2015年的China Joy盛会结束了，这里有最酷的coser，有最新的游戏体验，这里是新新人类的娱乐场，是一场充斥着高帅富与白富美，屌丝与极品的高科技娱乐嘉年华。此次展会上，除了各大游戏厂商花样翻新地推出新款游戏外，更有包括鼠标、耳机、手柄、摇杆，甚至VR眼镜、投影仪等在内的不少硬件厂商亮相展会，给玩家带来了新奇的游戏体验。2015CJ上的VR眼镜一、从游戏发展史看游戏发展趋势回顾游戏发展史，从八十年代满街街霸、拳皇的世嘉街机时代；到任天堂、索尼PS、微软Xbox四分天下的电视娱乐时代；再到《暗黑》、《红警》、《CS》PC及网络游戏时代；一直到如今爆发式增长的《保卫萝卜》、《天天挂机》、《炉石传说》等手机游戏时代，无一不同游戏硬件有着直接的联系……手机游戏时代经典游戏每个时代，游戏硬件及外设的发展，限制并推动着游戏软件的发展速度和发展方向：电视的普及、任天堂、PS、Xbox的产生，将游戏主流从80年代游戏厅带入90年代的家庭游戏机时代；PC及widows95的普及，将游戏主流带入每家一部的PC游戏时代；网络的普及，又将游戏主流带入家庭+网吧的网游时代；而12年、13年智能手机用户爆发式增长又将游戏主流带入了人手一部的便携手机游戏的时代……2015CJ上的游戏外设二、从游戏硬件发展史看游戏市场发展趋势如果说，每个游戏时代都是由游戏硬件主导的话，那么我们是否可以从游戏硬件及外设厂商的发展，看出游戏的发展趋势呢？1、电视的普及推动TV游戏发展80年代初，街机进入中国，《街霸》、《拳皇》风靡街头巷尾，玩家们乐此不疲地进出游戏厅，世嘉独霸中国市场，这是街机时代。82年中国第一条彩电生产线竣工投产，随着彩电的普及，以电视为介质的任天堂（1983）、索尼PS（1994）、微软Xbox（2001）等家庭游戏机涌入中国，从《魂斗罗》、《超级玛丽》，到《实况足球》、《古墓丽影》、《生化危机》、《最终幻想》、《GT赛车》……娱乐大亨们将游戏带入了——电视娱乐时代。而此时手柄、摇杆、方向盘等游戏外设生产厂家赛钛客（1979）Mad Catz（美加狮）（1989）、法拓士（1992）等也纷纷出现。经典TV Game2、电脑及网络的普及推动PC游戏发展90年代，随着电脑的普及、windows特别是95系统的出现，单机游戏开始大行其道：《波斯王子》（1989育碧）、《魔兽争霸》（1994暴雪）、《极品飞车》（1994 EA）、《英雄无敌》（1995 3DO）、《命令与征服》（1995 Westwood）、《红色警戒》（1996 Westwood）、《暗黑破坏神》（1996暴雪）……随着竞技型射击类(FPS)游戏如火如荼的发展，赛钛客、雷蛇（1998）纷纷推出专业游戏鼠标等外设，Mad Catz（美加狮）及赛钛客、法拓士等厂家也纷纷推出电脑手柄、摇杆等外设。随着97年网络在我国开始普及到2002年网络爆发性增长，《石器时代》（2001）、《传奇》（2001）等网络游戏纷纷出现，《魔兽世界》、《CS》等竞技类网游玩家更是人潮汹涌，更是出现了专为竞技类游戏设计外设的赛睿（2001）等厂家。3、智能手机及移动网络的普及推动手机游戏发展随着我国3G、4G网络的发展，智能手机的销量已达到91.9%，2014年中国智能手机用户首次超过5亿，2018年将超过7亿。不仅苹果，小米、华为、OPPO等国内手机厂商都成立了独立于应用商店之外的游戏中心，如华为游戏中心、小米游戏中心、OPPO可可游戏中心等。而手机网游给发行渠道带来的月流水从最初的几百万猛增到一两亿。不仅如此，手机在硬件配置上更是颇费心思，以OPPO R7为例，此次CJ展会上除了充电五分钟通话两小时的速充功能外，该手机在游戏运行速度、画面质感、游戏音质方面都表现完美，足见国内手机厂家早已将手机游戏功能充分考虑在内。