1905电影网讯 史努比的原版漫画风格属于消极式幽默，是老少咸宜式的，成年人看到的是冷幽默，而小朋友则看到一个萌萌哒哒的汪星人，各取所需。这样一个平面化又风格很突出的漫画，改编成电影，对很多原作粉来说，担心的事情有很多，比如能不能做到神还原，而对于很多史努比的铁粉来说，最害怕的恐怕就是史努比被现代CG技术“设计”成一个如《闪电狗》般的浑圆小神兽。
好在这一点，影片和导演还是有比较清楚的思路，虽然在3D的技术潮流中，他们非要把这部最适合二维呈现的动画片弄成3D，但主创们还是做了点改变，用2.5D的方式去处理史努比的形象，看上去既是立体的，大多数时候又很扁平，算是找回了一些漫画中的感觉。
尤其是影片特意用漫画的很多表现手法，比如夸张的、单线条的眉毛、眼睛等等，完全是从漫画中移植过来的表现技巧，让很多漫画粉非常受用，也增添了一些普通观众的快乐，被这只不会说话、特立独行的狗狗吸引了。但客观而言，这种处理方式仅仅是折衷方案，在大多数的场景中，《史努比：花生大电影》是没有什么立体感的，摘了眼镜看不会造成任何障碍，而从影片的美学角度也看不出什么非要3D的必要，而将二维的简单线条3D化，损失的东西可不是一星半点。
动画电影想要夺人眼球，重点之一就要充满想象力，《史努比：花生大电影》得益于原漫画的基础，在这一点上有得天独厚的基础。史努比本来就是一个“异于”同类的汪星人，拥有着极强的人格化特征，而“狗样人生”的异化性，正是史努比能够得到读者喜爱的一个重要原因。所以，电影在这一点处理上，并没有什么难的，只要照猫画虎的塑造出一个有点傻、有点鸡贼的史努比就能成功。显然，影片也做到了这一点，史努比逗号般的眉眼、夸张的动作、表情，以及偏执的性格、超大的脑洞，让这个动画角色还是挺可爱。
而另一位主角，忧郁男孩查理·布朗，这个部分源自创作者舒尔茨本身的形象，在漫画里是个十足的失败者，干什么都出错，影片对此也有很多描绘，比如他的风筝永远都放不起来，不想发生的事情总是发生在他的头上等等，这样一个头上没几根毛的小男孩，在原作中就一直是个扶不起来的小阿斗，但舒尔茨的本领在于，他会在这样的一个“消极”世界中为观众打造乐趣，而且呈现出更加积极与乐观的意义。
考虑到商业电影的故事讲述需要，《史努比：花生大电影》远没有让查理·布朗如此的失败，最起码他在影片末尾“抱得了美人归”，变身成了一个成功逆袭的小男生。可见，《史努比·花生大电影》还是严格的沿袭了好莱坞动画的叙事习惯，在讲述一个“圆满”的故事。影片开始，查理·布朗的生活波澜不惊，充斥着各式各样的失败，直到有一天，他遇到了他的女神，一个红头发的小女孩。在这一点上，舒尔茨真是把准了年轻小男孩的脉，红发女郎本身也是舒尔茨曾经拥有的单恋记忆，放在羞涩的查理·布朗身上，真是太合适不过了。年轻男孩的性启蒙，真是一个亘古适用的话题，《八部半》里的古依多，看着海滩上的女郎艳丽跳舞，而《史努比：花生大电影》里的查理·布朗，则瑟缩在一个角落，远观着前方的那一头耀眼的红发。为了突出查理·布朗的害羞，导演援引了漫画里的很多桥段，比如窘迫时把午餐袋子套在头上，当一只埋头鸵鸟……大多数时候，导演赋予查理·布朗这个小男孩身上的，还是独属于这个年龄段的可爱与懵懂，看到女神的脸红、为了女神的奋斗，都属于此。所以，查理·布朗在《史努比：花生大电影》里，实际上是部分脱离了原著的，而是被改造成了一个普通小男孩，丧失了一些趣味。
不过趣味倒是被史努比的故事线找补了一些回来，《史努比：花生大电影》采取的是双线叙事，一条是查理·布朗的追求女神之旅，另外一条则是史努比臆想中的求爱过程，正是因为臆想，所以有了很多想象的空间与表现的可能，史努比将任何可用的东西都化作工具，展开了找寻真爱的艰难过程，这里面既融合了西部片的英雄救美、又有紧张的一战空战戏码，红色男爵的出现真是想象力高能，反正有史努比的段落就不会无聊，充满了一种略显俗气的“恶趣味”。
大体上，《史努比：花生大电影》里的角色都是单线条的，都追着一个目标不放，影片也会重复这些梗，比较有新意的在于，影片里没有成年人，查理·布朗的家里只有他和妹妹，父母不见了，影片里仅有的成年角色就是花生团的老师，也是只闻声不见人，声音也被做了特殊处理，只是一些无法辨别的噪音，充分体现了《史努比：花生大电影》是一个去成人化的世界。而影片虽然将查理·布朗和史努比两条线交叉叙事，但讲得同样是求爱和追女神的故事，重复下来新鲜感也低，整体使得影片故事显得比较低幼。
