在日本，秋天也被誉为“食欲之秋”，丰收的季节带来了大量的美食，也让吃货们欣喜若狂。那么对于动漫迷而言，秋天到底有哪些美食题材动画值得观看呢？对此日本的アキバ総研进行了点评。
★《食戟之灵》（2015年播出）
主人公幸平创真因为父亲的安排来到了料理精英学校·远月学园。在这儿，他遇到了跟自己同龄的对手和同伴，通过名为“食戟”的料理对决获得了成长。而创真的目标自然就是学园顶端·“远月十杰”的第一席！
动画的原作是连载于《周刊少年JUMP》的料理对决漫画，而性质上也是校园作品。对于“努力·友情·胜利”为口号的JUMP而言，《食戟之灵》可谓是王道中的王道。
而原作对于美食的极限描写以及大量不亚于工口漫画的表现手法都引发了很多话题，并且动画也原汁原味地展现了其风采。角色方面的话，无论帅哥还是可爱女孩应有尽有，因此每一个读者都可以从中找到乐趣。而比较值得推荐的角色就是一开始畏畏缩缩、但逐渐成长起来的小惠。
★《幸腹涂鸦》（2015年播出）
本作品中，女主角·町子凉是一个初中二年级的女生，因为父母都在国外的关系，她跟奶奶相依为命。可是奶奶过世之后，她不得不开始独立生活，这时候意识到自己的厨艺水平是多么差劲，因而后悔没有好好地磨练这方面的技艺。而当寄宿到她家的少女·森野麒麟出现之后，她下定决心，要为了成为一名出色的新娘而奋起学习料理……
原作是四格漫画，讲述了可爱的吃货妹子们的青春时光。并且除了美食本身的质感外，“寂寞的时候跟别人一起吃饭，就能觉得心里一暖”的主题也贯穿整部作品。因此，可以说作品最看重的就是“美食带来的幸福”了。
另外对于美食的刻画也非常细腻，而且我们从中能够感受到大家一起吃饭时那种快乐的感受吧。
★《妙手小厨师》（1987年播出）
味吉阳一继承了父亲留下来的大众食堂，凭着自己的手艺和用心，伙头智多星博得了有味皇之称的村田老爷爷的赏识，然后就开始一步步进行厨艺比拼。
这部作品可以说是一切美食动画的起源，其意义不言而喻。而味皇高呼“真好吃~~！！”的时候营造出的各种特效也让人捧腹。基本上通过99集的剧情，动画告诉了我们到底要如何以动态表现出“美味”的含义。它对于后来的美食作品也造成了很大影响。
另外，这部作品虽然一开始充满了喜剧和搞笑，但是在结局的时候却突然变得严肃起来。对于还没有看过本作品的朋友，可一定要关注一下哦！
★《美味大挑战》（1988年播出）
《美味大挑战》是从1983年10月起在《周刊Big Comic Spirits》上连载的料理漫画。主人公山冈士郎的“究极菜单”，与士郎的父亲——艺术家海原雄山的“至高菜单”对决获得了极高的人气，让作品成为了极为长寿的系列。
动画版以非常写实的态度讲述了“美味内涵”，显得更加适合成年人观看。
★《美食的俘虏》（2011年播出）
那是一个探求从未见过的美味的时代，全世界都是未知的食材，人们纷纷迷上了这无数的美味。以这样一个美食家时代的世界为故事舞台，传说中的美食屋猎人阿虏与厨师小松以完成“人生盛宴”为目标，开始了冒险旅程！
作品将冒险、战斗、英雄同美食联系在了一起，应该说显得非常另类。而食材看上去都是怪物，只有打倒之后才会变得稀有的美味。并且剧情当中经常会有接受任务的冒险形式，这样一种破天荒的设定实际上告诉我们：美食是生命的本源，是同野性紧密联系的真理。
另外作品里面的怪物跟动作戏都很受孩子们欢迎，并且在观看的过程当中，而他们知晓了吃饭前说“我要开动了”的含义。
★《梦色蛋糕师》（2009年播出）
故事主人公天野草莓14岁，是一个可爱的追梦少女，她从小就喜欢蛋糕，渴望成为一名出色蛋糕师为人们带来欢笑。可天野草莓做蛋糕的天赋和她喜欢蛋糕的狂热程度成反比，以至于家人听到她要下厨大显身手都频频黑线。某天，天野草莓去参加蛋糕展示会，她邂逅了专职糕点的神秘男人，男人问她要不要到学习蛋糕制作的名门学校“圣玛丽学园”，于是，天野草莓开始了她追逐梦想的第一战……
这部作品的原作是少女漫画，因此有着众多让小学女生痴迷的要素——妖精·魔法·帅气男孩子等。而主人公努力的样子又非常符合王道作品特点，并且还能从中学到不少甜点的知识。
★《西洋骨董洋果子店》（2010年播出）
《西洋古董果子店》讲述的是一个不擅长甜食的，名叫橘圭一郎的有钱人家的少爷开的一家西点店，在这家西点店里有超一流的西点师、橘的同级生、魔性同性恋的小野裕介，有超级喜欢甜食的原拳击手神田英司，以及超级笨手笨脚的，喜欢上了小野的小早川千影等人聚集在一起，描写人生经历的故事。
不过虽然里面有同性恋的角色，但本身并非是BL作品。而故事中可以看到不少罪正统的西洋餐厅风情，感兴趣的朋友不妨关注一下吧。
★《天堂餐馆》（2009年播出）
作品主要描述了21岁活泼的女孩·妮可蕾塔，妮可蕾塔喜欢的男人·克劳迪奥，妮可蕾塔的母亲·奥尔加等几个角色之间发生的生活的事情。故事当中不光有美食存在，对于人性的刻画也是非常到位，推荐还没有看过的朋友欣赏一下。
以上介绍了对于8部美食动画进行了介绍。吃美食的行为本身充满了奥秘，并且一流的料理都是严格挑选材料、用心调理、以最棒的状态制作出来的。越是研究，越觉得深不可测。
另一方面，家常菜则包含了幸福的起点这样的概念。为了别人用心做料理……恐怕也是美食的最理想形态吧。
跟有原作漫画相比，动画增加了动作和声音效果，在刻画料理方面更加出众。而角色们也是栩栩如生，让剧情变得更加精彩。当然了，如果空腹的时候看这些作品的话，在此可不承担任何责任哦。
8月6日，以“有群，有趣”为主题的首届“中国互联网移动社群大会“在北京国际会议中心举行，吸引了超过3000位互联网意见领袖和企业代表。大会上，腾讯对外发布了依托QQ群、兴趣部落、QQ公众号三位一体打造的全新移动社群生态圈战略，并联合企鹅智酷发布了《移动社群行业报告》，指出社群已进入“连接一切”的3.0时代。首届“中国互联网移动社群大会“主题为“有群，有趣” 参会的腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇提出，移动互联网时代的王道是用最好的技术渠道支持最好的内容，用最好的内容夯实最好的渠道，而这也正是腾讯动漫和手机QQ在7月联合推出新产品“QQ动漫”的战略初衷。用更多优质内容，借助覆盖8亿用户资源的手机QQ，实现用户规模的突破，建造一个有强二次元属性的社交平台，有了QQ动漫的诞生。 移动互联时代 用内容撬动社群 从动漫产业的角度看，相比PC时代，二次元文化在移动互联时代呈现出更井喷式的发展。如相对PC时代的论坛，二次元主题的移动社群活跃度更高，与社交关系的绑定度更高，用移动智能工具随时随地即可进行。 