
据日本mantan-web网站9月18日报道,时隔30年,日本电视台决定从10月开始播放动画系列《鲁邦三世》的新篇。mantan-web的记者通过对该片制作人净园祐的采访了解到了该制作团队对“复活”该系列的“野心”。
《鲁邦三世》为日本漫画家Monkey Punch的漫画作品,电视系列自1989年开始以几乎每年一个特别篇的频率播放。2012年曾出品过独立篇系列 《LUPIN the Third~那个叫做峰不二子的女人》,本篇系列自1985、86年播放的《鲁邦三世 Part3》以来已经时隔30年。该系列作品主要以意大利为舞台,讲述了怪盗鲁邦和他的朋友们的一系列故事。
虽然本篇系列久违大银幕,但是《鲁邦三世》的特别篇还是每年都能和观众见面,除此之外还和人气动画《名侦探柯南》合作出过特别剧场版,现在仍保持着超越年龄层的人气。对于挑战新的动画系列,制作人净园祐表示,“我要参加本篇的制作,虽然我不能准时收看,但是我希望现在的年轻人能够收看。”
据悉,制作人净园祐还曾参加过独立篇《LUPIN the Third》的制作,他认为这次的电视系列才是真正的本篇。“电视动画1集的时长大约为20分钟,短小精悍却能让观众酣畅淋漓,这个长度来描述鲁邦们的故事正好,如果加长那么故事就会越讲越失去《鲁邦三世》的个性”,该制作人如是说。
此外,为了体现《鲁邦三世》系列作品的个性,制作时还考虑到了对原作的尊重问题。制作人认为以前的《鲁邦三世》系列有着“现在仍令人无法忘却的画风”,“想同前作一样注重画的线条感,所以故意将电子设备画出的作品毁掉,改为用手创作。我想表现出手绘日本动画的质感“。
如今的日本动画一般都是由CG技术来表现的,但在本电视系列中,制作人却在制作时,有意在如鲁邦爱车菲亚特500EV等部分没有使用CG技术,以表现一种动态质感。但是却在鲁邦对手爱车使用了CG技术,这样一来就与鲁邦的车形成强烈对比。
制作团队阵容强大,除曾经参与过宫崎骏制作的《鲁邦三世之卡里奥斯特罗城》的友永和秀出任总导演外,还有很多称“即使闭着眼也能画出鲁邦三世”的专业漫画家也加入其中,此次还启用了很多20岁左右的年轻漫画家。“很遗憾老一代漫画家总有一天要退出,年轻漫画家也希望他们能够传授一些技术,我们必须继承传统“,净园祐指出继承传统的问题。
另外,在本次的新系列当中还加入了新人物,据说这样可以“引起年轻人共鸣”。新人物诸如做事循规蹈矩但却很奇怪的”八卦天后“瑞贝卡等符合当今潮流的人物将一一登场。鲁邦三世和他的伙伴们将被瑞贝卡耍的团团转。虽然可能受到旧作局限,但是随着一系列新人物的登场,“老粉”与“新粉”都能够尽情享受。
宫崎骏的画像和他创作过的各种角色 当地时间9月1日,作为第70届威尼斯电影节主竞赛单元的入围影片,宫崎骏新片《起风了》在丽都岛进行了首映仪式。因为身体抱恙,宫崎骏先生并未亲临现场,而吉卜力工作室主席星野康二先生在新闻发布会上宣布了一个令人震惊的消息:在《起风了》之后,宫崎骏将不再拍摄长片。宫崎骏今年72岁,1963年进入东映动画公司,1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。从事动画多年,宫崎骏及旗下的吉卜力一直坚持手绘2D动画,并为世人供奉了《龙猫》、《千与千寻》、《风之谷》、《悬崖上的金鱼姬》等诸多脍炙人口的经典作品。在宫崎骏宣布隐退的当下,让我们以关键词的形式,串联起他50年低调却荣耀的半生吧。情结:漫画与飞机宫崎骏的父亲经营着一家军工性质的飞机工厂,从理论上来说,他是个富二代。但由于身体不好,即便幼年享受着极度自由的环境,他也没堕落成一个游手好闲的纨绔子弟。少年时期的宫崎骏最大的爱好是画静物,而他最常接触的物件就是飞机。所以很好理解,漫画和飞机这两个原本风马牛不相及的名词,为何会成为他日后割舍不掉的情结。早在大学时代,宫崎骏便表现出对漫画的惊人迷恋。由于大学里没有漫画社,他加入了跟漫画社最接近的儿童文学研究会,社员据说只有他一人。这段时间,宫崎骏的漫画特别高产,还向贷本漫画社投过稿。日后,宫崎骏的名作之一《风之谷》,便是根据自己的漫画改编而来。此外,创意来源于安徒生童话的《悬崖上的金鱼姬》,也跟他加入过儿童文学研究会的经历脱不了干系。当然,漫画生涯对宫崎骏最大的影响,就是让他崇尚2D手绘动画的制作。《悬崖上的金鱼姬》全片共使用17万幅手绘图,由70名员工合力花费一年半时间完成。现在你总能理解,为何宫崎骏的导演作品总是创作奇慢了吧。至于对飞机乃至飞行器的沉溺,就相对比较直观了。吉卜力工作室的名字,便源于二战时期一款意大利侦察机。而《红猪》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》等片,都毫不避嫌地表达了宫崎骏本人赤裸的飞行情结。标识:少女与环保宫崎骏作品大家都很熟悉,各种解读文本也很多,再聊难免老调重弹。他作品中更有意思的东西,反倒是一些“惯性”创作理念,比如总是以少女为主角,总是在聊环保理念。宫崎骏的少女主角代表作毫无疑问是1984年的《风之谷》,谈到为何不把娜乌西卡这个强力战士设计成男性,宫崎骏的回答是,“男性过于好斗,娜乌西卡显然不能那么肤浅。”这句话自此成了宫崎骏作品的标签,除了《天空之城》等少数几部作品,大部分的宫崎骏作品,都在讲着一个小女孩如何带着纯真抵抗世界的故事。环保理念的植入,也一直是宫崎骏电影的母题。《风之谷》的灵感来源于水俣湾汞污染,《千与千寻》讲的则是浪费粮食要受到惩罚的简单道理。值得一提的是,虽然龙猫等一系列经典形象证明,宫崎骏作品中从来不乏想象力,但他笔下的主角却始终都是相貌普通、能力一般的寻常角色。宫崎骏自己解释说,这样做的目的是,“孩子们看完片子后会相信这个故事,因为主角跟他们一样,都是普通人。”从这点来看,美式动画的猎奇设置和并不落下风的想象力,对比宫崎骏,还是欠缺了一些人文关怀。本人:低调且古怪不要被宫崎骏温暖的作品给骗了,他本人可不是那种笑眯眯的和蔼老人。这倒不是说他脾气不好,而是他因为固执而有点儿捉摸不透。宫崎骏给世人最大的印象就是低调。《哈尔的移动城堡》在北美上映前后,老人家随便找了个理由,便全程缺席宣传。算是他人生最高顶点的《千与千寻》,当年上映时得到了首相的捧场,但回过头,宫崎骏一点面子不给,公开批评人家当众念错字的糗事。采访宫崎骏也不是件易事,因为他鲜少接受采访,而且总是能够弄得采访者灰头土脸。曾经有记者想拍马屁,在采访过程中表示,自己和孩子一遍遍看他的动画,结果被宫崎骏一顿批评,“我的片子最好不要看超过两遍,孩子花太多时间在电影上不是好事,这会让他们忽略现实世界”。可以想象,在宫崎骏身边生活,会是怎样的高压体验,这一点他的儿子宫崎吾朗肯定最清楚。吾朗导演处女作上映时,曾被宫崎骏当众批评制作糟糕,两人关系最差时,甚至迎面走路要绕道而行。