猪猪侠的形象是怎么创作出来的?十年里,猪猪侠动画作品一直深受小朋友的喜爱,它的秘诀是什么呢?除了动画片,猪猪侠还跨界了哪些领域,拥有哪些产品呢?连续推出了9部电视动画、3部动画大电影后,猪猪侠还会推出新作品吗?在今年的深圳授权展上,广东咏声动漫股份有限公司副总裁古燕梅畅谈猪猪侠的身世和品牌之路,并透露,猪猪侠第十部电视动画《猪猪侠之五灵守卫者》将于9月首播,同期,还会推出最新的玩具产品,为更多漫迷带来惊喜。
创作之源:猪猪侠的前世今生
红色紧身衣、虎头帽、棒棒糖、俏皮的表情……猪猪侠身上这些看似简单的元素,在创作时并不如人们假象得那么信手拈来。在正式创作猪猪侠的时候,咏声动漫的创作团队进行了严谨的市场调查,历经十年的“微整”,终于打造出了现在的大脸男神。
最初是如何想到要创造《猪猪侠》的?为什么选择这个人物,觉得它的可喜之处在哪里?
咏声最初涉足动漫领域是2002 年,那时在国内还没有人提动漫产业。大家看的都是迪斯尼、日漫。
我们企业二代领导人古志斌先生刚从英国学成归来,他从小就是看着海贼王、敢达动画成长的,所以,在有了做动漫的初心后,他就集合了一个有动漫梦想的80后团队,决心做一部中国人自己的动漫作品。
做动画得有个载体和形象。我们针对之前做的一部动画片《鬼马小精灵》做了一个市场调查,里面有几个小动物形象,发现大家对小猪的形象认可度很高,调皮捣蛋、胖嘟嘟的身材都不是缺点,反倒是萌点。我们从小接触了很多英雄、侠客的故事,所以就想,为什么不能颠覆过去高大全的英雄模板呢?最终,选择了这只小猪,创造出了一个心怀“侠之大者为国为民”梦想、生活中又有不少小毛病的草根英雄,也就是现在的猪猪侠。
猪猪侠是我们民族自己的动画形象,所以造型上有一些中国元素,如中国红、琉璃黄两种颜色,还有头上的虎头帽,到现在一直在沿用。
《猪猪侠》诞生了有十年了,一直吸引着观众和市场,秘诀是什么呢?
首先,一个好作品必须有一个好的故事。在猪猪侠的作品创作过程中,我们会花掉近40%的时间来打磨前期故事,甚至会邀请我们的目标观众来进行检验,这个过程中经常会出现剧本或桥段被推翻全部重写的情况,工作量很大,但是经过检验的作品在走向市场的时候就能获得很高的认同。
其次,我们一直认为,猪猪侠就是一个明星,除了他是虚拟人物之外,和真人明星没有太大区别。在塑造猪猪侠这个角色时,赋予了他乐观的精神和勇于面对挑战的性格。因为做一个充满正能量的英雄,是所有人的梦想。所以猪猪侠人物形象很容易被大家接受、喜欢。
另外,一部优秀的动漫作品还离不开技术的支撑。并不是像一些人所说,技术是华而不实的东西。其实,动画作为影视作品,表达方式中最重要的色彩、动作、声音都是通过技术手段呈现,而这些都是影响人们感官的元素,说的接地气些就是“气氛到了就走心了”。所以,我们公司那群CG技术狂人,非常注重技术上的精雕细琢。
猪猪侠第十部动画的亮点和新意在哪里?