智能手机游戏中心三、游戏外设厂商怎样看游戏发展趋势游戏硬件厂商除了自身的研发，也通过各种赛事、赞助，推动着游戏市场的发展。可以说资本在哪里，热点就到哪里去。2015的CJ展会上可以看到从鼠标、耳机、手柄、摇杆，甚至VR眼镜、投影仪、智能手机等在内的众多外设厂家纷纷推出新品，而从这些新品也可以看出外设厂商对游戏市场的预估。1、键鼠，竞技类游戏的专业产品CJ展会上包括Steel Series赛睿、Mad Catz（美加狮）、雷蛇等在内的外设厂商均以键鼠、耳机、鼠标垫等竞技类外设为主。其中以Mad Catz（美加狮）R.A.T. PRO X至尊版新概念游戏鼠标最为亮眼。Mad Catz（美加狮）是最早的致力于为玩家提供真正的专业游戏外设厂家之一，其推出的每一款产品都十分注重可调性，并以其独特的设计领先业内。这款鼠标独树一帜的外观设计、可拆卸及自选配件的DIY风格无一不迎合90后年轻、时尚、酷玩的竞技玩家。Mad Catz（美加狮）R.A.T. PRO X至尊版新概念游戏鼠标2、蓝牙手柄，手机游戏新武器手机游戏以其便捷性获得了用户偏爱，但由于设备的局限，其娱乐性和操作性较差，尤其对偏好竞技类游戏玩家更是缺少按键快感。而此次CJ展会上，Mad Catz（美加狮）、赛睿、新游互动等外设厂家着力推出的适配手机的蓝牙手柄，将手机变成了移动的Xbox：赛睿Stratus IOS蓝牙游戏手柄适配IPhone、IPad设备；Mad Catz（美加狮）迷你便携式蓝牙安卓手柄，外观时尚、反弹及反应速度佳；新游互动手柄适配IOS、安卓手机甚至TV等。便携式的游戏手柄提升了手机游戏的操作性，玩家反响热烈。2015CJ上手游新武器3、智能电视，让游戏占领家庭客厅TV历来以其占领家庭客厅这一重要位置在娱乐中不容忽视，伴随着游戏从PC到网络再到手机的进化，基于互联网浪潮冲击形成的智能电视带给了用户更便捷的娱乐体验：不仅能玩游戏、看视频、看电影，更搭载了操作系统，用户可自行安装、卸载、升级各类应用软件。而此次CJ上出现的OLED电视在游戏性上更为突出。OLED可以说是目前市场中最好的显示技术，其自发光、视角范围大，较液晶电视呈现出更饱满丰盈的色彩，同手机同屏显示，更带来出色的游戏体验。以LG 65英寸曲面OLED电视（LG65EC9700）为例，除配备了同娱乐设备相连接的HDMI、USB接口，更内置WIFI，支持WIDI、WIFI Direc及Miracast无线显示，其超大的屏幕、出众的画质，令竞技类游戏时空感更强烈。LG 65寸OLED曲面电视同屏显示游戏4、模拟设备，游戏的终极追求TV解决了游戏家庭化需求，PC解决了游戏社交化需求，手机解决了游戏便携式需求，那么人们对游戏的终极追求最终走向何处呢？此次CJ展上少了胸器，参观者却多于往年，而其中最热的，非模拟驾驶设备莫属。无论是EA展台《极品飞车》驾驶室，还是天机游戏展台《浴血长空》（又名《血战长空》）空战驾驶舱，又或者是《使命召唤》直升机驾驶室，都为玩家配备了一个仿真模拟空间。2015CJ展上的模拟驾驶舱在家中组建一个仿真模拟设备是每个玩家的终极追求，而每套设备“真”的程度，则是关键所在。以《浴血长空》驾驶舱为例，最高端的Icarus驾驶舱配备一套270度高清环形巨幕（图9中），3个90度环屏以3台游戏短焦投影机做投影（BenQ明基W1080ST+），组建出超真实大屏场景。而法拓士全金属疣猪飞行控制器（1:1仿真美空军A-10C攻击机）、赛钛客专业飞行脚舵（目前国内大多数模拟设备无脚跺操控功能），令方向与油门、机枪与摇杆的配合精准到位，逼真还原战机操作。除了270度大屏，玩家更有明基曲面显示器、LG 65寸OLED曲面电视等家庭显示设备可选。