不过，《史努比：花生大电影》仍然有很多让人感动的地方，比如查理·布朗为了女神任性地学起了跳舞，啃起了《战争与和平》这样的大部头，真是为她做尽一切，只为换来一次回眸。索性导演最终没那么残忍，红发姑娘看到了查理的闪光点，答应给他写信。爱，可真是伟大！
1905电影网讯 由漫威同名漫画改编，迪士尼影业制作并发行的年度动画巨作《超能陆战队》自去年底上映以来就票房火爆，目前已在北美收获2.11亿美元，超越《无敌破坏王》(1.89亿)和《魔发奇缘》(2亿)，跻身迪士尼最卖座动画之一。 本周为元旦新年假期，《超能陆战队》在香港、台湾等市场也有强劲表现。凭借其令人捧腹的喜剧元素、极具正能量的独特气质，影片在台湾一经上映便创造了迪士尼动画历史最高开画佳绩。而在香港，《超能陆战队》更超越去年最热门的动画《冰雪奇缘》(Frozen)，成为迪士尼动画工作室最卖座的影片。 国际方面，《超能陆战队》日本更是上演了票房逆市增长38%，截止目前已获得3460万美元总票房；《超能陆战队》在澳大利亚也有不俗表现，次周票房比首周仅下降11%；另外在意大利、西班牙、拉丁美洲以及巴西等地，观众也对这部动画冒险喜剧大加赞赏。《超能陆战队》故事聚焦于医护充气机器人大白与一名天才神童小宏之间的深厚情谊，在他们无意间发现自己生活的城市旧金山遭遇犯罪危机后，小宏、大白和一众从未打击过罪犯的菜鸟小伙伴联手，通过高科技武装自己，变身超能英雄横空出世，与旧金山最黑暗的势力展开对决。 据了解，《超能陆战队》由《冰雪奇缘》、《无敌破坏王》原班人马倾情打造，根据漫威同名漫画改编。影片不仅拥有刺激凌厉的动作场面，还继承了迪士尼动画一贯的幽默感动。《超能陆战队》由唐·豪尔（《小熊维尼》导演）和克里斯·威廉姆斯（《闪电狗》导演）联合执导，罗伊·康利（《魔发奇缘》制片）担任制片。影片已确定引进，即将登陆中国内地。
1905电影网讯 由漫威同名漫画改编，迪士尼影业制作并发行的年度动画巨作《超能陆战队》自去年底上映以来就票房火爆，目前已在北美收获2.11亿美元，超越《无敌破坏王》(1.89亿)和《魔发奇缘》(2亿)，跻身迪士尼最卖座动画之一。 本周为元旦新年假期，《超能陆战队》在香港、台湾等市场也有强劲表现。凭借其令人捧腹的喜剧元素、极具正能量的独特气质，影片在台湾一经上映便创造了迪士尼动画历史最高开画佳绩。而在香港，《超能陆战队》更超越去年最热门的动画《冰雪奇缘》(Frozen)，成为迪士尼动画工作室最卖座的影片。 国际方面，《超能陆战队》日本更是上演了票房逆市增长38%，截止目前已获得3460万美元总票房；《超能陆战队》在澳大利亚也有不俗表现，次周票房比首周仅下降11%；另外在意大利、西班牙、拉丁美洲以及巴西等地，观众也对这部动画冒险喜剧大加赞赏。《超能陆战队》故事聚焦于医护充气机器人大白与一名天才神童小宏之间的深厚情谊，在他们无意间发现自己生活的城市旧金山遭遇犯罪危机后，小宏、大白和一众从未打击过罪犯的菜鸟小伙伴联手，通过高科技武装自己，变身超能英雄横空出世，与旧金山最黑暗的势力展开对决。 据了解，《超能陆战队》由《冰雪奇缘》、《无敌破坏王》原班人马倾情打造，根据漫威同名漫画改编。影片不仅拥有刺激凌厉的动作场面，还继承了迪士尼动画一贯的幽默感动。《超能陆战队》由唐·豪尔（《小熊维尼》导演）和克里斯·威廉姆斯（《闪电狗》导演）联合执导，罗伊·康利（《魔发奇缘》制片）担任制片。影片已确定引进，即将登陆中国内地。