在上午的主题为“用社群引爆用户”的论坛上，邹正宇指出，“在移动互联时代，二次元文化产生了高话题性，据我们对用户行为的洞察和IP推广的经验看，围绕二次元文化产生的聚合效应越来越显著，从一个动漫IP来说，你会看到从漫画家到声优、配乐、cos等产生的强大的二次元文化粉丝力量，这就是社群。”与邹正宇一起出席论坛的还有腾讯集团副总裁彭迦信、清华大学新闻与传媒学院教授沈阳、网络作家唐家三少和自媒体人、IT研究者魏武挥。中国互联网移动社群大会主场嘉宾，左二为邹正宇 如何用社群引爆用户?最好的工具是内容。邹正宇介绍，“其实二次元或动漫内容，一直在影响着互联网的用户社群，把分散的用户行为聚合起来，引爆用户、绑定用户，就是对移动社群的建设。工具就是优质的动漫内容。这也是为什么腾讯动漫一直非常重视内容、重视引进内容、重视原创内容的原因。”成立于2012年的腾讯动漫，一直在坚持精品动漫IP的打造，已经产生了一批有积累、有世界观的青年向精品动漫IP，包括《我叫白小飞》、《王牌御史》、《中国惊奇先生》、《狐妖小红娘》等，这些曾进入百度动漫指数排行榜Top10的优质作品以及他们的IP改编，为腾讯动漫吸引来了大规模用户。腾讯动漫还扩大引进规模，和日本角川集团达成协议，引进海量日本轻小说资源。粉丝在精品动漫展区拍照 QQ动漫诞生 内容与渠道的双赢 对于QQ动漫，邹正宇表示，“QQ动漫象征用最好的技术手段、渠道，去支持最好的内容，用最好的资源去支持最重要的战略业务；也象征腾讯动漫要做中国二次元文化承载平台，因为相比于其他社交工具和平台，手机QQ拥有显著的二次元属性。”腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇 迈向二次元文化承载平台QQ动漫正式上线的消息是在7月10日，腾讯动漫在上海举办的主题为“突破与构建”的媒体恳谈会上公布的。最近有研究指出，中国有2.6亿二次元用户，正是看到这了庞大的用户群体，腾讯动漫才希望将自己的用户基盘从目前的核心动漫用户扩大到这2.6亿二次元用户。而QQ动漫的推出，是重要的步伐。 目前，QQ动漫的安卓版本和IOS版本均已上线，用户只要拥有手机QQ就可以使用。目前已可以在QQ动漫上轻松阅读《火影忍者》、《食戟之灵》、《王牌御史》、《狐妖小红娘》这些腾讯动漫享有正版版权的日漫和国漫精品，还可以进行相关的社交活动。 而在本次社群大会的现场，腾讯动漫的IP也进行了展示。特别是对热门动画片《狐妖小红娘》的COS展出，赢得了很高的人气。参观者也感受到了这种由动漫IP引发的粉丝经济的力量。腾讯动漫出品的人气动画《狐妖小红娘》Coser腾讯动漫出品的人气动画《狐妖小红娘》Coser 在关于如何引爆社群经济的话题上，邹正宇介绍，“第一种是内容产生的粉丝经济。粉丝以内容为核心，构成粘性强大的活跃社群，围绕这个可以有很多商业可能性。以腾讯动漫的实践看，粉丝给喜欢的内容打赏、买月票等等，已经产生了显著的效果；第二种是内容产生的周边，如COS、声优、配乐甚至目前中国还不多但在日本已经很显著的手办、模型等；第三种是内容周边产生的文化现象，如各种皮肤、表情，还有已经成为世界级文化现象的绘文字等。” 更重要的是，社群不但能够以渠道传播内容，还可以通过用户反馈来驱动内容。互联网动漫的最大优势就是消除了内容创作者和用户之间的物理距离，正是由于用户反馈的加入，内容才能转化为IP。而且用户还能在社区互动中产生UGC内容，这些内容本身也能成为原生IP的一部分，大大丰富了IP的内涵，加强了IP和用户之间的情感联接。QQ看板娘 吸引了粉丝们的兴趣无论是QQ动漫的上线，还是平台一直鼓励与引进原创、用福利体系激励作者的各种做法，腾讯动漫最终都是希望成为IP源泉，通过做大IP构建版权生态实现多元开发，打造二次元文化的承载平台。 在当天下午的“动漫文学”分会场中，腾讯进一步展示了如何通过“内容+社区”打造全新动漫文学的社群生态，并在粉丝经济爆发之际，撬动第三波移动互联网红利。腾讯动漫版权运营中心总监罗浩与腾讯增值产品部总经理刘宪凯，腾讯功能特权中心总监蔡弋戈就动漫文学如何在移动社群时代撬动粉丝经济，与业内知名嘉宾、作者进行了深入探讨。“动漫文学”分会场罗浩发表了题为《如何用内容撬动移动社群》的演讲，突出强调近来能引发更多年龄层情感共鸣的好作品越来越多，中国动漫在逐渐摆脱低龄向的桎梏，而腾讯动漫一直坚持青年向动画这一策略，被事实成绩证明是正确的。这些成绩有《我叫白小飞》（尸兄）的漫画点击量超50亿，动画播放量超20亿；2014年，《尸兄》的手游授权创国产动漫IP手游改编最高授权金。2015年ChinaJoy上，《尸兄》的手游正式公布，而爱情动画《狐妖小红娘》在一个月内就突破了千万播放量。 腾讯动漫版权运营中心总监罗浩 刘宪凯则认为，在动漫和文学领域，最应该做的是平台。QQ阅读、腾讯动漫不仅仅是内容平台，后续也是粉丝、同好之间重要的社交平台。腾讯QQ将通过“内容+社区”的方式，结合即将发布的订阅号、同好Q群、兴趣部落等多个产品，打造一个高忠诚、高黏性的全新动漫文学平台，建立“作者--作品--粉丝”之间互动的双向渠道，把社群效应转化为粉丝经济。
8月6日，以“有群，有趣”为主题的首届“中国互联网移动社群大会“在北京国际会议中心举行，吸引了超过3000位互联网意见领袖和企业代表。大会上，腾讯对外发布了依托QQ群、兴趣部落、QQ公众号三位一体打造的全新移动社群生态圈战略，并联合企鹅智酷发布了《移动社群行业报告》，指出社群已进入“连接一切”的3.0时代。首届“中国互联网移动社群大会“主题为“有群，有趣” 参会的腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇提出，移动互联网时代的王道是用最好的技术渠道支持最好的内容，用最好的内容夯实最好的渠道，而这也正是腾讯动漫和手机QQ在7月联合推出新产品“QQ动漫”的战略初衷。用更多优质内容，借助覆盖8亿用户资源的手机QQ，实现用户规模的突破，建造一个有强二次元属性的社交平台，有了QQ动漫的诞生。 移动互联时代 用内容撬动社群 从动漫产业的角度看，相比PC时代，二次元文化在移动互联时代呈现出更井喷式的发展。如相对PC时代的论坛，二次元主题的移动社群活跃度更高，与社交关系的绑定度更高，用移动智能工具随时随地即可进行。 在上午的主题为“用社群引爆用户”的论坛上，邹正宇指出，“在移动互联时代，二次元文化产生了高话题性，据我们对用户行为的洞察和IP推广的经验看，围绕二次元文化产生的聚合效应越来越显著，从一个动漫IP来说，你会看到从漫画家到声优、配乐、cos等产生的强大的二次元文化粉丝力量，这就是社群。”与邹正宇一起出席论坛的还有腾讯集团副总裁彭迦信、清华大学新闻与传媒学院教授沈阳、网络作家唐家三少和自媒体人、IT研究者魏武挥。