在松山湖会场，市民将可观赏到东莞首次举办的BJD娃娃展览如果您是动漫达人，资深漫迷，那么今年漫博会就一定不能错过松山湖会场缤纷多彩的活动了。8月22日至8月26日，第五届漫博会举办期间，松山湖展贸中心主会场将独立举办动漫体验文化节，近20000平方米的展馆设置有动漫商城、动漫舞台、创意市集、酷漫乐园、冰雪美食等五大展区，为广大漫迷打造了一场集“观赏、购物、游玩、美食”多种功能为一体的动漫潮玩盛宴。只需要购买一张门票，就可以同时玩转东莞国际会展中心和松山湖展贸中心两大主会场。知名动漫嘉宾现场签售如果您想要跟动漫嘉宾近距离接触，那么就一定不要错过松山湖会场，本届动漫体验文化节邀请来的动漫嘉宾阵容十分强大。如中国漫画第一人颜开老师，携《星海镖师》、《龙族》、《神精榜》首度来莞签售。而蓝猫配音、BILIBILI声优大神葛平老师、人气COSER明星小小白、杀漠等嘉宾亲临现场与广大动漫爱好者见面。首次举办BJD娃娃展在松山湖会场，将有东莞首次举办的BJD娃娃展览，就连现在最为火爆的《进击的巨人》BJD娃娃也将首现东莞。届时，广大漫迷可以观赏到妆容华丽、服饰多变，造型唯美的各种珍藏版娃娃，还有真人娃娃模特与观众互动合影及娃娃礼品大抽奖。再现4D经典动漫场景在这里，将再现4D经典动漫场景，12寸动漫人物造型配精心场景、2米大高达模型战场、美国英雄、日漫经典人物将通过真实材质和多媒体声光结合重现眼前。而蝙蝠侠、圣斗士、海贼王、龙珠、城市猎人等经典的动漫角色场景也将一一展现，让动漫迷置身于经典场景之中，重温动漫中激情四射的时刻。全家一起动漫DIY本次展会还将为一家大小提供一显身手的机会，在卡通人物DIY展区，可以以家庭为单位参与体验创作，一起DIY小丸子系列的动漫手工创作，过把“手瘾”。比如正版的小丸子工坊玩具，可以现场使用彩泥压印成小丸子的诸多造型，还有像素珠DIY，使用细小的像素珠拼成《进击的巨人》人物造型，大黄鸭、长颈鹿、小丸子等诸多动漫造型。除了以上精彩，如果您想要拥有一个梦幻般的体验，可以来动漫气球乐园。这里有各式气球组成的动植物形象、时尚吉普车、可爱巴士，它们将汇成一个梦幻气球乐园。参加桌游赢取丰富奖品在松山湖展贸中心会场的动漫舞台上，还将上演Cosplay表演、卡通人偶剧、儿童动漫剧目等精彩节目；在动漫超市，有最划算价格满足你的动漫购物欲；在全息体感互动区，你可以变身卡通人物，成为奥特曼或轻松熊；在动漫车展区，可以观赏造型各异的动漫车展；在桌游比赛区，可参加三国杀、游戏王、UNO、万智牌等游戏，还有桌游导师免费传授游戏秘笈，让你赢取丰富奖品；此外，还可以参加熊出没卡通人物见面会，光头强、熊大、熊二，从森林转战松山湖。漫博会手机购票可享九折优惠，门票折后价仅需36元，大家可用手机扫描(微信扫一扫)二维码，进入漫博会手机网页，点击“订票”栏目，选择门票或套票，输入手机号码及购买数量，点击订购按钮，进入支付界面。支付成功后，将收到相应的二维码短信，凭短信即可入场参观。松山湖会场公众活动8月22-26日 15:30-16:0011:00-11:3012:00-12:3011:00-11:3011:00-11:30“熊出没”人偶见面会松山湖展贸中心主舞台8月22-24日14:00-14:30东莞Cosplay团体赛松山湖展贸中心主舞台8月22日14:00-15:00最耀B签名会松山湖展贸中心小舞台8月23日13:00-16:30刘瑞雪、杀漠签名会松山湖展贸中心小舞台8月24日10:30-16:30葛平、颜开、小小白签名会松山湖展贸中心小舞台8月25日10:30-15:30米二、RU签名会松山湖展贸中心小舞台8月22-26日10:30-18:00缤纷舞台松山湖展贸中心一楼8月22-26日10:30-18:00动漫乐活体验馆松山湖展贸中心一楼8月22-26日10:30-18:00BJD娃娃物语松山湖展贸中心一楼 8月22日8月25日8月26日14:00-14:3011:00-11:3011:30-12:00童真动漫秀松山湖展贸中心一楼8月22-26日10:30-18:004D经典动漫场景松山湖展贸中心一楼8月22-26日10:30-18:00夏日清新痛车松山湖展贸中心一楼8月22-26日10:30-18:00桌游战区松山湖展贸中心一楼8月22-26日10:30-18:00动漫气球乐园松山湖展贸中心一楼8月22-26日10:30-18:00DIY动漫手工达人松山湖展贸中心二楼8月22-26日10:30-18:00创意市集松山湖展贸中心二楼