但我们说了,这是宫崎骏的固执,他绝对不是个坏脾气的人,《悬崖上的金鱼姬》,就是宫崎骏以自己儿子的经历创作的动画。至于环保思想,也是宫崎骏在现实中常提及的东西。他甚至曾经半开玩笑地说,“我想看到东京被大海淹没,NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。金钱和欲望,所有这一切会走向崩溃,绿色的杂草将接管世界”。>>点击观看宫崎骏经典作品回顾展<<宫崎骏导演作品年表及简评:1979年《鲁邦三世:卡里奥斯特罗之城》宫崎骏动画长片处女作,根据同名电视动画改编,但却是全新的独立故事。片中的欧式建筑风格,在以后的《天空之城》、《红猪》、《哈尔的移动城堡》中均有展示。1984年《风之谷》根据宫崎骏自己的同名长篇漫画改编,宫崎骏的少女设定和环保理念开始呈现。但影片在北美发行时删减了整整21分钟,另宫崎骏本人十分暴怒。1986年《天空之城》吉卜力工作室的开山作品,灵感来源于《格列佛游记》,片中飞行机器人的设计灵感则来源于雨燕。影片融合了蒸汽朋克、飞行古堡等西式风格,对《红猪》、《哈尔的移动城堡》等片有巨大影响。1988年《龙猫》宫崎骏本人最满意的作品,也是其职业生涯最经典的代表作之一。1989年《魔女宅急便》根据日本作家角野荣子同名作改编,也是宫崎骏首次挑战少女成长的题材。之所以会挑战该题材,是源于宫崎骏在岳父家中消夏时,跟小女孩们一起阅读的体验。1992年《红猪》宫崎骏曾经在采访中表示,《红猪》是最有其本人性格特色的电影,重补拍续集的他,甚至还想过拍《红猪2》。影片根据宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事改编而来,原作只是一个名叫《飞空艇时代》的短篇。1997年《幽灵公主》宫崎骏短期隐退后复出首作,吉卜力工作室制作经费最高的作品,票房收入也打破日本本土纪录。此后不久,被当作接班人培养的近藤喜文导演过劳而死,宫崎骏的隐退计划被迫延迟。2001年《千与千寻》宫崎骏第一部成功打入西方、并广受世界范围赞誉的作品。它不仅超越《泰坦尼克号》成为日本最卖座电影,而且拿下奥斯卡最佳动画长片奖等多个国际大奖。2004年《哈尔的移动城堡》根据戴安娜·维尼·琼斯同名作品改编,同样入围了奥斯卡最佳动画长片的提名。2008年《悬崖上的金鱼姬》吉卜力重返手绘的复古大作,拍摄来源于吉卜力成员集体度假时休憩的小城旅馆,灵感则来自安徒生童话。拍片期间,宫崎骏已觉身体不适,每周要定期做三次按摩。2013年《起风了》宫崎骏正式隐退之作。
宫崎骏的画像和他创作过的各种角色 当地时间9月1日,作为第70届威尼斯电影节主竞赛单元的入围影片,宫崎骏新片《起风了》在丽都岛进行了首映仪式。因为身体抱恙,宫崎骏先生并未亲临现场,而吉卜力工作室主席星野康二先生在新闻发布会上宣布了一个令人震惊的消息:在《起风了》之后,宫崎骏将不再拍摄长片。宫崎骏今年72岁,1963年进入东映动画公司,1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。从事动画多年,宫崎骏及旗下的吉卜力一直坚持手绘2D动画,并为世人供奉了《龙猫》、《千与千寻》、《风之谷》、《悬崖上的金鱼姬》等诸多脍炙人口的经典作品。在宫崎骏宣布隐退的当下,让我们以关键词的形式,串联起他50年低调却荣耀的半生吧。情结:漫画与飞机宫崎骏的父亲经营着一家军工性质的飞机工厂,从理论上来说,他是个富二代。但由于身体不好,即便幼年享受着极度自由的环境,他也没堕落成一个游手好闲的纨绔子弟。少年时期的宫崎骏最大的爱好是画静物,而他最常接触的物件就是飞机。所以很好理解,漫画和飞机这两个原本风马牛不相及的名词,为何会成为他日后割舍不掉的情结。早在大学时代,宫崎骏便表现出对漫画的惊人迷恋。由于大学里没有漫画社,他加入了跟漫画社最接近的儿童文学研究会,社员据说只有他一人。这段时间,宫崎骏的漫画特别高产,还向贷本漫画社投过稿。日后,宫崎骏的名作之一《风之谷》,便是根据自己的漫画改编而来。此外,创意来源于安徒生童话的《悬崖上的金鱼姬》,也跟他加入过儿童文学研究会的经历脱不了干系。当然,漫画生涯对宫崎骏最大的影响,就是让他崇尚2D手绘动画的制作。《悬崖上的金鱼姬》全片共使用17万幅手绘图,由70名员工合力花费一年半时间完成。现在你总能理解,为何宫崎骏的导演作品总是创作奇慢了吧。至于对飞机乃至飞行器的沉溺,就相对比较直观了。吉卜力工作室的名字,便源于二战时期一款意大利侦察机。而《红猪》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》等片,都毫不避嫌地表达了宫崎骏本人赤裸的飞行情结。标识:少女与环保宫崎骏作品大家都很熟悉,各种解读文本也很多,再聊难免老调重弹。他作品中更有意思的东西,反倒是一些“惯性”创作理念,比如总是以少女为主角,总是在聊环保理念。宫崎骏的少女主角代表作毫无疑问是1984年的《风之谷》,谈到为何不把娜乌西卡这个强力战士设计成男性,宫崎骏的回答是,“男性过于好斗,娜乌西卡显然不能那么肤浅。”这句话自此成了宫崎骏作品的标签,除了《天空之城》等少数几部作品,大部分的宫崎骏作品,都在讲着一个小女孩如何带着纯真抵抗世界的故事。环保理念的植入,也一直是宫崎骏电影的母题。《风之谷》的灵感来源于水俣湾汞污染,《千与千寻》讲的则是浪费粮食要受到惩罚的简单道理。值得一提的是,虽然龙猫等一系列经典形象证明,宫崎骏作品中从来不乏想象力,但他笔下的主角却始终都是相貌普通、能力一般的寻常角色。宫崎骏自己解释说,这样做的目的是,“孩子们看完片子后会相信这个故事,因为主角跟他们一样,都是普通人。”从这点来看,美式动画的猎奇设置和并不落下风的想象力,对比宫崎骏,还是欠缺了一些人文关怀。本人:低调且古怪不要被宫崎骏温暖的作品给骗了,他本人可不是那种笑眯眯的和蔼老人。这倒不是说他脾气不好,而是他因为固执而有点儿捉摸不透。宫崎骏给世人最大的印象就是低调。《哈尔的移动城堡》在北美上映前后,老人家随便找了个理由,便全程缺席宣传。算是他人生最高顶点的《千与千寻》,当年上映时得到了首相的捧场,但回过头,宫崎骏一点面子不给,公开批评人家当众念错字的糗事。采访宫崎骏也不是件易事,因为他鲜少接受采访,而且总是能够弄得采访者灰头土脸。曾经有记者想拍马屁,在采访过程中表示,自己和孩子一遍遍看他的动画,结果被宫崎骏一顿批评,“我的片子最好不要看超过两遍,孩子花太多时间在电影上不是好事,这会让他们忽略现实世界”。可以想象,在宫崎骏身边生活,会是怎样的高压体验,这一点他的儿子宫崎吾朗肯定最清楚。吾朗导演处女作上映时,曾被宫崎骏当众批评制作糟糕,两人关系最差时,甚至迎面走路要绕道而行。