中国互联网移动社群大会主场嘉宾，左二为邹正宇 如何用社群引爆用户?最好的工具是内容。邹正宇介绍，“其实二次元或动漫内容，一直在影响着互联网的用户社群，把分散的用户行为聚合起来，引爆用户、绑定用户，就是对移动社群的建设。工具就是优质的动漫内容。这也是为什么腾讯动漫一直非常重视内容、重视引进内容、重视原创内容的原因。”成立于2012年的腾讯动漫，一直在坚持精品动漫IP的打造，已经产生了一批有积累、有世界观的青年向精品动漫IP，包括《我叫白小飞》、《王牌御史》、《中国惊奇先生》、《狐妖小红娘》等，这些曾进入百度动漫指数排行榜Top10的优质作品以及他们的IP改编，为腾讯动漫吸引来了大规模用户。腾讯动漫还扩大引进规模，和日本角川集团达成协议，引进海量日本轻小说资源。粉丝在精品动漫展区拍照 QQ动漫诞生 内容与渠道的双赢 对于QQ动漫，邹正宇表示，“QQ动漫象征用最好的技术手段、渠道，去支持最好的内容，用最好的资源去支持最重要的战略业务；也象征腾讯动漫要做中国二次元文化承载平台，因为相比于其他社交工具和平台，手机QQ拥有显著的二次元属性。”腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇 迈向二次元文化承载平台QQ动漫正式上线的消息是在7月10日，腾讯动漫在上海举办的主题为“突破与构建”的媒体恳谈会上公布的。最近有研究指出，中国有2.6亿二次元用户，正是看到这了庞大的用户群体，腾讯动漫才希望将自己的用户基盘从目前的核心动漫用户扩大到这2.6亿二次元用户。而QQ动漫的推出，是重要的步伐。 目前，QQ动漫的安卓版本和IOS版本均已上线，用户只要拥有手机QQ就可以使用。目前已可以在QQ动漫上轻松阅读《火影忍者》、《食戟之灵》、《王牌御史》、《狐妖小红娘》这些腾讯动漫享有正版版权的日漫和国漫精品，还可以进行相关的社交活动。 而在本次社群大会的现场，腾讯动漫的IP也进行了展示。特别是对热门动画片《狐妖小红娘》的COS展出，赢得了很高的人气。参观者也感受到了这种由动漫IP引发的粉丝经济的力量。腾讯动漫出品的人气动画《狐妖小红娘》Coser腾讯动漫出品的人气动画《狐妖小红娘》Coser 在关于如何引爆社群经济的话题上，邹正宇介绍，“第一种是内容产生的粉丝经济。粉丝以内容为核心，构成粘性强大的活跃社群，围绕这个可以有很多商业可能性。以腾讯动漫的实践看，粉丝给喜欢的内容打赏、买月票等等，已经产生了显著的效果；第二种是内容产生的周边，如COS、声优、配乐甚至目前中国还不多但在日本已经很显著的手办、模型等；第三种是内容周边产生的文化现象，如各种皮肤、表情，还有已经成为世界级文化现象的绘文字等。” 更重要的是，社群不但能够以渠道传播内容，还可以通过用户反馈来驱动内容。互联网动漫的最大优势就是消除了内容创作者和用户之间的物理距离，正是由于用户反馈的加入，内容才能转化为IP。而且用户还能在社区互动中产生UGC内容，这些内容本身也能成为原生IP的一部分，大大丰富了IP的内涵，加强了IP和用户之间的情感联接。QQ看板娘 吸引了粉丝们的兴趣无论是QQ动漫的上线，还是平台一直鼓励与引进原创、用福利体系激励作者的各种做法，腾讯动漫最终都是希望成为IP源泉，通过做大IP构建版权生态实现多元开发，打造二次元文化的承载平台。 在当天下午的“动漫文学”分会场中，腾讯进一步展示了如何通过“内容+社区”打造全新动漫文学的社群生态，并在粉丝经济爆发之际，撬动第三波移动互联网红利。腾讯动漫版权运营中心总监罗浩与腾讯增值产品部总经理刘宪凯，腾讯功能特权中心总监蔡弋戈就动漫文学如何在移动社群时代撬动粉丝经济，与业内知名嘉宾、作者进行了深入探讨。“动漫文学”分会场罗浩发表了题为《如何用内容撬动移动社群》的演讲，突出强调近来能引发更多年龄层情感共鸣的好作品越来越多，中国动漫在逐渐摆脱低龄向的桎梏，而腾讯动漫一直坚持青年向动画这一策略，被事实成绩证明是正确的。这些成绩有《我叫白小飞》（尸兄）的漫画点击量超50亿，动画播放量超20亿；2014年，《尸兄》的手游授权创国产动漫IP手游改编最高授权金。2015年ChinaJoy上，《尸兄》的手游正式公布，而爱情动画《狐妖小红娘》在一个月内就突破了千万播放量。 腾讯动漫版权运营中心总监罗浩 刘宪凯则认为，在动漫和文学领域，最应该做的是平台。QQ阅读、腾讯动漫不仅仅是内容平台，后续也是粉丝、同好之间重要的社交平台。腾讯QQ将通过“内容+社区”的方式，结合即将发布的订阅号、同好Q群、兴趣部落等多个产品，打造一个高忠诚、高黏性的全新动漫文学平台，建立“作者--作品--粉丝”之间互动的双向渠道，把社群效应转化为粉丝经济。
3月30日，UP2015腾讯互动娱乐年度发布会在国家会议中心落下帷幕。按照惯例，本次发布会继续发布涵盖文学、动漫、游戏、影视等多个互动娱乐业务的重要产品和战略信息。腾讯动漫在本次发布会上发布了诸多和振兴国漫有关的计划，凸显在腾讯互娱泛娱乐的大战略下，原创动漫内容的重要性日益增加。这点从3月30日当天腾讯集团副总裁程武的讲话中也可以看出。程武在谈及泛娱乐发展的思路时表示，据此我们的业务路径，夯实游戏，大力发展文学动漫，积极探索互联网影视，并推动之间共生互融。腾讯集团副总裁程武泛娱乐战略促发原创动漫产业繁荣2012年，程武提出泛娱乐战略。从此以后，这一以IP（知识产权，Intellectual Property）为核心的商业战略迅速在业内引发反响并逐渐得到众多互联网企业的跟进。泛娱乐战略催生了内容产业的繁荣。程武在也在2015腾讯互娱年度发布会期间提到，IP说到底是创意产业，内容产业。动漫在泛娱乐生态中则被认为是IP源头。在这种情况下，腾讯开始大力支持原创动漫IP的内容创作。在2015腾讯互娱年度发布会的动漫环节，腾讯动漫业务部总经理邹正宇发布会公布了今年腾讯动漫对国漫的扶持计划：2015年，腾讯动漫将专项投入2000万漫画基金，继续催动更多国漫精品的产生，另外，腾讯动漫还将专项投入3000万的动画基金，把动画作品数量从目前的5部扩展到15部，用邹正宇话来说，就是要“从今年开始，用户每天都有新的动画看。”从泛娱乐战略的角度看，动漫IP的繁盛与扩容，意义重大。腾讯动漫业务部总经理邹正宇中国动漫曾经有过一段辉煌，从1993年《画书大王》诞生到今天，中国原创漫画已经走过了22个年头，期间我们不乏有《大闹天宫》这样在国际上得到认可的作品，也不乏充满中国特色的《小蝌蚪找妈妈》等水墨画动漫，当然还有家喻户晓的木偶动漫《阿凡提》。但是，在相当长的时间里，正如邹正宇在发布会现场感慨，“并没有产生中国的鸟山明或岸本齐史。”