在松山湖会场，市民将可观赏到东莞首次举办的BJD娃娃展览如果您是动漫达人，资深漫迷，那么今年漫博会就一定不能错过松山湖会场缤纷多彩的活动了。8月22日至8月26日，第五届漫博会举办期间，松山湖展贸中心主会场将独立举办动漫体验文化节，近20000平方米的展馆设置有动漫商城、动漫舞台、创意市集、酷漫乐园、冰雪美食等五大展区，为广大漫迷打造了一场集“观赏、购物、游玩、美食”多种功能为一体的动漫潮玩盛宴。只需要购买一张门票，就可以同时玩转东莞国际会展中心和松山湖展贸中心两大主会场。知名动漫嘉宾现场签售如果您想要跟动漫嘉宾近距离接触，那么就一定不要错过松山湖会场，本届动漫体验文化节邀请来的动漫嘉宾阵容十分强大。如中国漫画第一人颜开老师，携《星海镖师》、《龙族》、《神精榜》首度来莞签售。而蓝猫配音、BILIBILI声优大神葛平老师、人气COSER明星小小白、杀漠等嘉宾亲临现场与广大动漫爱好者见面。首次举办BJD娃娃展在松山湖会场，将有东莞首次举办的BJD娃娃展览，就连现在最为火爆的《进击的巨人》BJD娃娃也将首现东莞。届时，广大漫迷可以观赏到妆容华丽、服饰多变，造型唯美的各种珍藏版娃娃，还有真人娃娃模特与观众互动合影及娃娃礼品大抽奖。再现4D经典动漫场景在这里，将再现4D经典动漫场景，12寸动漫人物造型配精心场景、2米大高达模型战场、美国英雄、日漫经典人物将通过真实材质和多媒体声光结合重现眼前。而蝙蝠侠、圣斗士、海贼王、龙珠、城市猎人等经典的动漫角色场景也将一一展现，让动漫迷置身于经典场景之中，重温动漫中激情四射的时刻。全家一起动漫DIY本次展会还将为一家大小提供一显身手的机会，在卡通人物DIY展区，可以以家庭为单位参与体验创作，一起DIY小丸子系列的动漫手工创作，过把“手瘾”。比如正版的小丸子工坊玩具，可以现场使用彩泥压印成小丸子的诸多造型，还有像素珠DIY，使用细小的像素珠拼成《进击的巨人》人物造型，大黄鸭、长颈鹿、小丸子等诸多动漫造型。除了以上精彩，如果您想要拥有一个梦幻般的体验，可以来动漫气球乐园。这里有各式气球组成的动植物形象、时尚吉普车、可爱巴士，它们将汇成一个梦幻气球乐园。参加桌游赢取丰富奖品在松山湖展贸中心会场的动漫舞台上，还将上演Cosplay表演、卡通人偶剧、儿童动漫剧目等精彩节目；在动漫超市，有最划算价格满足你的动漫购物欲；在全息体感互动区，你可以变身卡通人物，成为奥特曼或轻松熊；在动漫车展区，可以观赏造型各异的动漫车展；在桌游比赛区，可参加三国杀、游戏王、UNO、万智牌等游戏，还有桌游导师免费传授游戏秘笈，让你赢取丰富奖品；此外，还可以参加熊出没卡通人物见面会，光头强、熊大、熊二，从森林转战松山湖。漫博会手机购票可享九折优惠，门票折后价仅需36元，大家可用手机扫描(微信扫一扫)二维码，进入漫博会手机网页，点击“订票”栏目，选择门票或套票，输入手机号码及购买数量，点击订购按钮，进入支付界面。支付成功后，将收到相应的二维码短信，凭短信即可入场参观。松山湖会场公众活动8月22-26日 15:30-16:0011:00-11:3012:00-12:3011:00-11:3011:00-11:30“熊出没”人偶见面会松山湖展贸中心主舞台8月22-24日14:00-14:30东莞Cosplay团体赛松山湖展贸中心主舞台8月22日14:00-15:00最耀B签名会松山湖展贸中心小舞台8月23日13:00-16:30刘瑞雪、杀漠签名会松山湖展贸中心小舞台8月24日10:30-16:30葛平、颜开、小小白签名会松山湖展贸中心小舞台8月25日10:30-15:30米二、RU签名会松山湖展贸中心小舞台8月22-26日10:30-18:00缤纷舞台松山湖展贸中心一楼8月22-26日10:30-18:00动漫乐活体验馆松山湖展贸中心一楼8月22-26日10:30-18:00BJD娃娃物语松山湖展贸中心一楼 8月22日8月25日8月26日14:00-14:3011:00-11:3011:30-12:00童真动漫秀松山湖展贸中心一楼8月22-26日10:30-18:004D经典动漫场景松山湖展贸中心一楼8月22-26日10:30-18:00夏日清新痛车松山湖展贸中心一楼8月22-26日10:30-18:00桌游战区松山湖展贸中心一楼8月22-26日10:30-18:00动漫气球乐园松山湖展贸中心一楼8月22-26日10:30-18:00DIY动漫手工达人松山湖展贸中心二楼8月22-26日10:30-18:00创意市集松山湖展贸中心二楼

