皮书说近期，由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版发行。蓝皮书认为，动漫产业作为基于产业融合形成的战略性新兴产业，具有先导性、成长性和辐射性等典型特征，在经济社会发展和文化建设中发挥着越来越重要的引领作用。2014年中国动漫产业创新步伐明显加快，国有民营、新老媒体多元主体竞合局面初步形成，业务形态更加丰富多元，产品类型更多，品质有所提升，市场活力、产业潜能进一步释放，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环，在推动文化创意产业和相关产业融合发展、支撑文化产业趋于成为国民经济支柱性产业等方面发挥着重要作用。报告提出，随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。对此，我们需要依靠实施创新驱动发展战略，着力提高产业发展的质量和效益，实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，具有典型的跨行业、跨领域、跨学科特征，而目前我国对于动漫产业的理论研究还很薄弱，特别是对于产业实践的理论化总结和引领性指导还远远不够。动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化现今，动漫产业的发展已经超出原有的产业框架，其内部融合之深、与关联产业联系之紧密、变化速度之快、深远影响之大，势必要求业界和政府部门、教育科研机构等社会各界给予足够的重视。特别是互联网在中国的发展已经基本与世界同步，推动着数字信息内容产品不断深化发展，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。因此，对于动漫产业的分析研究需要更开阔、更高远的视角，将其置于全球化发展格局中，置于跨行业、跨领域的产业融合中，探寻和把握中国动漫的形态、业态、生态以及动态发展。着眼未来，我们需要依靠实施创新驱动发展战略，着力提高产业发展的质量和效益，实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。在当前的产业转型和升级的战略机遇期，动漫企业要找准产业定位，通过定位细分市场和采取微创新等策略，谋求未来长远发展。对此，一是要持续深化“动漫+”战略，强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合，推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系；二是要大力推进互联网化，深入理解和运用互联网思维，以移动互联和人机交互为切入点，建立“内容+平台+应用+终端”的生态体系；三是加强资源整合，通过对产业链资源的整合提高产业协同效应，形成环环相扣的独特商业模式；四是要以人为本，通过大数据深入挖掘用户需求，以网络社区打造用户聚合互动平台，利用粉丝经济提高品牌溢价和商业价值；五是要以内容为王，加大创新投入和知识产权积累，不断提升创意内容和品牌形象的创新力与生命力，打造明星IP和品牌矩阵；六是强化动漫品牌的营销宣传推广力度，推进基于互联网思维产品的开发，大力拓展动漫衍生商品的电商业务；七是立足全球，在立足国内市场的基础上拓展国际市场，以国际标准参与“后WTO时代”的国际竞争，加大动漫品牌和衍生品的国际合作，打造面向全球的明星IP和重点产品。中国电视动画类型被禁锢在Cartoon（卡通）而不是Anime（动画）近期，由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版发行。中国电视动画观众群体在无形中被定位于学龄前儿童，电视动画类型被禁锢在Cartoon（卡通）而不是Anime（动画）通过对电视动画观众构成的多年数据汇总，会非常明显地看到学龄前儿童所占比例最大。这样的观众群体构成影响了动画生产企业对于项目的定位，也影响了电视台选择片源的定位，同时动画企业长期生产低龄动画和电视台长期播放低龄动画的现象使得普通大众对于动画只是给低龄儿童或未成年人看的认知更加根深蒂固。这两者之间的关系就像鸡和蛋的关系，时至今日已说不清到底是谁先谁后，使得现今国内电视动画类型越发被禁锢于卡通片而不是动画片。如何拓展电视动画观众构成，让年龄层更大、受教育程度更高、收入更多、职业构成范围更广泛的人群观看电视动画，这一直是国产电视动画需要解决的问题。IP的互联网化整合，使漫画产业进入生态重塑时代2014年，IP（Intellectual Property）强势进驻主流社会语境。文学、电影、游戏、动漫、电视等领域的优秀作品，因其高度的互通性，被各大公司引入泛娱乐化产业布局，在用户、流量、渠道等方面进行深度转化。漫画IP作为价值链的重要一环，得到前所未有的关注。IP的互联网化整合，使漫画产业进入生态重塑时代。一方面加速了聚拢用户的速度，获得了较好的效果，提升了产品价值；另一方面对再加工IP产品价值的挖掘、培育和拓展提出了挑战。腾讯动漫、有妖气等平台所衍生的漫画IP迅速生成与茁壮成长，创造了前所未有的想象空间。IP的价值不是固定的，如果经营有方，价值自然不断攀升，同时更可形成反哺作用。漫画可以改编为手机游戏、影视作品从而变现，而未曾接触过原著的发烧友也可能因为游戏、电影而寻回原著的漫画世界。漫画的二次创作不仅为后续作品奠定了粉丝基础，同时漫画粉也可转换成为游戏粉，一来一去，品牌的无形资产就会不断升值。在未来的产业环境下，漫画产品将实现互联网化，在传统的图书、手机阅读等渠道之外，走上更宽广的游戏、影视拓展之路，不失为一个良好发展方向。互联网在为漫画IP提供更多选择的同时，也深刻地影响到包括动漫产业链的全部发展领域。同一IP衍生的不同产品都将依赖互联网的商业模式，漫画期刊、图书的项目筹备、宣发、电商系统等内容，都将被赋予越来越强的互联网属性。自2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。冀望2015年，在互联网多屏、多终端、多收入模式的支撑下，漫画出版业将不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式，如内容免费、广告收费的后向经营，内容收费、会员服务的增值模式，直接将内容、电视、游戏机和广告一起卖的一体化商业模式，实现发展和壮大。而这一切，都将凭借着漫画IP进行运作和变现，将关注度转化为购买力，进而创造更多的利润空间。植入广告的模式有可能演变成危害动画发展的灾难在植入广告方面，国产动画仍有很大的提升空间。在我国早教产业和母婴产业年年火旺的情势之下，动画电影理应吸引更多的植入广告——当然，植入方式要做到合理、不着痕迹。《十万个冷笑话》的尝试开辟了此条道路，可供更多的国产动画参照。蓝皮书指出，《十万个冷笑话》植入广告虽然取得了较大的成功，但是广告过多植入必然会影响动画本身，只能尽力将广告与动画情节相融合。而这种模式大量复制的效果可能适得其反。在影视中植入广告的做法可能与中国的产业发展阶段有关。“文化搭台、经济唱戏”的惯性依旧没有消除，甚至文化产业不得不依靠实体经济才能存活。文化产业作为实体经济附庸的现状短期内难以改变。而美、日等发达动漫国家则恰恰相反。许多实体经济往往需要动漫产业的支持才能得到发展。如日本铜锣烧产业需要“蓝胖子”哆啦A梦的支持，日本政府在外交中也屡屡邀请其做形象大使。而在我国，二者尚处于本末倒置的阶段，动漫依靠植入广告生存也就不足为奇。但是，商业广告的泛滥必然会影响动画的长远发展。中国动漫企业对此应有足够的认识。