在鹭岛，掀起一场动漫热浪——第八届厦门国际动漫节侧记翔通动漫展区内，有老牌的绿豆蛙、酷巴熊，也有最新流行的网络动漫形象，旗下原创动漫IP今年已突破1000个。厦门大拇哥动漫走“动漫+实体”的产业发展路线，发展重点是把动漫营销渗透到全渠道。看漫画展、动画大片，听虚拟偶像演唱会，玩动漫游戏，与国内外动漫大咖、声优互动交流……8月24日，为期4天的第八届厦门国际动漫节落下帷幕。除了给厦门会展中心带来10万人次的人流量，展示、大赛、论坛、招商等多元化的专业活动也为海西动漫企业的交流与合作搭建了一座“金桥”。IP授权、衍生品开发成为焦点品牌建设、IP(知识产权)授权是本届动漫节备受关注的一大焦点。8月20日开幕当天，福州天之谷、大拇哥、紫荆动漫、时代华亿等动漫企业与合作公司达成签约项目。在厦门本土动漫企业大拇哥动漫展区，“小瑞与大魔王”系列滑板车和溜冰鞋、大拇哥家族动漫时尚童装、“王小熊猫”彩绘T恤等授权新品受到观众们的喜爱。据大拇哥动漫授权总监龙腾介绍，大拇哥动漫旗下IP既有针对少年儿童的《小瑞与大魔王》，也有面向青年白领的《土豆侠》、《聚精会神榜》，此次动漫节上与漫画家王小洋的原创漫画《王小熊猫》进行了签约，双方就该作品的商业授权进行战略合作。在“动漫+”主题沙龙上，大拇哥动漫“动漫+实体”的产业经吸引了不少专业人士，纷纷就大拇哥动漫品牌授权、时尚体验馆加盟、动漫集合店入驻等话题进行咨询互动。“深挖动漫产业价值，把动漫营销渗透到全渠道，是大拇哥的发展重点。”龙腾说。“与动漫品牌的合作给我们带来了联动效应。”凤翔钟表有限公司总经理张国康对记者说，通过IP授权，凤翔钟表与大拇哥动漫合作开发了“小瑞与大魔王”系列卡通钟，在去年的深圳国际钟表展上，该系列产品首次亮相就受到采购商和消费者的欢迎。“这是我们第一次尝试IP授权，虽然需要开发一套全新的生产线，但市场反馈证明了这种跨界合作的力量。”张国康表示。授权衍生品也是翔通动漫在此次动漫节呈上的一道“大菜”：90平方米的展区内，仅绿豆蛙和酷巴熊的衍生品就多达千种，除了常见的玩偶、抱枕，还有各种生活用品。据翔通动漫工作人员介绍，公司旗下原创动漫IP今年已突破1000个，是目前国内拥有原创IP数量最多的动漫企业之一。除了老牌的绿豆蛙、酷巴熊外，翔通今年还带来了最近流行的网络动漫形象，如萌萌熊、“神吐槽帝”爱心家族等。“在本届动漫节上，我们尝试通过征集大赛的方式助力中国原创动漫，奖金达800万元;同时，围绕新媒体动漫拓展业务，包括动画、漫画等传统动漫产品，表情、皮肤等轻动漫产品，教育平台、APP等动漫教育类产品，以及网页游戏、手游平台等游戏类产品。”翔通动漫相关负责人表示。着眼全产业链、突出产业服务着眼全产业链拓展、突出产业服务，也是本届动漫节的重要特色。据动漫节组委会相关负责人介绍，在确保参展商辐射面广、专业性强、综合性强的前提下，本届动漫节整合资源、打通渠道、推进跨界融合，力争做实交易平台。“‘大众创业，万众创新’是经济发展的新引擎，为此，本届动漫节增设了创投专区，方便创业者与投资人互动交流;动漫游戏产业对接会也新增人才对接、出版交流、精品路演等专题活动。”动漫节主办方厦门市经济和信息化局局长柯继安表示，希望为动漫游戏企业搭建平台，促进企业对接交流，实现合作共赢。记者了解到，为了帮助动漫游戏企业对接行业资源及资本，助推海西动漫游戏产业发展，本届动漫节首次举办了动漫游戏项目路演，并围绕“互联网+”主题，举办企业项目合作对接会，给投资者与项目搭建桥梁，推动互联网与动漫行业深度融合。如此热力四射的动漫盛会自然引起隔海相望的台湾企业的关注和参与，不少台湾企业带来的“看家本领”吸引了观众和大陆企业的眼球：用仪器扫描参展者，一会便可3D打印出酷似其相貌的小玩偶;手机下载软件后，通过AR技术扫描餐馆菜单上的一道菜，手机上就能出现其生产源头和“履历”……据四维科技台湾分公司总经理庄树强介绍，其带来的3D扫描技术可运用到动漫领域，将扫描出来的用户头像和获得授权的动漫形象结合，即可打出独特的小玩偶，多家大陆企业对这一技术表达出了合作意向。“这次参展的台湾企业都收获颇丰，有的参展企业甚至和20多家大陆企业进行了沟通互动。”组织多家台湾企业参展的中华资讯软体协会专案组长游竹麒表示，未来，协会还会积极推动台湾企业参加大陆类似展会，台湾从行业协会到企业对大陆市场都充满期待，希望能够借助这次动漫节进入大陆市场，携手大陆企业深耕动漫产业。“大圣”心得：打破动漫低龄成见7月以来，《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)在社交媒体上获得了“刷屏推荐”的待遇，成为现象级的国产动漫佳作。对本届动漫节而言，“大圣”当然不应缺席——《大圣归来》原画展让漫迷零距离观赏这部电影的创作细节，而《大圣归来》执行制片人金大勇则做客动画讲坛，分享创作心得。“我们在制作过程中，尤其是最初，其实看不到希望。要对投资方负责，在比较短的时间内完成制作，但是动画电影不应该被时间局限，它是实实在在需要花时间的。”金大勇坦言，2012年，《大圣归来》制作团队遭遇困境，险些成为“烂尾”作品。在他看来，《大圣归来》的突出特点是“打破动漫低龄成见”，破冰成人动漫市场，片中英雄孙大圣的成长与复归，让儿童理解并接受的同时也能引起成年观众共鸣。“我们的目标就是‘全年龄’，让大人小孩都可以看。”此外，金大勇还强调了认真做剧本、做镜头的重要性，“导演及其他工作人员对内容的要求比较高，每个镜头都经过五次以上的修改，比如片中的‘大闹天宫’一幕，仅两分钟，可是我们做了一年多。”金大勇告诉记者，当初剧本大概磨了6年，制作则花了4年多，让他感到骄傲的是，他们成功地让孙大圣贴上了中国的标签。“我们要求动画师创作角色要符合中国人的习惯，角色表演符合中国人的审美习惯，这样，让观众在看的时候，虽然说不清好在什么地方，但是感觉很妥帖舒适。”