泉州动漫品牌的授权经营，开启了明码标价网上卖的营销新模式，而随着产业链的发展壮大，如今授权经营所涉及的内容，已拓展至原创卡通、衍生品玩具和手游产品等多个领域。由此产生的“磁石效应”，在日前举行的厦门国际动漫节上得到体现——不少国内其他地区的实体产业企业慕名前来洽谈合作。卡通授权商店卖版权“今年我们一下就带来了六部为企业定制的作品参加动漫节。”泉州功夫动漫公司相关负责人说，他们一直都采取立体式营销的方式，结合线上线下平台，从客户角度出发制作推出动漫作品。《梦想总动员》、《小童猫》、《小熊优恩》、《爹地宝贝》、《奇酷宝贝计划之大爱无疆》、《笨笨鼠》等6部动画片中大部分都已经在全国热播并取得不俗的收视率。“好的作品值得拥有更广阔的市场。”他说，他们除了借助全球动漫精英力量帮助泉州各个产业制作动漫、推向市场之外，还要帮助这些逐步被认可的动漫形象寻找跨界授权。日前，功夫动漫刚刚与泉州市陶的卫浴洁具有限公司签订授权协议。陶的卫浴洁具获得了《梦想总动员》卡通形象及其衍生形象的版权。“我们将把成熟的动漫形象应用到儿童淋浴手持、儿童淋浴喷头产品，助力陶的卫浴洁具实现产品销售的更大突破。”陶的卫浴相关人士说，之所以选择与泉州功夫动漫合作，主要是看中他们拥有动漫网交易平台，相关品牌授权信息透明，从作品到播放都有详细的介绍，而且明码标价，节省了不少交易成本。据了解，这只是功夫动漫推出的全国首个动漫网中“卡通授权商店”中的一件成交项目。除了企业自己推出的动漫作品之外，“商店”里还有包括猪猪侠等在内的上百个国内国际知名动漫品牌。泉州动漫界人士介绍说，平台上有适合中国市场的品牌授权生产企业报价计算公式，多种符合中国企业习惯的合作模式。整个操作流程全自动化，十分便捷，即便是外行人也能操作。通过网络达成品牌授权是中国动漫的一大创新，同时也开启了动漫行业的新格局，使原本毫无标准可言的动漫制作推广及品牌授权走向标准化。在动漫品牌授权上功夫动漫侧重于国内外资源的平台化运作，而大拇哥动漫则更注重消费市场的覆盖面。日前大拇哥动漫与著名漫画家王小洋的原创漫画作品《王小熊猫》进行了签约，双方就该作的商业授权达成了战略合作。至此，大拇哥动漫旗下就有原创动漫品牌《小瑞与大魔王》、与福州天之谷联合运营品牌《土豆侠》、与知音漫客联合运营品牌《聚精会神榜》、代理漫画品牌《王小熊猫》这四大动漫版权。这四大动漫版权覆盖少年儿童、青年白领以及“全龄”群体，在表现形式上既有动画也有漫画，为深挖动漫的产业价值提供了丰富的内容支撑。大拇哥“动漫+”主题沙龙在厦门动漫节上首度呈现，围绕大拇哥动漫时尚体验馆的加盟、集合店入驻、动漫品牌授权以及版权发行、新媒体合作、动漫营销定制等进行咨询互动。动漫“周边”商机涌现看到好看的动漫片，小朋友们最期待的是以各种方式将其“带回家”。因此在品牌授权依然火热的当下，各类动漫衍生品也成为热门销售品。“如今的衍生品已经从最初的玩具向各个领域扩张。”大拇哥动漫相关负责人说，日前他们在厦门动漫节上开售动漫周边衍生产品，其中最受欢迎的便是小瑞与大魔王系列滑板车、溜冰鞋等产品，这些具有实用性的动漫衍生品，以其新型功能和贴心设计受到了家长和小朋友的追捧。大拇哥家族动漫时尚童装、“王小熊猫”彩绘T恤等个性化服饰也颇有市场。其实这也是泉州动漫企业坚持“动漫+实体”独特商业模式驱动下的成功。除了实在可拿到手的衍生品之外，此番大拇哥还脑洞大开地衍生出了“大拇哥教育”。相关负责人称，这是福建省第一家大型专业动漫产业人才培训实习基地，计划每年培训的学员规模超千人。动漫衍生品的表现形式多样，从功夫动漫网上的授权品牌及衍生品类上也不难看到，从个人美容等日用领域到汽车美容，还有各式的食品应有尽有。“我们期待可以让更多人尝到印有动漫形态的小饼干。”功夫动漫相关负责人说，动漫衍生品的应用随着年轻消费主力的到来，早已不再是小孩子们的专利，很多成年人特别是年轻妈妈们都极具动漫情结。“百年老字号也启动动漫营销了。”