皮书说近期，由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版发行。蓝皮书认为，动漫产业作为基于产业融合形成的战略性新兴产业，具有先导性、成长性和辐射性等典型特征，在经济社会发展和文化建设中发挥着越来越重要的引领作用。2014年中国动漫产业创新步伐明显加快，国有民营、新老媒体多元主体竞合局面初步形成，业务形态更加丰富多元，产品类型更多，品质有所提升，市场活力、产业潜能进一步释放，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环，在推动文化创意产业和相关产业融合发展、支撑文化产业趋于成为国民经济支柱性产业等方面发挥着重要作用。报告提出，随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。对此，我们需要依靠实施创新驱动发展战略，着力提高产业发展的质量和效益，实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，具有典型的跨行业、跨领域、跨学科特征，而目前我国对于动漫产业的理论研究还很薄弱，特别是对于产业实践的理论化总结和引领性指导还远远不够。动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化现今，动漫产业的发展已经超出原有的产业框架，其内部融合之深、与关联产业联系之紧密、变化速度之快、深远影响之大，势必要求业界和政府部门、教育科研机构等社会各界给予足够的重视。特别是互联网在中国的发展已经基本与世界同步，推动着数字信息内容产品不断深化发展，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。因此，对于动漫产业的分析研究需要更开阔、更高远的视角，将其置于全球化发展格局中，置于跨行业、跨领域的产业融合中，探寻和把握中国动漫的形态、业态、生态以及动态发展。着眼未来，我们需要依靠实施创新驱动发展战略，着力提高产业发展的质量和效益，实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。在当前的产业转型和升级的战略机遇期，动漫企业要找准产业定位，通过定位细分市场和采取微创新等策略，谋求未来长远发展。对此，一是要持续深化“动漫+”战略，强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合，推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系；二是要大力推进互联网化，深入理解和运用互联网思维，以移动互联和人机交互为切入点，建立“内容+平台+应用+终端”的生态体系；三是加强资源整合，通过对产业链资源的整合提高产业协同效应，形成环环相扣的独特商业模式；四是要以人为本，通过大数据深入挖掘用户需求，以网络社区打造用户聚合互动平台，利用粉丝经济提高品牌溢价和商业价值；五是要以内容为王，加大创新投入和知识产权积累，不断提升创意内容和品牌形象的创新力与生命力，打造明星IP和品牌矩阵；六是强化动漫品牌的营销宣传推广力度，推进基于互联网思维产品的开发，大力拓展动漫衍生商品的电商业务；七是立足全球，在立足国内市场的基础上拓展国际市场，以国际标准参与“后WTO时代”的国际竞争，加大动漫品牌和衍生品的国际合作，打造面向全球的明星IP和重点产品。中国电视动画类型被禁锢在Cartoon（卡通）而不是Anime（动画）近期，由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版发行。中国电视动画观众群体在无形中被定位于学龄前儿童，电视动画类型被禁锢在Cartoon（卡通）而不是Anime（动画）通过对电视动画观众构成的多年数据汇总，会非常明显地看到学龄前儿童所占比例最大。这样的观众群体构成影响了动画生产企业对于项目的定位，也影响了电视台选择片源的定位，同时动画企业长期生产低龄动画和电视台长期播放低龄动画的现象使得普通大众对于动画只是给低龄儿童或未成年人看的认知更加根深蒂固。这两者之间的关系就像鸡和蛋的关系，时至今日已说不清到底是谁先谁后，使得现今国内电视动画类型越发被禁锢于卡通片而不是动画片。如何拓展电视动画观众构成，让年龄层更大、受教育程度更高、收入更多、职业构成范围更广泛的人群观看电视动画，这一直是国产电视动画需要解决的问题。IP的互联网化整合，使漫画产业进入生态重塑时代2014年，IP（Intellectual Property）强势进驻主流社会语境。文学、电影、游戏、动漫、电视等领域的优秀作品，因其高度的互通性，被各大公司引入泛娱乐化产业布局，在用户、流量、渠道等方面进行深度转化。漫画IP作为价值链的重要一环，得到前所未有的关注。IP的互联网化整合，使漫画产业进入生态重塑时代。一方面加速了聚拢用户的速度，获得了较好的效果，提升了产品价值；另一方面对再加工IP产品价值的挖掘、培育和拓展提出了挑战。腾讯动漫、有妖气等平台所衍生的漫画IP迅速生成与茁壮成长，创造了前所未有的想象空间。IP的价值不是固定的，如果经营有方，价值自然不断攀升，同时更可形成反哺作用。漫画可以改编为手机游戏、影视作品从而变现，而未曾接触过原著的发烧友也可能因为游戏、电影而寻回原著的漫画世界。漫画的二次创作不仅为后续作品奠定了粉丝基础，同时漫画粉也可转换成为游戏粉，一来一去，品牌的无形资产就会不断升值。在未来的产业环境下，漫画产品将实现互联网化，在传统的图书、手机阅读等渠道之外，走上更宽广的游戏、影视拓展之路，不失为一个良好发展方向。互联网在为漫画IP提供更多选择的同时，也深刻地影响到包括动漫产业链的全部发展领域。同一IP衍生的不同产品都将依赖互联网的商业模式，漫画期刊、图书的项目筹备、宣发、电商系统等内容，都将被赋予越来越强的互联网属性。自2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。冀望2015年，在互联网多屏、多终端、多收入模式的支撑下，漫画出版业将不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式，如内容免费、广告收费的后向经营，内容收费、会员服务的增值模式，直接将内容、电视、游戏机和广告一起卖的一体化商业模式，实现发展和壮大。而这一切，都将凭借着漫画IP进行运作和变现，将关注度转化为购买力，进而创造更多的利润空间。植入广告的模式有可能演变成危害动画发展的灾难在植入广告方面，国产动画仍有很大的提升空间。在我国早教产业和母婴产业年年火旺的情势之下，动画电影理应吸引更多的植入广告——当然，植入方式要做到合理、不着痕迹。《十万个冷笑话》的尝试开辟了此条道路，可供更多的国产动画参照。蓝皮书指出，《十万个冷笑话》植入广告虽然取得了较大的成功，但是广告过多植入必然会影响动画本身，只能尽力将广告与动画情节相融合。而这种模式大量复制的效果可能适得其反。在影视中植入广告的做法可能与中国的产业发展阶段有关。“文化搭台、经济唱戏”的惯性依旧没有消除，甚至文化产业不得不依靠实体经济才能存活。文化产业作为实体经济附庸的现状短期内难以改变。而美、日等发达动漫国家则恰恰相反。许多实体经济往往需要动漫产业的支持才能得到发展。如日本铜锣烧产业需要“蓝胖子”哆啦A梦的支持，日本政府在外交中也屡屡邀请其做形象大使。而在我国，二者尚处于本末倒置的阶段，动漫依靠植入广告生存也就不足为奇。但是，商业广告的泛滥必然会影响动画的长远发展。中国动漫企业对此应有足够的认识。