泉州动漫品牌的授权经营，开启了明码标价网上卖的营销新模式，而随着产业链的发展壮大，如今授权经营所涉及的内容，已拓展至原创卡通、衍生品玩具和手游产品等多个领域。由此产生的“磁石效应”，在日前举行的厦门国际动漫节上得到体现——不少国内其他地区的实体产业企业慕名前来洽谈合作。卡通授权商店卖版权“今年我们一下就带来了六部为企业定制的作品参加动漫节。”泉州功夫动漫公司相关负责人说，他们一直都采取立体式营销的方式，结合线上线下平台，从客户角度出发制作推出动漫作品。《梦想总动员》、《小童猫》、《小熊优恩》、《爹地宝贝》、《奇酷宝贝计划之大爱无疆》、《笨笨鼠》等6部动画片中大部分都已经在全国热播并取得不俗的收视率。“好的作品值得拥有更广阔的市场。”他说，他们除了借助全球动漫精英力量帮助泉州各个产业制作动漫、推向市场之外，还要帮助这些逐步被认可的动漫形象寻找跨界授权。日前，功夫动漫刚刚与泉州市陶的卫浴洁具有限公司签订授权协议。陶的卫浴洁具获得了《梦想总动员》卡通形象及其衍生形象的版权。“我们将把成熟的动漫形象应用到儿童淋浴手持、儿童淋浴喷头产品，助力陶的卫浴洁具实现产品销售的更大突破。”陶的卫浴相关人士说，之所以选择与泉州功夫动漫合作，主要是看中他们拥有动漫网交易平台，相关品牌授权信息透明，从作品到播放都有详细的介绍，而且明码标价，节省了不少交易成本。据了解，这只是功夫动漫推出的全国首个动漫网中“卡通授权商店”中的一件成交项目。除了企业自己推出的动漫作品之外，“商店”里还有包括猪猪侠等在内的上百个国内国际知名动漫品牌。泉州动漫界人士介绍说，平台上有适合中国市场的品牌授权生产企业报价计算公式，多种符合中国企业习惯的合作模式。整个操作流程全自动化，十分便捷，即便是外行人也能操作。通过网络达成品牌授权是中国动漫的一大创新，同时也开启了动漫行业的新格局，使原本毫无标准可言的动漫制作推广及品牌授权走向标准化。在动漫品牌授权上功夫动漫侧重于国内外资源的平台化运作，而大拇哥动漫则更注重消费市场的覆盖面。日前大拇哥动漫与著名漫画家王小洋的原创漫画作品《王小熊猫》进行了签约，双方就该作的商业授权达成了战略合作。至此，大拇哥动漫旗下就有原创动漫品牌《小瑞与大魔王》、与福州天之谷联合运营品牌《土豆侠》、与知音漫客联合运营品牌《聚精会神榜》、代理漫画品牌《王小熊猫》这四大动漫版权。这四大动漫版权覆盖少年儿童、青年白领以及“全龄”群体，在表现形式上既有动画也有漫画，为深挖动漫的产业价值提供了丰富的内容支撑。大拇哥“动漫+”主题沙龙在厦门动漫节上首度呈现，围绕大拇哥动漫时尚体验馆的加盟、集合店入驻、动漫品牌授权以及版权发行、新媒体合作、动漫营销定制等进行咨询互动。动漫“周边”商机涌现看到好看的动漫片，小朋友们最期待的是以各种方式将其“带回家”。因此在品牌授权依然火热的当下，各类动漫衍生品也成为热门销售品。“如今的衍生品已经从最初的玩具向各个领域扩张。”大拇哥动漫相关负责人说，日前他们在厦门动漫节上开售动漫周边衍生产品，其中最受欢迎的便是小瑞与大魔王系列滑板车、溜冰鞋等产品，这些具有实用性的动漫衍生品，以其新型功能和贴心设计受到了家长和小朋友的追捧。大拇哥家族动漫时尚童装、“王小熊猫”彩绘T恤等个性化服饰也颇有市场。其实这也是泉州动漫企业坚持“动漫+实体”独特商业模式驱动下的成功。除了实在可拿到手的衍生品之外，此番大拇哥还脑洞大开地衍生出了“大拇哥教育”。相关负责人称，这是福建省第一家大型专业动漫产业人才培训实习基地，计划每年培训的学员规模超千人。动漫衍生品的表现形式多样，从功夫动漫网上的授权品牌及衍生品类上也不难看到，从个人美容等日用领域到汽车美容，还有各式的食品应有尽有。“我们期待可以让更多人尝到印有动漫形态的小饼干。”功夫动漫相关负责人说，动漫衍生品的应用随着年轻消费主力的到来，早已不再是小孩子们的专利，很多成年人特别是年轻妈妈们都极具动漫情结。“百年老字号也启动动漫营销了。”相关人士透露，全聚德集团已经与好莱坞制作团队倾力打造的新动画片《蜡笔总动员》的出品方“幸星动画”达成协议，独家作为该影片国内上映的餐饮合作伙伴，在全国各大影院上映《蜡笔总动员》期间，联手开展跨界营销活动。据悉，这也是全聚德首次尝试联手电影进行餐饮营销。反观泉州实体产业，从特步儿童到蜡笔小新等知名品牌也都有动漫衍生品的营销助力痕迹。“一部动漫作品投资虽然一般需要上千万元，但是一经投放市场，结合线下渠道资源之后却可以带来几倍甚至十几倍的市场营销业绩空间。”相关人士分析说，这也是不少传统品牌企业热衷于投资、新兴品牌乐于借势闯市场的原因。泉州手游加入动漫大军“太多人来玩了，准备了十几台设备，充电都来不及。”