在猪猪侠第十部动画里,会出现一个新的团队,叫五灵守卫者,是几个不同的人,因为同样的信念聚集在一起,为了正义和梦想坚持奋斗。在这个故事里,这些五灵守卫者会让大家感觉到,这个团队很像我们现在的创业团队,越挫越勇,经历过失败、猜忌、外部打压和内部矛盾,最后回归初心,继续传递正能量。这部新作,突破了过去拘泥的“亲情”“友情”的路线,是从宏观的角度,讲述一个关于信念与坚持的故事。
当然,作为一家以3D技术为核心的动漫公司,我们在技术方面、细节呈现上,更注重角色的塑造,包括微表情、微动作、微小的心理描写。动画元素里,也增加了科技元素,光影特效会更加炫酷。
品牌之路:大动漫生态圈
近几年,猪猪侠动画作品高涨的收视率逐渐受到业内人士的关注。《猪猪侠之变身小英雄》《猪猪侠之百变联盟》《猪猪侠之终极决战前夜篇》……每部新作品推出市场后,在很长一段时间内都高居收视榜、网络热播榜。不过,除了动画作品给力外,猪猪侠也跨界开发了多个领域,品牌实力不容小觑,咏声动漫称之为“大动漫生态圈”。
猪猪侠目前已经取得了很多成就,那么咏声在未来将会怎么规划这个品牌?
从2002年开始,咏声动漫开始涉足动漫领域,并致力于打造以粉丝为基础,以IP为核心,辐射影视、演艺、乐园、游戏、产品等多个模块的大动漫生态圈。猪猪侠作为公司的第一个动漫品牌,从2005年推出市场至今已走过了10个年头,猪猪侠的品牌策略是跟整个咏声动漫战略相符合的。
目前,猪猪侠已经发展成一个比较成熟的动漫IP了,大家不仅可以在电视上、网络上看到它的动画片、大电影,还能线上购买猪猪侠主题的产品,线下体验猪猪侠的落地活动。当然,我们并不是简单地在各个山头占位置,而是基于猪猪侠的特色和个性,选择性地拉伸产业链,让每个看似独立的产业模块互动起来,串联在一起,最终打造成我们的终极目标“大动漫生态圈”。
如何理解大动漫生态圈的概念?它对动漫品牌的成长有哪些促进作用?
简单来说,大动漫生态圈就是将文化产业化,产业规模化,规模协同化。刚在上一个问题里有提到,咏声动漫的IP跨界发展了影视制作、发行、品牌授权、舞台剧、玩具、日化、主题乐园、教育、电子商务等不同领域,每个产业领域看似独立,但是彼此都有联系和良性的助推,比如动漫作品里的造型设计,为后期玩具开发提供了一个很好的研发方向,动画里的情节,也会影响乐园在硬件游戏上的设置。其实,咏声大动漫生态圈是很多个小圈组合而成的,是立体的、交互式的。
生态圈的建立,使品牌资源实现最大化。从哲学的角度看,部分影响整体。从品牌发展的角度来说,多模块的开发可以丰富用户体验,比如看动画片,会希望能在市场买到相关的产品,我们的全产业链就是提供了这样一个满足消费者消费欲望的平台,也可以通过体验反馈扩大市场,提升品牌的影响力。
产业之变:IP多元化和“动漫+”
互联网时代,全球经济开始洗牌,中国动漫产业又该何去何从?对此,咏声动漫有着自己的一套路线。古燕梅表示,文化产业化是必然趋势,在互联网思维的启发下,咏声动漫将继续开发“动漫+”模式,实现IP多元化的战略目标。
怎么区分产业文化化和文化产业化?咏声动漫是哪种?
打个比方,一个玩具企业想通过动漫来拉动其玩具销售,进而制作了符合其产品营销的动漫作品,属于产业文化化;咏声动漫则是以动漫IP打造为核心,然后借助IP影响力拓展周边产业,是文化产业化。动漫产业化是动漫IP提升全方位品牌体验的途径,亦是实现动漫IP商业价值的途径。但是,产业化并不等同于简单的做授权,或者简单的做了几个相关的业务模块。
如何让IP的品牌内涵贯彻到每一个模块的发展当中去,并不断提升用户的品牌体验,这才是真正意义上的产业化。现在,咏声的战略是打造大动漫生态圈,也就是以动漫IP为核心,涵盖影视、演艺、主题乐园、游戏、消费品等多元模块,每个模块深度发展、互相协同、互相促进。这是一个大动漫生态圈,亦是一个多元IP成长的孵化器。
咏声动漫涉足授权产业也有很多年了,那授权产业对企业发展有没有产生积极的促进作用?