动画大片在近期扎堆亮相，成为今年电影春季档一道抢眼的风景线。好莱坞3D动画电影《里约大冒险2》上周末在中国内地与北美同步上映，首周末在中国市场一举斩获7500万元票房。而目前仍在热映的《天才眼镜狗》、《驯龙骑士》，以及3月上映的《火鸡总动员》票房都不错，甚至在放映期间问鼎周末票房榜。动画电影在春季这一“冷档期”的票房“热效应”，体现了当下国内动画电影市场的迅速升温。但有业内人士指出，巨大的市场也催生了“快餐化”的动画制作，为数众多的影片中难觅佳作。拉动家庭消费，逆势撑起春季档以往，动画电影一般都会瞄准寒暑假或是六一、十一这几个黄金档期，“像今年三四月份有如此多的动画大片一起上映的情况，是从来没有过的。”中国动画学会研究部副主任宋磊说。更令人瞩目的，是这些电影在春季档这一传统市场“淡季”创下的火爆票房。3月7日在国内上映的好莱坞动画喜剧《火鸡总动员》，首周末即收获3000万元票房。3月底，大玩“穿越”的《天才眼镜狗》上映首个周末以近5000万元登顶票房榜。而上周五开画的《里约大冒险2》更是势头强劲，票房是《里约大冒险》同期的4倍。“动画电影成为票房新宠，得益于家庭观影习惯的渐渐养成。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇认为，多部动画大片在淡季“逆势飘红”，不仅有国内银幕井喷式增长带来的消费惯性，更是“1+2”孩子捆绑家长营销的成功。陈廖宇表示，巨大的家庭消费市场极大地刺激了动画电影的繁荣。制作技术精良，却难掩内容平庸不过，也有不少观众坦言，春季档的动画大片虽然热闹，但是内容能让人眼前一亮的却很少。与《里约大冒险》相比，《里约大冒险2》在某影评网站上的口碑评分却从前者的8.5降到7.9。《火鸡总动员》的分数则只有5.8。宋磊用“中规中矩”来形容春季档动画大片，认为精良的制作技术难以掩盖平庸的内容。以往几年才出一部动画大片，如今一年就有好几部。越做越快的动画电影，呈现出快餐式的制作模式。从2006年的《汽车总动员》开始，皮克斯一直以每年一部的节奏出片，迪斯尼的速度则为两年3部。业内人士表示，尽管技术上已经不需要每一个画面制作十来个小时，但是在“投入产出比”成为主导思维的情况下，花大时间打磨精品已经不再流行。影评网站上，观众给近年动画大片的打分有走低趋势。创意被速度稀释的结果，就是越来越多雷同的动画片。有观众列举了《闪电狗》借用《玩具总动员》中“巴斯光年”的桥段；还有人指出，哪怕《里约大冒险》这样的新锐，其实也是拷贝自迪士尼1990年代动画片“故事+歌舞”的模式。宋磊表示，成熟的工业流程虽然能够从技术上保证动画片“好看”，但是对产量的过分追求、忽视创意和内容的质量控制，依旧会损伤电影说故事的内核。
动画大片在近期扎堆亮相，成为今年电影春季档一道抢眼的风景线。好莱坞3D动画电影《里约大冒险2》上周末在中国内地与北美同步上映，首周末在中国市场一举斩获7500万元票房。而目前仍在热映的《天才眼镜狗》、《驯龙骑士》，以及3月上映的《火鸡总动员》票房都不错，甚至在放映期间问鼎周末票房榜。动画电影在春季这一“冷档期”的票房“热效应”，体现了当下国内动画电影市场的迅速升温。但有业内人士指出，巨大的市场也催生了“快餐化”的动画制作，为数众多的影片中难觅佳作。拉动家庭消费，逆势撑起春季档以往，动画电影一般都会瞄准寒暑假或是六一、十一这几个黄金档期，“像今年三四月份有如此多的动画大片一起上映的情况，是从来没有过的。”中国动画学会研究部副主任宋磊说。更令人瞩目的，是这些电影在春季档这一传统市场“淡季”创下的火爆票房。3月7日在国内上映的好莱坞动画喜剧《火鸡总动员》，首周末即收获3000万元票房。3月底，大玩“穿越”的《天才眼镜狗》上映首个周末以近5000万元登顶票房榜。而上周五开画的《里约大冒险2》更是势头强劲，票房是《里约大冒险》同期的4倍。“动画电影成为票房新宠，得益于家庭观影习惯的渐渐养成。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇认为，多部动画大片在淡季“逆势飘红”，不仅有国内银幕井喷式增长带来的消费惯性，更是“1+2”孩子捆绑家长营销的成功。陈廖宇表示，巨大的家庭消费市场极大地刺激了动画电影的繁荣。制作技术精良，却难掩内容平庸不过，也有不少观众坦言，春季档的动画大片虽然热闹，但是内容能让人眼前一亮的却很少。与《里约大冒险》相比，《里约大冒险2》在某影评网站上的口碑评分却从前者的8.5降到7.9。《火鸡总动员》的分数则只有5.8。宋磊用“中规中矩”来形容春季档动画大片，认为精良的制作技术难以掩盖平庸的内容。以往几年才出一部动画大片，如今一年就有好几部。