在过去十年间，我国动漫产业的理论研究经过了从无到有、从少到多、从稚嫩到成熟、从单一到多元的发展历程。作为理论研究成果之一的《动漫蓝皮书》，可谓这一历程的亲历者和见证者。
2004年，北京电影学院成为国家广播电影电视总局授牌的国家动画教学研究基地。为系统梳理我国动画产业发展状况，促进动画理论研究体系建设，时任北京电影学院副院长、动画学院院长侯克明教授决定申请立项中国动画产业研究科研项目，编撰《中国动画产业年报》。由动画学院和管理系两个院系的专家学者和骨干力量20余人共同组成的北京电影学院动画产业课题小组随即成立，侯克明任主编，孙立军、俞剑红任副主编，姜华、江颖和我担任执行主编，林晓霞、吴曼芳担任执行副主编。
2005年，第一本《中国动画产业年报（2004—2005）》面世，之后，北京电影学院又通过自筹经费的方式组织编撰了《中国动画产业年报（2006）》、《中国动画产业年报（2007）》、《中国动画产业年报（2008—2009）》。这几本《年报》力求详尽阐述中国动画产业的形成及发展趋势，对中国动画原创情况、动画制作现状、动画教育概况、动画衍生品市场状况进行深入解析，是中国第一本实证性、权威性的动画产业形成与发展的综合性研究报告，在业界引起不小的反响。
或许是因为它的引领和示范，国内一些高等院校和科研机构也陆续加入中国动漫产业理论研究的阵营：中国传媒大学从2006年开始编撰《中国动画年鉴》，广州漫友文化在2006年创办了动漫行业资讯周刊《动漫壹周》，国家扶持动漫产业发展部际联席会议办公室从2007年开始组织全国专家编写《中国动漫产业发展报告》，艾瑞咨询、易观国际等咨询公司也开始策划推出动漫产业专项研究报告。而《年报》自身后来也开始吸纳中国传媒大学动画学院、吉林动画学院、中国美术学院传媒动画学院、北京大学文化产业研究院等机构的力量。
在连续6年学术积累的基础上，2010年，北京电影学院成立动画产业经济研究所，聘请了68位来自全国十余所大学的专家学者参与动漫产业的研究。而《年报》也受到了社会科学文献出版社的关注，在修改了体例和调整研究重点之后，《年报》进入了“蓝皮书”系列。2011年4月，第一本《动漫蓝皮书》——《中国动漫产业发展报告（2011）》出版，之后，陆续出版了2012、2013、2014版的《动漫蓝皮书》。
为适应《动漫蓝皮书》课题研究的新形态，北京电影学院打破原有做法，由副校长孙立军牵头，构建了一套全新的研究模式：
在组织形态上，以新成立的中国动画研究院产业经济研究所为牵头单位，以一个依托于互联网的虚拟组织（课题组）为运作中心，广泛集聚和吸纳动画、漫画、游戏、品牌授权等行业的精英以及院校、企业、政府、协会、基地等机构的专家学者，整合全行业研究资源来“把脉”产业发展。
在编撰方式上，《动漫蓝皮书》从一开始就建立了联合主编负责制的模式，由郑玉明、牛兴侦和我联手，在编辑部和课题组内建立了庞大的撰稿作者团队，并积极争取行业力量支持。
在产品形态上，《动漫蓝皮书》是一种应用对策性资讯产品，它充分吸收了学术期刊、学术专著、论文集、年鉴工具书等产品的优点，具备它们的一些特征，但更具思想性、理论性和综合性，其研究成果为政府部门的科学决策提供了决策参考，并得到了社会的广泛关注和认同。
2010年开始启动课题研究、2011年正式出版，4年多来，《动漫蓝皮书》持续关注和深入研究我国动漫产业前沿热点，不断提升内容质量和品牌影响，入选为“中国社会科学院创新工程学术出版项目”。2013年，“动漫产业研究”这一持续十年之久的课题项目受到了文化部等主管部门的高度重视，文化部文化产业司有关负责人听取了孙立军和我的工作汇报。2014年，文化部划拨一定额度的动漫专项经费予以扶持，文化部部长助理刘玉珠还为《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》专门题写了序言，鼓励课题组“不断锐意进取，加强对产业热点领域、前沿课题和发展趋势的深入研究，以科学严谨的态度、创新独到的视角和鞭辟入里的分析，为广大动漫企业和政府管理部门提供有益参考和借鉴”。
2015年伊始，《动漫蓝皮书》课题组展开了《中国动漫产业发展报告（2015）》的撰稿组稿等工作。今年是“十二五”的收官之年，《动漫蓝皮书》也将在总结前期产业发展经验的基础上，为下一阶段实现中国动漫强国梦贡献智慧力量，为产业发展持续注入强心剂。
由北京电影学院现代创意媒体学院、北京电影学院中国动画研究院主编，社会科学文献出版社出版发行的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2016）》指出，动漫企业实力持续增强，中国动漫产业逐步形成了多种经济成分共同发展的产业格局。蓝皮书指出，民营企业凭借更为成熟的市场机制迅速发展壮大，特别是在动漫内容产品生产制作领域成为主力军，有效地促进了中国动漫产业的市场化进程。作为动漫市场主体的动漫企业在产业化潮流中快速成长，规模实力持续增强，一批有实力、有特色的动漫企业脱颖而出。据悉，近年中国动漫企业数量不断增加，截至2015年，全国通过认定的动漫企业累计达到730家，其中重点企业43家。以中国三大经济地带来统计，东部地区有462家，占总体的63.29%；中部地区有176家，占24.11%；西部地区有92家，占12.60%。
由北京电影学院现代创意媒体学院、北京电影学院中国动画研究院主编，社会科学文献出版社出版发行的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2016）》指出，动漫企业实力持续增强，中国动漫产业逐步形成了多种经济成分共同发展的产业格局。蓝皮书指出，民营企业凭借更为成熟的市场机制迅速发展壮大，特别是在动漫内容产品生产制作领域成为主力军，有效地促进了中国动漫产业的市场化进程。作为动漫市场主体的动漫企业在产业化潮流中快速成长，规模实力持续增强，一批有实力、有特色的动漫企业脱颖而出。据悉，近年中国动漫企业数量不断增加，截至2015年，全国通过认定的动漫企业累计达到730家，其中重点企业43家。以中国三大经济地带来统计，东部地区有462家，占总体的63.29%；中部地区有176家，占24.11%；西部地区有92家，占12.60%。
