅前前后后看了16遍。“没别的，就是觉得应该支持一下良心国产动画。而且《大圣归来》真的很好看啊！”然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。毕竟动画电影和真人电影不同，动画电影如果想做的精良，背后所需的投资绝不吝于一部大片。然而国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。那中国动画电影还有救吗？可能《大圣归来》不行，《魁拔》不行，《秦时明月》也不行，唯一能救中国动画电影的，可能只有“用脚投票”的观众们。只有观众们走进电影院，用票房支持国产良心，整个行业才能往健康的方向发展。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。这是个好势头，起码行业繁荣了，质量才能真正的好起来。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

由华纳兄弟影片公司出品的动画电影《雪怪大冒险》(Smallfoot)今日发布全球首款预告片，神秘雪怪首揭面纱，呆萌可爱融化人心，斗嘴耍宝欢乐无限，适合全家观看的合家欢特色展露无遗。《雪怪大冒险》从闻名全球的雪人传说中汲取灵感，由来自《怪物史莱克》(Shrek)等经典动画的核心主创倾情打造，有望奉献又一风靡全球的卡通形象。《雪怪大冒险》吸引到查宁·塔图姆(Channing Tatum)等偶像巨星献声，将于2018年9月在美国率先上映。雪怪的灵感来源是传说中的神秘生物雪人，全世界妇孺皆知，最早可以追溯到两千多年前。雪人又被称为大脚野人、夜帝(Yeti)，传说是生活在喜马拉雅山区的人形生物，能直立行走，还具有一定的智能。千百年来关于雪人的故事广为流传，但它的存在却至今无法证实，是最大的世界未解之谜之一。《雪怪大冒险》首度将雪人以动画形式搬上大银幕，令人耳目一新。而宣传语“雪人还是雪怪，见见就知道了”(Yeti or not, here they come)则说明影片中的雪怪加入全新创意，引人期待。今日曝光的首款预告片就“全家福”式曝光雪怪族群。片中的雪怪身材高大，憨态可掬，全身覆盖以白色为主的长毛，小巧的双角更添一分俏皮，自带毛绒玩具风格的“滤镜”。雪怪们不仅造型呆萌，更和人类一样有智慧、有情感，个性鲜明，可爱可亲。预告片尽显《雪怪大冒险》的合家欢电影本质，全程欢乐。预告内容完全是一场“雪怪脱口秀”，富有表演才能的雪怪米戈(Migo)向同伴和小孩子们大讲关于“恐怖人类”的惊悚故事，眉飞色舞手舞足蹈，令人忍俊不禁;“怪叔叔”突然秀出人类登山鞋更是把大家吓得魂飞近年来，随着《花千骨》、《琅琊榜》等一众现象剧的大热， “IP”这个概念逐渐成为演艺圈和文创界关注和创作的热点。从单一开发到多元发展IP，即Intellectual Property，本意是知识产权，但目前对其界定更多的是指适合再次创作的影视文学作品等。IP的核心内涵除了自带流量的初始作品，更应该表现在整个品牌文化的张力和感染力上。就近些年来的流量IP作品来看，作为整个IP中心的初始作品为后续更为广阔和强大的产业链和衍生品带来了巨大的创作空间，无论是影视作品方面，还是在游戏及相关产品等方面上都有着不可估计的效益和联动影响。单一产品的创作与开发早已不适应现代社会IP需求的发展，如何做到以一带多成了IP运营的核心趋向。例如之前热播的《花千骨》，由文学作品过渡到影视作品，却不仅仅止步于影视，而是又通过影视所塑造出来的形象化的IP进行多元创造，进而衍生出各种各样的衍生品，包括作品周边，《花千骨》页游手游的开发与创作，从某种意义上来说，真正实现了IP的以一带多的发展核心。动漫IP开发初现峥嵘尽管如今影视作品的全民IP化趋势越来越明显，但是在动漫领域，仍存在大量的市场空间，日漫之所以在很长一段时间都在我国动漫领域产生着非常重要的作用，其根本原因就在于日漫较早的进行了很成功的IP化历程，这也就是为什么我们大多数第一次接触的日漫产品都是原作的延伸品，而非原作连载漫画。不过近年来，国漫作品已经迎头赶上，甚至有赶超国外动漫的迹象。