中国动漫的发展出现了相当长时间的“断层”。随着互联网，特别是移动互联网的迅速发展，这种局面在过去几年正在发生改观，腾讯动漫所推出的原创动漫《王牌御史》、《尸兄》、《中国惊奇先生》、《妖怪名单》、《狐妖小红娘》等一系列优秀的国漫作品，正在成为流行文化的重要组成部分。互联网如何让优秀的动漫IP产生？从程武在2015腾讯互娱发布会时的话可以看到答案：”对互动娱乐产业而言，‘互联网+’就是泛娱乐。泛娱乐不仅仅实现了多领域的连接与共生，更重要的是，它不需要看出身背景，没有排资论辈，更没有人为的潜规则，这里最重要的一条标准，就是是否有粉丝喜欢你的创意，无论主流的精品大作，还是小众的细分作品。”由此也不难理解《尸兄》、《王牌御史》等的蹿红，他们的作者从无名者成为受到数百万粉丝喜爱的漫画家。《王牌御史》的作者佟遥曾登上知名网络栏目中国人的一天，从当中的画面，我们可以感受到他既平凡又精彩的生活。互联网动漫的兴旺，正是泛娱乐战略下的利好。在泛娱乐生态中，动漫IP呈现出过去未有的价值，促使更多资源和人才汇聚进动漫创作的领域。这些国漫作品的活跃，让腾讯动漫成为国内最大的原创动漫平台。资料显示，腾讯动漫发展至今已经3年，目前平台作品数量超过2万，投稿作者总数超过5万，认证作者数超9000人，签约作者数近500人，签约作品数超过6000部，全版权作品数近300部，有39部作品点击率过亿，201部作品点击率千万，覆盖过千万漫画用户及动画用户。动漫IP的泛娱乐大扩散实际上，“泛娱乐”从来都和动漫密切相关。动漫以漫画为源头，而从上个世纪90年代开始，动画已经逐渐成为这个产业的核心体验，几乎所有优秀的漫画作品最终都会被改编成动画。而互联网的普及则让动漫的“泛娱乐”价值进一步凸显。目前以腾讯动漫来说，最亮眼的作品当属《尸兄》，这一IP的“泛娱乐”成绩也同样瞩目。2014年4月，《尸兄》的的主要角色集体穿越到枪战网游《逆战》中；2014年5月，《尸兄》的同名小说登陆腾讯文学旗下创世中文网，实现了动漫作品的文字化；同年7月，在上海的 ChinaJoy上，《尸兄》的手游IP 卖出了破纪录的高价，令业内咋舌。《王牌御史》已经确定真人剧的制作，图为原著作者佟遥除了与游戏和小说的频频互动，动漫作品在“泛娱乐”产业链中的新天地是影视化，这其实也日益成为动漫产业一种全新的探索方向。10多年前《流星花园》红遍全国的，人们第一次发现，原来动漫IP改编成真人剧能有那么大的威力。随着当代动漫产业的发展，在海外，每年动漫IP改编真人舞台剧或者真人电影的数量都非常庞大。在国内，过去比较缺少动漫IP成功改编成真人影视的前例（《阿凡提》和《三毛流浪记》的真人影视都颇有历史了）。动漫IP向真人影视的扩展有着重大意义，它让动漫的产业生态更加完整，同时也意味着以IP为轴心，游戏、动画、漫画及其他娱乐产业的泛娱乐整合可以充分实现。腾讯动漫和啊哈娱乐达成合作，确定了《王牌御史》真人剧的制作。另外，邹正宇还在发布会上公布，腾讯动漫最知名的漫画IP之《尸兄》大电影档期目前已经确定。“动漫是我们中国原创的动漫的平台，这个平台自身不断的成长，能够交织平台的生态，这不是让一步作品，一个IP成功，一个作者能够获得收入，希望不同的内容平台介入腾讯的社交平台，内容平台，搭建丰富的生态体系这是腾讯最主要的目的，我们希望在接下来的一段时间探索，聚焦一些具体的跨平台的明星IP超级IP的打造，不断的探索。”程武在2015腾讯互娱年度发布会期间也提及了超级IP。以腾讯而已，动漫正在其重要的共生IP打造计划《勇者大冒险》中扮演了重要角色。而在最近，也有媒体提出，中国任何利用互联网力量打造可以与外国知名IP想媲美的知名IP，在这“Monkey King（孙悟空）如何打败美国队长”的话题中，动漫扮演了非常重要的角色。腾讯动漫的IP继续加强与其他泛娱乐领域的合作与共生，是这种超级IP打造的必经之路。引进阵容扩大，充实泛娱乐内容库泛娱乐战略以围绕IP，立足粉丝经济。除了原创内容外，优质IP的引进也必不可少。2013年时，腾讯动漫就首次将日本经典漫画《航海王》《火影忍者》等11部作品的数字汉化版本引入国内，两年来，已经吸引影响了2000万以上用户的关注，今天，这里已经聚集了大批日漫忠实读者。从2014年底开始，腾讯动漫对海外正版作品的引入力度进一步加强，通过和角川集团、集英社、小学馆、史克威尔艾尼克斯的积极合作，今年将继续引入500部正版日本当红漫画和200部轻小说，而目前的大热作品《暗杀教室》、《食戟之灵》已经上线。日本大热作品《暗杀教室》、《食戟之灵》已经在腾讯动漫上线对于大规模引进日漫，邹正宇表示：“引入国际正版动漫，意味着开放、交流与学习；意味着中国的漫迷与全球15亿动漫迷一起共享同一个宝库。”在社交媒体日益壮大的时代下，终端拓展、泛娱乐延伸才是满足用户变化着的消费习惯的关键，但用户对内容的需求却永远不会变化——他们需要多元而高质量的国外大作，同时也要精彩而接地气的国漫精品。无论是“振兴国漫”，还是引进外漫，都在夯实着腾讯泛娱乐战略的基础，动漫在其中也扮演着越来越重要的角色。关于腾讯互动娱乐：腾讯互动娱乐，全球领先的综合互动娱乐服务品牌，旗下涵盖游戏、文学、动漫、影视四大实体业务平台。立足“泛娱乐”战略，腾讯互动娱乐持续基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP（知识产权，Intellectual Property）的粉丝经济，全面拥抱互动娱乐新时代，让想象绽放！
3月30日，UP2015腾讯互动娱乐年度发布会在国家会议中心落下帷幕。按照惯例，本次发布会继续发布涵盖文学、动漫、游戏、影视等多个互动娱乐业务的重要产品和战略信息。腾讯动漫在本次发布会上发布了诸多和振兴国漫有关的计划，凸显在腾讯互娱泛娱乐的大战略下，原创动漫内容的重要性日益增加。这点从3月30日当天腾讯集团副总裁程武的讲话中也可以看出。程武在谈及泛娱乐发展的思路时表示，据此我们的业务路径，夯实游戏，大力发展文学动漫，积极探索互联网影视，并推动之间共生互融。腾讯集团副总裁程武泛娱乐战略促发原创动漫产业繁荣2012年，程武提出泛娱乐战略。从此以后，这一以IP（知识产权，Intellectual Property）为核心的商业战略迅速在业内引发反响并逐渐得到众多互联网企业的跟进。泛娱乐战略催生了内容产业的繁荣。程武在也在2015腾讯互娱年度发布会期间提到，IP说到底是创意产业，内容产业。动漫在泛娱乐生态中则被认为是IP源头。在这种情况下，腾讯开始大力支持原创动漫IP的内容创作。