5、沉浸式外设，游戏未来的样子游戏硬件的进步引领着游戏的发展趋势，而此次CJ上出现了包括Oculus、Sonny、Glyph等众多品牌在内的虚拟现实眼镜，这些设备给玩家提供了一个沉浸式的游戏空间，受到玩家的热烈响应。这些头戴式VR设备，利用头盔显示器把用户视觉、听觉封闭起来，产生虚拟视觉，使用户有一种置身于虚拟世界之中的感觉。第一代虚拟现实设备通过头盔前部两个凸透镜，通过分屏显示软件划归左右眼图像，最终得到3D视频成像。然而这些设备包裹性过强、屏幕成像颗粒感明显，易产生眩晕感。2015CJ展上VR沉浸式游戏外设以联络互动推出的Glyph视网膜眼镜（图10中）为例，与其他虚拟设备采用的放大屏幕技术不同，Glyph采用视网膜投影技术，这种成像技术有效解决了目前普遍存在的晕眩问题，在3D模拟空战游戏《浴血长空》的体验中，玩家用Glyph操控战斗机腾挪跌宕毫无眩晕感。据悉，Glyph更可直接操作无人机拍摄、打造智能穿戴、智能家居、智能出行等服务。首家VR沉浸式游戏店近日，澳大利亚墨尔本开张了世界首家虚拟眼镜沉浸式竞技游戏店Zero Latency，提供真实的虚拟现实体验。其占据一间4300平方英尺的仓库，安置有129台摄像头，每个玩家背包装有迷你游戏主机与佩戴的VR眼镜协调控制。无论虐杀僵尸，或是体验未来无人机，都可以通过虚拟现实眼镜进入，这显然比真人CS有趣，安全性也提升不少！显然VR设备已经成为科技界关注的焦点，有望成为未来家庭娱乐领域的霸主。而以小编浅见，与VR设备、甚至触感VR设备相配套的仿真模拟竞技游戏将顺理成章地占据游戏领导地位……

魔兽又火了。1994年，暴雪公司的游戏从这一年开始，席卷全球。在这一年，包括程序员、设计员、绘图员和音响师在内只有15名员工的暴雪，隆重推出了以“暴雪”之名面世的惊世力作PC游戏《Warcraft魔兽争霸》。截止目前，该游戏已经积累了超过一亿的玩家，其中网络玩家超过1100万，近十多年来，魔兽游戏依然常年保持在世界前十名最受欢迎的游戏榜单。22年后，《魔兽争霸》电影版上映。可能对于很多玩家来说，这部电影是回忆青春的，已经完全超越了一部游戏对于他们的重要性。@屁屁虫：魔兽陪伴了我们的大学时光，可以说它是我们的青春。@lsoke1029：不找女朋友也要有魔兽！@20110920：看了魔兽的电影，仿佛回到了青春年代。@jake：组团去看！一定要分两派！昨晚，《魔兽》电影官方微博宣布，票房已接近4亿元人民币。同时，《魔兽》凭借创纪录的1.2万多场排映，午夜场斩获5540万，刷新《速度与激情》保持的5250万午夜场历史纪录。是的，它又再一次的火了，火得一塌糊涂。2004年，正是魔兽争霸在中国市场风生水起之时，在那个正是中国互联网开始爆发的时代，魔兽争霸在那个国内网游相对匮乏的年代来讲，是一大现象级的存在，而这种影响力并非中国的其它游戏可以达到的。而在全球游戏业互相拼杀的你死我活之时，在这种残酷的竞争中，暴雪的游戏为什么都能卖得那么好呢？简单地说，暴雪的游戏开发原则可以归结为一个词——有趣。用玩家的话来说，暴雪的游戏具有深度耐玩性，几个月的时间根本无法理解其中的精髓。那时的《星际争霸》如果你仅玩了几个月的时间，那么一般来说只能初窥门径，钻研的空间还非常大。黑君统计了一下，暴雪公司在10年的时间内总共推出13部游戏，其中“魔兽系列”占了多数。严格地说，只算暴雪最成功的三部系列游戏，平均三年磨一剑。暴雪的发展史就是这么简单。暴雪也曾步履维艰说起暴雪早期岁月里的故事，并非都是花团锦簇般的绚丽多彩，伴随暴雪的更多的是步履维艰。暴雪的两位创始人迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗的目的都很明确，做自己喜欢、更受玩家欢迎的游戏。