当然有。但是并不是所有的授权业务都是正向的。无规矩不成方圆,无定位不做授权,只有在品牌定位非常明确的前提下,结合授权产业才能做到“1加1大于2”的效果。
我们选择合作伙伴,必须门当户对、体量相当,最重要的是意向和目标一致,在市场的动作和资源对接方面,就会有更多的互动和默契。简单粗暴的授权只能把动漫品牌当做一个符号来为产品贴标签,产品的用户体验差,对整个品牌伤害就很大。只有融入了品牌内涵的授权,才是真正的授权,这样的产品能打动消费者。我们已经搭建了完善的动漫IP品牌规划和应用的平台,能够帮助被授权商迅速了解我们品牌的内涵,并指导他们怎么去应用好。这样一来,整个品牌体系中的所有产品都拥有非常统一的品牌体验。
现在流行的说法是“互联网+”,咏声动漫会如何结合互联网思维?
互联网的火爆是一种趋势,是重新审视市场、用户、产品、企业价值链乃至对整个商业生态的思考方式。我个人认为,应该在互联网思维的启示下,如何做到“动漫+”,加各种新生的经济生命体,比如互联网。结合互联网不是单纯地使用电脑、手机,开个网店,做个网络营销,而是在这个开放的环境下,整合互联网资源,用互动、互联、互促的方式达到双赢。举个简单的例子,猪猪侠动画片播出后,联合电视台和网站分析网络评论和相关数据曲线,可以分析出某款道具是否受欢迎,然后通过众筹开发这款玩具,通过电商平台出售,进而实现大面积的实体销售,说不定这款玩具可以单独开发出多个品类,适用于不同的年龄层,玩具不再是玩具,有可能发展出高科技产品。这就是“动漫+”。
作为一家动漫公司,是如何成功开发玩具市场的?在实操中,“动漫+玩具”模式是如何运用的?成功的主因是什么?
动漫公司在玩具开发方面有先天优势,产品设计方面更熟悉,在产品开发方面,更贴近品牌的内涵。我们有大量的动画作品为玩具开发提供创意和品牌故事,也有非常稳定的粉丝可以转化为玩具的消费者。在营销上,还可以深度协同演出、乐园等等其他版块。
所以,做到产品表达与品牌内涵一致、实现精准营销和资源最大化整合,是取得成功的关键。
4月28日,在第十二届中国国际动漫节上,国家新闻出版广电总局“2015年度国产动画发展专项资金项目评审结果发布仪式即颁奖典礼”隆重召开。成功推出了动漫IP《猪猪侠》《逗逗迪迪》《疯狂小糖》的原创动漫公司咏声动漫,受邀出席,分别获得了“2015年度优秀动画创作人才奖”和“优秀动画片”两个重大奖项,备受瞩目。2015年度国产动画发展专项资金项目,是由国家新闻出版广电总局设立,经各省级新闻出版广电行政管理部门、中央人民广播电台、中央电视台推荐优质的少儿精品节目及国产动画作品,通过总局专项资金项目评审委员会初审、终审,评选出最终名单,予以奖励。在此次颁奖典礼上,咏声动漫副总裁古燕梅获得了“2015年度优秀动画创作人才” 优秀奖,猪猪侠第十部电视动画《猪猪侠之五灵守卫者》荣获了“优秀动画片”奖。近几年,咏声动漫创作的这只红色小猪,多次蝉联各大卡通频道收视榜首和视频网站动漫视频热播榜首,受到小朋友们的热烈追捧。古燕梅表示,猪猪侠的成绩是幕后200多人日夜努力取得的,获得认可,也就意味着必须向更优秀的目标前行。除了内容运营,咏声动漫不断优化IP矩阵,纵向发展多产业支点,构建了“动漫+科技+产品生态圈”,并于今年3月挂牌上市,荣获了“2015新三板最具成长潜力”企业的荣誉称号。据了解,猪猪侠第十一部电视动画《猪猪侠之光明守卫者》即将于4月29日在嘉佳卡通、北京卡酷、湖南金鹰和乐视动漫、腾讯动漫、搜狐动漫、芒果TV、优酷、PPTV六大视频平台首播,之后还将在全国一百多家省市电视台播出,预计将掀起新一轮的红色风暴。