相关人士透露，全聚德集团已经与好莱坞制作团队倾力打造的新动画片《蜡笔总动员》的出品方“幸星动画”达成协议，独家作为该影片国内上映的餐饮合作伙伴，在全国各大影院上映《蜡笔总动员》期间，联手开展跨界营销活动。据悉，这也是全聚德首次尝试联手电影进行餐饮营销。反观泉州实体产业，从特步儿童到蜡笔小新等知名品牌也都有动漫衍生品的营销助力痕迹。“一部动漫作品投资虽然一般需要上千万元，但是一经投放市场，结合线下渠道资源之后却可以带来几倍甚至十几倍的市场营销业绩空间。”相关人士分析说，这也是不少传统品牌企业热衷于投资、新兴品牌乐于借势闯市场的原因。泉州手游加入动漫大军“太多人来玩了，准备了十几台设备，充电都来不及。”许标准，泉州在野软件的负责人。此番他们带着泉州本土“智造”的各类手游作品在厦门国际动漫节上亮相，吸引了无数的玩家。他们还在动漫节上现场玩起了PK赛，将他们推出的新款动漫手游“麻吉消除大战”的游戏玩疯了。有美女助阵，还有各路玩家“相打报”，人气爆棚。“我们在展会上还推出了‘贪吃小狗’的双人玩法。”许标准说，此前他们主推的这款“贪吃小狗”一度登上了韩国小游戏畅销榜的首位。“做到这一点真的是很不容易。”泉州业界人士说，要知道韩国可是游戏领域排名前三的国家，特别是手机游戏一直是霸主的地位，目前国内太多取得成功的手游或多或少都“借鉴”了韩国手游。相比中国现在各个手游产品的拼杀，韩国手游的竞争之激烈可谓惨不忍睹，韩国的玩家玩惯了高品质有创意的游戏，胃口越来越难以满足，在韩国想要上榜前10名那可要绞尽脑汁花费巨大成本才能达成。“贪吃小狗”的阶段性成功也说明了泉州动漫手游设计水平已经与国际十分接近。“泉州已经有自己的动漫协会，从人才供应及整个产业链上都有相应的资源，相信用不了多久，泉州动漫产业集群将成为全国动漫最高产的地区。”泉州市动漫协会会长李竹兵说，从2008年泉州当时动漫产业无人才、无资源、无政策到如今形成协会平台，依靠实体产业背景，泉州动漫发展极具潜力。目前仅他所在的功夫动漫年制作动漫作品分钟数已经过万，去年目前全国最大的动漫产业基地杭州年产动漫片也只有9000分钟。“互联网是个放大镜，可以更好地节约交易成本，放大动漫播放效果，实现从一到十，从十到百的快速裂变。”李竹兵说。

在鹭岛，掀起一场动漫热浪——第八届厦门国际动漫节侧记翔通动漫展区内，有老牌的绿豆蛙、酷巴熊，也有最新流行的网络动漫形象，旗下原创动漫IP今年已突破1000个。厦门大拇哥动漫走“动漫+实体”的产业发展路线，发展重点是把动漫营销渗透到全渠道。看漫画展、动画大片，听虚拟偶像演唱会，玩动漫游戏，与国内外动漫大咖、声优互动交流……8月24日，为期4天的第八届厦门国际动漫节落下帷幕。除了给厦门会展中心带来10万人次的人流量，展示、大赛、论坛、招商等多元化的专业活动也为海西动漫企业的交流与合作搭建了一座“金桥”。IP授权、衍生品开发成为焦点品牌建设、IP(知识产权)授权是本届动漫节备受关注的一大焦点。8月20日开幕当天，福州天之谷、大拇哥、紫荆动漫、时代华亿等动漫企业与合作公司达成签约项目。在厦门本土动漫企业大拇哥动漫展区，“小瑞与大魔王”系列滑板车和溜冰鞋、大拇哥家族动漫时尚童装、“王小熊猫”彩绘T恤等授权新品受到观众们的喜爱。据大拇哥动漫授权总监龙腾介绍，大拇哥动漫旗下IP既有针对少年儿童的《小瑞与大魔王》，也有面向青年白领的《土豆侠》、《聚精会神榜》，此次动漫节上与漫画家王小洋的原创漫画《王小熊猫》进行了签约，双方就该作品的商业授权进行战略合作。在“动漫+”主题沙龙上，大拇哥动漫“动漫+实体”的产业经吸引了不少专业人士，纷纷就大拇哥动漫品牌授权、时尚体验馆加盟、动漫集合店入驻等话题进行咨询互动。“深挖动漫产业价值，把动漫营销渗透到全渠道，是大拇哥的发展重点。”龙腾说。“与动漫品牌的合作给我们带来了联动效应。”凤翔钟表有限公司总经理张国康对记者说，通过IP授权，凤翔钟表与大拇哥动漫合作开发了“小瑞与大魔王”系列卡通钟，在去年的深圳国际钟表展上，该系列产品首次亮相就受到采购商和消费者的欢迎。“这是我们第一次尝试IP授权，虽然需要开发一套全新的生产线，但市场反馈证明了这种跨界合作的力量。”张国康表示。授权衍生品也是翔通动漫在此次动漫节呈上的一道“大菜”：90平方米的展区内，仅绿豆蛙和酷巴熊的衍生品就多达千种，除了常见的玩偶、抱枕，还有各种生活用品。