一个游戏大片的开发，往往需要一年甚至更长的时间，投入与回报的周期比较长。在公司创办的早些时候，他们为了支付员工工资，经常需要从个人信用卡中提取现金，依赖个人的借款来支撑公司。在那段时间里，他们的压力相当大，既要调动雇员的最大积极性发挥其才智，又要承受只出不入的阵痛。当时，从资金流动的视角看，他们几乎一无所有。最终，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗挺过了最艰难的时期，促使他们坚持下去的动力是制作伟大游戏作品的机会、对事业的执著追求和对公司未来的向往。谁都知道，创办一个公司，尤其是把它推向产业的顶峰，仅仅靠“幸运”是不可能的。当年，暴雪创业伊始，最要命的还不是资金，而是公司的名称，最初的暴雪名为Synapse（神经键）。1993年，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗把Silicon & Synapse更名为Chaos工作室，但另外一家已经注册了该名称。最后，艾伦·阿德汗从词典里查到“Blizzard”这个词，于是，决定将公司正式命名为暴雪娱乐公司。1994年初，美国著名发行公司Davidson & Associates对暴雪产生了极大兴趣，提出收购的意向，暴雪经过再三权衡，欣然与对方联姻。对于许多创造性的游戏公司来说，收购往往意味着死亡，但暴雪的这步棋则不同于一般并购之举，他们始终没有放弃游戏的自主开发权。正是凭借这一权利，暴雪才成长为今日享誉全球的“游戏帝国”。1996年，暴雪收购了Condor公司。如果说，暴雪被Davidson & Associates收购，是拥有了资金后盾的话，那么，收购Condor公司则让暴雪如虎添翼，拥有了一批软件研发精英。2000年，游戏主机市场开始出现下滑，暴雪因此决定转型做PC游戏。也许至今的游戏玩家还记得，暴雪的第一款PC游戏是《魔兽争霸：兽人和人类》，兽人战争这个名词便开始流传。而就在这个时候，互联网也开始慢慢普及，暴雪开始考虑如何充分利用互联网优势让玩家们一起玩游戏。1996年，《暗黑破坏神》发布，据暴雪创始人、CEO兼总裁Mike Morhaime回忆，当时游戏的发布时间很可能会错过圣诞节，这是很糟糕的事情，但是，很欣慰的是它如期发布了，当人们拿到游戏的时候，真的非常喜欢它，整个1997年的销量都很好。“如果当时晚发布就是一场灾难，为人们把游戏买回家的时候就不会说这个游戏有多好，而是发现它有多少BUG，所以我们向母公司说明了这一点，让他们知道整个研发理念，质量才是最重要的。”暴雪是如何变成国际性公司的？对于国际化来说，暴雪除了美国市场之外很重视的则为亚洲市场。刚开始时，美国是暴雪唯一重要的市场，所以当时他们的重点是美国，只有在北美发布了之后，暴雪才会考虑其他地区，把它们翻译成其他语言。暴雪随后开始考虑欧洲市场，最终逐渐成为越来越重要的市场。而对此，暴雪开始意识到巨大市场反而开始带来损失。为什么？原因是当发布游戏之后，欧洲的核心玩家们会立即购买，而当暴雪做好本地化的时候，他们已经没有新鲜感了，而零售商们也不会帮助我们发布游戏。所以这让暴雪意识到需要缩短不同地区的发布时间间隔。亚洲市场的发展非常不同，网吧是极为重要的，中国当时大概有20多万个网吧，所以网吧是很重要的，确保你的游戏在网吧里运行良好也是关键的。所以暴雪在考虑如何应对不同类型市场的时候，他们也希望同步发布，让全球的玩家在同一个起点上。被改编的游戏不止魔兽一个只有想不到，没有做不到。还记得《超级玛丽》、《魂斗罗》、《吃豆人》……这些经典游戏吗，它们都已经被拍成了电影。而离我们最近的，则是Rovio公司的《愤怒的小鸟》，虽然很可爱搞笑，但最终未能赢得很高的票房。