近期，由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版发行。蓝皮书认为，动漫产业作为基于产业融合形成的战略性新兴产业，具有先导性、成长性和辐射性等典型特征，在经济社会发展和文化建设中发挥着越来越重要的引领作用。2014年中国动漫产业创新步伐明显加快，国有民营、新老媒体多元主体竞合局面初步形成，业务形态更加丰富多元，产品类型更多，品质有所提升，市场活力、产业潜能进一步释放，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环，在推动文化创意产业和相关产业融合发展、支撑文化产业趋于成为国民经济支柱性产业等方面发挥着重要作用。报告提出，随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。对此，我们需要依靠实施创新驱动发展战略，着力提高产业发展的质量和效益，实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，具有典型的跨行业、跨领域、跨学科特征，而目前我国对于动漫产业的理论研究还很薄弱，特别是对于产业实践的理论化总结和引领性指导还远远不够。
近期，由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版发行。蓝皮书认为，动漫产业作为基于产业融合形成的战略性新兴产业，具有先导性、成长性和辐射性等典型特征，在经济社会发展和文化建设中发挥着越来越重要的引领作用。2014年中国动漫产业创新步伐明显加快，国有民营、新老媒体多元主体竞合局面初步形成，业务形态更加丰富多元，产品类型更多，品质有所提升，市场活力、产业潜能进一步释放，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环，在推动文化创意产业和相关产业融合发展、支撑文化产业趋于成为国民经济支柱性产业等方面发挥着重要作用。报告提出，随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。对此，我们需要依靠实施创新驱动发展战略，着力提高产业发展的质量和效益，实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，具有典型的跨行业、跨领域、跨学科特征，而目前我国对于动漫产业的理论研究还很薄弱，特别是对于产业实践的理论化总结和引领性指导还远远不够。
皮书说近期，由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版发行。蓝皮书认为，动漫产业作为基于产业融合形成的战略性新兴产业，具有先导性、成长性和辐射性等典型特征，在经济社会发展和文化建设中发挥着越来越重要的引领作用。2014年中国动漫产业创新步伐明显加快，国有民营、新老媒体多元主体竞合局面初步形成，业务形态更加丰富多元，产品类型更多，品质有所提升，市场活力、产业潜能进一步释放，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环，在推动文化创意产业和相关产业融合发展、支撑文化产业趋于成为国民经济支柱性产业等方面发挥着重要作用。报告提出，随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。对此，我们需要依靠实施创新驱动发展战略，着力提高产业发展的质量和效益，实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，具有典型的跨行业、跨领域、跨学科特征，而目前我国对于动漫产业的理论研究还很薄弱，特别是对于产业实践的理论化总结和引领性指导还远远不够。动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化现今，动漫产业的发展已经超出原有的产业框架，其内部融合之深、与关联产业联系之紧密、变化速度之快、深远影响之大，势必要求业界和政府部门、教育科研机构等社会各界给予足够的重视。特别是互联网在中国的发展已经基本与世界同步，推动着数字信息内容产品不断深化发展，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。因此，对于动漫产业的分析研究需要更开阔、更高远的视角，将其置于全球化发展格局中，置于跨行业、跨领域的产业融合中，探寻和把握中国动漫的形态、业态、生态以及动态发展。着眼未来，我们需要依靠实施创新驱动发展战略，着力提高产业发展的质量和效益，实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。在当前的产业转型和升级的战略机遇期，动漫企业要找准产业定位，通过定位细分市场和采取微创新等策略，谋求未来长远发展。对此，一是要持续深化“动漫+”战略，强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合，推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系；二是要大力推进互联网化，深入理解和运用互联网思维，以移动互联和人机交互为切入点，建立“内容+平台+应用+终端”的生态体系；三是加强资源整合，通过对产业链资源的整合提高产业协同效应，形成环环相扣的独特商业模式；四是要以人为本，通过大数据深入挖掘用户需求，以网络社区打造用户聚合互动平台，利用粉丝经济提高品牌溢价和商业价值；五是要以内容为王，加大创新投入和知识产权积累，不断提升创意内容和品牌形象的创新力与生命力，打造明星IP和品牌矩阵；六是强化动漫品牌的营销宣传推广力度，推进基于互联网思维产品的开发，大力拓展动漫衍生商品的电商业务；七是立足全球，在立足国内市场的基础上拓展国际市场，以国际标准参与“后WTO时代”的国际竞争，加大动漫品牌和衍生品的国际合作，打造面向全球的明星IP和重点产品。