在2015腾讯互娱年度发布会的动漫环节，腾讯动漫业务部总经理邹正宇发布会公布了今年腾讯动漫对国漫的扶持计划：2015年，腾讯动漫将专项投入2000万漫画基金，继续催动更多国漫精品的产生，另外，腾讯动漫还将专项投入3000万的动画基金，把动画作品数量从目前的5部扩展到15部，用邹正宇话来说，就是要“从今年开始，用户每天都有新的动画看。”从泛娱乐战略的角度看，动漫IP的繁盛与扩容，意义重大。腾讯动漫业务部总经理邹正宇中国动漫曾经有过一段辉煌，从1993年《画书大王》诞生到今天，中国原创漫画已经走过了22个年头，期间我们不乏有《大闹天宫》这样在国际上得到认可的作品，也不乏充满中国特色的《小蝌蚪找妈妈》等水墨画动漫，当然还有家喻户晓的木偶动漫《阿凡提》。但是，在相当长的时间里，正如邹正宇在发布会现场感慨，“并没有产生中国的鸟山明或岸本齐史。”中国动漫的发展出现了相当长时间的“断层”。随着互联网，特别是移动互联网的迅速发展，这种局面在过去几年正在发生改观，腾讯动漫所推出的原创动漫《王牌御史》、《尸兄》、《中国惊奇先生》、《妖怪名单》、《狐妖小红娘》等一系列优秀的国漫作品，正在成为流行文化的重要组成部分。互联网如何让优秀的动漫IP产生？从程武在2015腾讯互娱发布会时的话可以看到答案：”对互动娱乐产业而言，‘互联网+’就是泛娱乐。泛娱乐不仅仅实现了多领域的连接与共生，更重要的是，它不需要看出身背景，没有排资论辈，更没有人为的潜规则，这里最重要的一条标准，就是是否有粉丝喜欢你的创意，无论主流的精品大作，还是小众的细分作品。”由此也不难理解《尸兄》、《王牌御史》等的蹿红，他们的作者从无名者成为受到数百万粉丝喜爱的漫画家。《王牌御史》的作者佟遥曾登上知名网络栏目中国人的一天，从当中的画面，我们可以感受到他既平凡又精彩的生活。互联网动漫的兴旺，正是泛娱乐战略下的利好。在泛娱乐生态中，动漫IP呈现出过去未有的价值，促使更多资源和人才汇聚进动漫创作的领域。这些国漫作品的活跃，让腾讯动漫成为国内最大的原创动漫平台。资料显示，腾讯动漫发展至今已经3年，目前平台作品数量超过2万，投稿作者总数超过5万，认证作者数超9000人，签约作者数近500人，签约作品数超过6000部，全版权作品数近300部，有39部作品点击率过亿，201部作品点击率千万，覆盖过千万漫画用户及动画用户。动漫IP的泛娱乐大扩散实际上，“泛娱乐”从来都和动漫密切相关。动漫以漫画为源头，而从上个世纪90年代开始，动画已经逐渐成为这个产业的核心体验，几乎所有优秀的漫画作品最终都会被改编成动画。而互联网的普及则让动漫的“泛娱乐”价值进一步凸显。目前以腾讯动漫来说，最亮眼的作品当属《尸兄》，这一IP的“泛娱乐”成绩也同样瞩目。2014年4月，《尸兄》的的主要角色集体穿越到枪战网游《逆战》中；2014年5月，《尸兄》的同名小说登陆腾讯文学旗下创世中文网，实现了动漫作品的文字化；同年7月，在上海的 ChinaJoy上，《尸兄》的手游IP 卖出了破纪录的高价，令业内咋舌。《王牌御史》已经确定真人剧的制作，图为原著作者佟遥除了与游戏和小说的频频互动，动漫作品在“泛娱乐”产业链中的新天地是影视化，这其实也日益成为动漫产业一种全新的探索方向。10多年前《流星花园》红遍全国的，人们第一次发现，原来动漫IP改编成真人剧能有那么大的威力。随着当代动漫产业的发展，在海外，每年动漫IP改编真人舞台剧或者真人电影的数量都非常庞大。在国内，过去比较缺少动漫IP成功改编成真人影视的前例（《阿凡提》和《三毛流浪记》的真人影视都颇有历史了）。动漫IP向真人影视的扩展有着重大意义，它让动漫的产业生态更加完整，同时也意味着以IP为轴心，游戏、动画、漫画及其他娱乐产业的泛娱乐整合可以充分实现。腾讯动漫和啊哈娱乐达成合作，确定了《王牌御史》真人剧的制作。另外，邹正宇还在发布会上公布，腾讯动漫最知名的漫画IP之《尸兄》大电影档期目前已经确定。“动漫是我们中国原创的动漫的平台，这个平台自身不断的成长，能够交织平台的生态，这不是让一步作品，一个IP成功，一个作者能够获得收入，希望不同的内容平台介入腾讯的社交平台，内容平台，搭建丰富的生态体系这是腾讯最主要的目的，我们希望在接下来的一段时间探索，聚焦一些具体的跨平台的明星IP超级IP的打造，不断的探索。”程武在2015腾讯互娱年度发布会期间也提及了超级IP。以腾讯而已，动漫正在其重要的共生IP打造计划《勇者大冒险》中扮演了重要角色。而在最近，也有媒体提出，中国任何利用互联网力量打造可以与外国知名IP想媲美的知名IP，在这“Monkey King（孙悟空）如何打败美国队长”的话题中，动漫扮演了非常重要的角色。腾讯动漫的IP继续加强与其他泛娱乐领域的合作与共生，是这种超级IP打造的必经之路。引进阵容扩大，充实泛娱乐内容库泛娱乐战略以围绕IP，立足粉丝经济。除了原创内容外，优质IP的引进也必不可少。2013年时，腾讯动漫就首次将日本经典漫画《航海王》《火影忍者》等11部作品的数字汉化版本引入国内，两年来，已经吸引影响了2000万以上用户的关注，今天，这里已经聚集了大批日漫忠实读者。从2014年底开始，腾讯动漫对海外正版作品的引入力度进一步加强，通过和角川集团、集英社、小学馆、史克威尔艾尼克斯的积极合作，今年将继续引入500部正版日本当红漫画和200部轻小说，而目前的大热作品《暗杀教室》、《食戟之灵》已经上线。日本大热作品《暗杀教室》、《食戟之灵》已经在腾讯动漫上线对于大规模引进日漫，邹正宇表示：“引入国际正版动漫，意味着开放、交流与学习；意味着中国的漫迷与全球15亿动漫迷一起共享同一个宝库。”在社交媒体日益壮大的时代下，终端拓展、泛娱乐延伸才是满足用户变化着的消费习惯的关键，但用户对内容的需求却永远不会变化——他们需要多元而高质量的国外大作，同时也要精彩而接地气的国漫精品。无论是“振兴国漫”，还是引进外漫，都在夯实着腾讯泛娱乐战略的基础，动漫在其中也扮演着越来越重要的角色。关于腾讯互动娱乐：腾讯互动娱乐，全球领先的综合互动娱乐服务品牌，旗下涵盖游戏、文学、动漫、影视四大实体业务平台。立足“泛娱乐”战略，腾讯互动娱乐持续基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP（知识产权，Intellectual Property）的粉丝经济，全面拥抱互动娱乐新时代，让想象绽放！