最老的游戏《拳皇》也被拍成电影了。这款曾经风靡的经典街机格斗游戏几乎在每个男生的成长历程中都留下过印记，如今被改编成电影，自然吸引了不少眼球，同时也引发了众人对同时代经典游戏的怀念。有网友忍不住感叹：“连《俄罗斯方块》都被改编成电影了”。在这部电影中，游戏里各种方块居然都变成了可以驾驶的飞行设备，甚至还具有攻击性。当《俄罗斯方块》变成了科幻片，当《魂斗罗》变成了战争片，当《吃豆人》变成了惊悚悬疑片，当《扫雷》变成了纪录片，这个世界上还有什么不可能？而这个将这些影片一部部挖掘出来的评论帖，也因此被网友誉为“又是一个评论比电影好看的资源”。艺电公司的《极品飞车》堪称有史以来最成功的赛车系列游戏，迄今已经在全球卖出了1亿多套。电影版《极品飞车》由《铁甲钢拳》的编剧约翰·盖汀斯进行编剧，《勇气行动》导演斯考特·沃执导。影片虽然并不根据哪一部游戏直接改编，但将忠于游戏的精神，并植根于70年代汽车电影的文化传统。New Regency公司与育碧公司宣布将联手打造《细胞分裂》真人版电影，男主角将由当红男星汤姆·哈迪担任，剧本则由《跨国银行》编剧艾瑞克·希格操刀。在游戏改编电影盛行的当下，育碧公司也不甘示弱，此前已经公布要将《刺客教条》拍成真人版。对于《细胞分裂》真人版电影的推进，该公司负责人表示，有了汤姆。哈迪和艾瑞克·希格的加盟，育碧公司将积极、全力支持New Regency将这个游戏大作系列推上大银幕。《汤姆·克兰西细胞分裂》系列是育碧旗下最为畅销的游戏系列之一，总共销售超过2400万份。系列中的幽灵小队由一群神出鬼没的美国精英特种兵组成，作为特殊战术编队的一部分，直接受联合特种作战司令部指挥。游戏改编电影并不是什么新鲜事，国外市场，《生化危机》、《古墓丽影》、以及《寂静岭》等一批经典游戏纷纷被改编成影视作品；国内完美、盛大、金山等游戏公司也频繁与影业公司积极合作，影视与游戏形成一股捆绑热潮。游戏改编电影，只是看上去很美？把游戏搬上银屏，这看起来很美，但一系列的惨败，并未能阻止越来越多的经典游戏被搬上银幕。一方面是高票房的诱惑，一方面是版权IP的诱惑，另一方面，很多游戏公司或因为品牌扩张，或因为玩家的呼声太高，也急于将自己的作品搬上银幕。在电影公司看来，经典游戏的金字招牌+铁杆粉丝+其他观众的票房组合很有吸引力，但事与愿违的是，这种美好的愿景往往在电影上映后如潮的恶评中被淹没。早期新闻称，《魔兽》电影的制作方传奇影业今年刚刚被万达集团宣布以不超过35亿美元现金收购。此后，万达院线又称将完成重大资产重组，传奇影业将注入万达院线，传奇影业将作为全球知名的独立制片公司。但这项收购并非能够代表《魔兽》的最终IP归属于万达集团，同时，向万达集团所出售的有可能仅仅是制作人员方面和资源的输出，核心技术并非进行输出。未来中国能否掌握自己的超级IP仍是未知数。相比其他小说、漫画改编的电影虽然评声不断但依然节节高攀的整体票房，游戏改编的整体票房仍严重偏低。在改编大潮中，有《Doom》、《古墓丽影》、《超级马里奥兄弟》、《双截龙》、《街头霸王春丽传》、《七龙珠》、《生化危机》、《街头霸王》、《拳皇》、《生死格斗》等等一大批先驱者躺在在玩家的口水、谩骂和嘲讽中。玩家：褒贬不一，喜忧参半大部分支持游戏改编电影的玩家都认为，游戏的剧情即故事性是游戏改编电影的前提，游戏故事往往限定在架空的世界观里，确实有很多吸引玩家眼光的地方。如果电影能表达出游戏的真谛，将自己喜爱的游戏展现在更多人面前，才是最令人最期待的。在另一部分玩家看来，游戏改编电影简直是在亵渎游戏，在太多失败案例面前，当编剧们导演们投资商们演员们眼冒金光在着手打算拍一部从游戏改编来的电影或者电视剧的时候，总会想到《拳皇》，想到《街头霸王》等游戏电影的下场。