“2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列”，近日，《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》正式面世，并对我国动漫产业进行了乐观预估。在新兴文化产业链中，动漫产业是创新力很强、对高科技的依赖性很强、对日常生活渗透很直接、对相关产业带动性很广、增长快速、发展潜力大的产业类型之一，已经成为全球重要的文化产业之一。在政府积极引导、国家政策扶持的示范效应下，从2005年起，我国动漫产业进入高速发展期和全新阶段。2011—2014年，动漫产业作为文化产业的重要组成部分，继续受到党和政府高度重视。由文化部牵头、财政部等10部门组成的扶持动漫产业发展部际联席会议相继出台一系列扶持政策，动漫产业持续保持快速发展态势，逐步进入到转型提质和优化升级的新阶段。国产动漫无论是在生产数量、艺术质量、播映体系、基础设施还是在交易平台、市场环境、经济效益、社会价值等方面都取得了明显的进步。根据文化部发布数据，2011年动漫产业总产值621.84亿元，而到2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元，较2013年的870.85亿元，增长率超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。动漫企业弱小的问题得到改观我国动漫产业呈现出市场主体快速成长，骨干企业不断涌现，规模实力持续强化的特点。到2015年初，在文化部和财政部、海关总署、国家税务总局的协作配合下，共有6批、669家动漫企业通过认定，其中重点动漫企业43家。在税收优惠及相关政策的支持下，在产业环境改善的前提下，这些企业已经逐渐成为动漫产业发展的主力军，其中湖南拓维信息系统股份有限公司、广东奥飞动漫文化股份有限公司等公司已经在国内成功上市。我国动漫企业普遍弱小的问题得到了一定程度的改善。随着动漫产业的高速增长，光线传媒、苏宁环球、富春通信等一批传统企业也开始涉足动漫领域。光线传媒于2015年10月成立动漫集团“彩条屋影业”，将与多位动画导演合作，推《大鱼·海棠》、《大圣闹天宫》、《深海》、《哪吒降世》等22部动画片。苏宁环球2015年9月与韩国株式会社共同投资1亿设立动漫公司。精品数量不断增长无论是政府部门还是企业自身均对品牌战略和精品路线增强了认知，我国动漫产品逐步由量的积累向质的提升转变。在产品数量逐步增长的同时，一些在思想内涵、创意构思、艺术风格、技术应用、市场营销、社会影响等方面具有引领示范作用的动漫精品不断涌现，并出现了《阿狸》、《兔侠传奇》、《功夫兔》等一批优秀的动漫形象和品牌。2011年，《张小盒》等37个动漫产品和《秦时明月》等40个动漫创意入选文化部、原广电总局、原新闻出版总署组织实施的国家动漫精品工程；2012年，《喜羊羊与灰太狼》等20个动漫品牌项目和《长歌行》等30个动漫创意项目入选文化部实施的国家动漫品牌建设和保护计划。《马兰花》、《猪猪侠》等31款动漫产品被文化部认定为重点动漫产品。2015年，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。动漫“走出去”成效显著动漫出口面对国际多变的经济形势仍然维持高速增长。据文化部提供的资料，2012年我国核心动漫产品出口额达到8.3亿元，较2011年实现16.25%的提升，动漫海外授权日益成为我国动漫“走出去”的主体形式。2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元，较2012年实现8%的提升。我国动漫产业在产品数量大幅度增长的同时，优秀作品不断涌现，陆续在国际节展上获奖，海外市场竞争力明显提升。2015年1月，近10位中国漫画家远赴法国，参加了全世界规模最大的漫画盛会——昂古莱姆国际漫画节。2015年5月，中国原创漫画又一次集体出现在俄罗斯莫斯科国际漫画节上设立的“中国馆”。10月6日，“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚国际漫画节上登场。中国动漫“走出去”步伐不断加快。产业融合发展趋势显现从各领域产值占比来看，动漫衍生产业和动漫主题公园贡献了动漫产业的较大部分产值；而源头漫画行业规模依旧较小，增速缓慢。2014年，中国的动漫产业总产值已达到1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，并在逐年跨越式增长。作为产业发展的重要支撑，我国动漫展会所发挥的作用和功能也越来越重要。在第十二届中国常州国际动漫艺术周上，电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达人民币10亿元。而从2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。产业发展政策环境持续改善规划引导方面，2012年6月，扶持动漫产业发展部际联席会议办公室下发了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，对我国动漫产业首次进行了单列规划，对引导和推动我国动漫产业科学发展提供了有力保证。相关政府部门在“十二五”期间从税收优惠、市场秩序、人才培养、技术创新等方面都给与了政策优惠和支持，促使我国动漫产业健康持续发展。随着“十三五”的到来，国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化。不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型，更通过高新技术催生出众多新兴业态，在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用，实现了产业间的互补和延伸。可以说，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。