越做越快的动画电影，呈现出快餐式的制作模式。从2006年的《汽车总动员》开始，皮克斯一直以每年一部的节奏出片，迪斯尼的速度则为两年3部。业内人士表示，尽管技术上已经不需要每一个画面制作十来个小时，但是在“投入产出比”成为主导思维的情况下，花大时间打磨精品已经不再流行。影评网站上，观众给近年动画大片的打分有走低趋势。创意被速度稀释的结果，就是越来越多雷同的动画片。有观众列举了《闪电狗》借用《玩具总动员》中“巴斯光年”的桥段；还有人指出，哪怕《里约大冒险》这样的新锐，其实也是拷贝自迪士尼1990年代动画片“故事+歌舞”的模式。宋磊表示，成熟的工业流程虽然能够从技术上保证动画片“好看”，但是对产量的过分追求、忽视创意和内容的质量控制，依旧会损伤电影说故事的内核。
第九届中国国际动漫游戏博览会(CCG)正在火热上演。除了火爆的人气，也有好莱坞的著名动画专家为中国动画电影带来了冷静的思考。著名动画教育大师罗宾京、好莱坞著名特效师刘卓群、欧蕾，以及美国著名动漫媒体人闪拓作为德稻教育机构特聘大师作客本届CCG，并接受了记者的独家专访。四位大师都认为，中国动漫不缺技术人才，但缺少能走进全球观众心中的“好故事”。为此，他们还用好莱坞的教训和经验，为中国动漫走出国门出谋划策。宫崎骏也曾遭遇滑铁卢今年的CCG展台上涌现出很多优秀的国内动画作品，人气相当可观，不再是只有那些国外的强势动漫主导，这让不少动漫迷看到了中国动漫崛起的征兆。但不得不承认的是，中国动漫目前的火爆还只能在国内，真正能走出国门并广受欢迎的不多。对此，几位专家都提到了故事的重要性。作为好莱坞动画门户网站AWN的首席运营官的闪拓就直言，其实这是东方的故事不懂西方人的思维所致，而且这种“失误”不是只有中国动漫才有。他以宫崎骏举例：“他是日本非常成功的动画大师，也享誉国际，但我知道他有部电影在日本有2亿美元的票房，但在美国400万美元也没拿到。这就是西方人不太习惯宫崎骏这种东方思维。东方人喜欢委婉，很多事情都说得模棱两可，没有直接的错与对，善不一定善报，恶不一定恶报，美国人不能接受这种思维。”全球首个动画专业创始人、有“动画界哈佛”之称的谢尔丹学院荣誉教授罗宾京，也给记者举例证明故事的重要性。他透露，有一个很有钱的公司耗巨资投资了一部3D动画电影《人鱼帝国》，但在故事上非常弱，最终这部作品在国外都没有能够进入院线。罗宾京认为，没有好故事就没法走进全世界观众的心。而曾参与制作《花木兰》、《闪电狗》等影片的动画制作大师欧蕾也透露，好莱坞曾有一部获得奥斯卡最佳编剧的影片，其实这个故事最早是3天就写出来，但之后用了1年来修改，更用了7年来完成整部作品的重新改造。皮克斯也有过血的教训事实上，好莱坞的动画能够走进全世界观众的心，也是“血的教训”所换来的。这背后是他们对故事孜孜不倦地打磨，甚至为此不惜任何成本。闪拓就举了业界巨头皮克斯的一个例子。他透露，皮克斯的《勇敢传说》是由一位女导演来执导的，这部片子已经制作了四年半，但就在上线前没多久，公司却觉得这部片子的故事不能达到预期的效果，最终决定换掉导演，整部片子推倒重来，重新构架故事，重新制作。后来的成品和之前的风格完全变了，也的确获得了成功。闪拓直言，其实国外每一部电影都有可能遇到这样的情况，所以说要做好一部好的动画电影其实不便宜，更不容易。曾负责迪斯尼所有艺术类人员教育和培训工作的刘卓群给记者介绍了迪斯尼的对此类情况的解决办法。迪士尼每周一下班前都会有一个必须程序，就是把前一周的所有产品制作成一部电影来播映，每个人看完都可以给意见，评价普遍不好的作品，迪斯尼会立即把它去除。罗宾京教授更透露，皮克斯会有个故事组团队专门来开发故事，而这些故事组的重要性甚至超过总导演，如果总导演不能满足故事组提出的要求，总导演也有被更换的可能。刘卓群强调，像迪斯尼和皮克斯这样的大型公司，还特别强调故事组成员的不同文化背景，这样的故事才更能走进全球观众的心。了解并满足观众需求在学习好莱坞动画讲故事方式的过程中有什么秘诀?闪拓认为，这个问题的确很重要，但目前没有一个标准的答案。关键是要了解并满足观众的需求，才能保证故事受欢迎。罗宾京教授认为，动画的故事要简单易懂，不能太复杂，“简单的结构也往往都够做出一个好的作品。一个故事结束，然后另一个故事开始。罗宾京教授觉得在中国有一个人很会讲故事，他是张艺谋导演，但是可惜他没有出现在动漫界，他的作品《英雄》就是一个很简单的故事结构，但是他讲的很成功。”闪拓补充道，故事的简单不代表立意和笑点的低级，“重要的是我们不能只是认为动漫只是拍给小孩子看的，其实很多好莱坞的片子也是给成人看的，我们首先要打开我们的受众群体，我们不能因此而降低笑点，所以很多笑点是要成人也能看懂，又是老少咸宜的。”闪拓还特别给出建议：多拍动画微电影，不顾一切地表达自己想表达的，用这个方式就有可能找到观众喜欢的故事。