4月28日,在第十二届中国国际动漫节上,国家新闻出版广电总局“2015年度国产动画发展专项资金项目评审结果发布仪式即颁奖典礼”隆重召开。成功推出了动漫IP《猪猪侠》《逗逗迪迪》《疯狂小糖》的原创动漫公司咏声动漫,受邀出席,分别获得了“2015年度优秀动画创作人才奖”和“优秀动画片”两个重大奖项,备受瞩目。2015年度国产动画发展专项资金项目,是由国家新闻出版广电总局设立,经各省级新闻出版广电行政管理部门、中央人民广播电台、中央电视台推荐优质的少儿精品节目及国产动画作品,通过总局专项资金项目评审委员会初审、终审,评选出最终名单,予以奖励。在此次颁奖典礼上,咏声动漫副总裁古燕梅获得了“2015年度优秀动画创作人才” 优秀奖,猪猪侠第十部电视动画《猪猪侠之五灵守卫者》荣获了“优秀动画片”奖。近几年,咏声动漫创作的这只红色小猪,多次蝉联各大卡通频道收视榜首和视频网站动漫视频热播榜首,受到小朋友们的热烈追捧。古燕梅表示,猪猪侠的成绩是幕后200多人日夜努力取得的,获得认可,也就意味着必须向更优秀的目标前行。除了内容运营,咏声动漫不断优化IP矩阵,纵向发展多产业支点,构建了“动漫+科技+产品生态圈”,并于今年3月挂牌上市,荣获了“2015新三板最具成长潜力”企业的荣誉称号。据了解,猪猪侠第十一部电视动画《猪猪侠之光明守卫者》即将于4月29日在嘉佳卡通、北京卡酷、湖南金鹰和乐视动漫、腾讯动漫、搜狐动漫、芒果TV、优酷、PPTV六大视频平台首播,之后还将在全国一百多家省市电视台播出,预计将掀起新一轮的红色风暴。
试想一下如果你作为一名家长,在这个六一节好不容易抽出了时间,想带着自己的孩子在电影院里度过一个难忘的节日。可是打开购票app之后,希望找到一部动画片的你发现只有《哆啦A梦》、《三只小猪2》、《潜艇总动员》为数不多的几个选择,于是,你可能陷入了思考:对于选择国产动画你有些犹豫(更大程度上是对于自己的耐心信心不足,大部分孩子可能看得很开心),可是对于《哆啦A梦》你也感到有些审美疲劳……有75%的可能性,你点击购票,选择了一场2D国语版的《哆啦A梦》。这样的情景绝非异想天开。从过往的印象出发,六一节这天显然是动画电影上映的最佳日期。也在这样的思想催生下,市场和舆论面对超过3.6亿未成年人的巨大市场,创造出了“六一档”这个档期。尤其在2015年“六一档”,《哆啦A梦:伴我同行》单天拿下近9000万,让 “六一档”整体大盘拉升至1.42亿元,让这样的论调显得更有依据。由于今年六一档紧连着端午档,共有7部国产动画在这个时间内上映,其中还有3部是2015年上映过的“经典重放”。6月1日当天,单日票房虽然达到1.4亿,可是市场并没有被动画电影占据。《加勒比海盗5》5080万排名第一,《哆啦A梦》3900万名列第二,《摔跤吧!爸爸》2800万排名第三。当天票房最高的国产动画《三只小猪2》只有420万的票房,单日全部国产动画的票房相加,都难过千万。一边是家长们在这一天缺乏选择,另一边是国产动画的“六一一日游”。“六一档”现象的背后对于市场和国产动画制作方来说都值得思考。 “六一档”复盘——一个凭空而生的档期从这5年的票房数据来看,不难得出这样的结论:六一档在市场容量上,难以作为一个独立档期而存在。过去5年六一节单日票房排片统计(加粗为动画片)2013年6月1日(星期六) 1.5亿:《星际迷航:暗黑无界》4400万,排片24%;《潜艇总动员3》2739.4万,排片18.1%;《中国合伙人》2350万,排片20.5%《辛巴达历险记》1803.8万,排片11.9%;《疯狂原始人》1500万,排片9.16%《魁拔之大战元泱界》1178.8万,排片7.8%;2014年6月1日(星期天) 1.83亿元:《X战警:逆转未来》 7100万,排片26.5%;《窃听风云3》4700万,排片27.95%;《潜艇总动员4:章鱼奇遇记》1834万,排片10%;《猪猪侠之勇闯巨人岛》1651万,排片9%;《辛巴达历险记2》996.4万,排片5.4%;《魔幻仙踪》807万,排片4.4%;《太空熊猫总动员》163.3万,排片0.9%。