但我们说了,这是宫崎骏的固执,他绝对不是个坏脾气的人,《悬崖上的金鱼姬》,就是宫崎骏以自己儿子的经历创作的动画。至于环保思想,也是宫崎骏在现实中常提及的东西。他甚至曾经半开玩笑地说,“我想看到东京被大海淹没,NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。金钱和欲望,所有这一切会走向崩溃,绿色的杂草将接管世界”。>>点击观看宫崎骏经典作品回顾展<<宫崎骏导演作品年表及简评:1979年《鲁邦三世:卡里奥斯特罗之城》宫崎骏动画长片处女作,根据同名电视动画改编,但却是全新的独立故事。片中的欧式建筑风格,在以后的《天空之城》、《红猪》、《哈尔的移动城堡》中均有展示。1984年《风之谷》根据宫崎骏自己的同名长篇漫画改编,宫崎骏的少女设定和环保理念开始呈现。但影片在北美发行时删减了整整21分钟,另宫崎骏本人十分暴怒。1986年《天空之城》吉卜力工作室的开山作品,灵感来源于《格列佛游记》,片中飞行机器人的设计灵感则来源于雨燕。影片融合了蒸汽朋克、飞行古堡等西式风格,对《红猪》、《哈尔的移动城堡》等片有巨大影响。1988年《龙猫》宫崎骏本人最满意的作品,也是其职业生涯最经典的代表作之一。1989年《魔女宅急便》根据日本作家角野荣子同名作改编,也是宫崎骏首次挑战少女成长的题材。之所以会挑战该题材,是源于宫崎骏在岳父家中消夏时,跟小女孩们一起阅读的体验。1992年《红猪》宫崎骏曾经在采访中表示,《红猪》是最有其本人性格特色的电影,重补拍续集的他,甚至还想过拍《红猪2》。影片根据宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事改编而来,原作只是一个名叫《飞空艇时代》的短篇。1997年《幽灵公主》宫崎骏短期隐退后复出首作,吉卜力工作室制作经费最高的作品,票房收入也打破日本本土纪录。此后不久,被当作接班人培养的近藤喜文导演过劳而死,宫崎骏的隐退计划被迫延迟。2001年《千与千寻》宫崎骏第一部成功打入西方、并广受世界范围赞誉的作品。它不仅超越《泰坦尼克号》成为日本最卖座电影,而且拿下奥斯卡最佳动画长片奖等多个国际大奖。2004年《哈尔的移动城堡》根据戴安娜·维尼·琼斯同名作品改编,同样入围了奥斯卡最佳动画长片的提名。2008年《悬崖上的金鱼姬》吉卜力重返手绘的复古大作,拍摄来源于吉卜力成员集体度假时休憩的小城旅馆,灵感则来自安徒生童话。拍片期间,宫崎骏已觉身体不适,每周要定期做三次按摩。2013年《起风了》宫崎骏正式隐退之作。
日本奥斯卡协会于1月16日公开了“第37届日本奥斯卡奖”(日本学院奖)的部门奖项。《辉夜姬的物语》《起风了》《船长哈洛克》《剧场版魔法少女小圆新篇叛逆的物语》《鲁邦三世VS名侦探柯南THE MOVIE》共同获得“优秀动画作品奖”。而部门大奖“最优秀动画作品奖”亦将从上述作品中产生,将于3月7日于东京都内召开的颁奖礼上发表。《剧场版魔法少女小圆新篇叛逆的物语》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-622.html 《剧场版魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》是系列动画剧场版的第3弹,讲述TV动画《魔法少女小圆》惊人结局之后的新剧情,上映2个月后累计票房已突破20亿日元,超越《映画K-ON!》的19亿日元。《剧场版魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》是当前深夜动画改编电影最高票房的保持者。此前“最优秀动画作品奖”的获奖作品有《穿越时空的少女》《恶童》《悬崖上的金鱼公主》《夏日大作战》《借东西的小人》《狼的孩子雨和雪》。《剧场版魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》能否成为首部源于深夜动画的获奖作品让人关注。当然奖项最有力的竞争者还是宫崎骏的收官之作《起风了》。“日本奥斯卡奖”旨在表彰1年间日本国内上映过的优秀电影作品,1978年以来至今已举办37届。此次候选作品范围是2012年12月16日~2013年12月14日期间在东京地区商业影院商业首映,每日上映3次以上,上映期间持续2周以上,时间长度40分钟以上的作品。“最优秀作品奖”的候选作品包括《凶恶》(主演山田孝之)《少年H》(主演水谷豊)《如父如子》(主演福山雅治)《東京家族》(主演橋爪功)《编舟记》(主演松田龍平)《寻访千利休》(主演市川海老蔵)
日本奥斯卡协会于1月16日公开了“第37届日本奥斯卡奖”(日本学院奖)的部门奖项。《辉夜姬的物语》《起风了》《船长哈洛克》《剧场版魔法少女小圆新篇叛逆的物语》《鲁邦三世VS名侦探柯南THE MOVIE》共同获得“优秀动画作品奖”。而部门大奖“最优秀动画作品奖”亦将从上述作品中产生,将于3月7日于东京都内召开的颁奖礼上发表。《剧场版魔法少女小圆新篇叛逆的物语》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-622.html 《剧场版魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》是系列动画剧场版的第3弹,讲述TV动画《魔法少女小圆》惊人结局之后的新剧情,上映2个月后累计票房已突破20亿日元,超越《映画K-ON!》的19亿日元。《剧场版魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》是当前深夜动画改编电影最高票房的保持者。此前“最优秀动画作品奖”的获奖作品有《穿越时空的少女》《恶童》《悬崖上的金鱼公主》《夏日大作战》《借东西的小人》《狼的孩子雨和雪》。《剧场版魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》能否成为首部源于深夜动画的获奖作品让人关注。当然奖项最有力的竞争者还是宫崎骏的收官之作《起风了》。“日本奥斯卡奖”旨在表彰1年间日本国内上映过的优秀电影作品,1978年以来至今已举办37届。此次候选作品范围是2012年12月16日~2013年12月14日期间在东京地区商业影院商业首映,每日上映3次以上,上映期间持续2周以上,时间长度40分钟以上的作品。“最优秀作品奖”的候选作品包括《凶恶》(主演山田孝之)《少年H》(主演水谷豊)《如父如子》(主演福山雅治)《東京家族》(主演橋爪功)《编舟记》(主演松田龍平)《寻访千利休》(主演市川海老蔵)