许标准，泉州在野软件的负责人。此番他们带着泉州本土“智造”的各类手游作品在厦门国际动漫节上亮相，吸引了无数的玩家。他们还在动漫节上现场玩起了PK赛，将他们推出的新款动漫手游“麻吉消除大战”的游戏玩疯了。有美女助阵，还有各路玩家“相打报”，人气爆棚。“我们在展会上还推出了‘贪吃小狗’的双人玩法。”许标准说，此前他们主推的这款“贪吃小狗”一度登上了韩国小游戏畅销榜的首位。“做到这一点真的是很不容易。”泉州业界人士说，要知道韩国可是游戏领域排名前三的国家，特别是手机游戏一直是霸主的地位，目前国内太多取得成功的手游或多或少都“借鉴”了韩国手游。相比中国现在各个手游产品的拼杀，韩国手游的竞争之激烈可谓惨不忍睹，韩国的玩家玩惯了高品质有创意的游戏，胃口越来越难以满足，在韩国想要上榜前10名那可要绞尽脑汁花费巨大成本才能达成。“贪吃小狗”的阶段性成功也说明了泉州动漫手游设计水平已经与国际十分接近。“泉州已经有自己的动漫协会，从人才供应及整个产业链上都有相应的资源，相信用不了多久，泉州动漫产业集群将成为全国动漫最高产的地区。”泉州市动漫协会会长李竹兵说，从2008年泉州当时动漫产业无人才、无资源、无政策到如今形成协会平台，依靠实体产业背景，泉州动漫发展极具潜力。目前仅他所在的功夫动漫年制作动漫作品分钟数已经过万，去年目前全国最大的动漫产业基地杭州年产动漫片也只有9000分钟。“互联网是个放大镜，可以更好地节约交易成本，放大动漫播放效果，实现从一到十，从十到百的快速裂变。”李竹兵说。

转眼间，那个给《动感新势力》写二次元漫评的两色风景已经变成了三次元里的微博段子手，随着他扫漫画速度的加快，他的漫评里越来越充满了对读者的恶意——剧透。我仍然无法忘记，当《进击的巨人》还没出现阿尼故乡三人组的剧情的时候，两两已经在漫评里写到，墙里面也是有巨人的哟。可见，这年头看TV动画的拼不过扫漫画的。不是只在追剧圈里有鄙视链（看日剧的鄙视看韩剧的，看韩剧的瞧不起看港台剧的，看港台的不屑于看大陆剧），在动漫这块里，补老番的一般会被长期追番的剧透，追番的还会被追漫画和看轻小说的剧透一脸。不要以为B站里弹幕飘过的都是吐槽，剧透一样不少。随着国内不断引入日本的正版漫画，漫画网站里也可以进行吐槽，这是多么好的（剧透）平台啊。单从剧透的角度看，漫画在整个动漫里的地位就可见一斑。实际上，漫画确实是整个动漫市场产业链中的重中之重，优秀的漫画不仅能够推动漫画市场长足发展，同时可以动画化，变成动画市场的主力军。在动漫产业发达的日本，许多优秀的动画作品在播出之后，也会选择推出漫画。资本可以轻易地看中90后最热衷的二次元动漫市场，并且紧盯着国外成熟的市场运作，畅想着，我国漫画的未来，也会变成这样。但真正决定进入这片天地的人，必须要瞪大眼睛，看清楚，国内现在的漫画市场，适不适合自身的投资要求。这几年，随着视频网站不断引入正版动画资源，让观众在网上看正版动画，已经不是一件难事。但作为动画作品源头的漫画作品，还在缓慢过渡当中。试问，如果读者还是只看盗版漫画资源，谁又会去为国内的优秀漫画作品买账？如果投资人只是想着提供盗版漫画资源，获得一时的点击和短期利益，谁才能保护住国内漫画作者的权益，让他们安心创作？“二次元”看起来热闹非凡，想要进来投资，不知道漫画市场的现状，可是不行的。汉化组撑起的“漫画市场”伴随着90后一起长大的漫画里，必然少不了《名侦探柯南》。小时候，《柯南》是长春出版社出版的那些小册子。早在零几年的时候，大陆读者能接触正版漫画的机会少之又少，除了大火的民工漫可以找到正版漫画，在街角的小书店里，像是《推理之绊》、《圣少女》、《魔术快斗》等，都以盗版的形式出现。甚至，以盗版书形式出现的漫画也是少数，自那个时候开始，国内看日本漫画的途径大多就是通过网络。只要注册相关的动漫论坛，就可以下载到完结漫画的压缩包，在贴吧里也可以在线阅读汉化组提供的最新一话的漫画内容。所谓汉化，就是先取得正版漫画图源，扫描成电子版之后，把漫画当中的日语翻译成中文，在经过PS整体调整，用中文替换日文，形成可供国人阅读的图片随着追漫画的时间拉长，不少读者甚至会形成对某些汉化组的依赖，一旦喜欢的作品没被喜欢的汉化组“汉化”，也会吐槽一番。可以说，近十几年看日本漫画的人，没有不借助于汉化组的。在这期间，虽然也有人会选择阅读正版漫画，但是途径依旧有限。国内的动画杂志按理说应该是最关注ACG领域的，可是它们鲜少选择提供漫画内容。如《动漫前线》，始终以提供资讯和漫评为主，每期连载的漫画不仅少，而且包含的范围有限，比较有名的漫画如《黑执事》、《绅士同盟》和《新网球王子》等。2011年，《天漫》创刊，开始连载《新世纪福音战士》、《机动战士高达UC》和《凉宫春日的忧郁》等热门作品，2013年改名《天漫·赤风》之后，多连载国产漫画作品。正版内容之少，导致读者常常在动漫杂志里得知相关的漫画信息，然后打开网页，投奔汉化组的怀抱。逐渐萌芽的版权意识虽然翻译行为属于二次创作，但是这种没有版权方和著作者授权的翻译活动,是侵害了知识产权的。