昨天下午，天津交响乐团2015市民假日音乐会在天津音乐厅上演。本场演出，专门为小观众精心筹划了一台“电影动漫交响音乐会”，演奏家们舞台上轻松活跃的表演形式，赢得了全场阵阵掌声和欢笑声。这台交响音乐会阵容不大，但是选择的曲目却是将孩子们爱看的电影和动漫音乐“一网打尽”，并进行了重新的器乐编排。音乐会以《愤怒的小鸟幻想曲》开场，音乐一响全场的孩子们都立即被吸引住了，随后演奏家们又连续演奏了《变形金刚》《经典蓝调》《魔戒经典串烧》《星球大战》《花仙子》《超级玛丽》等十几首乐曲。演出过程中，演奏家们一改往日严肃的舞台风范，每个人的服装都很富有个性，坐在舞台上随时和小观众保持着互动交流，有的时候还配合乐曲扮演其中的角色，轻松幽默的表现形式，让孩子们在欢乐的气氛中增长了许多音乐知识。

曾经，日本的电视动画也如同“30分钟电视广告”一般，依靠不停插播节目赞助商的广告获取盈利。如今，虽然广告仍然存在，但动画产品自身作为内容商品来进行商业运作已逐渐成为主流。这种运作，日本人称之为“二次利用”，对应我们常说的“周边”或者“衍生品”，再加上动画角色在广告中的使用等。日本动画二次利用的先驱是角色玩具，早期衍生品主要以面向儿童的人偶模型为主。其后随着作品受众年龄层的拓宽、材质的多样化、制作工艺的提升，这类以作品角色为蓝本制作的玩具迎来了更广阔的市场。1972年《魔神Z》、1979年《机动战士高达》、1982推出的《超时空要塞Macross》“VF-1女武神”更是被奉为“无法超越的神作”。“VF-1女武神”制作公司TAKATOKU TOISU（タカトクトイス）之后接连推出《超时空系列》续作玩具，均以失败告终，1985年正式破产。其后角色玩具市场一直由万代和TAKARA垄断至今。“VF-1女武神”之后，《圣斗士星矢》的“圣衣系列”又将角色玩具市场推入了公众视野。但从那以后，角色玩具市场逐渐趋于平稳。有业内人士表示，近年一直没有划时代新材质的诞生，这一情况也许才是真正制约角色玩具行业发展的根本。此前的每次玩具热潮都紧跟玩具材质的更新。2014年日本市场，动画作品商品化总产值达1兆6900亿日元，相比前年增长7.6%。纵观这一年，我们可以发现，日本动画二次利用有了这些动态：面向高年龄层的衍生品随着日本少子化的加剧，动画衍生品市场逐渐定位于高年龄层，厂商们加大开发面向成年人的动漫玩具。对于消费者世代的更迭，《高达系列》在市场方面把握的十分巧妙。通过不断的推陈出新、“情怀”的话题渲染，既巩固了已有的fans市场，又加强了对新生代观众的培养。《新世纪福音战士》则不断推进或官方或同人的“二次创作”来消费“角色”。衍生品企业加大了在零售业的宣传力度。图为711和夏普联合推出的《新世纪福音战士》限量版智能手机预订活动。瞄准女性市场2014年史努比、moomin、迪士尼继续推进在日业务。以20岁以上女性为目标，面对不同的生活方式以及多样化的价值观，开发了大量生活杂货、居家内装类商品，市场反响热烈。同时日本的本土作品《新美少女战士》也面向25~30岁女性消费者，以“怀旧”、“可爱”为卖点，开发了玩具、美妆、成衣、杂货等上百种商品。与此相对应，传统的男性向作品——《黑子的篮球》、《排球少年》、《飚速宅男》、《lovelive》等，也因为其强烈的宅向“萌要素”而广受女性消费者欢迎。媒体大环境的变化增加了二次元角色的广告利用。2014年8月，3D电影《多啦A梦：伴我同行》中，丰田、松下、尼康、TOTO、富士施乐、虎之门之丘、江崎格力高等公司曾跨界联合发布市场营销CM。而在今年12月即将上映的《妖怪手表 剧场版2》的公开片花中，江崎格力高、suntory食品、花王、日本生命、DAIHATSU工业等各界代表齐聚一堂，联合打造的CM再次轰动一时。