第九届中国国际动漫游戏博览会(CCG)正在火热上演。除了火爆的人气，也有好莱坞的著名动画专家为中国动画电影带来了冷静的思考。著名动画教育大师罗宾京、好莱坞著名特效师刘卓群、欧蕾，以及美国著名动漫媒体人闪拓作为德稻教育机构特聘大师作客本届CCG，并接受了记者的独家专访。四位大师都认为，中国动漫不缺技术人才，但缺少能走进全球观众心中的“好故事”。为此，他们还用好莱坞的教训和经验，为中国动漫走出国门出谋划策。宫崎骏也曾遭遇滑铁卢今年的CCG展台上涌现出很多优秀的国内动画作品，人气相当可观，不再是只有那些国外的强势动漫主导，这让不少动漫迷看到了中国动漫崛起的征兆。但不得不承认的是，中国动漫目前的火爆还只能在国内，真正能走出国门并广受欢迎的不多。对此，几位专家都提到了故事的重要性。作为好莱坞动画门户网站AWN的首席运营官的闪拓就直言，其实这是东方的故事不懂西方人的思维所致，而且这种“失误”不是只有中国动漫才有。他以宫崎骏举例：“他是日本非常成功的动画大师，也享誉国际，但我知道他有部电影在日本有2亿美元的票房，但在美国400万美元也没拿到。这就是西方人不太习惯宫崎骏这种东方思维。东方人喜欢委婉，很多事情都说得模棱两可，没有直接的错与对，善不一定善报，恶不一定恶报，美国人不能接受这种思维。”全球首个动画专业创始人、有“动画界哈佛”之称的谢尔丹学院荣誉教授罗宾京，也给记者举例证明故事的重要性。他透露，有一个很有钱的公司耗巨资投资了一部3D动画电影《人鱼帝国》，但在故事上非常弱，最终这部作品在国外都没有能够进入院线。罗宾京认为，没有好故事就没法走进全世界观众的心。而曾参与制作《花木兰》、《闪电狗》等影片的动画制作大师欧蕾也透露，好莱坞曾有一部获得奥斯卡最佳编剧的影片，其实这个故事最早是3天就写出来，但之后用了1年来修改，更用了7年来完成整部作品的重新改造。皮克斯也有过血的教训事实上，好莱坞的动画能够走进全世界观众的心，也是“血的教训”所换来的。这背后是他们对故事孜孜不倦地打磨，甚至为此不惜任何成本。闪拓就举了业界巨头皮克斯的一个例子。他透露，皮克斯的《勇敢传说》是由一位女导演来执导的，这部片子已经制作了四年半，但就在上线前没多久，公司却觉得这部片子的故事不能达到预期的效果，最终决定换掉导演，整部片子推倒重来，重新构架故事，重新制作。后来的成品和之前的风格完全变了，也的确获得了成功。闪拓直言，其实国外每一部电影都有可能遇到这样的情况，所以说要做好一部好的动画电影其实不便宜，更不容易。曾负责迪斯尼所有艺术类人员教育和培训工作的刘卓群给记者介绍了迪斯尼的对此类情况的解决办法。迪士尼每周一下班前都会有一个必须程序，就是把前一周的所有产品制作成一部电影来播映，每个人看完都可以给意见，评价普遍不好的作品，迪斯尼会立即把它去除。罗宾京教授更透露，皮克斯会有个故事组团队专门来开发故事，而这些故事组的重要性甚至超过总导演，如果总导演不能满足故事组提出的要求，总导演也有被更换的可能。刘卓群强调，像迪斯尼和皮克斯这样的大型公司，还特别强调故事组成员的不同文化背景，这样的故事才更能走进全球观众的心。了解并满足观众需求在学习好莱坞动画讲故事方式的过程中有什么秘诀?闪拓认为，这个问题的确很重要，但目前没有一个标准的答案。关键是要了解并满足观众的需求，才能保证故事受欢迎。罗宾京教授认为，动画的故事要简单易懂，不能太复杂，“简单的结构也往往都够做出一个好的作品。一个故事结束，然后另一个故事开始。罗宾京教授觉得在中国有一个人很会讲故事，他是张艺谋导演，但是可惜他没有出现在动漫界，他的作品《英雄》就是一个很简单的故事结构，但是他讲的很成功。”闪拓补充道，故事的简单不代表立意和笑点的低级，“重要的是我们不能只是认为动漫只是拍给小孩子看的，其实很多好莱坞的片子也是给成人看的，我们首先要打开我们的受众群体，我们不能因此而降低笑点，所以很多笑点是要成人也能看懂，又是老少咸宜的。”闪拓还特别给出建议：多拍动画微电影，不顾一切地表达自己想表达的，用这个方式就有可能找到观众喜欢的故事。