电影排行榜:2014年4月19日--2014年4月20日排名片名发行周票房(亿日元)总票房(亿日元)上映日期上映周1冰雪奇缘迪士尼8.27107.33月14日62名侦探柯南2014东宝7.897.894月19日13蜡笔小新2014东宝3.393.394月19日14美国队长2迪斯尼1.981.984月19日15热血高校EXPLODE东宝1.556.424月12日26L DK东映0.651.774月12日27平成假面对昭和假面东映0.588.643月28日48白雪公主杀人事件松竹0.568.073月28日49哆啦A梦2014东宝0.5134.13月8日710白色荣光 剧场版东宝0.386.723月28日411白日梦想家福克斯0.299.563月19日512神的病历本2东宝0.237.123月21日513三分之一角川0.192.774月1日314剧场版 光之美少女2014春东映0.168.733月15日615鬼影实录:诅咒派拉蒙0.140.644月11日2(搜狐娱乐独家专稿)上周末的日本电影市场上演了近年来罕见的“顶上决战”。尽管《名侦探柯南:异次元的狙击者》创造了柯南剧场版历史最佳开局,尽管在观影人数方面《名侦探柯南:异次元的狙击者》也压过了《冰雪奇缘》。但《冰雪奇缘》依旧凭借着3D的票价优势险胜柯南。经历了去年年末《剧场版 名侦探柯南VS鲁邦三世》的票房大收,很多媒体认为《剧场版 名侦探柯南VS鲁邦三世》刚刚下档两个月不到,《名侦探柯南:异次元的狙击者》或许不会有太好的票房。但令人意想不到的是,《名侦探柯南:异次元的狙击者》在强敌《冰雪奇缘》的强势压迫下,迸发出惊人的票房潜力。进7.9亿的票房数字远超去年《名侦探柯南:远海的侦探》,不过《冰雪奇缘》几乎疯狂的表现还是压制住了《名侦探柯南:异次元的狙击者》的票房榜首梦想。后者凭借着微弱的优势,以8.27亿日元的成绩连续六周登顶日本周末票房冠军。由于现在《冰雪奇缘》的势头越来越猛,或许下周扎堆公映的新片们都很难撼动它的票房榜首。多年后,又一部突破150亿日元的作品即将诞生。同样因为《冰雪奇缘》的强势而被激发出“斗志”的作品还有《剧场版蜡笔小新 决一胜负!逆袭的机器人爸爸》。近3.4亿日元的数字是多年来的最佳开局,而yahoo映画近乎满分的评价也有助于其票房继续延伸,或许今年的“小新剧场版”或时隔多年将突破15亿日元的票房数字。每年被柯南和黄金周映画夹击的“小新”,充分展现了“逆境中生存”的顽强精神,这也是为什么“小新”剧场版可以持续20多年成为“定番”剧场版的原因吧。相比之下,现今在全世界呼风唤雨的《美国队长2》在日本则遭遇了水土不服,不过这也是情理之中的事情。事实上,此次《美国队长2》近2亿日元的票房开局已经比前作好出许多,预计本片的最终票房将在10亿日元左右完结。《白色荣光 The final:地狱犬的肖像》惨淡收场 (搜狐娱乐独家专稿)续映作品方面,上周开局不错的《热血高校EXPLODE》本周在众多新年的围困之下,票房大跌,目前累计票房仅仅只有6.42亿日元,预计其最终票房将在12亿日元左右完结;青春映画《L DK》走势平缓,累计票房逼近2亿日元,预计最终票房将在5亿上下,发行方东映应该满足了;其余春假档期的作品基本到了下档边缘,东映特摄定番作品《平成骑士对昭和骑士假面骑士大战 feat.超级战队》累计票房8.64亿日元,10亿日元的票房目标已成绝望;松竹悬疑作品《白雪公主杀人事件》顺利突破8亿日元,由于松竹黄金周没有新作公映,“白雪公主”还能继续冲刺;《剧场版哆啦A梦新大雄的大魔境》随着“柯南”的开映,票房再度加速下滑。目前累计票房34.1亿日元,预计最终票房将在35.5亿左右完结,继续延续了近几年的良好势头。而另一部东宝作品《白色荣光 The final:地狱犬的肖像》上周末位列票房第十,累计票房6.72亿,预计最终票房将在8亿日元左右惨淡完结。本周末,《超凡蜘蛛侠2》,《罗马浴场2》,《相棒3》三大票房大作一齐上映。日本电影市场或将迎来近几年来最火爆的票房周末,看看新片们能否挑战《冰雪奇缘》的王者地位吧。
电影排行榜:2014年4月19日--2014年4月20日排名片名发行周票房(亿日元)总票房(亿日元)上映日期上映周1冰雪奇缘迪士尼8.27107.33月14日62名侦探柯南2014东宝7.897.894月19日13蜡笔小新2014东宝3.393.394月19日14美国队长2迪斯尼1.981.984月19日15热血高校EXPLODE东宝1.556.424月12日26L DK东映0.651.774月12日27平成假面对昭和假面东映0.588.643月28日48白雪公主杀人事件松竹0.568.073月28日49哆啦A梦2014东宝0.5134.13月8日710白色荣光 剧场版东宝0.386.723月28日411白日梦想家福克斯0.299.563月19日512神的病历本2东宝0.237.123月21日513三分之一角川0.192.774月1日314剧场版 光之美少女2014春东映0.168.733月15日615鬼影实录:诅咒派拉蒙0.140.644月11日2(搜狐娱乐独家专稿)上周末的日本电影市场上演了近年来罕见的“顶上决战”。尽管《名侦探柯南:异次元的狙击者》创造了柯南剧场版历史最佳开局,尽管在观影人数方面《名侦探柯南:异次元的狙击者》也压过了《冰雪奇缘》。但《冰雪奇缘》依旧凭借着3D的票价优势险胜柯南。经历了去年年末《剧场版 名侦探柯南VS鲁邦三世》的票房大收,很多媒体认为《剧场版 名侦探柯南VS鲁邦三世》刚刚下档两个月不到,《名侦探柯南:异次元的狙击者》或许不会有太好的票房。但令人意想不到的是,《名侦探柯南:异次元的狙击者》在强敌《冰雪奇缘》的强势压迫下,迸发出惊人的票房潜力。进7.9亿的票房数字远超去年《名侦探柯南:远海的侦探》,不过《冰雪奇缘》几乎疯狂的表现还是压制住了《名侦探柯南:异次元的狙击者》的票房榜首梦想。后者凭借着微弱的优势,以8.27亿日元的成绩连续六周登顶日本周末票房冠军。由于现在《冰雪奇缘》的势头越来越猛,或许下周扎堆公映的新片们都很难撼动它的票房榜首。多年后,又一部突破150亿日元的作品即将诞生。同样因为《冰雪奇缘》的强势而被激发出“斗志”的作品还有《剧场版蜡笔小新 决一胜负!逆袭的机器人爸爸》。近3.4亿日元的数字是多年来的最佳开局,而yahoo映画近乎满分的评价也有助于其票房继续延伸,或许今年的“小新剧场版”或时隔多年将突破15亿日元的票房数字。每年被柯南和黄金周映画夹击的“小新”,充分展现了“逆境中生存”的顽强精神,这也是为什么“小新”剧场版可以持续20多年成为“定番”剧场版的原因吧。相比之下,现今在全世界呼风唤雨的《美国队长2》在日本则遭遇了水土不服,不过这也是情理之中的事情。事实上,此次《美国队长2》近2亿日元的票房开局已经比前作好出许多,预计本片的最终票房将在10亿日元左右完结。