此外，作为14 年的角色商品化中另一个特征就是“旧瓶装新酒”——活用旧角色打造新话题。梅赛德斯奔驰X 《超级玛丽》、富士重工X 《进击的巨人》、铃木X 《阿拉蕾》作为此类代表，无一不在网络上掀起新一轮热潮。当进一步对比“2000年~2014年日本本土动画的商品化走势图”以及“2010年~2014年商品化市场份额走势图”可以发现，尽管2014年日本市场整体动画作品商品化发展势头良好，但是本土作品所占份额只有39.75%。虽连续四年平稳走高，然市场规模封顶，其后恐难增进。2000年~2014年日本本土动画的商品化走势图。注：（1）仅计算日本本土动画角色所占市场份额（2）不包含广告促销使用、以及街机赌博机使用。2010年~2014年商品化市场份额走势图（单位：亿円）角色经济通过上述分析可以发现，不论是早期以玩具市场为主的二次利用，还是近年赚的盆满钵满的多元化衍生，归根到底都是“角色经济”。作为“角色经济”市场的两大支柱，日本业界“商品化权”与“版权”呈此消彼长之势。商品化权市场中，成人向商品以服装、卫浴为主要增长点，而此前占据半壁江山（46.7%市场份额）的玩具领域则陷入胶着，市场整体小幅缩小。与此相对，版权市场自2012年后半开始在宣传活动中活用“角色”，引得企业竞相投资后，逐渐走高。从长远来看，2014年日本角色市场开始摆脱长期低迷、迎来新的历史转折点。角色经济市场规模走势图（单位：亿円）注：（1） 商品化权：商品中附带的“角色”的使用权、按照零售金额叠加计算。（2） 版权：在出版、广告宣传、企业形象等领域的角色使用权。依据合同金额计算。（3） 数据出典于矢野経済研究所「キャラクタービジネスに関する調査結果 2014」，2014年后半年数据彼时尚未出炉，故报告中采用预测值。（4）“商品化权”的使用范围以“角色”“形象”为主，有别于“商标（brand）”。参考文献：（1） データベースワーキンググループ、『アニメ産業レポート2015』、日本動画協会、2015年9月（2） デジタルコンテンツ協会、『デジタルコンテンツ白書2015』、大日本印刷、2015年9月（3） 宿南達志郎、「キャラクターの経済学」、立命館大学映像学部、2012～2015（4） 矢野経済研究所、『キャラクタービジネスに関する調査結果2014』、2014年8月25日（5） GIGAZINE、「アニメの二次利用はどうやってライブビジネスに繋がったのか」、2014年02月17日（6） 鈴木良英、「サンリオ、「物販」シフトへの真意～ライセンスビジネスはもはや限界なのか」、東洋経済ONLINE、2014年06月19日

据外媒报道，本周五，在主流游戏开发商Capcom宣布将在任天堂旗舰游戏机Switch上推出一款热门游戏后，任天堂股价增长了5%以上，达到了8年半以来的最高点。任天堂的股票收盘价为3.351万日元（约合300.72美元），较前一天增长了5.48%。这是自2008年10月以来的最高点。由于股价上涨，任天堂的市值增长了22亿美元。Capcom公司曾推出很多款主流游戏，包括《街头霸王》（Street Fighter）和《生化危机》（Resident Evil）系列游戏。该公司宣布它的热门游戏《怪物猎人XX》（Monster Hunter XX）将登陆任天堂Switch游戏机。在西方国家，这款游戏并不怎么出名。但是，在这款游戏推出的日本市场，它非常受欢迎。日本游戏顾问和咨询集团Kantan Games的CEO瑟尔康-托托（Serkan Toto）称，在2011年，这款游戏的一个版本曾在任天堂3DS游戏机上推出，并有效地帮助这款游戏机在日本市场上取得了成功。“人们购买3DS游戏机就是冲着这款游戏来的。很多投资者希望在Switch游戏机上也看到类似的效果。”