2015年6月1日(星期一)1.38亿元:《哆啦A梦:伴我同行》8993.7万,排片33.7%;《复仇者联盟2:奥创纪元》 1560万,排片14%;《潜艇总动员5:时光宝盒》1159.7万,排片10%;《明日世界》933万,排片12.16%;《我的个神啊》561万,排片7.5%;《屠魔战士》358万,排片6.2%;《金箍棒传奇2:沙僧的逆袭》173.2万,排片3.7%;《超能兔战队》64万,排片1.6%;《阿里巴巴:大盗奇兵》37.2万,排片0.8%。2016年6月1日(星期三) 1.49亿元:《愤怒的小鸟》6265万,排片26.5%;《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》5500万,排片35%;《美国队长3》960万,排片9.7%;《斗龙战士之星印罗盘》417万,排片5.4%;《分歧者3》335万,排片9%;《水果宝贝之水果总动员》297万,排片5.8%;《糖果世界大冒险》204万,排片2.8%;《动植物大战》62.9万,排片1.7%;《小蚂蚁之环球大冒险》28.1万,排片0.9%;《阿里巴巴2:所罗门封印》6.6万,排片0.1%。2017年6月1日(星期四) 1.4亿《加勒比海盗5:死无对证》5080万,排片35%;《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》3920万,排片21%;《摔跤吧!爸爸》2792万,排片22%;《三只小猪2》421万,排片3.8%;《神奇女侠》368万,排片1.6%;《潜艇总动员5》308万,排片2%;《我的爸爸是国王》293万,排片2%。从数据上可以看出,每年六一节动画电影的排片比和单日票房产出都会出现明显提升。在面对同档期大片中,即使排片上不占据优势,动画电影依然能够在票房产出上完成反超。这也证明了市场对于动画电影的需求是存在的。国产动画在六一节扎堆上映的现象在这5年显得尤为突出,开端也是在2013年的六一档。那年六一节当天上映了《潜艇总动员3:彩虹宝藏》、《魁拔之大战元泱界》、《辛巴达历险记》三部国产动画新片,当天票房收入都迈过千万元的门槛。在加上当时仍在上映的引进动画片《疯狂原始人》口碑不俗,后劲十足(类似今天的《摔跤吧!爸爸》),4部动画片票房齐齐过千万,总占比50%,让六一档横空出世。到了一年之后的六一,一口气7部国产动画上映,3部票房突破千万,还有2部破百万。动画片在当天票房占比中下滑到30%。2015年《哆啦A梦:伴我同行》成为了当时现象级的爆款影片,本片在六一节当天豪取近9000万。国产动画只剩《潜艇总动员5》过了千万。去年六一档的冠军继续归属进口动画《愤怒的小鸟》,当天上映的国产动画则全部不足千万。国产动画有多惨?注意到表格中的《阿里巴巴:大盗奇兵》和《阿里巴巴2:所罗门封印》了么,这个系列作品连续两年征战六一档,票房从37万下降到了单日6万。今年六一档几乎是去年的重演,《哆啦A梦》一家欢喜国产动画几家愁(严格来说,还有一部《银河守卫队》其实也是进口动画。当然,单看这个译名你是想不到的。)六一节当天并非法定节假日,哪怕在适逢周末的时候,单日票房最高只能达到1.8亿的水平,相比于“情人节档”、“七夕档”这样单日能达到2亿以上甚至2.5亿以上的单日档期,在总体容量上差距明显。另一方面,由于六一节当天市场上不仅会有新上映的动画电影,还有其他商业类型片,留给新片的市场份额少之又少。