据翔通动漫工作人员介绍，公司旗下原创动漫IP今年已突破1000个，是目前国内拥有原创IP数量最多的动漫企业之一。除了老牌的绿豆蛙、酷巴熊外，翔通今年还带来了最近流行的网络动漫形象，如萌萌熊、“神吐槽帝”爱心家族等。“在本届动漫节上，我们尝试通过征集大赛的方式助力中国原创动漫，奖金达800万元;同时，围绕新媒体动漫拓展业务，包括动画、漫画等传统动漫产品，表情、皮肤等轻动漫产品，教育平台、APP等动漫教育类产品，以及网页游戏、手游平台等游戏类产品。”翔通动漫相关负责人表示。着眼全产业链、突出产业服务着眼全产业链拓展、突出产业服务，也是本届动漫节的重要特色。据动漫节组委会相关负责人介绍，在确保参展商辐射面广、专业性强、综合性强的前提下，本届动漫节整合资源、打通渠道、推进跨界融合，力争做实交易平台。“‘大众创业，万众创新’是经济发展的新引擎，为此，本届动漫节增设了创投专区，方便创业者与投资人互动交流;动漫游戏产业对接会也新增人才对接、出版交流、精品路演等专题活动。”动漫节主办方厦门市经济和信息化局局长柯继安表示，希望为动漫游戏企业搭建平台，促进企业对接交流，实现合作共赢。记者了解到，为了帮助动漫游戏企业对接行业资源及资本，助推海西动漫游戏产业发展，本届动漫节首次举办了动漫游戏项目路演，并围绕“互联网+”主题，举办企业项目合作对接会，给投资者与项目搭建桥梁，推动互联网与动漫行业深度融合。如此热力四射的动漫盛会自然引起隔海相望的台湾企业的关注和参与，不少台湾企业带来的“看家本领”吸引了观众和大陆企业的眼球：用仪器扫描参展者，一会便可3D打印出酷似其相貌的小玩偶;手机下载软件后，通过AR技术扫描餐馆菜单上的一道菜，手机上就能出现其生产源头和“履历”……据四维科技台湾分公司总经理庄树强介绍，其带来的3D扫描技术可运用到动漫领域，将扫描出来的用户头像和获得授权的动漫形象结合，即可打出独特的小玩偶，多家大陆企业对这一技术表达出了合作意向。“这次参展的台湾企业都收获颇丰，有的参展企业甚至和20多家大陆企业进行了沟通互动。”组织多家台湾企业参展的中华资讯软体协会专案组长游竹麒表示，未来，协会还会积极推动台湾企业参加大陆类似展会，台湾从行业协会到企业对大陆市场都充满期待，希望能够借助这次动漫节进入大陆市场，携手大陆企业深耕动漫产业。“大圣”心得：打破动漫低龄成见7月以来，《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)在社交媒体上获得了“刷屏推荐”的待遇，成为现象级的国产动漫佳作。对本届动漫节而言，“大圣”当然不应缺席——《大圣归来》原画展让漫迷零距离观赏这部电影的创作细节，而《大圣归来》执行制片人金大勇则做客动画讲坛，分享创作心得。“我们在制作过程中，尤其是最初，其实看不到希望。要对投资方负责，在比较短的时间内完成制作，但是动画电影不应该被时间局限，它是实实在在需要花时间的。”金大勇坦言，2012年，《大圣归来》制作团队遭遇困境，险些成为“烂尾”作品。在他看来，《大圣归来》的突出特点是“打破动漫低龄成见”，破冰成人动漫市场，片中英雄孙大圣的成长与复归，让儿童理解并接受的同时也能引起成年观众共鸣。“我们的目标就是‘全年龄’，让大人小孩都可以看。”此外，金大勇还强调了认真做剧本、做镜头的重要性，“导演及其他工作人员对内容的要求比较高，每个镜头都经过五次以上的修改，比如片中的‘大闹天宫’一幕，仅两分钟，可是我们做了一年多。”金大勇告诉记者，当初剧本大概磨了6年，制作则花了4年多，让他感到骄傲的是，他们成功地让孙大圣贴上了中国的标签。“我们要求动画师创作角色要符合中国人的习惯，角色表演符合中国人的审美习惯，这样，让观众在看的时候，虽然说不清好在什么地方，但是感觉很妥帖舒适。”