《兽托邦》立项许久，讲述动物世界里邪恶的狐狸和兔子警察的对战 1905电影网讯 迪士尼的动画部门一直是业界的龙头老大。该公司新制作的《超能陆战队》在美国国内的票房已经超过了克里斯托弗·诺兰的大作《星际穿越》。而目前，迪士尼动画又确定了自己在2016年的影片上映计划。据了解，在明年，迪士尼将公映两部动画作品，分别是海洋探险题材的《莫阿娜》（MOANA）和动物题材的《兽托邦》（Zootopia）。两部电影的上映时间分别是2016年的11月23日和2016年的3月4日。《莫阿娜》由《阿拉丁神灯》的主创导演和编剧，手绘风格浓重《兽托邦》这部已经立项许久的电影一直没有什么动静，现在突然确定了上映时间，令人颇感意外。影片由《闪电狗》和《魔发奇缘》的导演拜恩·霍华德执导。讲述了一个发生在动物世界兽托邦中的故事。在兽托邦中，人类从来就不存在。这其中的想要管理整个兽托邦的是一直语速极快的狐狸，它想控制整个兽托邦。不过，它赖以成名和所仰仗的手段是它自己从来不承认的犯罪。而调查它的则是一只充满了正义感的兔子警察。只不过，兔子警察很快就发现自己的朋友成为了背叛者，眼看狐狸的计划就要完成，兔子们只有联合起来，才能保住自己的家园。《兽托邦》的上映时间和蒂姆·伯顿的《怪屋女孩》以及《哈利·波特》的外传《神奇动物在哪里》撞车。而另一部海洋题材的动画名为《莫阿娜》（MOANA），讲述了在远古时代的一个关于冒险和爱情的故事。莫阿娜是一个天生的航海家，她在自己十几岁的时候就独自起航去寻找一个传说中的岛屿。在旅途中，她遇到了自己的英雄，半人半神的毛伊。这两人一起踏上的寻找的旅途。接下来的旅程非常艰难，海洋阴晴不定、天气波诡云谲、海底的生物和怪兽也伺机而动。一切似乎都在阻拦他们的前行，那么他们还有机会能到达胜利的彼岸么？曾经拍摄了《阿拉丁》、《大力士》、《星银岛》和《公主与青蛙》等影片的罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克将编剧并指导这部电影。鉴于他们之前所执导的电影都是手绘风格的，此次是不是能将手绘元素带入CG动画之中，很值得人们的期待。
《兽托邦》立项许久，讲述动物世界里邪恶的狐狸和兔子警察的对战 1905电影网讯 迪士尼的动画部门一直是业界的龙头老大。该公司新制作的《超能陆战队》在美国国内的票房已经超过了克里斯托弗·诺兰的大作《星际穿越》。而目前，迪士尼动画又确定了自己在2016年的影片上映计划。据了解，在明年，迪士尼将公映两部动画作品，分别是海洋探险题材的《莫阿娜》（MOANA）和动物题材的《兽托邦》（Zootopia）。两部电影的上映时间分别是2016年的11月23日和2016年的3月4日。《莫阿娜》由《阿拉丁神灯》的主创导演和编剧，手绘风格浓重《兽托邦》这部已经立项许久的电影一直没有什么动静，现在突然确定了上映时间，令人颇感意外。影片由《闪电狗》和《魔发奇缘》的导演拜恩·霍华德执导。讲述了一个发生在动物世界兽托邦中的故事。在兽托邦中，人类从来就不存在。这其中的想要管理整个兽托邦的是一直语速极快的狐狸，它想控制整个兽托邦。不过，它赖以成名和所仰仗的手段是它自己从来不承认的犯罪。而调查它的则是一只充满了正义感的兔子警察。只不过，兔子警察很快就发现自己的朋友成为了背叛者，眼看狐狸的计划就要完成，兔子们只有联合起来，才能保住自己的家园。《兽托邦》的上映时间和蒂姆·伯顿的《怪屋女孩》以及《哈利·波特》的外传《神奇动物在哪里》撞车。而另一部海洋题材的动画名为《莫阿娜》（MOANA），讲述了在远古时代的一个关于冒险和爱情的故事。莫阿娜是一个天生的航海家，她在自己十几岁的时候就独自起航去寻找一个传说中的岛屿。在旅途中，她遇到了自己的英雄，半人半神的毛伊。这两人一起踏上的寻找的旅途。接下来的旅程非常艰难，海洋阴晴不定、天气波诡云谲、海底的生物和怪兽也伺机而动。一切似乎都在阻拦他们的前行，那么他们还有机会能到达胜利的彼岸么？曾经拍摄了《阿拉丁》、《大力士》、《星银岛》和《公主与青蛙》等影片的罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克将编剧并指导这部电影。鉴于他们之前所执导的电影都是手绘风格的，此次是不是能将手绘元素带入CG动画之中，很值得人们的期待。