在这方面，《大圣归来》是人们津津乐道的一个案例。取材于我国经典名著《西游记》的《大圣归来》，通过对该IP的运营从而创造出了全新的IP，即《大圣归来》本身，具体表现为角色手办、主题餐厅以及合作款商品等等，可以说《大圣归来》在IP的现代化运营中进行了非常成功的初步探索。尽管如此，对于我国动漫的IP开发而言，打造一款真正顶级的IP动漫作品并在此基础上形成完整的产业链，从而为我国动漫的发展提供新的思路，并由此走向世界参与国际竞争，就成了亟待解决的问题。《乌龙院之活宝传奇》就是在这样一个环境下应运而生的。《乌龙院》漫画的核心竞争力《乌龙院》是台湾著名漫画大师敖幼祥创作的连载漫画作品。自1980年连载以来，至今已有37年，其承载了几代人的热血回忆。作品主要讲述了师徒四人的爆笑故事，四位角色性格迥异，又诙谐幽默，为读者带来了许多欢笑。而《乌龙院之活宝传奇》则是根据原作《乌龙院大长篇》进行改编而成的。2017年11月1日，自《乌龙院之活宝传奇》在腾讯播出以来，受到了大量的关注，同时也取得了喜人的成绩。对此，各大媒体先后报道，观众大玩回忆杀。不得不说该剧的成功为今后的IP作品的改编提供了方向和模板。《乌龙院》作为早期的漫画代表作品，深受各年龄层观众的喜爱，这为《乌龙院之活宝传奇》的创作提供了良好而广泛的观众基础。相比较之前大量低幼动画片，一个更为符合大众审美的动画作品更能受到大众群体的追捧。《乌龙院之活宝传奇》的人物性格鲜明，故事曲折有趣，在紧张的剧情设置中为观众带来了许多笑点和无尽的欢乐。《乌龙院之活宝传奇》作为承载了几代人的动漫作品，除了怀旧，更多的还有几代人对于“行侠仗义江湖梦”的情怀。可以说，《乌龙院之活宝传奇》所表达出的爱、使命感、担当以及乐观的人生态度，是人类进程中最核心的智慧。 原作操刀，质量把关漫画改编动画，必然会产生不同程度的剧情改变。作为改编作品，《乌龙院之活宝传奇》的剧情设置和取舍，在一定程度上保留了原漫画的内容，故事的还原度成了多数原著党的“审核标准”。如今大量IP热剧之所以面临观众不买账的现象，正是因为大刀阔斧的改编使得原作面目全非。而《乌龙院之活宝传奇》则是在原作者敖幼祥的监制下创作而成，对整部动画作品来说，就更能保证内容的原汁原味和动画品质的精益求精。以一带多，造就“乌龙时代”《乌龙院》的成功不仅仅表现在这部作品的动画化本身，而是在于对于《乌龙院》这部“遗珠”IP的多层面、多领域和全方位的运营。对于《乌龙院》的IP化运营来说，《乌龙院之活宝传奇》动漫影视剧是意义非凡的第一步。在《乌龙院》这个顶级IP产业链中，动画片是一个重要环节，可以说是起到了唤醒广大粉丝、重拾童年回忆的关键作用，通过对作品的动画改造，使其再度走入大众视野，勾起回忆、引发讨论。除了作品本身，更多的是给观众营造出一种氛围，一种立足于漫画原作，辐射于生活各个层次的氛围。所以除了动画作品以外，《乌龙院》相关的图书、大电影、舞台剧、手机游戏、肯德基X乌龙院主题餐厅、真人电视剧等都在不断地规划和制作中，旨在形成一个良好的基于《乌龙院》的巨大IP产业链和受众氛围。在10月18日召开的《乌龙院品牌授权发布会》中，主办方还首次公开发布了民生银行乌龙院主题信用卡图案、动画大电影合作进展、乌龙院漫画奖学金等项目。可以说，在全民IP化面前，我们更愿意看到一个IP全民化的新时代，《乌龙院》正是这样的例子，通过深度挖掘自身内涵，扩充延伸，最终走出作品本身，开创新的“乌龙时代”。魄散，十几个年纪形态各异的雪怪们连滚带爬做鸟兽散，令人捧腹。吓坏小朋友的“恐怖故事”也曝光别出心裁的剧情线索：雪怪对人类来说是难以证实的神秘传说，而在雪怪的世界里，人类才是未知可怕的传说生物!只有米戈相信人类是真实存在的，并开始搜寻人类的踪迹，踏上妙趣横生的大探险。让雪怪和人类“换位思考”激发出更多趣味，新鲜创意引人期待。《雪怪大冒险》台前幕后集结顶尖阵容，为影片品质保驾护航。