非动画、漫画、网文行业的从业者，听说“曾龙文”这个名字可能都是在一些关于国漫、二次元经济发展的访谈中。而在从业者圈内，曾龙文和他的快乐工场是国漫运营的领头羊之一。在公司规模上，这是一家获得奥飞数千万投资青睐的公司，收入稳健，等待着一个爆发的机会；在对外的音量上，海贼王电影、EVA手游的营销也让很多圈外人认识了他们，营销甚至并非快乐工场的主要业务。快乐工场怎样在国内远未成熟的二次元领域掘金？不自产内容、不自有流量的曾龙文有着不同于他人的理解。如果单一的版权不是资本，那就把它们结合曾龙文早年曾在媒体工作，对CCTV3《快乐驿站》节目的运营及发行使他首次踏入了动漫领域。从制作角度看，动画与漫画是两个完全不同产业，拥有完全不同的产、销模式，本不该混为一谈；但对于从事运营、发行，天天折腾版权的人来说，动、漫还真是离得并不远的东西。媒体朋友大概都听说过“版权印”这一产品，位于雍和宫的国际版权交易中心便是版权印的老爹。从媒体出来后，曾龙文在这里继续从事版权相关工作，由于国际版权交易中心的核心业务与国家的法律、政策结合紧密，这段经历让曾龙文对中国的版权现状及规律产生了极深的了解，这也为他日后成为IP运营的大拿奠定了基础。版权与资本密不可分，凭借对国内游戏规则的熟悉，曾龙文很快便进入投行从事文娱资产的购买。作为动漫领域、版权领域的专家，曾龙文一开始仅负责某些具体标的，但马上便展示出资本运作的才能，开始直接接触投资战略。2011年左右，曾龙文拉来一些多年伙伴，离开投行，做起了自己的动漫投资生意。曾龙文起初，曾龙文的判断很简单：中国的二次元产业尚未迎来爆发，生产能力冗余、创造能力缺失，产业链不完整，变现难度极大。纵观全球，动画、漫画是运营空间最大的版权项目，一个单一形象可授权的商品类型便有40000多种。鉴于动画的操作难度较大，国内的版权运营往往自小说、漫画始——此时的网文、国漫远未展示出他们的商业价值，正是栽培版权的好时机。生产能力冗余、创造能力缺失并非针对整个产业链，具体来看，中国网文的创造能力就绝不算弱，可以用来“喂养”国漫。中国有那么多从事外包生产的团队，画工是过硬的，故事是没有的；想让他们快速拥有故事，改编小说不就很容易？这个逻辑不难想到，2012年以后，出版国漫刊物的出版社都走了网文改国漫之路。然而最早这么做、并且取得令人侧目的成就的，便是曾龙文和他的快乐工场。彼时，他们将唐家三少的《神印王座》改编成漫画，尝到了甜头，并通过不断的尝试和积累成为该领域内的资深者。最初的快乐工场将版权握在手里，但是这还远远不够。内容是如此专业的事情，怎么可能谁都干得来？作为最早玩文改漫的一批人，当时的曾龙文还太年轻了。随着国漫在12、13、14年的集中爆发，漫画平台和出版社再也不需快乐工场帮他们拿到版权——随着资本涌入这一领域，渠道自己拿到的版权开始快速增加。快乐工场需要新的业务，他们也果断开始了尝试。如果说文改漫是快乐工场的第一阶段，且这个阶段做得相当成功，那么快乐工场的第二阶段是有些迷茫的，也是难以概括的。任何一个能快速起飞的新商业模式，一定有着简单粗暴、易于理解的核心业务。一旦创业公司用10张PPT都很难说明自己在做什么，他们就开始陷入停滞的深渊——其实大公司往往也类似。此时的快乐工场不断做着尝试，其中当然不乏成功，但是也不乏弯路。虽然文改漫的路似乎不能永远走下去，但如今的快乐工场还是要感谢《神印王座》。随着《王座》漫画的成功，各领域寻求合作者比肩继踵，快乐工场一度有了将其改编为影视、动画、游戏，实现全领域制霸的机会。然而，由于版权的“根”不在漫画这里，而在小说作者唐家三少手中，这些找上门来的合作都不是快乐工场自己能主持的。这使曾龙文意识到文改漫的局限性，并开始自建平台，将有价值的版权留在自己手里。然而成型的漫画平台已经太多：魔屏、布卡、有妖气……就算要做平台，曾龙文也要寻找一个新的增长点。2014年的时候，曾龙文参与了知名漫展「囧囧有神」的投资。在当时的囧神上，一个不太寻常的大IP正在兴起——《全职高手》的周边产品吸引了巨量的女性消费者，结果女性占到了当时囧神观众的80%.与之形成鲜明对比的是，当曾龙文与其他漫画平台的创始人讨论《全职》一事时，多数人表示出对《全职》的不感兴趣及知之甚少。在二次元消费领域，男性向与女性向隔着鸿沟。遍观当时的各大漫画平台，创始人全是宅男，男性向内容及男性向的产品、运营占了绝对主流。曾龙文二话不说便做了菠萝饭，这是国内至今为数不多的大型女性向漫画平台之一。「我们看一下现在的电视剧、网剧，双男主、多男主的剧越来越受欢迎。在网上搜一搜，玛丽苏和逆后宫的话题，比传统一男一女的恋爱话题多得多。」曾龙文透露，菠萝饭上已经有三部漫画进入了影视制作。