中国电视动画类型被禁锢在Cartoon（卡通）而不是Anime（动画）近期，由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版发行。中国电视动画观众群体在无形中被定位于学龄前儿童，电视动画类型被禁锢在Cartoon（卡通）而不是Anime（动画）通过对电视动画观众构成的多年数据汇总，会非常明显地看到学龄前儿童所占比例最大。这样的观众群体构成影响了动画生产企业对于项目的定位，也影响了电视台选择片源的定位，同时动画企业长期生产低龄动画和电视台长期播放低龄动画的现象使得普通大众对于动画只是给低龄儿童或未成年人看的认知更加根深蒂固。这两者之间的关系就像鸡和蛋的关系，时至今日已说不清到底是谁先谁后，使得现今国内电视动画类型越发被禁锢于卡通片而不是动画片。如何拓展电视动画观众构成，让年龄层更大、受教育程度更高、收入更多、职业构成范围更广泛的人群观看电视动画，这一直是国产电视动画需要解决的问题。IP的互联网化整合，使漫画产业进入生态重塑时代2014年，IP（Intellectual Property）强势进驻主流社会语境。文学、电影、游戏、动漫、电视等领域的优秀作品，因其高度的互通性，被各大公司引入泛娱乐化产业布局，在用户、流量、渠道等方面进行深度转化。漫画IP作为价值链的重要一环，得到前所未有的关注。IP的互联网化整合，使漫画产业进入生态重塑时代。一方面加速了聚拢用户的速度，获得了较好的效果，提升了产品价值；另一方面对再加工IP产品价值的挖掘、培育和拓展提出了挑战。腾讯动漫、有妖气等平台所衍生的漫画IP迅速生成与茁壮成长，创造了前所未有的想象空间。IP的价值不是固定的，如果经营有方，价值自然不断攀升，同时更可形成反哺作用。漫画可以改编为手机游戏、影视作品从而变现，而未曾接触过原著的发烧友也可能因为游戏、电影而寻回原著的漫画世界。漫画的二次创作不仅为后续作品奠定了粉丝基础，同时漫画粉也可转换成为游戏粉，一来一去，品牌的无形资产就会不断升值。在未来的产业环境下，漫画产品将实现互联网化，在传统的图书、手机阅读等渠道之外，走上更宽广的游戏、影视拓展之路，不失为一个良好发展方向。互联网在为漫画IP提供更多选择的同时，也深刻地影响到包括动漫产业链的全部发展领域。同一IP衍生的不同产品都将依赖互联网的商业模式，漫画期刊、图书的项目筹备、宣发、电商系统等内容，都将被赋予越来越强的互联网属性。自2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。冀望2015年，在互联网多屏、多终端、多收入模式的支撑下，漫画出版业将不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式，如内容免费、广告收费的后向经营，内容收费、会员服务的增值模式，直接将内容、电视、游戏机和广告一起卖的一体化商业模式，实现发展和壮大。而这一切，都将凭借着漫画IP进行运作和变现，将关注度转化为购买力，进而创造更多的利润空间。植入广告的模式有可能演变成危害动画发展的灾难在植入广告方面，国产动画仍有很大的提升空间。在我国早教产业和母婴产业年年火旺的情势之下，动画电影理应吸引更多的植入广告——当然，植入方式要做到合理、不着痕迹。《十万个冷笑话》的尝试开辟了此条道路，可供更多的国产动画参照。蓝皮书指出，《十万个冷笑话》植入广告虽然取得了较大的成功，但是广告过多植入必然会影响动画本身，只能尽力将广告与动画情节相融合。而这种模式大量复制的效果可能适得其反。在影视中植入广告的做法可能与中国的产业发展阶段有关。“文化搭台、经济唱戏”的惯性依旧没有消除，甚至文化产业不得不依靠实体经济才能存活。文化产业作为实体经济附庸的现状短期内难以改变。而美、日等发达动漫国家则恰恰相反。许多实体经济往往需要动漫产业的支持才能得到发展。如日本铜锣烧产业需要“蓝胖子”哆啦A梦的支持，日本政府在外交中也屡屡邀请其做形象大使。而在我国，二者尚处于本末倒置的阶段，动漫依靠植入广告生存也就不足为奇。但是，商业广告的泛滥必然会影响动画的长远发展。中国动漫企业对此应有足够的认识。
皮书说近期，由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版发行。蓝皮书认为，动漫产业作为基于产业融合形成的战略性新兴产业，具有先导性、成长性和辐射性等典型特征，在经济社会发展和文化建设中发挥着越来越重要的引领作用。2014年中国动漫产业创新步伐明显加快，国有民营、新老媒体多元主体竞合局面初步形成，业务形态更加丰富多元，产品类型更多，品质有所提升，市场活力、产业潜能进一步释放，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环，在推动文化创意产业和相关产业融合发展、支撑文化产业趋于成为国民经济支柱性产业等方面发挥着重要作用。报告提出，随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。对此，我们需要依靠实施创新驱动发展战略，着力提高产业发展的质量和效益，实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，具有典型的跨行业、跨领域、跨学科特征，而目前我国对于动漫产业的理论研究还很薄弱，特别是对于产业实践的理论化总结和引领性指导还远远不够。