导演兼编剧凯利·柯克帕特里克(Karey Kirkpatrick)是《夏洛特的网》(Charlotte's Web)、《小鸡快跑》(Chicken Run)、《蓝精灵2》(The Smurfs 2)等佳作的编剧，还曾执导好评动画片《篱笆墙外》(Over the Hedge)等;联合导演杰森·瑞西(Jason Reisig)是资深动画人，曾在《功夫熊猫3》(Kung Fu Panda 3)、《怪物史莱克》等经典中担任动画总监等职。影片配音阵容星光熠熠，巨星查宁·塔图姆为男主角米戈献声，他高大威猛的形象和颇具呆萌味道的声线与角色珠联璧合。两位好莱坞新星，在《蜘蛛侠：英雄归来》(Spider-Man: Homecoming)中饰演蜘蛛侠怪咖女友的赞达亚(Zendaya)和曾获封金球奖视后的吉娜·罗德里格兹(Gina Rodriguez)将献声。此外，NBA巨星勒布朗·詹姆斯(LeBron James)、“詹姆斯·柯登深深夜秀”名嘴詹姆斯·柯登(James Corden)也纷纷加盟，魅力群星同台耍嘴皮子无疑将成为一大看点。《雪怪大冒险》将于明年9月在全球陆续上映，前所未有的可爱雪怪将和全球观众共赴欢乐历险。 《乌龙院之活宝传奇》的成功让我们认识到，在盲目追逐IP的今天，我们更有责任去引导IP的正确创作方向，才能让其体现出国漫最大的魅力和价值。在越来越多人开始关注国漫的今天，我们相信会有更多优秀的经典IP重现在我们的眼前。

动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。

1905电影网讯 继承了《功夫熊猫》系列超高人气的《功夫熊猫3》即将在1月29日全国上映，曾经让无数观众捧腹的“神龙大侠”阿宝也全面升级回归，这次他不再只是追寻大侠之路的少年，在第三部中，阿宝已经升级成为“师父”。今日，片方曝光一组“阿宝卖萌”系列海报，看来阿宝师父不仅教授功夫，在传授卖萌技法上也是一代宗师。在如今卖萌成为明星标配的大环境下，自带萌属性的阿宝用实际行动上演了最实诚的卖萌。他不但有自己的招牌卖萌动作，更准备卖萌招牌，直言“祖传秘方，不萌不要钱”。使出十八般武艺在街头强力兜售“萌”技的阿宝让人忍俊不禁，若路上遇见这样的阿宝师父，可能没人能抵抗他的超萌攻势。从曝光物料来看，《功夫熊猫3》不但会继续“功夫”之路，更会在熊猫的天然“萌”属性上下足功夫，推陈出新，带给观众暖心笑意。在即将到来的新故事里，阿宝失散已久的亲生父亲突然现身，重逢的父子二人一起来到了一片不为人知的熊猫乐土。在这里，阿宝遇到了好多滑稽的熊猫同类。当拥有神秘力量的大反派天煞横扫神州大地，妄图残害所有功夫高手时，阿宝必须迎难而上，学着把那些热爱享乐、笨手笨脚的熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫！本片作为《功夫熊猫》系列的第三部电影，由Jennifer Yuh Nelson、Alessandro Carloni联合执导，滕华涛担任顾问导演。影片英文版配音由杰克·布莱克、布莱恩·科兰斯顿、达斯汀·霍夫曼、安吉丽娜·朱莉、J·K·西蒙斯、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、凯特·哈德森、吴汉章、兰德尔·杜克·金等大咖担任。中文版配音由黄磊、成龙、白百何、王志文、周杰伦、杨幂、肖央、朱珠、王太利、姜武、张国立、张纪中、郭子睿（石头）、黄忆慈（多多）等巨星助阵。

梦工厂近年来制作的动画票房都不佳在好莱坞有种认识，那就是动画片鲜有赔钱的时候，很不幸这个“常识”在梦工厂动画身上失效了。近年来，年梦工厂出产的《马达加斯加的企鹅》、《天才眼镜狗》、《极速蜗牛》、《守护者联盟》接连在票房上失手，以至于到2014年梦工厂动画已经损失已约1.5亿美元。有分析者指出，梦工厂动画的未来在很大程度上依赖于其后作品的票房成绩。“企鹅”、“蜗牛”全跌倒 梦工厂动画流年不利“过去的8个月是梦工厂动画20年以来最困难的时刻”，公司CEO杰弗里·卡森伯格透露。今年1月份，梦工厂动画为弥补利润下降带来的损失，不得不削减成本，在裁员500人后，又关闭了位于加利福尼亚雷德伍德城的工作室。分析师和股东关心的可不是公司过去的历史，而是其之后的盈利潜力。 能否制作出卖座的作品，是梦工厂动画目前最大的难题。