《白色荣光 The final:地狱犬的肖像》惨淡收场 (搜狐娱乐独家专稿)续映作品方面,上周开局不错的《热血高校EXPLODE》本周在众多新年的围困之下,票房大跌,目前累计票房仅仅只有6.42亿日元,预计其最终票房将在12亿日元左右完结;青春映画《L DK》走势平缓,累计票房逼近2亿日元,预计最终票房将在5亿上下,发行方东映应该满足了;其余春假档期的作品基本到了下档边缘,东映特摄定番作品《平成骑士对昭和骑士假面骑士大战 feat.超级战队》累计票房8.64亿日元,10亿日元的票房目标已成绝望;松竹悬疑作品《白雪公主杀人事件》顺利突破8亿日元,由于松竹黄金周没有新作公映,“白雪公主”还能继续冲刺;《剧场版哆啦A梦新大雄的大魔境》随着“柯南”的开映,票房再度加速下滑。目前累计票房34.1亿日元,预计最终票房将在35.5亿左右完结,继续延续了近几年的良好势头。而另一部东宝作品《白色荣光 The final:地狱犬的肖像》上周末位列票房第十,累计票房6.72亿,预计最终票房将在8亿日元左右惨淡完结。本周末,《超凡蜘蛛侠2》,《罗马浴场2》,《相棒3》三大票房大作一齐上映。日本电影市场或将迎来近几年来最火爆的票房周末,看看新片们能否挑战《冰雪奇缘》的王者地位吧。
预定今秋开播的轻小说改编TV动画《献给某飞行员的恋歌》继公开主要制作阵容之后,现在宣传中首次公开了男主角卡路儿的动画人设,官网也发布了更为完整的制作阵容名单。男主人公卡路儿动画人设初公开本片监督为曾执导《神曲奏界S》《轮回的拉格朗日》的铃木利正,系列构成为《兵部京介》《学园救援团》的猪爪慎一,角色设计是《罗密欧与朱丽叶》《锁锁美同学》的原田大基。而这次新追加的阵容名单,包括《K-ON!》《少女与战车》的吉田玲子将参加脚本创作,军事考证是《少女与战车》的铃木贵昭。动画制作是代表作有《鲁邦三世》《巨人之星》《六神合体》《格斗美神》,近期作品有《峰不二子》《元气少女缘结神》《战国乙女》《ZETMAN》的老牌动画制作会社TMS。《献给某飞行员的恋歌》是犬村小六创作、森泽晴行担任插画、小学馆GAGAGA文库刊行的轻小说作品,也是《对某飞行员的追忆》之后《某飞行员》系列轻小说的第二部作品,描写恋爱与空战的故事。前作《对某飞行员的追忆》曾于2011年10月1日上映剧场版动画,制作公司为MADHOUSE。【STORY】故事讲述在“风之革命”中失去一切的前巴雷特洛斯王国皇子卡路儿登上“空中之岛伊斯拉”,开始“寻找天空尽头”的没有归期的旅程。而卡路尔身边的信任伊斯拉管区长妮娜,正是当初被称为“风之革命”之旗帜的人物……【STAFF】原作:犬村小六角色原案:森泽晴行监督:铃木利正系列构成·脚本:猪爪慎一角色设计:原田大基脚本:吉田玲子军事考证:铃木贵昭
预定今秋开播的轻小说改编TV动画《献给某飞行员的恋歌》继公开主要制作阵容之后,现在宣传中首次公开了男主角卡路儿的动画人设,官网也发布了更为完整的制作阵容名单。男主人公卡路儿动画人设初公开本片监督为曾执导《神曲奏界S》《轮回的拉格朗日》的铃木利正,系列构成为《兵部京介》《学园救援团》的猪爪慎一,角色设计是《罗密欧与朱丽叶》《锁锁美同学》的原田大基。而这次新追加的阵容名单,包括《K-ON!》《少女与战车》的吉田玲子将参加脚本创作,军事考证是《少女与战车》的铃木贵昭。动画制作是代表作有《鲁邦三世》《巨人之星》《六神合体》《格斗美神》,近期作品有《峰不二子》《元气少女缘结神》《战国乙女》《ZETMAN》的老牌动画制作会社TMS。《献给某飞行员的恋歌》是犬村小六创作、森泽晴行担任插画、小学馆GAGAGA文库刊行的轻小说作品,也是《对某飞行员的追忆》之后《某飞行员》系列轻小说的第二部作品,描写恋爱与空战的故事。前作《对某飞行员的追忆》曾于2011年10月1日上映剧场版动画,制作公司为MADHOUSE。【STORY】故事讲述在“风之革命”中失去一切的前巴雷特洛斯王国皇子卡路儿登上“空中之岛伊斯拉”,开始“寻找天空尽头”的没有归期的旅程。而卡路尔身边的信任伊斯拉管区长妮娜,正是当初被称为“风之革命”之旗帜的人物……【STAFF】原作:犬村小六角色原案:森泽晴行监督:铃木利正系列构成·脚本:猪爪慎一角色设计:原田大基脚本:吉田玲子军事考证:铃木贵昭
宫崎骏被评论界认为是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。(资料图片)《天空之城》是吉卜力的开山之作,寻找空中浮城拉普达的奇异探险,涵盖了丰富的“宫崎式要素”。(资料图片)奥斯卡奖主办方美国电影艺术与科学学院不久前宣布,将授予日本动画电影导演宫崎骏奥斯卡荣誉奖(终身成就奖),以表彰他对电影做出的卓越贡献。颁奖仪式将于2014年11月8日举行。宫崎骏,日本著名动画导演、动画师及漫画家,在全球动画界具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。美国《时代》杂志这样评价宫崎骏,“在一个高科技时代,这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品”。没有3D,没有特技,但是在他用最简单的笔触勾勒出的这个名叫“宫崎骏”的世界里,孩子们看到了那些和自己一样大的孩子在用善良和纯真与这个世界相处,人类文明的毁灭、再生以及与自然的共存等20世纪人类社会背负的各种沉重课题,都交织在宫崎骏的创作里。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。动画师的野心在吉卜力工作室里系上作画用的围裙,宫崎骏看起来既像传统的手工匠人,也像动画片里有魔法的老爷爷。挚友高畑勋曾戏谑说,“每一顶帽子都必须是特大号”才能装下宫崎骏的头,或许是因为头特别大,须发皆白、戴着大黑框眼镜的宫崎骏,亲切又有些卡通,这也是动画迷眼中,动漫大师宫崎骏的标准像。大学毕业进入东映动画公司,宫崎骏才正式涉足动画业。在公司前辈保田道世的回忆里,这个年轻人“他的想象力之丰富令人震惊,我那时候就认识到,他这个人不得了。”如果这是个预言,答案早已揭晓,只是过程波折。宫崎骏是东映动画招收的最后一批正式雇佣制社员,经过3个月的入职培训,开始动画师生涯。动画师,就是“让图画动起来的画师”,他们是支撑日本庞大动漫产业的基石。 看到动画片《雪之女王》时的震撼,更坚定了宫崎骏的动画师之心。他回忆说:“它让我看到动画作业中包含了多少对作品的热诚与爱惜,在描写纯粹的情操、坚毅而质朴的意念时,动画竟是如此的震撼人心!如果自己拥有能力与机会去创造出更美好的世界,那么天底下再也没比这更好的职业了。”终于,《鲁邦三世:卡里奥斯特罗城》到来了。宫崎骏不仅担任导演,还负责脚本和分镜。