“2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列”，近日，《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》正式面世，并对我国动漫产业进行了乐观预估。在新兴文化产业链中，动漫产业是创新力很强、对高科技的依赖性很强、对日常生活渗透很直接、对相关产业带动性很广、增长快速、发展潜力大的产业类型之一，已经成为全球重要的文化产业之一。在政府积极引导、国家政策扶持的示范效应下，从2005年起，我国动漫产业进入高速发展期和全新阶段。2011—2014年，动漫产业作为文化产业的重要组成部分，继续受到党和政府高度重视。由文化部牵头、财政部等10部门组成的扶持动漫产业发展部际联席会议相继出台一系列扶持政策，动漫产业持续保持快速发展态势，逐步进入到转型提质和优化升级的新阶段。国产动漫无论是在生产数量、艺术质量、播映体系、基础设施还是在交易平台、市场环境、经济效益、社会价值等方面都取得了明显的进步。根据文化部发布数据，2011年动漫产业总产值621.84亿元，而到2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元，较2013年的870.85亿元，增长率超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。动漫企业弱小的问题得到改观我国动漫产业呈现出市场主体快速成长，骨干企业不断涌现，规模实力持续强化的特点。到2015年初，在文化部和财政部、海关总署、国家税务总局的协作配合下，共有6批、669家动漫企业通过认定，其中重点动漫企业43家。在税收优惠及相关政策的支持下，在产业环境改善的前提下，这些企业已经逐渐成为动漫产业发展的主力军，其中湖南拓维信息系统股份有限公司、广东奥飞动漫文化股份有限公司等公司已经在国内成功上市。我国动漫企业普遍弱小的问题得到了一定程度的改善。随着动漫产业的高速增长，光线传媒、苏宁环球、富春通信等一批传统企业也开始涉足动漫领域。光线传媒于2015年10月成立动漫集团“彩条屋影业”，将与多位动画导演合作，推《大鱼·海棠》、《大圣闹天宫》、《深海》、《哪吒降世》等22部动画片。苏宁环球2015年9月与韩国株式会社共同投资1亿设立动漫公司。精品数量不断增长无论是政府部门还是企业自身均对品牌战略和精品路线增强了认知，我国动漫产品逐步由量的积累向质的提升转变。在产品数量逐步增长的同时，一些在思想内涵、创意构思、艺术风格、技术应用、市场营销、社会影响等方面具有引领示范作用的动漫精品不断涌现，并出现了《阿狸》、《兔侠传奇》、《功夫兔》等一批优秀的动漫形象和品牌。2011年，《张小盒》等37个动漫产品和《秦时明月》等40个动漫创意入选文化部、原广电总局、原新闻出版总署组织实施的国家动漫精品工程；2012年，《喜羊羊与灰太狼》等20个动漫品牌项目和《长歌行》等30个动漫创意项目入选文化部实施的国家动漫品牌建设和保护计划。《马兰花》、《猪猪侠》等31款动漫产品被文化部认定为重点动漫产品。2015年，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。动漫“走出去”成效显著动漫出口面对国际多变的经济形势仍然维持高速增长。据文化部提供的资料，2012年我国核心动漫产品出口额达到8.3亿元，较2011年实现16.25%的提升，动漫海外授权日益成为我国动漫“走出去”的主体形式。2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元，较2012年实现8%的提升。我国动漫产业在产品数量大幅度增长的同时，优秀作品不断涌现，陆续在国际节展上获奖，海外市场竞争力明显提升。2015年1月，近10位中国漫画家远赴法国，参加了全世界规模最大的漫画盛会——昂古莱姆国际漫画节。2015年5月，中国原创漫画又一次集体出现在俄罗斯莫斯科国际漫画节上设立的“中国馆”。10月6日，“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚国际漫画节上登场。中国动漫“走出去”步伐不断加快。产业融合发展趋势显现从各领域产值占比来看，动漫衍生产业和动漫主题公园贡献了动漫产业的较大部分产值；而源头漫画行业规模依旧较小，增速缓慢。2014年，中国的动漫产业总产值已达到1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，并在逐年跨越式增长。作为产业发展的重要支撑，我国动漫展会所发挥的作用和功能也越来越重要。在第十二届中国常州国际动漫艺术周上，电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达人民币10亿元。而从2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。产业发展政策环境持续改善规划引导方面，2012年6月，扶持动漫产业发展部际联席会议办公室下发了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，对我国动漫产业首次进行了单列规划，对引导和推动我国动漫产业科学发展提供了有力保证。相关政府部门在“十二五”期间从税收优惠、市场秩序、人才培养、技术创新等方面都给与了政策优惠和支持，促使我国动漫产业健康持续发展。随着“十三五”的到来，国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化。不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型，更通过高新技术催生出众多新兴业态，在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用，实现了产业间的互补和延伸。可以说，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。
近日，“动漫蓝皮书”系列第五本《中国动漫产业发展报告（2015）》正式上市。该书对2014年中国动漫产业的主要特点和发展态势进行了全面梳理和盘点，并从产业融合、生态体系、商业模式、粉丝经济、IP品牌、产品营销、国际化7个方面提出了不同的发展建议。互联网改变并重塑动漫产业动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来，在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用，特别是以移动技术为代表的普适计算、泛在网络的发展并渗透进生活的各个角落，电子商务、视频网站、众筹等互联网商业模式与动漫产业嫁接，改变并重塑了动漫产业链。首先，动漫内容制作方式发生了变化。动漫内容制作已经全面实现了CG数字化，大数据成为动漫项目策划的重要技术手段，众筹为动漫融资提供了有效补充。观众不再是被动的接受者，可以通过各种互联网形式参与和影响动漫内容的制作，典型案例是根植于网络的动漫作品《十万个冷笑话》，从2010年的连载漫画到2012年网络开播动画短片第一季，再到2013年发起电影项目众筹，直至2014年底电影上映收获1亿多元票房，都有观众的参与。其次，动漫内容的传播渠道日趋互联网化。我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移，数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势。在高新技术的支撑下，动漫产品的传播介质和呈现方式发生了变化，传统的“报刊、图书、磁带、胶片、光盘介质+物理运输”被现今的“数字格式+网络传输+多种终端呈现”所取代。从物理形态到数字产品形态，这就使得动漫内容产品的边际生产成本大大降低，原本的生产复制（印刷）、仓储、物流运输等业务流程实现了数字化，影视节目可通过卫星、光纤网络进行流量传输，其边际复制和传播成本渐趋于零。此外，动漫还成为国内视频网站和阅读网站的重要板块，产生了在线漫画网站、垂直动画视频网站以及为数众多的APP应用。再次，网络成为动漫电子商务的得力工具。