再加上此时扎堆上映的国产动画鲜见大制作,在同期有进口动画片上映的情况下,更难以抗衡。对于观众来说,也并非只有动画片才适合举家观看,比如最近热映的《摔跤吧!爸爸》就是一部适合全家观看的影片。在这样的情况下,留给动画片的潜在观众只剩下低龄观众群体了。从影院排映的角度出发,动画片通常只会安排在白天的非黄金场次,哪怕在六一节当天,黄金场排片也会偏向主流观众人群,而非携孩子观看的合家欢群体。例如在安排《哆啦A梦》的排场时,白天的场次会安排国语配音版,晚上的场次会安排原版进行放映。动画电影该何时上映?——黄金档是首选 冷门档期也能爆冷今年六一临近端午节假期,“六一档”上映的几部动画电影实际上在端午档就率先上映。《三只小猪2》和《潜艇总动员5》都是曾经上映过的老片,在这个端午节假期上映,排片场次都只在5%以下,可是每天都有200万-300万入账,积少成多目前累计票房也都超过千万。作为新片上映的《我的爸爸是国王》在端午节三天之后收获750万,再加上六一当天近300万的票房,总票房也过了千万。从发行角度看来,动画电影是类型片中少数具有市场“刚需”的类型之一。这也是为什么,一部动画电影在市场上“经典重映”甚至“经久不衰”都不是什么稀奇事。就像电视台会在每个假期重播《西游记》一样,在周末或者是假期,在工作日“消失”的动画片就会出现在市场上。不能否认的是,“老片重映”对于市场来说绝非健康的现象。只能是反衬出市场上观众对于新片质量的失望和对于新片的需求。曾经在七年前上映过的《麦兜响当当》今年3月17日又重映了70天。在这段时间里,首个周末收获了最终1200万票房中的780万。市场对于此类现象的态度也可见一斑。对于动画电影来说,既有“刚需”,也有“旺季”。业内人士看来,暑期档才是动画电影的主战场。在国产动画电影票房榜上(排除中美合拍的《功夫熊猫3》),排名第一的《大圣归来》就是在2015年暑期档完成的9.5亿票房纪录。排名第二的《大鱼·海棠》也是在16年的暑期档上映。今年暑期档,已经有《十万个冷笑话2》、《玩偶奇兵》、《赛尔号大电影6》、《阿唐奇遇》等多部动画电影定档,好莱坞的《神偷奶爸3》也将在7月7日引进。对于进口动画片来说,上映时间相对被动,不过能赶上在暑期档前后上映,票房表现就有足够保证。内地影史第一部票房破亿的动画电影《功夫熊猫》就是在08年的暑期档上映的。在前几年暑期档难见进口片的情况下,《功夫熊猫2》在2011年5月底上映,票房也顺利突破了6亿。去年暑期档末尾,口碑一般(豆瓣6.6分)的《冰川时代5》上映有4.47亿票房。不过,这还不及《冰川时代4》2012年7月上映时创造的4.49亿的成绩。在暑期档之外,适逢寒假的贺岁档是另一大票仓。2009年贺岁档,原本定于大年初一上的《喜羊羊和灰太狼》大电影第一部,在上映前听从了院线方的建议提前了10天上映,赶在寒假的第一天上映,最终票房突破9000万,是当时国产动画的最高票房。随着春节档容量的提升,春节档一周的票房总量就比得上过去贺岁档一个月的票房。在这个端午节之前,今年总共17部已上映的中外动画累计票房约为12.8亿。其中最高的就是在春节档上映的《熊出没之奇幻空间》,达到了5.23亿。这个成绩在国产动画电影票房榜上可以名列第4。可是在前一年的春节档,同样作为动画片上映的《年兽大作战》最终票房只有3400万。同为动画片,同在黄金档期上映,为什么差距明显?显然,从知名度上和认知度上来说,两者显然不在一个量级上。选择在热门档期上映,面临的竞争也更加激烈,从观众角度来说,在同档期不缺乏合家欢类型片的时候,动画片也非唯一选择。今年清明档,一部名叫《冰雪大作战》的加拿大动画片在内地上映。从体量上和知名度上看,不少业内人士对本片的票房预估只在800到1000万左右。影片最终票房超过4000万,有如此成绩就体现出了发行方在档期选择上的明智。