动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化现今，动漫产业的发展已经超出原有的产业框架，其内部融合之深、与关联产业联系之紧密、变化速度之快、深远影响之大，势必要求业界和政府部门、教育科研机构等社会各界给予足够的重视。特别是互联网在中国的发展已经基本与世界同步，推动着数字信息内容产品不断深化发展，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。因此，对于动漫产业的分析研究需要更开阔、更高远的视角，将其置于全球化发展格局中，置于跨行业、跨领域的产业融合中，探寻和把握中国动漫的形态、业态、生态以及动态发展。着眼未来，我们需要依靠实施创新驱动发展战略，着力提高产业发展的质量和效益，实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。在当前的产业转型和升级的战略机遇期，动漫企业要找准产业定位，通过定位细分市场和采取微创新等策略，谋求未来长远发展。对此，一是要持续深化“动漫+”战略，强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合，推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系；二是要大力推进互联网化，深入理解和运用互联网思维，以移动互联和人机交互为切入点，建立“内容+平台+应用+终端”的生态体系；三是加强资源整合，通过对产业链资源的整合提高产业协同效应，形成环环相扣的独特商业模式；四是要以人为本，通过大数据深入挖掘用户需求，以网络社区打造用户聚合互动平台，利用粉丝经济提高品牌溢价和商业价值；五是要以内容为王，加大创新投入和知识产权积累，不断提升创意内容和品牌形象的创新力与生命力，打造明星IP和品牌矩阵；六是强化动漫品牌的营销宣传推广力度，推进基于互联网思维产品的开发，大力拓展动漫衍生商品的电商业务；七是立足全球，在立足国内市场的基础上拓展国际市场，以国际标准参与“后WTO时代”的国际竞争，加大动漫品牌和衍生品的国际合作，打造面向全球的明星IP和重点产品。中国电视动画类型被禁锢在Cartoon（卡通）而不是Anime（动画）近期，由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版发行。中国电视动画观众群体在无形中被定位于学龄前儿童，电视动画类型被禁锢在Cartoon（卡通）而不是Anime（动画）通过对电视动画观众构成的多年数据汇总，会非常明显地看到学龄前儿童所占比例最大。这样的观众群体构成影响了动画生产企业对于项目的定位，也影响了电视台选择片源的定位，同时动画企业长期生产低龄动画和电视台长期播放低龄动画的现象使得普通大众对于动画只是给低龄儿童或未成年人看的认知更加根深蒂固。这两者之间的关系就像鸡和蛋的关系，时至今日已说不清到底是谁先谁后，使得现今国内电视动画类型越发被禁锢于卡通片而不是动画片。如何拓展电视动画观众构成，让年龄层更大、受教育程度更高、收入更多、职业构成范围更广泛的人群观看电视动画，这一直是国产电视动画需要解决的问题。IP的互联网化整合，使漫画产业进入生态重塑时代2014年，IP（Intellectual Property）强势进驻主流社会语境。文学、电影、游戏、动漫、电视等领域的优秀作品，因其高度的互通性，被各大公司引入泛娱乐化产业布局，在用户、流量、渠道等方面进行深度转化。漫画IP作为价值链的重要一环，得到前所未有的关注。IP的互联网化整合，使漫画产业进入生态重塑时代。一方面加速了聚拢用户的速度，获得了较好的效果，提升了产品价值；另一方面对再加工IP产品价值的挖掘、培育和拓展提出了挑战。腾讯动漫、有妖气等平台所衍生的漫画IP迅速生成与茁壮成长，创造了前所未有的想象空间。IP的价值不是固定的，如果经营有方，价值自然不断攀升，同时更可形成反哺作用。漫画可以改编为手机游戏、影视作品从而变现，而未曾接触过原著的发烧友也可能因为游戏、电影而寻回原著的漫画世界。漫画的二次创作不仅为后续作品奠定了粉丝基础，同时漫画粉也可转换成为游戏粉，一来一去，品牌的无形资产就会不断升值。在未来的产业环境下，漫画产品将实现互联网化，在传统的图书、手机阅读等渠道之外，走上更宽广的游戏、影视拓展之路，不失为一个良好发展方向。互联网在为漫画IP提供更多选择的同时，也深刻地影响到包括动漫产业链的全部发展领域。同一IP衍生的不同产品都将依赖互联网的商业模式，漫画期刊、图书的项目筹备、宣发、电商系统等内容，都将被赋予越来越强的互联网属性。自2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。冀望2015年，在互联网多屏、多终端、多收入模式的支撑下，漫画出版业将不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式，如内容免费、广告收费的后向经营，内容收费、会员服务的增值模式，直接将内容、电视、游戏机和广告一起卖的一体化商业模式，实现发展和壮大。而这一切，都将凭借着漫画IP进行运作和变现，将关注度转化为购买力，进而创造更多的利润空间。植入广告的模式有可能演变成危害动画发展的灾难在植入广告方面，国产动画仍有很大的提升空间。在我国早教产业和母婴产业年年火旺的情势之下，动画电影理应吸引更多的植入广告——当然，植入方式要做到合理、不着痕迹。《十万个冷笑话》的尝试开辟了此条道路，可供更多的国产动画参照。蓝皮书指出，《十万个冷笑话》植入广告虽然取得了较大的成功，但是广告过多植入必然会影响动画本身，只能尽力将广告与动画情节相融合。而这种模式大量复制的效果可能适得其反。在影视中植入广告的做法可能与中国的产业发展阶段有关。“文化搭台、经济唱戏”的惯性依旧没有消除，甚至文化产业不得不依靠实体经济才能存活。文化产业作为实体经济附庸的现状短期内难以改变。而美、日等发达动漫国家则恰恰相反。许多实体经济往往需要动漫产业的支持才能得到发展。如日本铜锣烧产业需要“蓝胖子”哆啦A梦的支持，日本政府在外交中也屡屡邀请其做形象大使。而在我国，二者尚处于本末倒置的阶段，动漫依靠植入广告生存也就不足为奇。但是，商业广告的泛滥必然会影响动画的长远发展。中国动漫企业对此应有足够的认识。