双男主、多男主内容在悄然崛起不过严肃来讲，菠萝饭只能算是小有所成，远远撑不起快乐工场原本对平台业务的构想。同时，快乐工场还尝试过跟一下漫画刊物的风，最终不了了之；他们甚至搭建了团队，尝试有方向地进行内容创作，同样收效甚微。曾龙文反思说，内容生产是非常专业的事情，怎么能拉来一批人就开始干？这种态度就是有问题的。在生产和渠道上的尝试磕磕绊绊，漫画作者赖以生存的内容，漫画平台赖以生存的流量，都不适合入场稍嫌晚些的快乐工场。真正让他们抓住机会的，是资本属性更强、更为宏观的业务——IP运营。漫画的变现链条太长，但是3年内就会有第一次机会在着手从事IP运营时，曾龙文意识到传统的IP运营就是拆解IP的权益并卖给不同的公司，而获取不同权益的公司之间很少联动。这么做虽然省事，但并不利于IP品牌建设。比较国内外IP运营的成就差异，曾龙文判断，虽然单纯地售卖IP也是一门生意，但若想开掘及发展顶级IP，并获取极大的商业价值，最终需要做的其实是IP的品牌资产管理。IP产业链分成三个环节，内容生产、流量产生和变现，第一环节是作者，第二环节是刊物和平台，第三环节便是运营公司。现在的中国市场，在二次元领域，作品很多，流量很大，唯独运营公司少、变现能力差，IP的价值得不到充分发掘，也就导致国人（包括从业者）常常感觉「搞动漫不赚钱」。虽然文改漫是快乐工场的一个开端，但如今的曾龙文比起小说IP更加注重漫画IP，即便目前来看小说的变现似乎要容易些。曾龙文认为，如今国漫变现不易，不代表将来仍会如此。比起70后、80后喜欢的小说，95后热爱的国漫在未来处于更明显的上升趋势。同时不可否认的是，现有存量极大的小说头部IP仍然具有极大的市场号召力。快乐工场对小说IP的运营将走在精不在多战略。虽然小说的头部IP为数不少，但也正因如此其商业价值并未充分释放，亟需精细化运营。曾龙文希望将极其优秀的小说打造成具有5~10年长期生命力的大IP，此外，快乐工场如今的业务核心在漫画方向。小说的变现在现阶段明显比漫画容易，不仅因为头部IP数量多，也因为小说、网文的主要读者是70后、80后，是如今商业社会的支柱，消费能力极强。因此，小说从写成当天起，只要一火，几乎立刻就可以变现，而漫画却不具有这样的便宜。不管二次元爱好者多么强调“二次元不是小孩儿专属”，也改变不了主流商业漫画的核心读者年龄在12~15岁之间的现实。如果我们将范围放宽些，9~18岁的读者都有为漫画消费的可能，但释放他们真正的消费潜力，则要在他们大学毕业以后。95后头部IP《浪漫传说》在中学阶段，消费者常常会接触到影响他们一生内容偏好的作品，但他们中学时的经济条件只允许他们消费内容本身。大学毕业以后，由于经济开始自由，他们开始产生价格更高的消费（一般意义上的周边产品）。而当他们像小说读者那样成为「商业社会的支柱时」，他们的「情怀消费」将同样不可限量。因此，漫画商业价值的开发周期远长于小说。具体到国漫恐怕更悲剧：因为80后、90后的12~15岁，赫然是属于日本动画、漫画的，这就让同期国漫对变现的等待成了遥遥无期。国漫“内容”和“流量”的爆发，是在2006年、国家政策对日漫做出巨大限制以后才来临的，而「变现」的爆发只能更晚。虽然国漫的起点很早，但潜在消费人群却要拖到95后一代，他们现在还很年轻。不过，我们掐指一算，95后进入商业社会的时间不远了——就在这3年内。小时代通过电影变现，正是切中了90后走入商业社会的时机。95后同样有他们的小时代，你猜是什么？曾龙文押中的是国漫《浪漫传说》，这是一个在《知音漫客》连载超过300期，在贴吧拥有1000万+帖子的95后巨型IP.如果要对比一下，《小时代》贴吧只有500多万帖子，而已经可以说是非常成功的《琅琊榜》则只有100多万。如果说有什么值得注意的，那便是《浪漫传说》目前还只是一部漫画而已。《白夜玲珑》也是《知音漫客》上较有影响力的作品你缺的不是经纪人，而是操盘手在判断IP级别时，快乐工场从多个角度进行打分：题材：是否适合改编成影视和游戏，这决定着是否有好的变现形式；人气：是否属于付费内容，付费内容的变现价值更可期。如果内容免费，则必须考察流量。可投资性：是否可以主投主控，抑或只能获取部分权益。