《冰雪大作战》作为引进片,在档期选择上较为被动。在确定了几个可选择的日期后,发行方选择在清明节假期前的4月1日上映,在之后的档期内成为了唯一的动画片,成为了一匹不小的黑马。 总结陈词:摆脱低龄化,动画电影不“作茧自缚”“六一档”国产电影面对《哆啦A梦》溃不成军,除了市场方面的原因之外,也在于国产动画的类型定位偏低龄向。以2016年的统计来看,上映的49部国产动画电影中,只有3部票房过1亿元,有26部票房不足1000万元。同期上映的23部进口动画,总票房达到46.62亿元。以创作内地动画电影票房纪录的《疯狂动物城》来说,以此代表的好莱坞动画,定位是全年龄段的观众,无论成人观众还是儿童观众,都能在影片中得到观影乐趣。能够吸引成年观众的动画电影,在市场上具有更大的空间和商业潜力。在国产动画电影里,《大圣归来》和《大鱼海棠》都是难得的此类案例。近两年来重新回到国内市场的日本动画中,《你的名字。》实际上是一部面向青少年及成年观众群体的爱情电影,这也让其打破了动画电影的类型天花板,票房突破5亿。市场并非没有给国产动画留下空间。有《疯狂动物城》如此受欢迎程度和制作水平的动画毕竟少之又少。进口动画片由于语言上和文化上的差异,也难免在内地市场遭遇冷遇。比如皮克斯的《头脑特工队》,尽管口碑上佳,上映票房只有9000万。今年上映的《乐高蝙蝠侠大电影》,由于故事中的桥段笑料多根据西方流行文化而设计,在内地的票房也大打折扣,定格在4200万。国产动画电影总体来说,观众先入为主的观点“动画电影就是儿童电影”并不能成为低龄向的挡箭牌。寄往于通过动画电影衍生出游戏、图书、玩具等“摇钱树”更是本末倒置。就像《摔跤吧!爸爸》能够打破“印度片就是唱歌跳舞”的刻板印象一样,《大圣归来》的成功能够让更多的观众青睐国产动画电影。国产动画如果始终停留在低龄层面,以低龄儿童作为最主要的受众团体,今年六一档的市场格局将会一次又一次的在未来重演。
试想一下如果你作为一名家长,在这个六一节好不容易抽出了时间,想带着自己的孩子在电影院里度过一个难忘的节日。可是打开购票app之后,希望找到一部动画片的你发现只有《哆啦A梦》、《三只小猪2》、《潜艇总动员》为数不多的几个选择,于是,你可能陷入了思考:对于选择国产动画你有些犹豫(更大程度上是对于自己的耐心信心不足,大部分孩子可能看得很开心),可是对于《哆啦A梦》你也感到有些审美疲劳……有75%的可能性,你点击购票,选择了一场2D国语版的《哆啦A梦》。这样的情景绝非异想天开。从过往的印象出发,六一节这天显然是动画电影上映的最佳日期。也在这样的思想催生下,市场和舆论面对超过3.6亿未成年人的巨大市场,创造出了“六一档”这个档期。尤其在2015年“六一档”,《哆啦A梦:伴我同行》单天拿下近9000万,让 “六一档”整体大盘拉升至1.42亿元,让这样的论调显得更有依据。由于今年六一档紧连着端午档,共有7部国产动画在这个时间内上映,其中还有3部是2015年上映过的“经典重放”。6月1日当天,单日票房虽然达到1.4亿,可是市场并没有被动画电影占据。《加勒比海盗5》5080万排名第一,《哆啦A梦》3900万名列第二,《摔跤吧!爸爸》2800万排名第三。当天票房最高的国产动画《三只小猪2》只有420万的票房,单日全部国产动画的票房相加,都难过千万。一边是家长们在这一天缺乏选择,另一边是国产动画的“六一一日游”。“六一档”现象的背后对于市场和国产动画制作方来说都值得思考。 “六一档”复盘——一个凭空而生的档期从这5年的票房数据来看,不难得出这样的结论:六一档在市场容量上,难以作为一个独立档期而存在。