互联网O2O商业模式的高速发展将实体企业尤其是本地生活服务业和商业服务业与互联网紧密结合，线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫企业综合利用官方网站、手机APP应用和微店等工具开展实物商品的电子商务，以动漫品牌张小盒为例，2014年，张小盒采取“针尖式突破战略”，其天猫旗舰店专注于拉杆箱一个品类，爆款产品年销量突破1万件。第四，动漫营销从平面、电视媒体硬性广告和影院、户外地面推广活动等形式向互联网迁移，社交网站成为动漫信息推广和口碑争夺的重要阵地。即时通信（微信、QQ等）、微博现已成为中国网民使用的主流应用，手机即时通信更是由于其随身、随时、拥有社交属性和可以提供用户位置的特点，逐渐演变成为高附加值业务的用户入口，以其庞大的用户基数为其他服务提供了巨大的潜在商业价值。如今，微信公众账号、新浪微博企业版已经成为动漫企业、动漫品牌和动漫人物开展互动营销的得力工具，视频网站成了动漫项目发布预告片、影片花絮、首映式等影片宣传物料的集结地。加速和相关产业融合，走向混业经营我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”，不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型，更通过高新技术催生出众多新兴业态，在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用，实现了产业间的互补和延伸。可以说，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。在腾讯、奥飞动漫等龙头企业的带动下，以IP为核心的泛娱乐发展战略成为引领我国动漫产业发展的新引擎，漫画、动画、影视、游戏、小说等领域IP的跨界改编和一体化协同发展愈加火爆。据不完全统计，2014年有《秦时明月》、《熊出没》、《侠岚》、《魁拔》等近20部动画改编成游戏，《赛尔号》、《洛克王国》、《摩尔庄园》等游戏改编成动画电影登陆院线，《滚蛋吧！肿瘤君》、《端脑》、《雏蜂》等漫画作品已改编或将改编成真人电影。动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。“动漫+”打破了文化产业原本的条块分割模式，形成了新的横向经济，动漫产业并非漫画和动画的简单叠加，而是较广泛地生发于演艺业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业等各个文化产业门类中，并渗透到玩具、服装等制造业和服务业当中。动漫产业正在成为文化产业中一个跨行业、跨门类的集合体，是以创作、创造和创新为根本手段，以品牌形象、文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。动漫产业受到资本追捧在产业融合的推动下，动漫产业相关企业正在经历着深刻的产业变革，大动漫产业链的整合成为多数大型企业的选择，并改变着传统动漫产业的市场边界和组织形态。奥飞动漫、光线传媒、美盛文化等一批影视文化传媒上市公司，发挥资本优势，掀起并购风潮。据投资中国网数据，2014年较大手笔的并购包括：奥飞动漫控股“魔屏”和“壹沙”、入股美国451娱乐集团、整合韩国知名动漫品牌“贝肯熊”、并购叶游信息和三乐信息；长城动漫（更名前为四川圣达）收购湖南宏梦卡通、杭州东方国龙、北京新娱兄弟、杭州宣诚科技等公司100%股权……除了动漫企业之间的并购之外，资本对于国产动漫特别是网络动漫的关注度在2014年有明显提高，私募股权投资基金对动漫产业的投资活跃度也较高。根据投中集团旗下金融数据产品CVSource统计，2014年文化传媒VC/PE融资规模为17.15亿美元，融资案例数量42起，其中，动漫领域发生了7起相关融资案例，融资规模为4347万美元。同时，国内开始出现专注于投资动漫产业的投资基金，如上海早鸟投资管理中心2014年陆续投资了北京华映星球、中山市星龙动漫、杭州天雷动漫、上海百逸动漫、杭州路行动画、上海左袋文化等多家动漫企业。上市融资也是动漫企业融资的一种方式，但由于动漫企业规模较小、商业模式尚不成熟，所以上市企业数量较少。目前，已在国内上市的动漫类公司主要有奥飞动漫、拓维信息、骅威股份、美盛文化、长城动漫等，多数为民营企业。由于全国中小企业股份转让系统（新三板）上市门槛较低，不少动漫企业选择了在新三板挂牌，2014年就有约克股份、小白龙、光影侠、博润通、东联动漫5家挂牌上市。随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。在当前的产业转型和升级的战略机遇期，动漫企业须找准产业定位，通过找准细分市场和进行微创新等策略，谋求未来长远发展。
近日，“动漫蓝皮书”系列第五本《中国动漫产业发展报告（2015）》正式上市。该书对2014年中国动漫产业的主要特点和发展态势进行了全面梳理和盘点，并从产业融合、生态体系、商业模式、粉丝经济、IP品牌、产品营销、国际化7个方面提出了不同的发展建议。互联网改变并重塑动漫产业动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来，在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用，特别是以移动技术为代表的普适计算、泛在网络的发展并渗透进生活的各个角落，电子商务、视频网站、众筹等互联网商业模式与动漫产业嫁接，改变并重塑了动漫产业链。首先，动漫内容制作方式发生了变化。动漫内容制作已经全面实现了CG数字化，大数据成为动漫项目策划的重要技术手段，众筹为动漫融资提供了有效补充。观众不再是被动的接受者，可以通过各种互联网形式参与和影响动漫内容的制作，典型案例是根植于网络的动漫作品《十万个冷笑话》，从2010年的连载漫画到2012年网络开播动画短片第一季，再到2013年发起电影项目众筹，直至2014年底电影上映收获1亿多元票房，都有观众的参与。其次，动漫内容的传播渠道日趋互联网化。我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移，数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势。在高新技术的支撑下，动漫产品的传播介质和呈现方式发生了变化，传统的“报刊、图书、磁带、胶片、光盘介质+物理运输”被现今的“数字格式+网络传输+多种终端呈现”所取代。从物理形态到数字产品形态，这就使得动漫内容产品的边际生产成本大大降低，原本的生产复制（印刷）、仓储、物流运输等业务流程实现了数字化，影视节目可通过卫星、光纤网络进行流量传输，其边际复制和传播成本渐趋于零。此外，动漫还成为国内视频网站和阅读网站的重要板块，产生了在线漫画网站、垂直动画视频网站以及为数众多的APP应用。再次，网络成为动漫电子商务的得力工具。互联网O2O商业模式的高速发展将实体企业尤其是本地生活服务业和商业服务业与互联网紧密结合，线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫企业综合利用官方网站、手机APP应用和微店等工具开展实物商品的电子商务，以动漫品牌张小盒为例，2014年，张小盒采取“针尖式突破战略”，其天猫旗舰店专注于拉杆箱一个品类，爆款产品年销量突破1万件。第四，动漫营销从平面、电视媒体硬性广告和影院、户外地面推广活动等形式向互联网迁移，社交网站成为动漫信息推广和口碑争夺的重要阵地。