从2013年开始，陆续有在线漫画论坛和APP被勒令下架相关漫画。不仅仅如传闻那样，因为漫画内容不符合要求，更大一部分原因还在于版权。就在上个月，日本《读卖新闻》报道，京都府警抓获了两个专门提前扫图“偷跑”给国外漫画网站的“图源君”。两人都是在日本的中国人，他们涉嫌将讲谈社的人气作品《七大罪》非法提前泄露，严重违反著作权法。与此同时，业内著名汉化组，熊猫汉化组长紧急宣布暂停汉化《海贼王》。网上有一阵子吵得很凶的，条漫作者伟大的安妮被称为“梦想婊”，也是由于她的创业项目漫画平台未经授权盗用国外的漫画，国内的部分漫画也是未经授权直接选用。她和她的漫画APP，实际上代表了那些看重了漫画市场，想要火速捞金的一大批人。随着声讨安妮的人数增多，似乎国内加大了对于漫画版权的意识，或者说，国人对于版权意识现在有了萌芽。但这个萌芽，距离长出可以庇荫一片市场的大树，还有很遥远的距离。要把读者从盗版漫画市场里掰回来，是需要投入金钱和时间的。这对于投资人而言，是精力和耐心的考验。现在百度搜索“漫画”一词，率先出来的还是一些在线漫画网站，点开这些网站，不难发现，漫画内容还是会出现XX汉化组的字样。不过，在首页当中还是可以看到腾讯动漫和有妖气两个正版漫画平台的。一个能广泛地提供日本漫画，另一个则在不断生产国产漫画。可以说，这两个平台提供了两种投资漫画市场的思路。国人看正版漫画需要有能够接触正版漫画的渠道，腾讯这样“有钱有势”的企业，适合走这样的发展道路。据报道，2015年腾讯引入500部人气日漫作品版权。腾讯能够凭借自己的经济实力广泛地提供日本漫画内容，使得国人接触正版的漫画内容，同时为自身的泛娱乐战略提供内容支持。另一方面，有妖气一直扎根于国产本土漫画领域，推动国产漫画版权的发展。在“潜力作品”一栏当中，每天更新的作品达40余部，最少的时候，也保持了10部的内容更新。今年12月，有妖气和掌阅签约，为其提供漫画内容。一直称要坚持做内容的掌阅，早先已经签约了《漫友》和《知音漫客》，工作人员称，掌阅漫画频道每天的用户达300万。“漫”工出细活无论是腾讯还是掌阅，实际上都是在营造规范的版权氛围，为今后漫画市场的发展铺路，现在谈它们的收益问题还为时过早。那些刚刚看到苗头，就想着要马上进入漫画市场捞金的人，只会死得很惨。即使腾讯大量引入日本正版漫画，对于看惯了汉化组作品的人而言，也有很长时间的适应性。最大的问题就是正版漫画的翻译和长久以来汉化组的翻译并不完全相同。被吐槽最多的，莫过于《银魂》里的万事屋，变成了万事通。此外，引入的漫画种类显然要符合“我菊”的要求，《东京食尸鬼》、《学园默示录》之类，显然不会出现在大平台上。相比汉化组“百无禁忌”的资源分类，大的漫画平台则显得“心有余而力不足”。或许今后这些平台可以建议“我菊”对漫画内容进行分级，一方面不至于因为作品不全而被抛弃，另一方面，也有利于今后进行读者细分。但总的来说，漫画市场，无论是引入国外的漫画作品，还是推出本土的漫画内容，都需要一个时间段的沉淀。今年8月，国产漫画作品《雏蜂》动画化之后在日本开播，虽然很振奋人心，但是同时也暴露了制作上的问题，作者自己承认原版漫画剧情有较多的漏洞，后期都需要调整和修改。这仍然是许多国产漫画共同的问题：即使版权意识提升了，如何让品质提升，不被市场淘汰？12月21日，国产漫画改编的《十万个冷笑话》宣布第3季将于年末开播，没有之前三年的沉淀和精心打磨，很难想像国产动画可以拍到第3季仍然能够聚拢人气。所谓慢工出细活，这个“慢”不仅仅是针对漫画作品讲的，同时也包括了整个漫画市场的成长。在“汉化组”长时期扛起大旗的情况下，版权这个根本问题，难以在短期内根本性解决。对于看惯了汉化组漫画的读者们和长期被盗版资源搅浑的漫画市场，投资人需要有极强的耐心。既然都看中了漫画市场的美好未来，期待着能够揽住二次元原住民90后、00后们的心，那么，大型企业和平台就应该制定长远的计划，推进漫画版权意识，营造好漫画市场的良性竞争氛围。同时，也需要那些能够挖掘、打磨好内容的投资人，不断给漫画市场注入新的活力。只是，不论多么急着赚钱，都不要忘了保护版权哦！

关于陈维东著名漫画编创人、漫画理论家、漫画社会活动家、“新中国漫画”理论体系创建人、天津神界漫画公司创始人、天津滨海漫画产业艺术研究院院长。1969年出生于新疆阿勒泰地区，1991年毕业于杭州师范大学美术教育系，致力研究并探索开创了中国原创漫画规模化、产业化、流程化全新生产运营体系，对中国漫画产业体系的构建与完善做出了贡献。编创代表作——80册全彩“四大名著”系列漫画热销全球，出版近20种语言版本、发行总量超过600万册，成为中国文化产品“走出去”的典范。率领团队历时4年完成的《中国漫画史》日前推出。