每年暑假快结束的时候，《名侦探柯南》剧场版的片源都会以各种方式出现在中国的网络上。今年的片源来自于韩国，所以广大柯南爱好者看到的都是韩国版的柯南电影。电影韩版修改了片中的诸多镜头：比如将日本的羽田机场改为了韩国仁川机场；屏幕上飞舞的日元改成了韩元；甚至电影里出现的定位日本的镜头也变成了定位在韩国。虽然写着 Korea，这个定位明显就是日本这引来了中国微博上网友的强烈吐槽。虽然看的是别人的片子，但是这种强烈的违和感让网友们感觉不能忍。不过日本网友早就司空见惯了，反应还不如中国网友激烈。日本动漫在发向世界各地后经常遭遇各种各样的“和谐”。由于日本的动漫主要对象并非仅仅针对儿童，在被各个国家引进的时候，会为了照顾本土相对低龄的受众进行更改。“我们外国人不懂这个！”由于各地的文化差异，动画在引进各国的时候，会针对性地做一些本土化修改。比如说在日本漫画里经常出现的日文，对于非日本国家的孩子来说确实看不太懂是什么意思。所以，在韩国引进《美少女战士》的时候，偏重所有出现日文的地方，包括黑板、标语、旗帜甚至报纸，一律都用空白代替，才不管小朋友们会不会看得一头雾水。仔细看还能看到修改的痕迹如今，PS 技术越来越发达了，因此在韩国不再使用空白代替的办法，而是开始一系列动画的韩国化措施。除了前面提到的柯南剧场版的一些改动，黑板上和报纸上的文字一律用相关韩文代替。想来这些人也是辛苦，一个一个字改一定要花很长时间。如果说韩国的手段还是比较贴心的，那北美地区的做法就有点画蛇添足了。当 4 Kids Entertainment 将《口袋妖怪》等一系列日本动画引进北美地区电视市场的时候，考虑到文化差异，将里面出现的饭团全部换成了面包、三明治、冰激凌之类的食物。这种闲的无聊的做法或许就是为啥美国小孩会认为全世界人都喜欢一样食物的原因。毫无违和感宗教和种族是敏感的问题宗教和种族的问题在亚洲等各个国家还好，但是在美国这种问题属于政治红线，所以是碰不得的。4 Kids Entertainment （又是你）作为“孩子们的守护者”，这方面还是敏感的。最典型的例子是迷唇姐。虽然这种长得有点丑萌的口袋妖怪还是很讨喜，但是在美国关于迷唇姐的镜头被剪掉了很多，甚至迷唇姐做主角的《和迷唇姐在一起的圣诞》播放一次后就直接禁播了。这是由于迷唇姐黑色的肤色、丰厚的嘴唇和金色头发被认为是从事了某些不正当职业的黑人。事实上，这个角色最初设计和黑人没什么关系——日本哪里有那么多黑人。不过，最后任天堂还是接受了各方的批评，将迷唇姐的肤色改为了紫色。同样地被改变肤色的还有《龙珠》里可爱的波波先生。他的皮肤由黑色变为了蓝色。波波先生你怎么了！波波先生！宗教问题也比较类似，而且关注点非常细微。在《游戏王》中，六芒星的魔法阵直接被涂黑了——看上去因为与犹太教和以色列有关。所幸《光能使者》这部动画并未遭此毒手，否则每集都出现的光之魔法难道都要打马赛克么。很小的细节也被注意到了这种暴力血腥成人向的画面小孩子怎么受得了！非日本国家在限制暴力、色情和成人向画面方面达成了共识，只不过力度不同而已。这是必要的，但是有些做的有点过。如果你不幸生在泰国，你的世界将会是一片模糊。2012 年，这个国家终于引进了《美少女战士》电视版这部 1992 年就在日本放映的动画，所有的清凉一点的服装都被打上雾状的马赛克——背心、吊带衫和一切形式的泳衣都不行；《多啦 A 梦》里的静香和《龙珠》里面各种裸衣打架也没有逃过此劫。对于一个热带、有着美丽海岸和众多赤裸佛像的国家，这点实在令人难以理解。为什么不给胖虎打个码......当然泰国是 PS 技术不好（或者人懒）的案例。有钱有闲的美国人并不会做如此粗糙的做法。他们会为那些认为暴露太多的角色贴心地拉高衣领或穿上衣服。当然，最最著名的和谐案例当属海贼王。2004 年，《海贼王》的美国电视发行版权被 4 Kids Entertainment （怎么还是你）购得，由此造成了有史以来最大规模的一次修改。而为了保证美国儿童的身心健康，一切暴力血腥的镜头都不见了：动画中的枪被改成了水枪、台灯之类的东西甚至直接消失；抽烟的镜头被改成了含棒棒糖；酒精变成了水；打完架以后脸上干干净净地没有出现一点血迹……顿时...不霸气了美国网友对此纷纷表示“太过了”，认为 4 Kids 的做法已经远远超过了美国联邦通信委员会的限制。他们甚至发明了一个词组“ What if 4 Kids Got X ”，即指如果 4 Kids 得到了一部动画的版权后会对它们做出什么改动。网友们纷纷制作了视频想象如果 4 kids 获得了《死亡笔记》或者《火影忍者》会发生什么样的改变。比如《Death Note》里夜神月在校园里捡起一本黑色小本本一看，上面写着：“Disappear Note”。韩国对这些“暴力”情节不是特别关注，但是对恋爱相关方面审核比较严。在韩国，《美少女战士》中四大天王同性相爱的情节全被删除，所有接吻场景也被剪掉了。国内在这方面也比较敏感。在日本动漫还可以引进中国并在电视上播放的年代，《魔卡少女樱》这部动画中相关爱情主线的 8 集全部被删去，表白的“我喜欢你”也被“我一直觉得你很好”代替（小学生怎么可以早恋！）。从去年开始网络上的动漫也开始整顿，一时间《章鱼老师》《暗杀教室》、《死神小本子》（《死亡笔记》）等各种动画改头换面，也算是闹剧一场。前段时间《食戟之灵》中一些镜头也被一些网站用黑屏代替（这部真的比小当家差远了），不过这算是网站上的自我审查了。据称，《业火的向日葵》可能也将引进国内，到时候不知道国内观众会看到什么样的版本。
每年暑假快结束的时候，《名侦探柯南》剧场版的片源都会以各种方式出现在中国的网络上。今年的片源来自于韩国，所以广大柯南爱好者看到的都是韩国版的柯南电影。电影韩版修改了片中的诸多镜头：比如将日本的羽田机场改为了韩国仁川机场；屏幕上飞舞的日元改成了韩元；甚至电影里出现的定位日本的镜头也变成了定位在韩国。虽然写着 Korea，这个定位明显就是日本这引来了中国微博上网友的强烈吐槽。虽然看的是别人的片子，但是这种强烈的违和感让网友们感觉不能忍。不过日本网友早就司空见惯了，反应还不如中国网友激烈。日本动漫在发向世界各地后经常遭遇各种各样的“和谐”。由于日本的动漫主要对象并非仅仅针对儿童，在被各个国家引进的时候，会为了照顾本土相对低龄的受众进行更改。“我们外国人不懂这个！”由于各地的文化差异，动画在引进各国的时候，会针对性地做一些本土化修改。比如说在日本漫画里经常出现的日文，对于非日本国家的孩子来说确实看不太懂是什么意思。所以，在韩国引进《美少女战士》的时候，偏重所有出现日文的地方，包括黑板、标语、旗帜甚至报纸，一律都用空白代替，才不管小朋友们会不会看得一头雾水。仔细看还能看到修改的痕迹如今，PS 技术越来越发达了，因此在韩国不再使用空白代替的办法，而是开始一系列动画的韩国化措施。除了前面提到的柯南剧场版的一些改动，黑板上和报纸上的文字一律用相关韩文代替。想来这些人也是辛苦，一个一个字改一定要花很长时间。