即时通信（微信、QQ等）、微博现已成为中国网民使用的主流应用，手机即时通信更是由于其随身、随时、拥有社交属性和可以提供用户位置的特点，逐渐演变成为高附加值业务的用户入口，以其庞大的用户基数为其他服务提供了巨大的潜在商业价值。如今，微信公众账号、新浪微博企业版已经成为动漫企业、动漫品牌和动漫人物开展互动营销的得力工具，视频网站成了动漫项目发布预告片、影片花絮、首映式等影片宣传物料的集结地。加速和相关产业融合，走向混业经营我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”，不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型，更通过高新技术催生出众多新兴业态，在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用，实现了产业间的互补和延伸。可以说，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。在腾讯、奥飞动漫等龙头企业的带动下，以IP为核心的泛娱乐发展战略成为引领我国动漫产业发展的新引擎，漫画、动画、影视、游戏、小说等领域IP的跨界改编和一体化协同发展愈加火爆。据不完全统计，2014年有《秦时明月》、《熊出没》、《侠岚》、《魁拔》等近20部动画改编成游戏，《赛尔号》、《洛克王国》、《摩尔庄园》等游戏改编成动画电影登陆院线，《滚蛋吧！肿瘤君》、《端脑》、《雏蜂》等漫画作品已改编或将改编成真人电影。动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。“动漫+”打破了文化产业原本的条块分割模式，形成了新的横向经济，动漫产业并非漫画和动画的简单叠加，而是较广泛地生发于演艺业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业等各个文化产业门类中，并渗透到玩具、服装等制造业和服务业当中。动漫产业正在成为文化产业中一个跨行业、跨门类的集合体，是以创作、创造和创新为根本手段，以品牌形象、文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。动漫产业受到资本追捧在产业融合的推动下，动漫产业相关企业正在经历着深刻的产业变革，大动漫产业链的整合成为多数大型企业的选择，并改变着传统动漫产业的市场边界和组织形态。奥飞动漫、光线传媒、美盛文化等一批影视文化传媒上市公司，发挥资本优势，掀起并购风潮。据投资中国网数据，2014年较大手笔的并购包括：奥飞动漫控股“魔屏”和“壹沙”、入股美国451娱乐集团、整合韩国知名动漫品牌“贝肯熊”、并购叶游信息和三乐信息；长城动漫（更名前为四川圣达）收购湖南宏梦卡通、杭州东方国龙、北京新娱兄弟、杭州宣诚科技等公司100%股权……除了动漫企业之间的并购之外，资本对于国产动漫特别是网络动漫的关注度在2014年有明显提高，私募股权投资基金对动漫产业的投资活跃度也较高。根据投中集团旗下金融数据产品CVSource统计，2014年文化传媒VC/PE融资规模为17.15亿美元，融资案例数量42起，其中，动漫领域发生了7起相关融资案例，融资规模为4347万美元。同时，国内开始出现专注于投资动漫产业的投资基金，如上海早鸟投资管理中心2014年陆续投资了北京华映星球、中山市星龙动漫、杭州天雷动漫、上海百逸动漫、杭州路行动画、上海左袋文化等多家动漫企业。上市融资也是动漫企业融资的一种方式，但由于动漫企业规模较小、商业模式尚不成熟，所以上市企业数量较少。目前，已在国内上市的动漫类公司主要有奥飞动漫、拓维信息、骅威股份、美盛文化、长城动漫等，多数为民营企业。由于全国中小企业股份转让系统（新三板）上市门槛较低，不少动漫企业选择了在新三板挂牌，2014年就有约克股份、小白龙、光影侠、博润通、东联动漫5家挂牌上市。随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。在当前的产业转型和升级的战略机遇期，动漫企业须找准产业定位，通过找准细分市场和进行微创新等策略，谋求未来长远发展。
由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》近日由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。随着动漫产业的不断发展与进步，动漫衍生品的制作与销售也被不少商家看好，成为互联网经济的新阵地。互联网经济在2015年迅速发展，“电商”、“互联网+”也成为了今年的年度热词。动漫产业作为文化经济发展中的重要组成部分，与互联网的触电早已开始，并逐渐呈现出欣欣向荣的发展趋势。动漫产业链在互联网及移动互联网的带动下，正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展。动漫衍生品的销售前景令不少商家看到了新的市场，同时也带动了电商的新一轮变革。淘宝、京东、苏宁、亚马逊等几大网购平台能够满足消费者大部分的网购需求，但对于动漫爱好者来说，这些平台作为衍生品购买平台却有着诸多的不足。假货横行 正品价高不管是淘宝、京东、还是亚马逊，都不是正规的动漫衍生品网购平台。作为电商平台，京东、苏宁、亚马逊中国毫无疑问是成功的，但它们本身并非针对动漫爱好者所设立，在网站上也几乎找不到动漫相关的商品。萌购及亚马逊日本上虽然有不少折扣力度较大的动漫周边产品，但加上国际运费后价格激增，而且还要担心从境外至境内的运输安全问题，对于动漫爱好者们来讲，都不是很好的网购平台。淘宝上的商品鱼目混杂，山寨横行，除了几家做的相对正规的店铺之外，周边玩具的质量无法得到保证。结合上面所说的诸多不足，我们能够清楚地了解，在国家日益重视知识产权的如今，动漫爱好者们迫切需要一家能够为他们提供由品牌商家授权的正牌周边玩具销售平台，而包括玩具100网在内的一批动漫衍生品销售网站也应运而生。它们有正规的商品进货渠道，能够保证在平台上售卖的均为有品牌授权的原装正品，而且与个人店铺售卖的商品相比，平台售卖在价格上更有优势。正因如此，此类网站才更容易被广大动漫爱好者所接受。理念陈旧 体验感差在淘宝与萌购等能够代购海外动漫衍生品的网站上，我们能看到的只有商品信息及简单的商品描述，这种单一的销售形势已经无法满足对二次元动漫文化拥有高涨热情的年轻一代。而在各式动漫衍生品论坛中，我们虽然能够获得各种动漫资讯，却依旧需要去网购平台上进行购买衍生品。动漫爱好者在购买商品后无法在第一时间将玩具的优缺点传达给同样对此感兴趣的其他玩家，而在形式单一的网络店铺中，消费者们也无法仅通过评价区中的三言两语对这款商品产生全面的了解。互联网的发展推进了动漫产业的全媒体化，而动漫产业的全媒体化又催生了互动体验式商城的上线。以2015年年底上线的玩具100网为例，动漫爱好者们能在这里掌握第一手动漫及周边资讯，及时了解其他玩家对手办玩具的全面评测及编辑点评，在对商品有了大致了解后还能在网站的玩具商城中一键购买心仪的商品。玩具+文化+互动的模式不仅能为热爱动漫的用户提供更快捷方便的网上动漫模型资讯及分享购物平台，同时也为整个动漫产业开创一个全新的理念，将动漫衍生品文化深入用户，充分体现了当今动漫产业“互联网+”的概念。随着互联网服务的不断开发与完善，人们对于互联网的依赖性也日益增强，互联网的经济价值也越来越大。动漫产业与文化产业共同发展壮大，而广大动漫爱好者也需要一个能够真正满足他们欣赏、体验、互动的专业网站。这预示着像玩具100这样的动漫周边网站在未来的动漫玩具周边的风云市场上有着一争高下的前景展望，也是对整个动漫行业的经济可期。