托托说。Capcom公司并未详细介绍《怪物猎人XX》游戏。虽然任天堂有自己强大的品牌游戏，例如《超级马里奥》和《塞尔达传说》，但是很多投资者担心它很难吸引第三方开发者为Switch游戏机开发新的游戏。但是，由于艺电和世嘉株式会社等游戏公司已为该游戏机开发了游戏，投资者的这种担心似乎减轻了许多。《怪物猎人XX》的入驻更是增强了他们的信心。“这给出了一个信号：全世界一流的游戏开发商都将其顶级游戏推广到了Switch游戏机上，因此其他游戏开发商也可能会这样做。”托托说。由于任天堂进军移动游戏领域，并推出了《精灵宝可梦Go》（Pokemon Go）和《超级马里奥跑酷》（Mario Run）等非常火爆的游戏，因此该公司的股价从今年初以来增长了36.5%。去年，由于游戏玩家强烈建议这家日本巨头重新销售其经典游戏机NES Classic，并对该公司的经典游戏人物表现出了浓厚的兴趣，因此该公司的品牌影响力得到了进一步提升。任天堂Switch游戏机在今年初推出，迄今为止已售出了274万台。在今年4月，该公司公布的预期利润进一步提高了人们的期望。任天堂表示，在截至2018年3月的一个财年中，它的运营利润将会达到650亿日元；这个预期目标一旦实现，它的利润将同比增长121%。这也将是从截至2011年3月的那个财年以来任天堂实现的最高利润。

如果按照此前的惯例，夏天是一个属于吉卜力工作室作品的季节。今年7月19日，吉卜力的最新剧场版动画《回忆中的玛妮》（米林宏昌执导）也正式同大家见面。本作品由于彻底地摆脱了去年宣布引退的宫崎骏导演的影响，因此备受关注。不过第一周公布的票房榜上，本作品仅仅排在第三位，无论是票房还是观影人数都不敌排名第一位的《口袋妖怪剧场版XY 破坏之茧与迪安茜》以及第二名《沉睡魔咒》。对此，影评专家前田有一指出：“《回忆中的玛妮》跟《冰雪奇缘》的主题其实是差不多的。”但是如果真的和《冰雪奇缘》有异曲同工之妙的话，考虑到后者获得的恐怖票房，《回忆中的玛妮》也应该获得更好的成绩才对。但似乎事情并没有这么简单。前田认为，“这部作品刻画的主题，是‘明明很努力，但是无法得到回报的’女性纠葛与成长。这也是目前非常流行的元素。而这方面跟《冰雪奇缘》很相似。看得出吉卜力跟迪士尼将目光放在了同样的问题上，但是《冰雪奇缘》获得了空前的超强人气，而《回忆中的玛妮》则平平谈谈，没有能迅速走红。而且说起来，类似于《回忆中的玛妮》这样的作品，我在名作动画剧场（即日本动画公司制作的《世界名著剧场动画》）当中估计看了有不下12次了。《冰雪奇缘》能够在4分钟的歌曲《Let It Go》当中展现出人物成长的模样，但是玛妮则没有做到这一点。结果，人物的成长显得非常不自然，故事也就这么结束了。”米林导演此前也曾经坦言：“要把这部原作拍成动画，难度非常大。”而作品也需要摆脱宫崎骏的影子，因此让制作难度更高了。“米林导演的首部作品《借物少女艾莉缇》当中还能看到很多宫崎导演参与的痕迹，作品的一举一动都能感受到宫崎导演的存在感。而这一次是对于彻底摆脱‘宫崎色彩’的尝试，因此反而让作品显得没什么亮点了。吉卜力的魅力就在于能够表现出TV动画无法实现的人物动作以及背景技术，这是宫崎导演的特色。而如果缺乏了这些内容，就让人感到不足了。结果通过这次的作品，彻底证明了吉卜力工作室只是宫崎骏的‘私人商店’。相对于迪士尼更在意名牌塑造，作品导演反倒显得默默无闻，吉卜力则每一次必须用宫崎骏或者高畑勋的名头来一决胜负。当然，也许就是因为这样，他们这次才不得不挑战‘脱离·宫崎’吧……”（前田）而目前，已经有一些媒体报道称：如果这一次《回忆中的玛妮》票房不佳，那么吉卜力工作室也将解散。如果这样下去，会不会宫崎骏导演也要为了拯救公司而再度复出呢？