公司目前倚重的还是《驯龙高手》系列以及《疯狂原始人》的成功，而其2014年的作品却收入惨淡。《马达加斯加的企鹅》、《天才眼镜狗》等影片的成绩均不理想，让公司蒙受不小损失。与迪士尼不同，梦工厂动画大部分收入来源依然是票房。虽然公司已经在电视、衍生品销售和授权以及数字业务上施展拳脚，但讽刺的是，上述业务的成功严重依靠其相关影片的成功。例如《极速蜗牛》表现差劲，直接影响了Netflix上相关动画剧集的收入、家庭点播消费以及衍生品的销售成绩??现在玩具公司库房里还有一大堆蜗牛形状的玩具车。急需大卖动画片 梦工厂2016押宝《功夫熊猫3》曾执掌迪士尼公司多年的杰弗里·卡森伯格显然比任何人都清楚作品成功的重要性，他将邦尼·阿诺德和麦瑞尔·索瑞亚结成组合，后者曾经为公司制作出《驯龙高手》和《马达加斯加》等大卖系列影片。梦工厂动画同时也改变了发行计划，预计在2016到2018年将推出6部影片。这也意味着2015年公司仅发行一部动画电影《家园》。 除去电影，梦工厂动画在电视、衍生品和授权以及新媒体领域的分支也已经渐渐开始盈利。其中梦工厂与中国合资成立的东方梦工厂，将于2016推出大卖系列影片的最新续集《功夫熊猫3》，该片已经确定为中美合拍片，它或将为梦工厂在明年的拳头产品。而卡森伯格也预计公司将在2015年努力实现收支平衡。话虽如此，业内人士却并没有如此乐观。分析师道格·科瑞兹不太同意卡森伯格的看法，“就算《家园》这部动画不让梦工厂赔钱，公司本身也急需改变作品的市场表现。”科瑞兹如此评价到。分析者同时表示，远至2016年的长期规划对于近期影响甚微，公司首要需要面对的事实就是，《家园》这部作品的预告片看起来不太吸引人。而如果没有一两部票房大热的影片，卡森伯格的“多点开花”的策略成功机会比较渺茫。

《功夫熊猫3》海报昨日（1月23日），梦工厂动画片《功夫熊猫3》全国点映，狂揽4000余万票房，以第二名的排片量成为当日票房冠军。口碑方面，影片也打破“续作魔咒”，从故事情节、笑点设置到画面效果均得到观众认可，不输两部已经成为动画电影经典的前作。值得一提的是，成龙、黄磊等明星配音的中文版也大获好评，有打算“二刷”的观众甚至表示，“应该先看中文版”。昨日下午14:00-17:00，《功夫熊猫3》在全国范围内超前点映，根据专资办数据（统计截至1月23日9:30），点映票房收入达4126万，观影人次超过117万，两项数据均远远超过《星球大战：原力觉醒》、《熊出没之熊心归来》、《云中行走》等片。昨日全国票房大盘共收1.301亿，《功夫熊猫3》当日全国排片20792场，排片占比12.46%，略少于新上映的《云中行走》，但票房占有率高达33.45%，成为单日票房冠军。时光网实时票房数据还显示，《功夫熊猫3》场均人次有56人，上座率为34.52%，大幅领先于当日其他影片。另外，昨日其他影片，《星球大战：原力觉醒》收入1827万，排片17087场，观影人次492015人；《熊出没之熊心归来》收入1659万，排片17608场，观影人次523310人；《云中行走》收入1478万，排片21625场，观影人次424509人。《功夫熊猫3》在中文版配音方面颇下功夫，不仅请来成龙、黄磊等豪华配音演员阵容，还为影片重新定制了中文版口型和台词。有观众表示是特意选择观看中文版，因为更贴近本土文化更接地气，也更适合带孩子一起欣赏。还有观众表示，要”二刷“该片，所以要“先看中文版”，并表示给阿宝父子配音的成龙和黄磊均给人留下不错的印象。此外，影片密集的笑点和中国元素的大量运用也获得观众的赞赏，“从头到尾都很搞笑”，”中国元素很亲切很感人“。点映场的好战绩也成为1月29日正式上映日的排片信心来源，当天将有《蒸发太平洋》等6部新片上映，但目前看来都未能对《功夫熊猫3》的排片率构成威胁。《功夫熊猫3》作为一部老少咸宜的电影，在寒假档期上映，票房潜力值得期待。此外，电影的网络售票占比为80.68%，可见这次点映主要吸引的是提前做好观影计划的观众，4000多万的点映票房收入也反映出《功夫熊猫》系列有较强的观众基础。如果电影想在上映之后持续吸引更多的非铁杆粉丝，需要口碑发酵，让更多观众通过柜台购票的方式选择《功夫熊猫3》。