由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》近日由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。随着动漫产业的不断发展与进步，动漫衍生品的制作与销售也被不少商家看好，成为互联网经济的新阵地。互联网经济在2015年迅速发展，“电商”、“互联网+”也成为了今年的年度热词。动漫产业作为文化经济发展中的重要组成部分，与互联网的触电早已开始，并逐渐呈现出欣欣向荣的发展趋势。动漫产业链在互联网及移动互联网的带动下，正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展。动漫衍生品的销售前景令不少商家看到了新的市场，同时也带动了电商的新一轮变革。淘宝、京东、苏宁、亚马逊等几大网购平台能够满足消费者大部分的网购需求，但对于动漫爱好者来说，这些平台作为衍生品购买平台却有着诸多的不足。假货横行 正品价高不管是淘宝、京东、还是亚马逊，都不是正规的动漫衍生品网购平台。作为电商平台，京东、苏宁、亚马逊中国毫无疑问是成功的，但它们本身并非针对动漫爱好者所设立，在网站上也几乎找不到动漫相关的商品。萌购及亚马逊日本上虽然有不少折扣力度较大的动漫周边产品，但加上国际运费后价格激增，而且还要担心从境外至境内的运输安全问题，对于动漫爱好者们来讲，都不是很好的网购平台。淘宝上的商品鱼目混杂，山寨横行，除了几家做的相对正规的店铺之外，周边玩具的质量无法得到保证。结合上面所说的诸多不足，我们能够清楚地了解，在国家日益重视知识产权的如今，动漫爱好者们迫切需要一家能够为他们提供由品牌商家授权的正牌周边玩具销售平台，而包括玩具100网在内的一批动漫衍生品销售网站也应运而生。它们有正规的商品进货渠道，能够保证在平台上售卖的均为有品牌授权的原装正品，而且与个人店铺售卖的商品相比，平台售卖在价格上更有优势。正因如此，此类网站才更容易被广大动漫爱好者所接受。理念陈旧 体验感差在淘宝与萌购等能够代购海外动漫衍生品的网站上，我们能看到的只有商品信息及简单的商品描述，这种单一的销售形势已经无法满足对二次元动漫文化拥有高涨热情的年轻一代。而在各式动漫衍生品论坛中，我们虽然能够获得各种动漫资讯，却依旧需要去网购平台上进行购买衍生品。动漫爱好者在购买商品后无法在第一时间将玩具的优缺点传达给同样对此感兴趣的其他玩家，而在形式单一的网络店铺中，消费者们也无法仅通过评价区中的三言两语对这款商品产生全面的了解。互联网的发展推进了动漫产业的全媒体化，而动漫产业的全媒体化又催生了互动体验式商城的上线。以2015年年底上线的玩具100网为例，动漫爱好者们能在这里掌握第一手动漫及周边资讯，及时了解其他玩家对手办玩具的全面评测及编辑点评，在对商品有了大致了解后还能在网站的玩具商城中一键购买心仪的商品。玩具+文化+互动的模式不仅能为热爱动漫的用户提供更快捷方便的网上动漫模型资讯及分享购物平台，同时也为整个动漫产业开创一个全新的理念，将动漫衍生品文化深入用户，充分体现了当今动漫产业“互联网+”的概念。随着互联网服务的不断开发与完善，人们对于互联网的依赖性也日益增强，互联网的经济价值也越来越大。动漫产业与文化产业共同发展壮大，而广大动漫爱好者也需要一个能够真正满足他们欣赏、体验、互动的专业网站。这预示着像玩具100这样的动漫周边网站在未来的动漫玩具周边的风云市场上有着一争高下的前景展望，也是对整个动漫行业的经济可期。
在过去十年间，我国动漫产业的理论研究经过了从无到有、从少到多、从稚嫩到成熟、从单一到多元的发展历程。作为理论研究成果之一的《动漫蓝皮书》，可谓这一历程的亲历者和见证者。2004年，北京电影学院成为国家广播电影电视总局授牌的国家动画教学研究基地。为系统梳理我国动画产业发展状况，促进动画理论研究体系建设，时任北京电影学院副院长、动画学院院长侯克明教授决定申请立项中国动画产业研究科研项目，编撰《中国动画产业年报》。由动画学院和管理系两个院系的专家学者和骨干力量20余人共同组成的北京电影学院动画产业课题小组随即成立，侯克明任主编，孙立军、俞剑红任副主编，姜华、江颖和我担任执行主编，林晓霞、吴曼芳担任执行副主编。2005年，第一本《中国动画产业年报（2004—2005）》面世，之后，北京电影学院又通过自筹经费的方式组织编撰了《中国动画产业年报（2006）》、《中国动画产业年报（2007）》、《中国动画产业年报（2008—2009）》。这几本《年报》力求详尽阐述中国动画产业的形成及发展趋势，对中国动画原创情况、动画制作现状、动画教育概况、动画衍生品市场状况进行深入解析，是中国第一本实证性、权威性的动画产业形成与发展的综合性研究报告，在业界引起不小的反响。或许是因为它的引领和示范，国内一些高等院校和科研机构也陆续加入中国动漫产业理论研究的阵营：中国传媒大学从2006年开始编撰《中国动画年鉴》，广州漫友文化在2006年创办了动漫行业资讯周刊《动漫壹周》，国家扶持动漫产业发展部际联席会议办公室从2007年开始组织全国专家编写《中国动漫产业发展报告》，艾瑞咨询、易观国际等咨询公司也开始策划推出动漫产业专项研究报告。而《年报》自身后来也开始吸纳中国传媒大学动画学院、吉林动画学院、中国美术学院传媒动画学院、北京大学文化产业研究院等机构的力量。在连续6年学术积累的基础上，2010年，北京电影学院成立动画产业经济研究所，聘请了68位来自全国十余所大学的专家学者参与动漫产业的研究。而《年报》也受到了社会科学文献出版社的关注，在修改了体例和调整研究重点之后，《年报》进入了“蓝皮书”系列。2011年4月，第一本《动漫蓝皮书》——《中国动漫产业发展报告（2011）》出版，之后，陆续出版了2012、2013、2014版的《动漫蓝皮书》。为适应《动漫蓝皮书》课题研究的新形态，北京电影学院打破原有做法，由副校长孙立军牵头，构建了一套全新的研究模式：在组织形态上，以新成立的中国动画研究院产业经济研究所为牵头单位，以一个依托于互联网的虚拟组织（课题组）为运作中心，广泛集聚和吸纳动画、漫画、游戏、品牌授权等行业的精英以及院校、企业、政府、协会、基地等机构的专家学者，整合全行业研究资源来“把脉”产业发展。在编撰方式上，《动漫蓝皮书》从一开始就建立了联合主编负责制的模式，由郑玉明、牛兴侦和我联手，在编辑部和课题组内建立了庞大的撰稿作者团队，并积极争取行业力量支持。在产品形态上，《动漫蓝皮书》是一种应用对策性资讯产品，它充分吸收了学术期刊、学术专著、论文集、年鉴工具书等产品的优点，具备它们的一些特征，但更具思想性、理论性和综合性，其研究成果为政府部门的科学决策提供了决策参考，并得到了社会的广泛关注和认同。2010年开始启动课题研究、2011年正式出版，4年多来，《动漫蓝皮书》持续关注和深入研究我国动漫产业前沿热点，不断提升内容质量和品牌影响，入选为“中国社会科学院创新工程学术出版项目”。2013年，“动漫产业研究”这一持续十年之久的课题项目受到了文化部等主管部门的高度重视，文化部文化产业司有关负责人听取了孙立军和我的工作汇报。2014年，文化部划拨一定额度的动漫专项经费予以扶持，文化部部长助理刘玉珠还为《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》专门题写了序言，鼓励课题组“不断锐意进取，加强对产业热点领域、前沿课题和发展趋势的深入研究，以科学严谨的态度、创新独到的视角和鞭辟入里的分析，为广大动漫企业和政府管理部门提供有益参考和借鉴”。2015年伊始，《动漫蓝皮书》课题组展开了《中国动漫产业发展报告（2015）》的撰稿组稿等工作。今年是“十二五”的收官之年，《动漫蓝皮书》也将在总结前期产业发展经验的基础上，为下一阶段实现中国动漫强国梦贡献智慧力量，为产业发展持续注入强心剂。