【环球网综合报道】据外媒10月26日报道，2014年年初上映的《乐高大电影》在全球获得了4.68亿美元(约合28.08亿人民币)的票房，成为各大影院的叫座佳片，无数影迷更是期盼其续集能早日登上银屏。据悉，《乐高大电影》的导演兼编剧菲尔?罗德(Phil Lord)和克里斯?米勒(Chris Miller)已经确定着手创作续集《乐高大电影2》，但不确定两人是否继续执导。早在今年2月份就有报道声称，华纳兄弟聘请了《无敌破坏王》和《闪电狗》的编剧杰瑞德?斯特恩(Jared Stern)和米歇尔?摩根(Michelle Morgan)为续集写剧本。但如今华纳决定仍起用《乐高大电影》原编剧菲尔?罗德和克里斯?米勒编写续集。今年3月还有报道称，克里斯?麦克凯伊(Chris McKay)将担任续集的导演，但随后华纳兄弟却任命其拍摄另一衍生电影《乐高蝙蝠侠大电影》。因此，《乐高大电影2》的导演人选仍有待继续报道。 据华纳兄弟透露，《乐高忍者》将于2016年9月23日上映，而《乐高蝙蝠侠大电影》和《乐高大电影2》将分别于2017年和2018来上映。(实习编辑：康宝丹 审稿：李宗泽)
【环球网综合报道】据外媒10月26日报道，2014年年初上映的《乐高大电影》在全球获得了4.68亿美元(约合28.08亿人民币)的票房，成为各大影院的叫座佳片，无数影迷更是期盼其续集能早日登上银屏。据悉，《乐高大电影》的导演兼编剧菲尔?罗德(Phil Lord)和克里斯?米勒(Chris Miller)已经确定着手创作续集《乐高大电影2》，但不确定两人是否继续执导。早在今年2月份就有报道声称，华纳兄弟聘请了《无敌破坏王》和《闪电狗》的编剧杰瑞德?斯特恩(Jared Stern)和米歇尔?摩根(Michelle Morgan)为续集写剧本。但如今华纳决定仍起用《乐高大电影》原编剧菲尔?罗德和克里斯?米勒编写续集。今年3月还有报道称，克里斯?麦克凯伊(Chris McKay)将担任续集的导演，但随后华纳兄弟却任命其拍摄另一衍生电影《乐高蝙蝠侠大电影》。因此，《乐高大电影2》的导演人选仍有待继续报道。 据华纳兄弟透露，《乐高忍者》将于2016年9月23日上映，而《乐高蝙蝠侠大电影》和《乐高大电影2》将分别于2017年和2018来上映。(实习编辑：康宝丹 审稿：李宗泽)
北京时间2月9日消息，由迪士尼出品、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画巨作《超能陆战队》将于2月28日(大年初十)在内地公映。影片在全球上映以来票房火爆、口碑走高，而最令人津津乐道的是，影片竟然由漫威同名漫画改编，原汁原味的美漫风格与迪士尼的温馨幽默在《超能陆战队》中得到完美结合，令人十分期待。当迪士尼遇上漫威：冷门漫画变票房良药2014年《银河护卫队》的大获成功让人们开始把目光聚焦到漫威旗下的原创作品中，迪士尼动画工作室的强大改编力量也让人不容小觑。《银河护卫队》原本只是一部十分冷门的漫画作品，但经过漫威电影部门的改编之后，引爆了全球电影票房；《超能陆战队》的原版漫画与《银河护卫队》有着异曲同工之妙，1998年该原版漫画便与读者见面，虽然天才神童小宏与他的小伙伴早在17年前就已担当起拯救旧金山的重任，可同样直到影片正式上映后，《超能陆战队》的名号才被广为熟知。迪士尼与漫威双剑合璧，不但影片的素质上层，造成的影响力也让人惊叹。当漫画变成电影：个性人物成为致胜法宝漫威电影如今已经牢牢占领了电影市场的一角，无论是《钢铁侠》、《雷神》还是重磅的《复仇者联盟》系列，每部漫威电影的上映都能掀起不小的波澜。