时机：见上文分析，例如之后3年的变现高峰属于95后，这时候投资80后IP就不很明智；可持续性：作品是否容易产生续集，能否延续到第二季、第三季。“在众多资本的竞争中，你怎么确保自己能拿到最好的呢？”我不禁如此向曾龙文发问。我会对原作者说，你缺的不是经纪人，而是操盘手。资本或许可以通过高价的「一锤子买卖」来拉高谈判的价码，但IP创作的特点决定了他们的作者可以有更大的梦。对于身家过亿的大神级作者，他们考虑的是如何能挣到第二个第三个亿，一两千万显然无法打动他们。而对于潜力作品，一个离变现还很远的内容再受青睐又能卖出怎样的价格？而若能实现整个产业链条全方位的变现，产生的价值又有多少？原作者很容易算清这笔账，因此他们需要的不是“一锤子买卖”。曾龙文说，一个好的操盘手需要具备两种整合能力：产业的整合能力，以及资本的整合能力。产业的整合能力体现在对整个产业链的熟悉及把控。众所周知，小说、漫画、动画、电影、游戏及形形色色的周边，IP运营所覆盖的链条是如此之长，长到绝非一朝一夕便可游刃有余——这显然并非钱的问题。好的产业整合者需要对很多细节门儿清：在利益结构层面，是将IP权益拆解售卖，还是实现IP品牌联动，维持各方利益一致？在制作层面，若要改编影视，哪个制片人靠谱儿？若要改编游戏，工作室是否适合？在资金链方面，任何一个环节在变现之前，都先需要投资，钱从哪儿来？诸如电影、游戏的制作周期都不短，钱跟不上怎么办？因此这需要产业整合者同时具备资本整合的能力，他们需要在不同的条件下为不同IP准备不同的资金配给方案。他们需要手握杠杆，游走于债权与股权，灵活运用租赁，甚至适时地组建产业基金……没钱毕竟是大问题。“何况文娱市场巨大，绝非少数公司能够垄断。”曾龙文说。这位在版权行业探索多年，有投行经历的文娱项目运营老手，希望更多从业者更加积极地发挥自己的能力，将产业整合起来，使中国的动漫事业产业化更进一步；在将来的文娱市场分一杯羹的同时，也帮助国漫走出“赚钱难”的困境，而不只是砸钱买版权，然后将IP湮没在流量层面。如果从作者到经纪人，再到操盘手以至整个产业，能够不再短视，而是以“打造出在全球范围内有影响力的中国漫画IP”为目标，国漫未来将大有可期。这当然需要每个从业者都不懈努力，也需要快乐工场这样熟谙资本与产业的深度运营者。

福布斯曾公布过“全球十大虚拟人物财富榜”，它们是米老鼠、哈利·波特、皮卡丘等10个动漫产业人物，它们每年创造的财富已经超过230亿美元。中国动漫发展多年，始终没有像米老鼠、机器猫那样让全球耳熟能详的品牌。10月27日下午3时，中国著名动漫编创人、天津神界动漫行业公司的创始人陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》，探讨中国动漫品牌的养成时，他指出，中国动漫与欧美日韩相比，差距关键在于营销模式。陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者闫微微摄陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者闫微微摄征集“春节娃娃”是品牌养成第一步今年初开始，由陈维东发起的“春节娃娃全球动漫创意设计大赛”在全球如火如荼地展开征集，谈到为什么有“春节娃娃”这个创意，陈维东说原因是自己在西方出差时，巧遇圣诞节，看到圣诞老人的动漫形象营销得很好，衍生品销售火爆，他受到不小的触动；而且这些年国内漫画飞速发展，进入到品牌化的发展过程中，神界公司希望能好好打造春节娃娃这样一个动漫形象，也走上动漫品牌化的道路。陈维东说与其重新打造不如借力，春节娃娃正是这样一个融合传统春节文化的动漫形象。据陈维东介绍，明年春节左右，春节娃娃将揭起红盖头，呈现在大众面前。“一个形象诞生出来以后，如何呵护它，如何让一个可爱的动漫形象能够像米老鼠唐老鸭一样，几十年依然受人喜欢，不过时。”陈维东说，这是面对中国动漫人的一个课题，对于“春节娃娃”的后续品牌打造将陆续启动。中国动漫的差距在于“营销模式”今年的暑期档动漫动画混战，外来动漫电影《驯龙高手2》票房破4亿高居榜首，美国《神偷奶爸》和《冰雪奇缘》票房均在3亿左右，而8部国产动漫电影数量虽不少，票房却依旧没有实现突破。表现最好的《赛尔号4》和《秦时明月》票房在6000千万左右，依旧“蜗居”在千万元量级之内。