在过去十年间，我国动漫产业的理论研究经过了从无到有、从少到多、从稚嫩到成熟、从单一到多元的发展历程。作为理论研究成果之一的《动漫蓝皮书》，可谓这一历程的亲历者和见证者。2004年，北京电影学院成为国家广播电影电视总局授牌的国家动画教学研究基地。为系统梳理我国动画产业发展状况，促进动画理论研究体系建设，时任北京电影学院副院长、动画学院院长侯克明教授决定申请立项中国动画产业研究科研项目，编撰《中国动画产业年报》。由动画学院和管理系两个院系的专家学者和骨干力量20余人共同组成的北京电影学院动画产业课题小组随即成立，侯克明任主编，孙立军、俞剑红任副主编，姜华、江颖和我担任执行主编，林晓霞、吴曼芳担任执行副主编。2005年，第一本《中国动画产业年报（2004—2005）》面世，之后，北京电影学院又通过自筹经费的方式组织编撰了《中国动画产业年报（2006）》、《中国动画产业年报（2007）》、《中国动画产业年报（2008—2009）》。这几本《年报》力求详尽阐述中国动画产业的形成及发展趋势，对中国动画原创情况、动画制作现状、动画教育概况、动画衍生品市场状况进行深入解析，是中国第一本实证性、权威性的动画产业形成与发展的综合性研究报告，在业界引起不小的反响。或许是因为它的引领和示范，国内一些高等院校和科研机构也陆续加入中国动漫产业理论研究的阵营：中国传媒大学从2006年开始编撰《中国动画年鉴》，广州漫友文化在2006年创办了动漫行业资讯周刊《动漫壹周》，国家扶持动漫产业发展部际联席会议办公室从2007年开始组织全国专家编写《中国动漫产业发展报告》，艾瑞咨询、易观国际等咨询公司也开始策划推出动漫产业专项研究报告。而《年报》自身后来也开始吸纳中国传媒大学动画学院、吉林动画学院、中国美术学院传媒动画学院、北京大学文化产业研究院等机构的力量。在连续6年学术积累的基础上，2010年，北京电影学院成立动画产业经济研究所，聘请了68位来自全国十余所大学的专家学者参与动漫产业的研究。而《年报》也受到了社会科学文献出版社的关注，在修改了体例和调整研究重点之后，《年报》进入了“蓝皮书”系列。2011年4月，第一本《动漫蓝皮书》——《中国动漫产业发展报告（2011）》出版，之后，陆续出版了2012、2013、2014版的《动漫蓝皮书》。为适应《动漫蓝皮书》课题研究的新形态，北京电影学院打破原有做法，由副校长孙立军牵头，构建了一套全新的研究模式：在组织形态上，以新成立的中国动画研究院产业经济研究所为牵头单位，以一个依托于互联网的虚拟组织（课题组）为运作中心，广泛集聚和吸纳动画、漫画、游戏、品牌授权等行业的精英以及院校、企业、政府、协会、基地等机构的专家学者，整合全行业研究资源来“把脉”产业发展。在编撰方式上，《动漫蓝皮书》从一开始就建立了联合主编负责制的模式，由郑玉明、牛兴侦和我联手，在编辑部和课题组内建立了庞大的撰稿作者团队，并积极争取行业力量支持。在产品形态上，《动漫蓝皮书》是一种应用对策性资讯产品，它充分吸收了学术期刊、学术专著、论文集、年鉴工具书等产品的优点，具备它们的一些特征，但更具思想性、理论性和综合性，其研究成果为政府部门的科学决策提供了决策参考，并得到了社会的广泛关注和认同。2010年开始启动课题研究、2011年正式出版，4年多来，《动漫蓝皮书》持续关注和深入研究我国动漫产业前沿热点，不断提升内容质量和品牌影响，入选为“中国社会科学院创新工程学术出版项目”。2013年，“动漫产业研究”这一持续十年之久的课题项目受到了文化部等主管部门的高度重视，文化部文化产业司有关负责人听取了孙立军和我的工作汇报。2014年，文化部划拨一定额度的动漫专项经费予以扶持，文化部部长助理刘玉珠还为《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》专门题写了序言，鼓励课题组“不断锐意进取，加强对产业热点领域、前沿课题和发展趋势的深入研究，以科学严谨的态度、创新独到的视角和鞭辟入里的分析，为广大动漫企业和政府管理部门提供有益参考和借鉴”。2015年伊始，《动漫蓝皮书》课题组展开了《中国动漫产业发展报告（2015）》的撰稿组稿等工作。今年是“十二五”的收官之年，《动漫蓝皮书》也将在总结前期产业发展经验的基础上，为下一阶段实现中国动漫强国梦贡献智慧力量，为产业发展持续注入强心剂。
由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》近日由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。蓝皮书认为，动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。对于动漫企业如何在当前产业转型升级的战略机遇期找准产业定位、细分市场以谋求长远发展，蓝皮书建议，一是要持续深化“动漫+”战略，强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合，推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系；二是要大力推进互联网化，建立“内容+平台+应用+终端”的生态体系；三是要加强资源整合，形成环环相扣的独特商业模式；四是要以人为本，通过大数据深入挖掘用户需求，利用粉丝经济提高品牌溢价和商业价值；五是要以内容为王，不断提升创意内容和品牌形象的创新力与生命力；六是要放眼全球，加大动漫品牌和衍生品开发的国际合作，打造面向全球的明星IP和重点产品。
由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》近日由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。蓝皮书认为，动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。对于动漫企业如何在当前产业转型升级的战略机遇期找准产业定位、细分市场以谋求长远发展，蓝皮书建议，一是要持续深化“动漫+”战略，强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合，推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系；二是要大力推进互联网化，建立“内容+平台+应用+终端”的生态体系；三是要加强资源整合，形成环环相扣的独特商业模式；四是要以人为本，通过大数据深入挖掘用户需求，利用粉丝经济提高品牌溢价和商业价值；五是要以内容为王，不断提升创意内容和品牌形象的创新力与生命力；六是要放眼全球，加大动漫品牌和衍生品开发的国际合作，打造面向全球的明星IP和重点产品。