中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。中国研究机构26日发布的报告指出，互联网+动漫产业的融合发展将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。由北京电影学院中国动画研究院和现代创意媒体学院发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2015)》指出，中国互联网的发展基本与世界同步，推动着数字信息内容产品不断深化发展。动漫产业的发展已经超出原有产业框架，其内部融合之深、与关联产业联系之紧密、变化速度之快、深远影响之大，势必要求业界和政府部门、教育科研机构等给予足够的重视。报告分析，自2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了知识产权购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创知识产权的水平。2015年，在互联网多屏、多终端、多收入模式的支撑下，漫画出版业将有望不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式，将内容、电视、游戏机和广告一起卖的一体化商业模式，将关注度转化为购买力，进而创造更多的利润空间。报告预计，中国动漫产业结构未来将会得到不断优化，强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合，推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合。2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元人民币，真正跻身世界动漫强国行列。
中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。中国研究机构26日发布的报告指出，互联网+动漫产业的融合发展将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。由北京电影学院中国动画研究院和现代创意媒体学院发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2015)》指出，中国互联网的发展基本与世界同步，推动着数字信息内容产品不断深化发展。动漫产业的发展已经超出原有产业框架，其内部融合之深、与关联产业联系之紧密、变化速度之快、深远影响之大，势必要求业界和政府部门、教育科研机构等给予足够的重视。报告分析，自2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了知识产权购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创知识产权的水平。2015年，在互联网多屏、多终端、多收入模式的支撑下，漫画出版业将有望不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式，将内容、电视、游戏机和广告一起卖的一体化商业模式，将关注度转化为购买力，进而创造更多的利润空间。报告预计，中国动漫产业结构未来将会得到不断优化，强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合，推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合。2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元人民币，真正跻身世界动漫强国行列。
今年暑假孙大圣又回来了，并非86版电视剧《西游记》，而是动画《大圣归来》，桀骜不驯的孙悟空偶尔冒出萌言萌语，让粉丝为之倾倒。紧接着《捉妖记》上映，短短一个月，一个叫胡巴的萌物吸金24亿元，轻松打破国内最高票房纪录。文字释义中“萌”为开始、发芽，时下这个词更多用来形容二次元事物，“卖萌”成了可爱的代名词。不久前安徽芜湖举办的中国动漫产业交易会上，从动漫微电影到卡通手办，从《熊出没》主题公园到农产品卖家，各路“卖萌”冲击消费者视觉的同时，获得了巨大的商业价值。看不见摸不着的“萌”，正以具象化的形式，融入到各行各业看得见的产品中。“卖萌”无处不在作为企业首席品牌策划师，郭广宇最近在为“三只松鼠”的抄袭潮烦恼。这家以山核桃起家的企业，未料“三只松鼠”的卡通形象逐步成了品牌形象。一时间各类抄袭产品接踵而至，有的摘掉了松鼠小美的发夹，有的把三只萌物位置掉了个。“三只松鼠”创始人章燎原过去做坚果生意，创立“三只松鼠”后主业依旧是农产品。涉农企业纵身互联网，把品牌塑造成卡通形象，无疑是一次冒险。他们首先想到的是腾讯QQ的企鹅和YY聊天工具中的浣熊，“人们潜意识里会觉得在跟一个很萌的小动物交流，这使得客户体验产生了更多的可能。”郭广宇说，虽没有直接数据支撑动漫品牌对企业带来了多少收益，但可以肯定的是，企业定位“萌化”后，多年来产值呈100%以上增长，今年已达20亿元以上，且消费群体日益年轻化。有的同行开始抄袭三只松鼠的卡通形象，也侧面证明了“萌化”战略的成功。中国动漫产业交易会上，扮成“三只松鼠”的工作人员成了众多动漫迷的自拍背景，参与活动的游客可以领取一套“三只松鼠”大礼包，前提是扫描宣传册上的微信二维码。其他参展商打着和“三只松鼠”一样的算盘，利用动画短片、手游吸引人气。“动漫产业不是狭义的动画片、漫画书，涉农企业、房地产商、服装品牌都能沾点边，它的涵盖面越来越广。”