另一方面，影片制作者在不停地寻找新的项目，“我们需要的故事一定要与众不同，一定是我们之前从未见过的新鲜事物”，《超能陆战队》导演之一唐-豪尔(Don Hall)谈到他为何选择《超能陆战队》时如是说。为了让《超能陆战队》的电影更加特别，导演唐-豪尔和他的团队仔细研究漫威电影与迪士尼电影的经典角色，最终他们把目光锁定于天才神童小宏与医护充气机器人大白，以及他们之间的深厚关系上。小宏与大白并肩作战，成了出生入死的好朋友；而当他们的城市旧金山遭遇犯罪危机后，两人及一众科学高手组成正义小分队，拯救城市于水深火热之中。这些人物个个性格独特，充满让人记忆深刻的银幕时刻，成为《超能陆战队》的制胜法宝之一。《超能陆战队》拥有资深的幕后制作团队，由《冰雪奇缘》、《无敌破坏王》原班人马打造。主创人员用天马行空的想象力为观众搭建了一个融合了东西方特色的全新未来城市旧金山，带有强烈的科幻色彩，东西方生活中的各种细节也都在影片中得到了充分展示。《超能陆战队》由唐·豪尔和克里斯·威廉姆斯(《闪电狗》导演)联合执导，罗伊·康利(《魔发奇缘》制片)担任制片。《超能陆战队》凭借良好口碑首周末票房便击败《星际穿越》，成为迪士尼最卖座的动画电影之一，日前在北美、欧洲多地上映都获得影评人与观众的五星好评。目前本片已荣获奥斯卡最佳动画长片提名，正在北美热映，并将于2月28日(大年初十)将以2D、3D、IMAX3D及中国巨幕全格式与中国观众见面。
北京时间2月9日消息，由迪士尼出品、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画巨作《超能陆战队》将于2月28日(大年初十)在内地公映。影片在全球上映以来票房火爆、口碑走高，而最令人津津乐道的是，影片竟然由漫威同名漫画改编，原汁原味的美漫风格与迪士尼的温馨幽默在《超能陆战队》中得到完美结合，令人十分期待。当迪士尼遇上漫威：冷门漫画变票房良药2014年《银河护卫队》的大获成功让人们开始把目光聚焦到漫威旗下的原创作品中，迪士尼动画工作室的强大改编力量也让人不容小觑。《银河护卫队》原本只是一部十分冷门的漫画作品，但经过漫威电影部门的改编之后，引爆了全球电影票房；《超能陆战队》的原版漫画与《银河护卫队》有着异曲同工之妙，1998年该原版漫画便与读者见面，虽然天才神童小宏与他的小伙伴早在17年前就已担当起拯救旧金山的重任，可同样直到影片正式上映后，《超能陆战队》的名号才被广为熟知。迪士尼与漫威双剑合璧，不但影片的素质上层，造成的影响力也让人惊叹。当漫画变成电影：个性人物成为致胜法宝漫威电影如今已经牢牢占领了电影市场的一角，无论是《钢铁侠》、《雷神》还是重磅的《复仇者联盟》系列，每部漫威电影的上映都能掀起不小的波澜。另一方面，影片制作者在不停地寻找新的项目，“我们需要的故事一定要与众不同，一定是我们之前从未见过的新鲜事物”，《超能陆战队》导演之一唐-豪尔(Don Hall)谈到他为何选择《超能陆战队》时如是说。为了让《超能陆战队》的电影更加特别，导演唐-豪尔和他的团队仔细研究漫威电影与迪士尼电影的经典角色，最终他们把目光锁定于天才神童小宏与医护充气机器人大白，以及他们之间的深厚关系上。小宏与大白并肩作战，成了出生入死的好朋友；而当他们的城市旧金山遭遇犯罪危机后，两人及一众科学高手组成正义小分队，拯救城市于水深火热之中。这些人物个个性格独特，充满让人记忆深刻的银幕时刻，成为《超能陆战队》的制胜法宝之一。《超能陆战队》拥有资深的幕后制作团队，由《冰雪奇缘》、《无敌破坏王》原班人马打造。主创人员用天马行空的想象力为观众搭建了一个融合了东西方特色的全新未来城市旧金山，带有强烈的科幻色彩，东西方生活中的各种细节也都在影片中得到了充分展示。《超能陆战队》由唐·豪尔和克里斯·威廉姆斯(《闪电狗》导演)联合执导，罗伊·康利(《魔发奇缘》制片)担任制片。《超能陆战队》凭借良好口碑首周末票房便击败《星际穿越》，成为迪士尼最卖座的动画电影之一，日前在北美、欧洲多地上映都获得影评人与观众的五星好评。目前本片已荣获奥斯卡最佳动画长片提名，正在北美热映，并将于2月28日(大年初十)将以2D、3D、IMAX3D及中国巨幕全格式与中国观众见面。