国内首屈一指的原创漫画公司天津神界漫画是他1995年创建的；“新中国漫画”理论体系是他2004年创建的，他还指导了《知音漫客》等中式漫画期刊的创刊与运营，对中式原创漫画语言体系创建及崛起产生重要影响；他领衔编创的代表作“四大名著”系列漫画拿下包括2012年第30届巴塞罗那国际漫画节评委会特别奖、2015年第4届世界知识产权组织版权金奖（中国）作品奖在内的多项殊荣……曾荣膺金龙奖华人动漫杰出贡献奖、中国十大创意产业领军人物的“中国漫画江湖大佬”陈维东，本就多到难以罗列的身份定语，如今又多了一个——《中国漫画史》主编。对于这部被誉为“中国动漫产业拐点之年动漫名家重要理论专著”的新作，自称“文化传播苦行僧”的陈维东谦虚地说：“拿到样书非常高兴，爱不释手。虽然不尽完美甚至颇多遗憾，但毕竟是4年辛苦时光的付出与收获。因为个人能力及认知有限，只能按自己23年漫画工作从业经验和理论能力，将中国漫画发展慢慢梳理一遍，希望大家批评指正。”这次采访是在神界漫画的茶室进行的，之所以公司会有这样一个风雅的会友茶室，是因为陈维东和太太杜老师这对伉俪都爱品茗，他们也希望把这里打造成全国动漫文化信息资源、人才互动的交流平台，“我想把全国优秀的漫画和动漫出版人、导演、编剧都吸引到天津来，希望神界除了成为动漫内容创意的中心，还能成为动漫文化的信息、资源、人才互动交流的大平台，进一步推动天津动漫的发展。”这个当年还是漂在北京圆明园画家村吃了上顿没下顿的长发文青，因为1993年参与一套模仿日式漫画的编绘工作，从此爱上漫画，“当时我就觉得漫画是一种集绘画、文学、影视、社会学等高端文化语言于一体的超前文化表现形式，是可以对社会及青少年产生广泛思想影响的文化载体与文化武器，而漫画与传统文化的结合，将成为未来最具代表性、主导性的文化表现形态。”新报：企业家要理性，艺术家要感性，会有冲突吗？陈维东：其实这些年既当企业管理者，又要保持艺术创作者、理论研究者的身份，是有些煎熬，当初也曾因为定位不清而遭遇失败。1995年我在天津创办了一家广告公司，希望以广告业务来养漫画研究和创作，还给自己的漫画创作部起名叫“神界”，寓意“创造世界之神的世界”。可惜因为把精力都放在漫画研究和创作上，不到半年公司就倒闭了。直到重新自我定位，才在1997年创办了神界漫画工作室，从那时开始，我除了负责作品的策划、编剧、绘画风格、造型、画面分镜、构图的审核和决策，还做宣传营销、出版授权等事务，并给自己的身份创造了一个新词“编创”，后来漫画编创就成了中国漫画公司或工作室老板性质的创作者的代称。新报：你的身份很多，会怎么自我定位？陈维东：我其实愿意把自己定位为漫画理论家和漫画社会活动家，以后会逐步从公司具体管理事务中抽身出来，我更愿意当老师，自己研究漫画理论并给学生上课，2009年我就是中国传媒大学动画学院兼职研究生导师了。从2010年开始，我经常给各级官员和动漫企业的经营者讲课，因为如果你想改变一个行业，首先就要改变这一领域的领导者，把这些人改变了，行业自然就改变了。以前是我主外杜老师主内，现在她打理企业事务已经游刃有余了，我也在逐步和她实现身份转换，以后可能变成她主外我主内，我更多以智囊的身份存在，为公司发展出谋划策，而公司具体事务由她来打理。以后我要转型做家庭妇男啦，至少我能给杜老师做西红柿鸡蛋面呢！新报：为什么花4年时间编撰这部《中国漫画史》？陈维东：2010年我承接了文化部的这个课题，担任课题主编。近二三十年来，中国的漫画发生了天翻地覆的变化，相较于快速发展的中国动漫产业，漫画理论研究呈现出相对滞后的状态，在一定程度上制约了漫画以及动漫产业的发展。理论研究对一个行业来说具有重要的引导作用，对处于发展阶段的中国动漫产业来说，急需通过理论创新厘清传统漫画与当代漫画、中国漫画与世界漫画、漫画创作与漫画产业、漫画产业与动画及游戏等周边产业之间的关系。这部《中国漫画史》秉承了学术严谨性、理论建树性、知识丰富性三个宗旨，汇集大量第一手资料，探究了中国漫画的内在发展规律，弥补了理论界的研究空白，促进了中国动漫产业理论体系的完善，尤其是对近20年中国新兴漫画风起云涌的发展演变以及中式漫画理论崛起和作品、作者、机构首次进行了梳理归纳。历史，是经验教训的总结，观往知来，可资借鉴。我相信这本书能给广大漫画从业者和爱好者带来全新启示，为中国漫画产业的健康发展提供良好借鉴。从当初蜗居在每月280元房租的破旧独单民居，大家每顿吃3块钱的盒饭、趴在路边50块钱买的6张旧桌子上画画，到现在神界已发展成有两家漫画创作公司、一家数字新媒体公司、一家动漫创意文具公司、一家天津文创会展公司的集团型漫画产业化公司，在业界举足轻重。由陈维东担任策划人的天津滨海“中国动漫品牌高峰论坛”系列活动已成功举办三届，他也很感恩朋友的支持，“我们这个活动既不负担路费也不提供住宿，但是业内外朋友都很捧场，连在国外度假的大咖都会飞来积极参会，让我非常感动。”这些年，神界有点像国内原创漫画人才的“黄埔军校”。新报：很多人在神界学好本事就自立门户了，你会怎么看这种现象？陈维东：从个人角度来说，看到从我这里出来的人能自己开工作室，我会很开心，这说明我培养的是人才，这是作为老师的想法。但是作为老板的话，公司其他人就会埋怨我，给自己增加了竞争对手。