10月10日青青树动漫公司也宣布《魁拔4》暂停制作。面对国产动漫不给力的局面，很多业内人士以及媒体都不淡定了，甚至炮轰国产动漫低幼化、国内动漫人不会讲故事等等问题。而陈维东却持不同观点，“中国不缺优秀的创作人才和故事。只是不会营销，不会宣传，不会包装。” 而对于“动漫低幼化”之说，陈维东则觉得，这个问题很深刻，是由于中国播出平台长期制约而逐渐形成的，并非一蹴而就。陈维东认为，国外动漫历史悠久，已经发展了几十年甚至上百年，比中国强很多那是正常的。陈维东指出，中国动漫与欧美日韩相比，差距关键在于营销模式。他们已经有了一套非常成熟的固有的营销模式，他们的营销思维是“倒过来的”，想达到什么样的市场回报率必须是什么样的故事，什么样的故事做什么样的预热宣传。而在中国，很多动漫的从业人员却不是这么想。一些动漫导演是根据自己心里怎么想，然后把故事编出来，再根据故事去做营销和宣传，然后再去赌博市场，看能有多大的回报率。陈维东分析道，这样做就不可能有市场预期和规划，和国外商业思维和诉求点根本不一样，所以国产动漫票房一直难以突破。好的动漫品牌要符合三个要求对于中国怎样才能创造好的动漫品牌，从一个作者和运营者的角度，陈维东认为对于一个好的动漫品牌必须符合三个要求：首先要符合时代，其次是要符合当今读者喜欢。第三一定要有创造者发自内心的表达，如果不发自内心，读者就不会有感动，就不会有喜欢。另外陈维东认为动漫品牌一定要是正向的，符合大多数人文化审美。他说, “如果做一些非正向的，讨一时的读者偏好，可能会有一点小成功，但大成功很难。”关于符合时代审美，陈维东还给我们举了两个例子，迪斯尼公司定期会把动漫造型做一些微调，比如颜色、语言、内涵，进行更加符合新时期的一些改变。可口可乐也是如此，一百多年前的商标，到今天我们看依然很现代、很时髦。 “这就给我们带来很多的启示，就是不能偷懒，不能说创造一次一个形象就可以自然管一百年，这样的想法是不对的，品牌维护十分重要。” 陈维东说。大数据下的动漫产业革命随着大数据时代的来临，我国动漫产业进入发展新时期。陈维东认为大数据带来最大的好处就是可以精准细分读者信息，帮助动漫商根据读者需求进行内容传播。他说，在十年前，完成一部作品他们会发读者调查表，一般两万份出去几个月以后会寄回来两百份，这两百份他们就很开心，然后仔细研究两百份回馈，来判断读者的需求。一个来回大概需要七、八个月。陈维东说，在大数据时代，肯定是不用这个时间。大数据时代，动漫的传播渠道也越来越多。陈维东提到，包括微信和一些自媒体已经成为全新的平台，创作者可以随时自己发布作品。“以前我们需要有一个很好的平台让作者和读者来做转换和交流，比如说像《知音漫客》这种杂志，以后可能更多的是作者通过自己的APP和粉丝群直接做互动交流，这时候的品牌到底是需要很好的建设，还是进入到个性化时期，我认为还需观察。”陈维东说，“移动互联网对电影的推动是巨大的。”原标题：陈维东：中国动漫的差距在于营销模式来源:中国经济网 记者：张雪

一年一度的ChinaJoy于8月2日在上海闭幕，但对于游戏圈和动漫圈来说，IP的热度依然不减，近日，北京漫漫淘科技有限公司发布消息，将正式发布全新的原创动漫品牌“喱果喱果”。据悉，“喱果喱果”形象诞生于7年前，同名漫画曾受邀在《知音漫客》、《移动漫画》、《炫动漫》等动漫平台长期连载，“喱果喱果”呆萌可爱的形象打动了不少粉丝的心。 漫漫淘科技作为一家专业的形象运营公司，希望通过对“喱果喱果”形象的重塑和跨界运营，将“喱果喱果”打造成精品明星IP。除了打造“喱果喱果”卡通形象优质动画和漫画内容的同时，漫漫淘科技还制定了详细的运营策略，针对手游、IPTV游戏、周边衍生品等与业内知名公司展开合作。据了解，漫漫淘科技已与成都名游天下科技合作联合开发“喱果喱果”手机游戏，最快将于11月份上线；IPTV电视游戏已授权上海圣剑网络科技有限公司开展联运合作；而围绕“喱果喱果”形象的周边衍生品也即将于中国移动积分商城上线销售。 关于漫漫淘：漫漫淘是一家从事动漫和形象IP的运营公司，其服务包含形象定制、动漫作品的创作与发行、衍生商品的授权与销售。该公司目前签约有多位中日知名设计师和创作公司，致力于将漫漫淘打造成动漫IP的UGD平台。