方特主题公园相关负责人介绍，与方特一期欢乐世界不同，二期、三期、四期都融入了动漫主题概念，特别是二期，以“熊出没”为主题梦幻乐园赢得了广大青年人的亲睐。“萌”不只是孩子的特权数据显示，2014年中国动漫产业总值突破1000亿元，与日本动漫产业仍有不小的差距。在中国动漫产业交易会论坛上，日本京都精华大学故事漫画学部客员研究员、著名漫画家聂俊说，中国漫画受到日本漫画冲击和影响是不争的事实。中国动漫在赶超过程中，打下了很好的市场基础，形成自己的产业雏形。最近的例子是，暑期档上映的《大圣归来》票房突破9个亿，桀骜不驯又时而卖萌的孙大圣让人欢呼雀跃；去年，“有妖气”原创动漫平台的人气漫画《雏蜂》的动画版也率先在日本网络平台进行播放，赢得了不错口碑。《漫画行》编辑部主编梁菊清认为，国产漫画“萌化”趋势受到日本漫画近年来“萌”风格影响，也是自身发展的结果。以往因为题材限制，许多成人化风格不能触碰。“萌”符合当下年轻人的集体心理需求。北京电影学院和社会科学文献出版社曾共同主办《动漫蓝皮书》显示，当前，我国人口结构正在发生着巨大的变化，少年儿童人口数量的持续下降，直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。与此同时，国内成人动漫消费市场开始升温。梁菊清说，随着成人动漫消费市场日益成熟，“萌”并非低幼化，而是为成年人量身定做。《我叫MT》《十万个冷笑话》《啦啦啦德玛西亚》等“卖萌”微动画的走红，恰恰契合了网络时代青年人群的观看需求。她认为国产动漫“萌化”是精准市场定位：以“萌”为切口，将观众内心的喜悦情绪充分释放。“萌”蕴含着无限可能在中国动漫产业交易会论坛上，国家新闻出版广电总局相关负责人表示，进入4G时代，移动互联网和PC端创造了更广的发布渠道，日益健全的版权机制下，中国动漫可施展的空间更大。“提速的移动互联网给手机提供了更快的下载速度，手机动漫特别是‘萌化’动漫，在青年人市场有着广大前景。”芜湖着迷网络信息技术有限公司相关负责人田菲介绍，手游的产值几乎是每年翻一倍，今年预计整个市场会超过400亿元。田菲和他的团队与国内一知名手游公司合作，已将日本著名漫画《火影忍者》制成手游版。眼下他将目光投向国产漫画市场，试图打造一款国漫手游，“其实国内市场已经很成熟，比如手游《我是MT》就有不错的口碑，和日漫相比，国漫转化为手游的成本更低，且更接地气。”“看到爆米花，就想到电影院。看到芒果，大家就想到湖南卫视。看到企鹅，就想到了腾讯QQ。”郭广宇说，只作为产品辅助的萌宠形象，已从二维空间变得越来越具象化，形成卡通手办、吉祥物等产品。“萌化”具有极大能量，“相比冰冷的客服，消费者和观众更希望和一只萌宠打交道，这个过程中蕴含着无限可能。”
今年暑假孙大圣又回来了，并非86版电视剧《西游记》，而是动画《大圣归来》，桀骜不驯的孙悟空偶尔冒出萌言萌语，让粉丝为之倾倒。紧接着《捉妖记》上映，短短一个月，一个叫胡巴的萌物吸金24亿元，轻松打破国内最高票房纪录。文字释义中“萌”为开始、发芽，时下这个词更多用来形容二次元事物，“卖萌”成了可爱的代名词。不久前安徽芜湖举办的中国动漫产业交易会上，从动漫微电影到卡通手办，从《熊出没》主题公园到农产品卖家，各路“卖萌”冲击消费者视觉的同时，获得了巨大的商业价值。看不见摸不着的“萌”，正以具象化的形式，融入到各行各业看得见的产品中。“卖萌”无处不在作为企业首席品牌策划师，郭广宇最近在为“三只松鼠”的抄袭潮烦恼。这家以山核桃起家的企业，未料“三只松鼠”的卡通形象逐步成了品牌形象。一时间各类抄袭产品接踵而至，有的摘掉了松鼠小美的发夹，有的把三只萌物位置掉了个。“三只松鼠”创始人章燎原过去做坚果生意，创立“三只松鼠”后主业依旧是农产品。涉农企业纵身互联网，把品牌塑造成卡通形象，无疑是一次冒险。他们首先想到的是腾讯QQ的企鹅和YY聊天工具中的浣熊，“人们潜意识里会觉得在跟一个很萌的小动物交流，这使得客户体验产生了更多的可能。”郭广宇说，虽没有直接数据支撑动漫品牌对企业带来了多少收益，但可以肯定的是，企业定位“萌化”后，多年来产值呈100%以上增长，今年已达20亿元以上，且消费群体日益年轻化。有的同行开始抄袭三只松鼠的卡通形象，也侧面证明了“萌化”战略的成功。中国动漫产业交易会上，扮成“三只松鼠”的工作人员成了众多动漫迷的自拍背景，参与活动的游客可以领取一套“三只松鼠”大礼包，前提是扫描宣传册上的微信二维码。其他参展商打着和“三只松鼠”一样的算盘，利用动画短片、手游吸引人气。“动漫产业不是狭义的动画片、漫画书，涉农企业、房地产商、服装品牌都能沾点边，它的涵盖面越来越广。”方特主题公园相关负责人介绍，与方特一期欢乐世界不同，二期、三期、四期都融入了动漫主题概念，特别是二期，以“熊出没”为主题梦幻乐园赢得了广大青年人的亲睐。“萌”不只是孩子的特权数据显示，2014年中国动漫产业总值突破1000亿元，与日本动漫产业仍有不小的差距。在中国动漫产业交易会论坛上，日本京都精华大学故事漫画学部客员研究员、著名漫画家聂俊说，中国漫画受到日本漫画冲击和影响是不争的事实。中国动漫在赶超过程中，打下了很好的市场基础，形成自己的产业雏形。最近的例子是，暑期档上映的《大圣归来》票房突破9个亿，桀骜不驯又时而卖萌的孙大圣让人欢呼雀跃；去年，“有妖气”原创动漫平台的人气漫画《雏蜂》的动画版也率先在日本网络平台进行播放，赢得了不错口碑。《漫画行》编辑部主编梁菊清认为，国产漫画“萌化”趋势受到日本漫画近年来“萌”风格影响，也是自身发展的结果。以往因为题材限制，许多成人化风格不能触碰。“萌”符合当下年轻人的集体心理需求。北京电影学院和社会科学文献出版社曾共同主办《动漫蓝皮书》显示，当前，我国人口结构正在发生着巨大的变化，少年儿童人口数量的持续下降，直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。