他用110分钟讲述了一个完全不同于原著的惩恶扬善的故事。这部动画长片,以独特的风格获得了影评家们的青睐,摘取了日本动画界一流的奖项大藤信郎奖。30年之后,宫崎骏凭借《悬崖上的金鱼姬》第二次赢得这个奖项。可是,影评人并不能代表市场,影院里空荡荡的座位,宣告了宫崎骏处女作的失败,此后3年,他没有接到任何片约。[web_page]漫画的指引为什么要进入动画业?这是宫崎骏成名后曾被人反复追问的话。他与漫画的邂逅,经由不同方式的叙述,成为命运的必然。宫崎骏1941年出生在东京,自小肠胃虚弱,被医生断言活不过20岁。6岁那年,母亲又罹患肺结核病倒。他总是班级赛跑落在最后的那个人,又早早被切断了向母亲撒娇的可能,一边努力成为不用大人操心的乖孩子,一边却是挥之不去的自卑和压抑。“因为小时候曾经病倒差点没命的我,只要听到父母亲说,真的好辛苦啊,便会不安得无地自容,觉得自己真是带给父母天大的麻烦。但是到了某个时期,当我觉察我只是在配合着大人或父母时,那种屈辱感让我难过得几乎想要放声大叫。”宫崎骏说,他是借由手冢先生的漫画,填补了“存在于自我意识和现实之间的鸿沟”。这些复杂的内心纠结,连他的家人也不甚明了。1958年日本第一部彩色动画片《白蛇传》,恰逢其时地成为他“高三”迷惘青春的又一盏指路明灯。宫崎骏解释说,“当时让我大感震惊的,与其说是电影出色,倒不如说是对自己竟然变得如此贫乏的醒悟。电影里的人们拼了命地活着,而我却因为升学考试而过着如此乏味的生活。”高中毕业升入学习院大学政治经济学部就读,宫崎骏却一门心思地投入到画漫画里。当他拿起画笔,却发现自己早已深受手冢治虫的影响。他把自己多年来收藏在五斗柜里的涂鸦全部找出来烧掉,完成仪式感般的决绝,然后到中学美术老师佐藤先生家里学画,从素描和构图的基础项目学起。不惑之年的宫崎骏拿着厚厚的画稿,辗转于各个电视台。他想讲述的故事,有猞猁与人间公主坠入情网,有森林妖怪大显身手,有空中浮城。这些分别是后来《幽灵公主》、《龙猫》和《天空之城》的雏形,只是都与当时的科幻主流格格不入。“题材陈腐,没有票房”,“一股子马粪臭”,他就这样被拒绝、贬低和嫌弃。宫崎骏的另一位挚友、后来与他在吉卜力共事的金牌制作人铃木敏夫,在这时候出现并施以援手。1981年,铃木敏夫担任了德间书店旗下老牌动画月刊《Animaga》的总编,在8月号的《Animaga》推出了第一个宫崎骏特辑。1982年2月,宫崎骏的《风之谷》开始在《Animaga》上连载。故事背景设定在巨大的工业文明毁灭数千年之后,以风之谷公主娜乌西卡为主角,来审视人类与腐海森林的生存对决,这是宫崎骏当时心境的表达。谁也没有想到,《风之谷》会成为大河剧般的漫长创作,59回的连载用了5年,加上前后几次中断暂停的时间,一共是13年。还好,宫崎骏的事业转机并不需要等待这么久。漫画连载一年之后,德间书店愿意出资,把它搬上大银幕,由宫崎骏来做导演,制片人是高畑勋。这是宫崎骏的背水一战。1984年3月,剧场版《风之谷》公映。这一次,影评人的赞许终于与市场的认可度合拍了,《风之谷》的观众突破了91万人次。《风之谷》甚至被《电影旬报》列为1984年十佳影片的第7位。日本动画界也感受到空前的冲击,认为是一个时代的分野,低劣作品在有诚意的佳作面前无地自容,宫崎骏所坚持的动画理念和精益求精的制作方式,成为动画片“正统道路”的代表。吉卜力:颠覆与传承“会走上动画世界这条路的人,大多是比一般人更爱做梦的人;除了自己做梦,他们也希望将这样的梦境传达给别人。渐渐地,他们会发现,让别人快乐也成了一种无可取代的乐趣。”《风之谷》的成功,终于让宫崎骏可以把他的奇幻梦境传达给更多人。接下来的10年,是宫崎骏创作生涯最高产的时期,他和高畑勋一起成立了吉卜力工作室,后来铃木敏夫也加入进来。吉卜力成了怀抱梦想的动画师的圣殿,引发了动漫界频繁的人才流动。从1986到1996年,吉卜力一共推出了9部动画长篇,其中就有宫崎骏担任导演的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》和《红猪》。《龙猫》1988年公映之后获得压倒一切的好评,摘取了日本国内当年所有的电影奖,动画片打败了故事片,这作为日本电影界有史以来的一件大事被载入史册。《魔女宅急便》第一次给吉卜力创造了票房佳绩,成为当年最卖座影片。从《风之谷》开始,人类与自然的关系,成为宫崎骏作品中恒久的母题;少女与少年,天空与森林,万物有灵,是他“梦境”中最突出的意象。《风之谷》恰合了日本自上世纪80年代兴起的环境危机意识和环保热潮,宫崎骏和高畑勋因此都被奉为“环保主义者”,可是宫崎骏自己却说,他讨厌被贴上这种标签,相反,他坚信“大自然拥有无穷的力量,那是一种超越了人类善恶线的巨大力量”。在《红猪》之后,他创作了《幽灵公主》,一场森林中凶暴诸神与人类的战争。影片的制作用了4年时间,花了23亿日元,而整个故事的构思酝酿用了16年。在宫崎骏看来,动画片“就算是虚构的世界,总要有些东西能跟现实世界联结”。这是他和高畑勋一直坚持的理念。“人类是被许多东西包围住的,比方说居住的空间、季节、天候、光线等等。如果再加上自然的植被问题等等的话,就知道我们对这个世界的确应该谦虚一点。”这种“谦虚的态度”,贯穿了吉卜力的各种作品。其实,颠覆一直是宫崎骏对自己创作的设定。[web_page]荣耀的顶峰在制作《幽灵公主》的时候,宫崎骏觉得,1997年已经是吉卜力的顶点,但4年之后,2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映,本土票房304亿日元,超越了同期上映的《泰坦尼克号》,不仅获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖,还成为唯一一部获得柏林电影节金熊奖的动画电影。同年10月,宫崎骏倾心设计打造的三鹰之森吉卜力美术馆也正式开馆。《千与千寻》是宫崎骏专门为10岁大的女孩们创作的片子。在《千与千寻》为他赢得荣耀的60岁,宫崎骏不得不承认自己已经步入老年,眼前仿佛突然打开了一扇门。他感叹说,“年老,真是件非常麻烦的事情,本来以为将因此变得更加心平气和,谁知道根本是一点都不平和,我努力想让自己变沉稳,却怎么也办不到。”日本放送协会(NHK)曾经跟拍过《悬崖上的金鱼姬》的制作,在制作后期,宫崎骏的身体已经糟糕到必须要接受按摩理疗才能坚持作画的程度。宫崎骏确实是以封笔之作的心情和诚意,在讲述波妞和宗介的故事,甚至不惜把童年时代母亲因病无法拥抱他的心事,也展露在笔下。宫崎骏完成了对童年遗憾的告别,而观众们也相信,这一次真的是对大师的惜别。可是2013年,72岁的宫崎骏又再次回归,带来了现实题材的动画《起风了》,以及一个面对各国媒体的发布会,正式宣布退休。不过,越是这样,反倒越令人确信,宣告退休,只是宫崎骏与身体衰老的妥协方式,毕竟他已经72岁。但退休绝对不是他与挚爱的动画的诀别,他要通过动画传递的爱和激励,将会一直以其他方式延续。