其实，如果你发现一个好东西但把它捂在自己的口袋里，那是小我的乐趣；如果你让大家共享的话，就是大我的乐趣。这就是个人的选择，看你是用小我做事情，还是用大我做事情。利益有很多种，有人是赚钱买开心，而我现在是宁可少挣钱也要人开心。如果你做到一定高度，就会有一种行业引领者的心态，除了自己做好，也希望大家都好，比如一条大街上只有你一家餐厅，这固然好；可是如果把整条街变成食品街，而你依然是街上最好的餐厅，这不是更好吗？新报：你会怎么看中国动漫的发展趋势？在互联网+时代，神界会怎么适应新形势？陈维东：现在我们的数字动漫已经占总业务量50%以上，包括手机有声可动漫画，还有创意微动画，主要是在微信、微博传播的30秒微动画的形式，还有现在比较火的微信表情、QQ表情等一些延伸产品。我的观点，中国原创动漫2004年以前是1.0时代，2004年到2015年是2.0时代，2015年之后进入3.0时代。在2.0时代是以内容为先需求为后，进入3.0时代逐渐转向由市场需求和资本以及互联网平台和大IP产业来推动行业发展，未来三五年，可能整个中国动漫产业会发生更大变化，我预测可能会出现一个新行业——动漫服务业，比如提供经纪代理、版权贸易和运营推广服务。我觉得在快速裂变过程中，无论个人还是企业都是商机无限的，只要大家愿意按照新逻辑思考都会找到位置，如果站在原地想解决问题的方案，我认为几乎是无解的。新报：我看到这有一面陈列奖杯的荣誉墙，神界已经如此成功，对一直在引领行业浪潮的你来说，还有什么新目标吗？陈维东：我们的最新目标是，不做大不做强，只做快乐开心。之所以没有把神界的规模做得更大，是因为我一直把神界当成自己理论的研究室和实验室，在这里推行我的学术研究，其实有很多人因为采用我的理论赚到很多钱。如果我只想着赚钱的话，可以借着四大名著系列漫画的成功再做类似的项目，但是神界一直在求新求变。未来，神界会将创作方向集中在现代中国题材的挖掘、研究与表现上，力求让世界看见一个朝气蓬勃的现代中国，真正开创出具有中国语言符号、标准体系、文化特色的中国漫画。如果有可能，还希望能创办一所真正文化意义上的漫画大学，将动漫人才的教育、创作、实践有机结合起来，真正形成文化内容产业“人才、内容、品牌”创作经营的一条龙。作者：宇浩

从业久了，接触的人多了，会发现中国动漫圈是一个很有特点的地方，这个圈子里面的一些人会很自闭，有钱而自闭，没钱也自闭。自闭的原因恐怕是在担心自己苦心琢磨的赚钱之道或者商业模式会被其它人给窃走，也有担心自己策划多时的创意和项目会被顺手牵羊。还有一群人是自负，觉得我的项目天下第一，不赚大钱是老天瞎眼，问其做什么项目，首先会和你沟通对世界趋势、天下大势的看法，会讲联合国的理念、中东或者埃及的局势，世界级的宏观思维，会把自己当成是世界的拯救者，仿佛不做这部动漫，天就会垮塌、地球就会停止运转，人类就会在凄惨中堕落到无间地狱。还有一种是飘忽不定、神神秘秘、遮遮掩掩，不知道他到底在想什么，在做什么。其实我的观点是，你就算有一个很好的创意、很好的商业模式，真的不用担心它会被人窃走。如果因为你讲了一段话，就被人轻易抄袭或者盗走的话，说明这个创意和商业模式也不具备真正的竞争力和市场价值。我承认每个企业在做原创的时候，找到作品的定位，策划一个好的创意，找到好的盈利模式是非常困难的，不过琢磨的东西还是要勇敢地和不同行业的人、专业与非专业的人分享，只有这样才能真正找到自己的方向。对于自认为有钱便能左右地球运转的朋友，我认为无论多么有钱，最后还是要靠好的内容来说话，不要强调太多宏观和哲学上的东西，讲一个好的故事、塑造一个好的形象，才是正念和正事。据我的观察，现在的动漫内容原创和前些年确实有一些不一样了，因为环境都发生了变化，新的平台在涌现，新的事物在发展，所以要不断的去保持敏锐的眼光，敞开自闭的心扉、保持谦和的心态、明确自己的处境，把握住变化和趋势，顺势而为才能有所作为。新时期的动漫原创发展了十年，动画片的产量做到了全球“第一”，漫画的内容也是铺天盖地，但是更多的是昙花一现，能真正做出影响力、做出市场效益、做出品牌价值的，真的很稀少。我们总结认为，新时期动漫原创的历程大概经历了1.0和2.0的版本，现在正在进入3.0版本的时代。一、1．0版本时代，野蛮生长1.0的版本时代，大概在04、05、06年的时候，那个时候国内很多动画企业还停留在代工阶段，原创做得很少，也没有更好的政策。后来国家的播放保护政策一出台，电视台到处找国产动画片，先不问质量，而问的是数量。以《喜羊羊》为代表的长篇系列动画片才会在那个时代乘势而起，因为它有数百集的量。因此，如何用较低的成本，来做更长的分钟数，是那个时候原创动画企业的普遍策略。而那个时候你去任何一家做原创的企业，老板都会拍着胸脯说：“我们要做一部长达520集、1000集的动画片。”与此同时，漫画市场也在寻求转型。一批传统的漫画刊物，比如《卡通先锋》、《动画大王》、《北京卡通》、《少年漫画》、《科幻世界画刊》等相继停刊，而后来的巨头《知音漫客》和《漫友》也还在进行开拓和转型。