与此同时，国内成人动漫消费市场开始升温。梁菊清说，随着成人动漫消费市场日益成熟，“萌”并非低幼化，而是为成年人量身定做。《我叫MT》《十万个冷笑话》《啦啦啦德玛西亚》等“卖萌”微动画的走红，恰恰契合了网络时代青年人群的观看需求。她认为国产动漫“萌化”是精准市场定位：以“萌”为切口，将观众内心的喜悦情绪充分释放。“萌”蕴含着无限可能在中国动漫产业交易会论坛上，国家新闻出版广电总局相关负责人表示，进入4G时代，移动互联网和PC端创造了更广的发布渠道，日益健全的版权机制下，中国动漫可施展的空间更大。“提速的移动互联网给手机提供了更快的下载速度，手机动漫特别是‘萌化’动漫，在青年人市场有着广大前景。”芜湖着迷网络信息技术有限公司相关负责人田菲介绍，手游的产值几乎是每年翻一倍，今年预计整个市场会超过400亿元。田菲和他的团队与国内一知名手游公司合作，已将日本著名漫画《火影忍者》制成手游版。眼下他将目光投向国产漫画市场，试图打造一款国漫手游，“其实国内市场已经很成熟，比如手游《我是MT》就有不错的口碑，和日漫相比，国漫转化为手游的成本更低，且更接地气。”“看到爆米花，就想到电影院。看到芒果，大家就想到湖南卫视。看到企鹅，就想到了腾讯QQ。”郭广宇说，只作为产品辅助的萌宠形象，已从二维空间变得越来越具象化，形成卡通手办、吉祥物等产品。“萌化”具有极大能量，“相比冰冷的客服，消费者和观众更希望和一只萌宠打交道，这个过程中蕴含着无限可能。”
7月18日，由五九零文化传播有限公司主办的第三届590CE夏日动漫节，将在山西省展览馆开展。在本届动漫展上，“五九零”布置了许多精彩的环节，cosplay、动漫表演以及动漫游戏，又比往年丰富了许多。另外，主办方请来的嘉宾阵容也十分强大，阿尔、勃小黑、小F、颠茄、贰婶、上官寂语、CC等动漫节网红，也都来为动漫节站台。这个动漫展，已经在五九零文化传播有限公司的坚持下，做到了第三届，尽管支撑得很辛苦。这已经是山西坚持最久的动漫展，“五九零”这个全是“90后”的公司，也是山西做动漫产业做得最久的公司。拿创始人杨晓博的话来说，就是：“动漫很精彩，环境很冷淡，但是，我在等一个春天。”动漫产业做好了规模大得可怕说起动漫产业，50后、60后完全不懂：小孩子少看动画片，坏眼！70后、80后似懂非懂：漫画书也能做成产业？怀疑！90后、00后基本都懂：我手里的漫画书，电脑里的动画片和网游，桌上摆的手办，明儿要去看的cosplay舞台剧，那不都是动漫产品吗？详细点说，动漫产业是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧等等，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。就是这样一个大多数成年人认为只是小孩子爱看的动画片衍生出来的行业，能够创造的经济利益和影响力，已经让人咋舌。就拿全球最大的动漫市场日本来说，据相关资料显示，日前动漫产业已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元。走进日本的书店，漫画书要比文字书多。甚至，日本民众的装扮和日常生活，也颇受漫画中人物的影响。而日本动漫对世界动漫文化的渗透，是显而易见的。因为身在中国，我们在任何一个书店都能够找到日本出品的漫画书，民众也总是能很轻易地说出一大串日本动画人物的名字。动漫产业不仅仅是在日本兴起，它在美国、韩国等国的发展也极为迅速。对中国而言，动漫产业也已经不是一个新概念了。虽然现在从中国动漫市场的占有率来看，中国自己或合资（包括港台地区）的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%，但是它的发展速度已经非常惊人。从几年前北上广举办动漫节时冷冷清清门可罗雀，到现在北京的一场动漫展一天随随便便都能卖出几万张门票，明眼人都能感受到动漫产业在中国的迅速崛起。半年前发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》就指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。“90后”长大了喜欢动漫的人会越来越多不过，这一番沸沸扬扬的景象，还没有出现在太原。虽然，动漫产业已经在太原萌芽数年。置身其中的杨晓博的感受非常深：“山西的动漫市场确实很冷淡，‘五九零’创办了3年，除了热爱动漫的年轻人，感觉各方面对动漫产业都很有距离感。”杨晓博是这么解释这件事的：“对于山西人来说，动漫产业这个东西不是说一开始就有，从爷爷辈儿就有，然后到儿子辈儿、孙子辈儿都能接触。它是从90后这一代人长大后，才开始在太原发展的。在这之前，大家对它的理解就是小孩子爱看的‘动画片’。所以这个爱好的断层是很可怕的，不是说你突然开始接触就会喜欢上它，年纪大一些的人就是不喜欢，因为没有从小接触，压根儿不理解。”不过，这也是杨晓博坚持的理由：“这个没关系，‘90后’已经长大了，也就是说非常喜欢看动漫的人群已经成长起来了，他们渐渐成为消费主体，逐渐影响到身边的人。比如说喜欢看动漫的父母自然会有喜欢看动漫的孩子，我相信山西爱好动漫的人会迅猛增长,接受它的人也会越来越多。”他甚至预言山西的动漫产业会在3到5年内有一个飞跃式的发展，同时他也用自己的经验来回答对这个发展时间的质疑：“我身在其中，确确实实能感受到这个行业的发展速度。北上广、杭州、成都已经可以提供一个发展的样板，你看他们一年比一年发展得快，而这套经验，几乎不需要修改，就可以拿过来落地使用。再看看我们自己打造的一次又一次的动漫展，也是一年比一年的情况要好得多。所以，我在等一个山西动漫产业的春天，我相信这个春天很快就会来。”杨晓博拿北上广举例时，总流露出一种隐隐的羡慕。他对那里动漫产业的环境之好，赞不绝口：“无论是普通人还是政府文化部门，接受度非常高。政府会拿出钱来，资助举办动漫节。这样一来，动漫节的组织者就可以邀请更多的厂商，做更精彩的尝试，这是一个良性循环。另一点，以北京为例，它的动漫产业已经十分成体系，画手把漫画做出来，动漫公司、影视公司再把它们做成影视，做好之后影视公司再把作品卖给发行公司去发行，如果市场接受度高，可以再把漫画做成图书出版，然后再把动漫周边做起来，最后可以把所有的产品做成一个主题展会，这是一条流水线作业。但是在山西，这个产业还没有形成体系，很多环节目前都完成不了。但是我依然愿意在山西坚持下去，这里不仅是我的家乡，还因为我确确实实能看到希望。”7月18日前，关注微信公众号“山晚有文化”或“风尚O2O”，转发本条微信至朋友圈，然后将你转发的截图+姓名+电话发送到公众号，即可获得动漫节门票一张。数量有限，先到先得哦！