宫崎骏被评论界认为是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。(资料图片)《天空之城》是吉卜力的开山之作,寻找空中浮城拉普达的奇异探险,涵盖了丰富的“宫崎式要素”。(资料图片)奥斯卡奖主办方美国电影艺术与科学学院不久前宣布,将授予日本动画电影导演宫崎骏奥斯卡荣誉奖(终身成就奖),以表彰他对电影做出的卓越贡献。颁奖仪式将于2014年11月8日举行。宫崎骏,日本著名动画导演、动画师及漫画家,在全球动画界具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。美国《时代》杂志这样评价宫崎骏,“在一个高科技时代,这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品”。没有3D,没有特技,但是在他用最简单的笔触勾勒出的这个名叫“宫崎骏”的世界里,孩子们看到了那些和自己一样大的孩子在用善良和纯真与这个世界相处,人类文明的毁灭、再生以及与自然的共存等20世纪人类社会背负的各种沉重课题,都交织在宫崎骏的创作里。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。动画师的野心在吉卜力工作室里系上作画用的围裙,宫崎骏看起来既像传统的手工匠人,也像动画片里有魔法的老爷爷。挚友高畑勋曾戏谑说,“每一顶帽子都必须是特大号”才能装下宫崎骏的头,或许是因为头特别大,须发皆白、戴着大黑框眼镜的宫崎骏,亲切又有些卡通,这也是动画迷眼中,动漫大师宫崎骏的标准像。大学毕业进入东映动画公司,宫崎骏才正式涉足动画业。在公司前辈保田道世的回忆里,这个年轻人“他的想象力之丰富令人震惊,我那时候就认识到,他这个人不得了。”如果这是个预言,答案早已揭晓,只是过程波折。宫崎骏是东映动画招收的最后一批正式雇佣制社员,经过3个月的入职培训,开始动画师生涯。动画师,就是“让图画动起来的画师”,他们是支撑日本庞大动漫产业的基石。 看到动画片《雪之女王》时的震撼,更坚定了宫崎骏的动画师之心。他回忆说:“它让我看到动画作业中包含了多少对作品的热诚与爱惜,在描写纯粹的情操、坚毅而质朴的意念时,动画竟是如此的震撼人心!如果自己拥有能力与机会去创造出更美好的世界,那么天底下再也没比这更好的职业了。”终于,《鲁邦三世:卡里奥斯特罗城》到来了。宫崎骏不仅担任导演,还负责脚本和分镜。他用110分钟讲述了一个完全不同于原著的惩恶扬善的故事。这部动画长片,以独特的风格获得了影评家们的青睐,摘取了日本动画界一流的奖项大藤信郎奖。30年之后,宫崎骏凭借《悬崖上的金鱼姬》第二次赢得这个奖项。可是,影评人并不能代表市场,影院里空荡荡的座位,宣告了宫崎骏处女作的失败,此后3年,他没有接到任何片约。[web_page]漫画的指引为什么要进入动画业?这是宫崎骏成名后曾被人反复追问的话。他与漫画的邂逅,经由不同方式的叙述,成为命运的必然。宫崎骏1941年出生在东京,自小肠胃虚弱,被医生断言活不过20岁。6岁那年,母亲又罹患肺结核病倒。他总是班级赛跑落在最后的那个人,又早早被切断了向母亲撒娇的可能,一边努力成为不用大人操心的乖孩子,一边却是挥之不去的自卑和压抑。“因为小时候曾经病倒差点没命的我,只要听到父母亲说,真的好辛苦啊,便会不安得无地自容,觉得自己真是带给父母天大的麻烦。但是到了某个时期,当我觉察我只是在配合着大人或父母时,那种屈辱感让我难过得几乎想要放声大叫。”宫崎骏说,他是借由手冢先生的漫画,填补了“存在于自我意识和现实之间的鸿沟”。这些复杂的内心纠结,连他的家人也不甚明了。1958年日本第一部彩色动画片《白蛇传》,恰逢其时地成为他“高三”迷惘青春的又一盏指路明灯。宫崎骏解释说,“当时让我大感震惊的,与其说是电影出色,倒不如说是对自己竟然变得如此贫乏的醒悟。电影里的人们拼了命地活着,而我却因为升学考试而过着如此乏味的生活。”高中毕业升入学习院大学政治经济学部就读,宫崎骏却一门心思地投入到画漫画里。当他拿起画笔,却发现自己早已深受手冢治虫的影响。他把自己多年来收藏在五斗柜里的涂鸦全部找出来烧掉,完成仪式感般的决绝,然后到中学美术老师佐藤先生家里学画,从素描和构图的基础项目学起。不惑之年的宫崎骏拿着厚厚的画稿,辗转于各个电视台。他想讲述的故事,有猞猁与人间公主坠入情网,有森林妖怪大显身手,有空中浮城。这些分别是后来《幽灵公主》、《龙猫》和《天空之城》的雏形,只是都与当时的科幻主流格格不入。“题材陈腐,没有票房”,“一股子马粪臭”,他就这样被拒绝、贬低和嫌弃。宫崎骏的另一位挚友、后来与他在吉卜力共事的金牌制作人铃木敏夫,在这时候出现并施以援手。1981年,铃木敏夫担任了德间书店旗下老牌动画月刊《Animaga》的总编,在8月号的《Animaga》推出了第一个宫崎骏特辑。1982年2月,宫崎骏的《风之谷》开始在《Animaga》上连载。故事背景设定在巨大的工业文明毁灭数千年之后,以风之谷公主娜乌西卡为主角,来审视人类与腐海森林的生存对决,这是宫崎骏当时心境的表达。谁也没有想到,《风之谷》会成为大河剧般的漫长创作,59回的连载用了5年,加上前后几次中断暂停的时间,一共是13年。还好,宫崎骏的事业转机并不需要等待这么久。漫画连载一年之后,德间书店愿意出资,把它搬上大银幕,由宫崎骏来做导演,制片人是高畑勋。这是宫崎骏的背水一战。1984年3月,剧场版《风之谷》公映。这一次,影评人的赞许终于与市场的认可度合拍了,《风之谷》的观众突破了91万人次。《风之谷》甚至被《电影旬报》列为1984年十佳影片的第7位。日本动画界也感受到空前的冲击,认为是一个时代的分野,低劣作品在有诚意的佳作面前无地自容,宫崎骏所坚持的动画理念和精益求精的制作方式,成为动画片“正统道路”的代表。吉卜力:颠覆与传承“会走上动画世界这条路的人,大多是比一般人更爱做梦的人;除了自己做梦,他们也希望将这样的梦境传达给别人。渐渐地,他们会发现,让别人快乐也成了一种无可取代的乐趣。”《风之谷》的成功,终于让宫崎骏可以把他的奇幻梦境传达给更多人。接下来的10年,是宫崎骏创作生涯最高产的时期,他和高畑勋一起成立了吉卜力工作室,后来铃木敏夫也加入进来。吉卜力成了怀抱梦想的动画师的圣殿,引发了动漫界频繁的人才流动。从1986到1996年,吉卜力一共推出了9部动画长篇,其中就有宫崎骏担任导演的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》和《红猪》。