1.0版本的动漫原创，是一个野蛮生长的过程，动漫的盈利模式还停留在很初级的阶段，很多企业还未预见到未来互联网对内容产业将会带来多么大的影响和诞生出多少的商业空间。萌芽期的环境非常混乱，基本上靠野蛮生长才能活下来。二、2．0版本时代，动漫大跃进从07、08年到11、12年，国内动画市场还要比萌芽期显得混乱张狂，因为随着地方政府的动漫政策落地，大跃进的时代来临，一些企业靠政策吃饭做了大量冲量的片子，去挤央视频道首播，想方设法在电视台露个脸，尽管是在深夜十一、十二点，可是依然可以拿到政府的奖励。而且神奇的是，动画片成本可以压缩到一分钟一千块钱甚至几百块钱。这个时候原创的量是上去了，超出了电视台的需求量，于是各种潜规则就开始出现，将播映市场搞得混水一潭。当然极端的事件是《高铁侠》、《雷锋》、《戚继光英雄传》这些极品项目，引起国人骂声一片，也让很多真心想做动漫的人颇为心灰。与此同时，也有的企业将动漫视为资本游戏，拿着动画片就可以去圈地、搞产业园、搞基地、房地产开发。在这个大跃进的过程中，倒确实出现了一些有市场影响力的作品，已经渐渐站稳脚跟，形成了品牌势能。 [web_page]这五年里取得的成就是：涌现了近6000家从事与动漫产业有关的企业，涌现了“喜羊羊”、“宏猫蓝兔”、“乐比悠悠”、“开心超人”、“小樱桃”、“恐龙宝贝”、“熊出没”、“秦时明月”、“中华小子”等等电视动画品牌形象；涌现出了“阿狸”、“张小盒”、“绿豆蛙”、“炮炮兵”、“兔斯基”等等一批新媒体动漫品牌形象；还出现了“朱德庸漫画”、“呆头”、“阿衰”、“乌龙院”、“偷星九月天”、“夏达漫画”等等漫画品牌。国产动画电影市场在扩大，并已经形成了《喜羊羊大电影系列》、《摩尔庄园》、《洛克王国》、《魁拔》等等有号召力的电影品牌。2．0版本时期的特征是：依靠政策吃饭的企业很多，成功案例仍然很稀缺；出现了一些极端事件，损害了行业形象；原创企业盈利依然艰难，除了制播倒挂外，还有诸如“形象产品化难”、“盗版严重”、“维权困难”、“不懂营销”等等瓶颈；同时企业的淘汰率高。当然国家为了保护来之不易的成绩，实施了“动漫企业认定”、“五个一精品工程”、“国家动漫精品工程”、“动漫品牌保护计划”、“动漫企业税收减免政策”等等扶优汰劣的政策措施。三、3．0版本时代，精品化和品牌化进入3．0版本的时代，和2．0时代不同的是门槛将会提高，淘汰率会更高，但品牌的发展空间会更大，产业空间会更大更广。从电视动画片的角度来说，国家政策已经在进行调整，会走精品扶持路线。同时电视台的购片机制也会革新，质量好、有市场影响力的片子，价格会提到很高。典型的案例是《包强》电视动画片和《熊出没》的电视动画片，一分钟的独家播映权可达到万元级别甚至数万元。与此同时，互联网和移动互联网市场对动漫的发展空间会更大，漫画不再局限于纸媒，动画也不再局限于电视台，网络动漫的市场空间在未来将会非常巨大，而且盈利方式会增多。就好比最近很火的《十万个冷笑话》可以在前期便植入了“苏宁易购”的电商品牌；而《泡芙小姐》通过网络系列短片，既可以植入汽车品牌，也可以衍生开发出自己的产品。我对动漫原创3.0升级版本时代的趋势总结是：A、动漫和传统行业（服装、玩具、文具、食品、饮料等快速消费品）相结合；B、动漫与儿童教育、游戏相结合；C、动漫和新媒体、互联网、移动互联网相结合；D、和产品相结合（指前期品牌与产品主题植入化）；E、靠内容来塑造品牌，靠动漫品牌的资源整合能力来实现盈利；F、动漫与大资本和大平台相融合，行业优势资源兼并整合将成为未来一阶段的业态。综上所述，3.0版本时代是动漫行业马太效应凸显更强的时代，强者愈强，弱者愈弱。因为这是靠动漫品牌赚钱的时代，有品牌的影响力才会有产业链运作和资源整合的能力，才会受到投资机构的关注，才能够吸引被授权企业的合作，才能够做更多更大的事情。如果不能形成影响力，则很难立足，必被淘汰。那么，未来动漫企业应该做好什么？我们认为，首先在做原创的前期，要重视系统的品牌策划，要有明确的市场定位，要有明确的内容创作方向，要让作品讲故事的能力大幅提升，让动漫形象更加具备个性；同时在这个过程中要抛弃原来闭门造车的做法，一边做内容，一边做推广，同时一边和受众人群充分互动起来，不要等到作品出来才去找市场、找受众。同时还要让真正专业的人来做专业的事，不要想着一个企业既能做原创、又能做产品设计、还能做产品开发和销售、还能做品牌营销，这是不大可能的事情。要把专业的环节交给专业的人和团队去做，而企业应该明确自己的竞争优势，要做自己最擅长的事情。政策和投资都只会是锦上添花，很难是雪中送炭。如何做好内容，做出影响力，如何让形象能够进行产品化开发，如何去做品牌的规划，如何去做好自己的营销和推广，这些都需要企业去踩好节奏，整合好资源。所以在3.0的升级版本时代，行业门槛度会提高，专业的人才将会更加宝贵。而想要靠动漫来赚钱，一是注重专业人才的培养与合作，二是要走上精品化和品牌化的级次，就算达不到品牌化，也要保证内容和形象是好的、有个性的、有定位的，这样才能在未来活下去。