7月18日，由五九零文化传播有限公司主办的第三届590CE夏日动漫节，将在山西省展览馆开展。在本届动漫展上，“五九零”布置了许多精彩的环节，cosplay、动漫表演以及动漫游戏，又比往年丰富了许多。另外，主办方请来的嘉宾阵容也十分强大，阿尔、勃小黑、小F、颠茄、贰婶、上官寂语、CC等动漫节网红，也都来为动漫节站台。这个动漫展，已经在五九零文化传播有限公司的坚持下，做到了第三届，尽管支撑得很辛苦。这已经是山西坚持最久的动漫展，“五九零”这个全是“90后”的公司，也是山西做动漫产业做得最久的公司。拿创始人杨晓博的话来说，就是：“动漫很精彩，环境很冷淡，但是，我在等一个春天。”动漫产业做好了规模大得可怕说起动漫产业，50后、60后完全不懂：小孩子少看动画片，坏眼！70后、80后似懂非懂：漫画书也能做成产业？怀疑！90后、00后基本都懂：我手里的漫画书，电脑里的动画片和网游，桌上摆的手办，明儿要去看的cosplay舞台剧，那不都是动漫产品吗？详细点说，动漫产业是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧等等，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。就是这样一个大多数成年人认为只是小孩子爱看的动画片衍生出来的行业，能够创造的经济利益和影响力，已经让人咋舌。就拿全球最大的动漫市场日本来说，据相关资料显示，日前动漫产业已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元。走进日本的书店，漫画书要比文字书多。甚至，日本民众的装扮和日常生活，也颇受漫画中人物的影响。而日本动漫对世界动漫文化的渗透，是显而易见的。因为身在中国，我们在任何一个书店都能够找到日本出品的漫画书，民众也总是能很轻易地说出一大串日本动画人物的名字。动漫产业不仅仅是在日本兴起，它在美国、韩国等国的发展也极为迅速。对中国而言，动漫产业也已经不是一个新概念了。虽然现在从中国动漫市场的占有率来看，中国自己或合资（包括港台地区）的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%，但是它的发展速度已经非常惊人。从几年前北上广举办动漫节时冷冷清清门可罗雀，到现在北京的一场动漫展一天随随便便都能卖出几万张门票，明眼人都能感受到动漫产业在中国的迅速崛起。半年前发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》就指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。“90后”长大了喜欢动漫的人会越来越多不过，这一番沸沸扬扬的景象，还没有出现在太原。虽然，动漫产业已经在太原萌芽数年。置身其中的杨晓博的感受非常深：“山西的动漫市场确实很冷淡，‘五九零’创办了3年，除了热爱动漫的年轻人，感觉各方面对动漫产业都很有距离感。”杨晓博是这么解释这件事的：“对于山西人来说，动漫产业这个东西不是说一开始就有，从爷爷辈儿就有，然后到儿子辈儿、孙子辈儿都能接触。它是从90后这一代人长大后，才开始在太原发展的。在这之前，大家对它的理解就是小孩子爱看的‘动画片’。所以这个爱好的断层是很可怕的，不是说你突然开始接触就会喜欢上它，年纪大一些的人就是不喜欢，因为没有从小接触，压根儿不理解。”不过，这也是杨晓博坚持的理由：“这个没关系，‘90后’已经长大了，也就是说非常喜欢看动漫的人群已经成长起来了，他们渐渐成为消费主体，逐渐影响到身边的人。比如说喜欢看动漫的父母自然会有喜欢看动漫的孩子，我相信山西爱好动漫的人会迅猛增长,接受它的人也会越来越多。”他甚至预言山西的动漫产业会在3到5年内有一个飞跃式的发展，同时他也用自己的经验来回答对这个发展时间的质疑：“我身在其中，确确实实能感受到这个行业的发展速度。北上广、杭州、成都已经可以提供一个发展的样板，你看他们一年比一年发展得快，而这套经验，几乎不需要修改，就可以拿过来落地使用。再看看我们自己打造的一次又一次的动漫展，也是一年比一年的情况要好得多。所以，我在等一个山西动漫产业的春天，我相信这个春天很快就会来。”杨晓博拿北上广举例时，总流露出一种隐隐的羡慕。他对那里动漫产业的环境之好，赞不绝口：“无论是普通人还是政府文化部门，接受度非常高。政府会拿出钱来，资助举办动漫节。这样一来，动漫节的组织者就可以邀请更多的厂商，做更精彩的尝试，这是一个良性循环。另一点，以北京为例，它的动漫产业已经十分成体系，画手把漫画做出来，动漫公司、影视公司再把它们做成影视，做好之后影视公司再把作品卖给发行公司去发行，如果市场接受度高，可以再把漫画做成图书出版，然后再把动漫周边做起来，最后可以把所有的产品做成一个主题展会，这是一条流水线作业。但是在山西，这个产业还没有形成体系，很多环节目前都完成不了。但是我依然愿意在山西坚持下去，这里不仅是我的家乡，还因为我确确实实能看到希望。”7月18日前，关注微信公众号“山晚有文化”或“风尚O2O”，转发本条微信至朋友圈，然后将你转发的截图+姓名+电话发送到公众号，即可获得动漫节门票一张。数量有限，先到先得哦！