如果说韩国的手段还是比较贴心的，那北美地区的做法就有点画蛇添足了。当 4 Kids Entertainment 将《口袋妖怪》等一系列日本动画引进北美地区电视市场的时候，考虑到文化差异，将里面出现的饭团全部换成了面包、三明治、冰激凌之类的食物。这种闲的无聊的做法或许就是为啥美国小孩会认为全世界人都喜欢一样食物的原因。毫无违和感宗教和种族是敏感的问题宗教和种族的问题在亚洲等各个国家还好，但是在美国这种问题属于政治红线，所以是碰不得的。4 Kids Entertainment （又是你）作为“孩子们的守护者”，这方面还是敏感的。最典型的例子是迷唇姐。虽然这种长得有点丑萌的口袋妖怪还是很讨喜，但是在美国关于迷唇姐的镜头被剪掉了很多，甚至迷唇姐做主角的《和迷唇姐在一起的圣诞》播放一次后就直接禁播了。这是由于迷唇姐黑色的肤色、丰厚的嘴唇和金色头发被认为是从事了某些不正当职业的黑人。事实上，这个角色最初设计和黑人没什么关系——日本哪里有那么多黑人。不过，最后任天堂还是接受了各方的批评，将迷唇姐的肤色改为了紫色。同样地被改变肤色的还有《龙珠》里可爱的波波先生。他的皮肤由黑色变为了蓝色。波波先生你怎么了！波波先生！宗教问题也比较类似，而且关注点非常细微。在《游戏王》中，六芒星的魔法阵直接被涂黑了——看上去因为与犹太教和以色列有关。所幸《光能使者》这部动画并未遭此毒手，否则每集都出现的光之魔法难道都要打马赛克么。很小的细节也被注意到了这种暴力血腥成人向的画面小孩子怎么受得了！非日本国家在限制暴力、色情和成人向画面方面达成了共识，只不过力度不同而已。这是必要的，但是有些做的有点过。如果你不幸生在泰国，你的世界将会是一片模糊。2012 年，这个国家终于引进了《美少女战士》电视版这部 1992 年就在日本放映的动画，所有的清凉一点的服装都被打上雾状的马赛克——背心、吊带衫和一切形式的泳衣都不行；《多啦 A 梦》里的静香和《龙珠》里面各种裸衣打架也没有逃过此劫。对于一个热带、有着美丽海岸和众多赤裸佛像的国家，这点实在令人难以理解。为什么不给胖虎打个码......当然泰国是 PS 技术不好（或者人懒）的案例。有钱有闲的美国人并不会做如此粗糙的做法。他们会为那些认为暴露太多的角色贴心地拉高衣领或穿上衣服。当然，最最著名的和谐案例当属海贼王。2004 年，《海贼王》的美国电视发行版权被 4 Kids Entertainment （怎么还是你）购得，由此造成了有史以来最大规模的一次修改。而为了保证美国儿童的身心健康，一切暴力血腥的镜头都不见了：动画中的枪被改成了水枪、台灯之类的东西甚至直接消失；抽烟的镜头被改成了含棒棒糖；酒精变成了水；打完架以后脸上干干净净地没有出现一点血迹……顿时...不霸气了美国网友对此纷纷表示“太过了”，认为 4 Kids 的做法已经远远超过了美国联邦通信委员会的限制。他们甚至发明了一个词组“ What if 4 Kids Got X ”，即指如果 4 Kids 得到了一部动画的版权后会对它们做出什么改动。网友们纷纷制作了视频想象如果 4 kids 获得了《死亡笔记》或者《火影忍者》会发生什么样的改变。比如《Death Note》里夜神月在校园里捡起一本黑色小本本一看，上面写着：“Disappear Note”。韩国对这些“暴力”情节不是特别关注，但是对恋爱相关方面审核比较严。在韩国，《美少女战士》中四大天王同性相爱的情节全被删除，所有接吻场景也被剪掉了。国内在这方面也比较敏感。在日本动漫还可以引进中国并在电视上播放的年代，《魔卡少女樱》这部动画中相关爱情主线的 8 集全部被删去，表白的“我喜欢你”也被“我一直觉得你很好”代替（小学生怎么可以早恋！）。从去年开始网络上的动漫也开始整顿，一时间《章鱼老师》《暗杀教室》、《死神小本子》（《死亡笔记》）等各种动画改头换面，也算是闹剧一场。前段时间《食戟之灵》中一些镜头也被一些网站用黑屏代替（这部真的比小当家差远了），不过这算是网站上的自我审查了。据称，《业火的向日葵》可能也将引进国内，到时候不知道国内观众会看到什么样的版本。
转眼到了年底，对关注日本业界发展的动漫迷来说，每年的动漫作品销量都会引发他们的关注。而在2016年当中，也有一些质量不错的作品诞生。那么到底哪些作品能够在销量榜上笑傲群雄呢？近日，相关的具体数据已经公布。首先排名榜首的作品根本没有任何的悬念，尾田荣一郎的《航海王》以唯一一部破千万销量的数据夺冠，并且以两倍的差距领先第2名。尽管说现在有很多人吐槽似乎《航海王》已经没有过去好看了。可是真的要说哪部作品能够超越《航海王》，恐怕还只是一个美好的梦想吧？排在第2的，是在近年来先后推出过TV动画、真人电影以及即将上映剧场版的《章鱼老师》。这也是《周刊少年JUMP》近年来培养出的少数精英作品了，尽管说漫画已经完结，不过杀老师的魅力，以及其他同学的形象，还是深深地印在了我们的脑海当中。获得第3的作品是《王者天下》。很多该作品的粉丝都不是很理解：为啥这个以嬴政为中心展开剧情的作品，在国内却没有引发太多的关注呢？不过不管国内的口碑如何，至少在日本能够拿到年度TOP3的成绩，也绝对算是可圈可点了。本作品此前也传出了漫改小王子将主演真人版的消息，这同样值得期待。而经常被调侃为“超级霸权”“闭嘴”的《进击的巨人》获得了第4名。虽然说没有前几年一样达到可以威胁到《航海王》的人气，但是毕竟本作品已经有好一阵子没出TV动画了。如果等到明年第二季动画开播，那么结合目前原作里令人意想不到的剧情，恐怕也将重新掀起一轮“巨人”热潮吧。至于获得第5的作品，是目前TV动画正在热播当中的《排球少年！！》。本作品虽然说成为了很多腐女的最爱，可是只要你用心去欣赏剧情，还是会被其中热血的对决所感动。前段时间担任教练声优的田中一成去世，而他最后留下的话语，也感染了很多粉丝的心。相信伴随着动画的持续热播，本作品的销量还将继续攀升。除此之外，《七大罪》《我的英雄学院》《东京吃货：re》《一拳超人》以及《食戟之灵》全都位列前十，具体如下：第1位《航海王》尾田荣一郎第2位《章鱼老师》松井优征第3位《王者天下》原泰久第4位《进击的巨人》谏山创第5位《排球少年！！》古馆春一第6位《七大罪》铃木央第7位《我的英雄学院》堀越耕平第8位《东京吃货：re》石田SUI第9位《一拳超人》原作：ONE作画：村田雄介第10位《食戟之灵》原作：附田祐斗作画：佐伯俊第11位《花牌情缘》末次由纪第12位《火星异种》原作：贵家悠作画：橘贤一第13位《妖精的尾巴》真岛浩第14位《名侦探柯南》青山刚昌第15位《只有我不在的街道》三部敬第16位《绅士学园》平本彰第17位《死神/境·界》久保带人第18位《境界触发者》苇原大介第19位《银魂》空知英秋第20位《魔笛少年》大高忍