《龙猫》1988年公映之后获得压倒一切的好评,摘取了日本国内当年所有的电影奖,动画片打败了故事片,这作为日本电影界有史以来的一件大事被载入史册。《魔女宅急便》第一次给吉卜力创造了票房佳绩,成为当年最卖座影片。从《风之谷》开始,人类与自然的关系,成为宫崎骏作品中恒久的母题;少女与少年,天空与森林,万物有灵,是他“梦境”中最突出的意象。《风之谷》恰合了日本自上世纪80年代兴起的环境危机意识和环保热潮,宫崎骏和高畑勋因此都被奉为“环保主义者”,可是宫崎骏自己却说,他讨厌被贴上这种标签,相反,他坚信“大自然拥有无穷的力量,那是一种超越了人类善恶线的巨大力量”。在《红猪》之后,他创作了《幽灵公主》,一场森林中凶暴诸神与人类的战争。影片的制作用了4年时间,花了23亿日元,而整个故事的构思酝酿用了16年。在宫崎骏看来,动画片“就算是虚构的世界,总要有些东西能跟现实世界联结”。这是他和高畑勋一直坚持的理念。“人类是被许多东西包围住的,比方说居住的空间、季节、天候、光线等等。如果再加上自然的植被问题等等的话,就知道我们对这个世界的确应该谦虚一点。”这种“谦虚的态度”,贯穿了吉卜力的各种作品。其实,颠覆一直是宫崎骏对自己创作的设定。[web_page]荣耀的顶峰在制作《幽灵公主》的时候,宫崎骏觉得,1997年已经是吉卜力的顶点,但4年之后,2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映,本土票房304亿日元,超越了同期上映的《泰坦尼克号》,不仅获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖,还成为唯一一部获得柏林电影节金熊奖的动画电影。同年10月,宫崎骏倾心设计打造的三鹰之森吉卜力美术馆也正式开馆。《千与千寻》是宫崎骏专门为10岁大的女孩们创作的片子。在《千与千寻》为他赢得荣耀的60岁,宫崎骏不得不承认自己已经步入老年,眼前仿佛突然打开了一扇门。他感叹说,“年老,真是件非常麻烦的事情,本来以为将因此变得更加心平气和,谁知道根本是一点都不平和,我努力想让自己变沉稳,却怎么也办不到。”日本放送协会(NHK)曾经跟拍过《悬崖上的金鱼姬》的制作,在制作后期,宫崎骏的身体已经糟糕到必须要接受按摩理疗才能坚持作画的程度。宫崎骏确实是以封笔之作的心情和诚意,在讲述波妞和宗介的故事,甚至不惜把童年时代母亲因病无法拥抱他的心事,也展露在笔下。宫崎骏完成了对童年遗憾的告别,而观众们也相信,这一次真的是对大师的惜别。可是2013年,72岁的宫崎骏又再次回归,带来了现实题材的动画《起风了》,以及一个面对各国媒体的发布会,正式宣布退休。不过,越是这样,反倒越令人确信,宣告退休,只是宫崎骏与身体衰老的妥协方式,毕竟他已经72岁。但退休绝对不是他与挚爱的动画的诀别,他要通过动画传递的爱和激励,将会一直以其他方式延续。
日本春季档的动画热潮仍未褪去,上周末有四部新片打入了票房榜前十,其中的三部为动画电影,这三部动画新片中最为引人瞩目的还是《名侦探柯南》的最新剧场版。作为人气动漫《柯南》的年度定番剧场版,本周剧场版动画《名侦探柯南2013:远海的侦探》首周上映,便创下了系列剧场版的开画票房新高,毫无悬念的拿下票房榜冠军。《名侦探柯南2013:远海的侦探》海报首先来看看《名侦探柯南》2013年最新剧场版的具体票房数据。本次的剧场版《名侦探柯南:远海的侦探》获得了日本防卫省与海上自卫队的全面协助,以海上的宙斯盾舰作为舞台,首周末公映344块屏幕,周末两天动员56万5914人观影,收获票房6亿7154万日元。在观众方面,男女观众观看这部电影的比例为40:60,在年龄层方面,20岁年龄层的影迷占到26.6%,16-19岁年龄层影迷占22.7%,此外40岁年龄层的观众竟然有16.8%,可见柯南虽是"长不大的小学生",但在各年龄层都拥有广泛粉丝的支持回到票房数据上,此次《名侦探柯南:远海的侦探》首周末6亿7154万日元的票房,与今年另一部国民动画《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》首周末6亿6729万日元的票房相当。同时,也是《柯南》系列作品继去年《名侦探柯南:第11人的前锋》后,开画周末票房连续两年突破6亿日元。与去年《第11人的前锋》开画首周末6亿2974万日元的票房比较,今年《名侦探柯南:远海的侦探》开画首周末票房再度提升6.6%,刷新了系列最高开画票房纪录。与上一年度日本新老国脚加入相比较,这次的海上间谍话题也可谓切合了当下的时事热点,知名女星柴崎幸也客串声优为一位神秘的女性自卫队队员配音。此外,在电影结束后,片方还发布了今年年底将上映《鲁邦三世VS名侦探柯南电影版》的信息,日本动画史上最有名的小学生侦探对上最厉害的盗贼,一番好戏也值得期待。
日本春季档的动画热潮仍未褪去,上周末有四部新片打入了票房榜前十,其中的三部为动画电影,这三部动画新片中最为引人瞩目的还是《名侦探柯南》的最新剧场版。作为人气动漫《柯南》的年度定番剧场版,本周剧场版动画《名侦探柯南2013:远海的侦探》首周上映,便创下了系列剧场版的开画票房新高,毫无悬念的拿下票房榜冠军。《名侦探柯南2013:远海的侦探》海报首先来看看《名侦探柯南》2013年最新剧场版的具体票房数据。本次的剧场版《名侦探柯南:远海的侦探》获得了日本防卫省与海上自卫队的全面协助,以海上的宙斯盾舰作为舞台,首周末公映344块屏幕,周末两天动员56万5914人观影,收获票房6亿7154万日元。在观众方面,男女观众观看这部电影的比例为40:60,在年龄层方面,20岁年龄层的影迷占到26.6%,16-19岁年龄层影迷占22.7%,此外40岁年龄层的观众竟然有16.8%,可见柯南虽是"长不大的小学生",但在各年龄层都拥有广泛粉丝的支持回到票房数据上,此次《名侦探柯南:远海的侦探》首周末6亿7154万日元的票房,与今年另一部国民动画《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》首周末6亿6729万日元的票房相当。同时,也是《柯南》系列作品继去年《名侦探柯南:第11人的前锋》后,开画周末票房连续两年突破6亿日元。与去年《第11人的前锋》开画首周末6亿2974万日元的票房比较,今年《名侦探柯南:远海的侦探》开画首周末票房再度提升6.6%,刷新了系列最高开画票房纪录。与上一年度日本新老国脚加入相比较,这次的海上间谍话题也可谓切合了当下的时事热点,知名女星柴崎幸也客串声优为一位神秘的女性自卫队队员配音。此外,在电影结束后,片方还发布了今年年底将上映《鲁邦三世VS名侦探柯南电影版》的信息,日本动画史上最有名的小学生侦探对上最厉害的盗贼,一番好戏也值得期待。