转眼到了年底，对关注日本业界发展的动漫迷来说，每年的动漫作品销量都会引发他们的关注。而在2016年当中，也有一些质量不错的作品诞生。那么到底哪些作品能够在销量榜上笑傲群雄呢？近日，相关的具体数据已经公布。首先排名榜首的作品根本没有任何的悬念，尾田荣一郎的《航海王》以唯一一部破千万销量的数据夺冠，并且以两倍的差距领先第2名。尽管说现在有很多人吐槽似乎《航海王》已经没有过去好看了。可是真的要说哪部作品能够超越《航海王》，恐怕还只是一个美好的梦想吧？排在第2的，是在近年来先后推出过TV动画、真人电影以及即将上映剧场版的《章鱼老师》。这也是《周刊少年JUMP》近年来培养出的少数精英作品了，尽管说漫画已经完结，不过杀老师的魅力，以及其他同学的形象，还是深深地印在了我们的脑海当中。获得第3的作品是《王者天下》。很多该作品的粉丝都不是很理解：为啥这个以嬴政为中心展开剧情的作品，在国内却没有引发太多的关注呢？不过不管国内的口碑如何，至少在日本能够拿到年度TOP3的成绩，也绝对算是可圈可点了。本作品此前也传出了漫改小王子将主演真人版的消息，这同样值得期待。而经常被调侃为“超级霸权”“闭嘴”的《进击的巨人》获得了第4名。虽然说没有前几年一样达到可以威胁到《航海王》的人气，但是毕竟本作品已经有好一阵子没出TV动画了。如果等到明年第二季动画开播，那么结合目前原作里令人意想不到的剧情，恐怕也将重新掀起一轮“巨人”热潮吧。至于获得第5的作品，是目前TV动画正在热播当中的《排球少年！！》。本作品虽然说成为了很多腐女的最爱，可是只要你用心去欣赏剧情，还是会被其中热血的对决所感动。前段时间担任教练声优的田中一成去世，而他最后留下的话语，也感染了很多粉丝的心。相信伴随着动画的持续热播，本作品的销量还将继续攀升。除此之外，《七大罪》《我的英雄学院》《东京吃货：re》《一拳超人》以及《食戟之灵》全都位列前十，具体如下：第1位《航海王》尾田荣一郎第2位《章鱼老师》松井优征第3位《王者天下》原泰久第4位《进击的巨人》谏山创第5位《排球少年！！》古馆春一第6位《七大罪》铃木央第7位《我的英雄学院》堀越耕平第8位《东京吃货：re》石田SUI第9位《一拳超人》原作：ONE作画：村田雄介第10位《食戟之灵》原作：附田祐斗作画：佐伯俊第11位《花牌情缘》末次由纪第12位《火星异种》原作：贵家悠作画：橘贤一第13位《妖精的尾巴》真岛浩第14位《名侦探柯南》青山刚昌第15位《只有我不在的街道》三部敬第16位《绅士学园》平本彰第17位《死神/境·界》久保带人第18位《境界触发者》苇原大介第19位《银魂》空知英秋第20位《魔笛少年》大高忍
对于2016年播出的日本TV动画，各个国家和地区都举办过不少评选和投票，而每个国家和地区的观众都有着不同的口味。近日，法国动漫网站Adala News公布了该网站举办的票选2016年最佳日本动画的活动“Adala News Anime Award 2017”的结果，去年的人气动画《Re：从零开始的异世界生活》登顶第一。下面就让我们来看看法国漫迷的票选结果吧！■Adala News Anime Award 2017结果第1名：《Re：从零开始的异世界生活》第2名：《我的英雄学院》第3名：《只有我不存在的城市》第4名：《灵能百分百》第5名：《排球少年》第3季第6名：《冰上的尤里》第7名：《暗杀教室》第2季第8名：《文豪野犬》第9名：《食戟之灵》第2季第10名：《JOJO的奇妙冒险：不灭钻石》文豪野犬此次的投票共有10421人参与，每人可以选择3部作品。《Re：从零开始的异世界生活》在法国漫迷中有着超高的人气，此次也成功登上第一名。而从上榜的作品看，法国的漫迷非常偏爱少年漫画作品，如《我的英雄学院》《灵能百分百》《排球少年》《暗杀教室》《食戟之灵》《JOJO的奇妙冒险：不灭钻石》都是非常知名的少年漫画作品，数量占比六成，比例相当高。对于法国漫迷的票选结果，日宅热议道：“《Re：从零开始的异世界生活》在国外果然很受欢迎呢，应该都是多亏了雷姆吧？”“《Re：从零开始的异世界生活》的题材在日本虽然不新鲜了，但欧美人应该会觉得很新奇吧，好像原作小说在国外也卖得很好呢。”“感觉是《Re：从零开始的异世界生活》是继《刀剑神域》《NO GAME NO LIFE 游戏人生》之后又一部在国外走红的轻小说。”
对于2016年播出的日本TV动画，各个国家和地区都举办过不少评选和投票，而每个国家和地区的观众都有着不同的口味。近日，法国动漫网站Adala News公布了该网站举办的票选2016年最佳日本动画的活动“Adala News Anime Award 2017”的结果，去年的人气动画《Re：从零开始的异世界生活》登顶第一。下面就让我们来看看法国漫迷的票选结果吧！■Adala News Anime Award 2017结果第1名：《Re：从零开始的异世界生活》第2名：《我的英雄学院》第3名：《只有我不存在的城市》第4名：《灵能百分百》第5名：《排球少年》第3季第6名：《冰上的尤里》第7名：《暗杀教室》第2季第8名：《文豪野犬》第9名：《食戟之灵》第2季第10名：《JOJO的奇妙冒险：不灭钻石》文豪野犬此次的投票共有10421人参与，每人可以选择3部作品。《Re：从零开始的异世界生活》在法国漫迷中有着超高的人气，此次也成功登上第一名。而从上榜的作品看，法国的漫迷非常偏爱少年漫画作品，如《我的英雄学院》《灵能百分百》《排球少年》《暗杀教室》《食戟之灵》《JOJO的奇妙冒险：不灭钻石》都是非常知名的少年漫画作品，数量占比六成，比例相当高。对于法国漫迷的票选结果，日宅热议道：“《Re：从零开始的异世界生活》在国外果然很受欢迎呢，应该都是多亏了雷姆吧？”“《Re：从零开始的异世界生活》的题材在日本虽然不新鲜了，但欧美人应该会觉得很新奇吧，好像原作小说在国外也卖得很好呢。”“感觉是《Re：从零开始的异世界生活》是继《刀剑神域》《NO GAME NO LIFE 游戏人生》之后又一部在国外走红的轻小说。”
附田祐斗原作、佐伯俊担任作画，目前正在《周刊少年JUMP》连载中的杀必死料理漫画《食戟之灵》单行本第1卷确认将于4月4日发售，价格420日元，封面尚未公开。 本作以位于东京都内的名门料理学校远月学园为舞台，讲述天才料理少年幸平创真以料理为中心的活跃故事。作品一大卖点是作画担当是作为工口漫画家tosh而为人所知的佐伯俊，因此本作在描写女性角色品尝食物时的表情动作也别有特色。 目前本作已连载至第12话，创真与擅长肉料理的巨乳褐色美少女水户郁魅展开肉料理的对决，最终创真所作料理的味道让强气的水户郁魅也不得不“折服”……