过去5年六一节单日票房排片统计(加粗为动画片)2013年6月1日(星期六) 1.5亿:《星际迷航:暗黑无界》4400万,排片24%;《潜艇总动员3》2739.4万,排片18.1%;《中国合伙人》2350万,排片20.5%《辛巴达历险记》1803.8万,排片11.9%;《疯狂原始人》1500万,排片9.16%《魁拔之大战元泱界》1178.8万,排片7.8%;2014年6月1日(星期天) 1.83亿元:《X战警:逆转未来》 7100万,排片26.5%;《窃听风云3》4700万,排片27.95%;《潜艇总动员4:章鱼奇遇记》1834万,排片10%;《猪猪侠之勇闯巨人岛》1651万,排片9%;《辛巴达历险记2》996.4万,排片5.4%;《魔幻仙踪》807万,排片4.4%;《太空熊猫总动员》163.3万,排片0.9%。2015年6月1日(星期一)1.38亿元:《哆啦A梦:伴我同行》8993.7万,排片33.7%;《复仇者联盟2:奥创纪元》 1560万,排片14%;《潜艇总动员5:时光宝盒》1159.7万,排片10%;《明日世界》933万,排片12.16%;《我的个神啊》561万,排片7.5%;《屠魔战士》358万,排片6.2%;《金箍棒传奇2:沙僧的逆袭》173.2万,排片3.7%;《超能兔战队》64万,排片1.6%;《阿里巴巴:大盗奇兵》37.2万,排片0.8%。2016年6月1日(星期三) 1.49亿元:《愤怒的小鸟》6265万,排片26.5%;《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》5500万,排片35%;《美国队长3》960万,排片9.7%;《斗龙战士之星印罗盘》417万,排片5.4%;《分歧者3》335万,排片9%;《水果宝贝之水果总动员》297万,排片5.8%;《糖果世界大冒险》204万,排片2.8%;《动植物大战》62.9万,排片1.7%;《小蚂蚁之环球大冒险》28.1万,排片0.9%;《阿里巴巴2:所罗门封印》6.6万,排片0.1%。2017年6月1日(星期四) 1.4亿《加勒比海盗5:死无对证》5080万,排片35%;《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》3920万,排片21%;《摔跤吧!爸爸》2792万,排片22%;《三只小猪2》421万,排片3.8%;《神奇女侠》368万,排片1.6%;《潜艇总动员5》308万,排片2%;《我的爸爸是国王》293万,排片2%。从数据上可以看出,每年六一节动画电影的排片比和单日票房产出都会出现明显提升。在面对同档期大片中,即使排片上不占据优势,动画电影依然能够在票房产出上完成反超。这也证明了市场对于动画电影的需求是存在的。国产动画在六一节扎堆上映的现象在这5年显得尤为突出,开端也是在2013年的六一档。那年六一节当天上映了《潜艇总动员3:彩虹宝藏》、《魁拔之大战元泱界》、《辛巴达历险记》三部国产动画新片,当天票房收入都迈过千万元的门槛。在加上当时仍在上映的引进动画片《疯狂原始人》口碑不俗,后劲十足(类似今天的《摔跤吧!爸爸》),4部动画片票房齐齐过千万,总占比50%,让六一档横空出世。到了一年之后的六一,一口气7部国产动画上映,3部票房突破千万,还有2部破百万。动画片在当天票房占比中下滑到30%。2015年《哆啦A梦:伴我同行》成为了当时现象级的爆款影片,本片在六一节当天豪取近9000万。国产动画只剩《潜艇总动员5》过了千万。去年六一档的冠军继续归属进口动画《愤怒的小鸟》,当天上映的国产动画则全部不足千万。国产动画有多惨?注意到表格中的《阿里巴巴:大盗奇兵》和《阿里巴巴2:所罗门封印》了么,这个系列作品连续两年征战六一档,票房从37万下降到了单日6万。今年六一档几乎是去年的重演,《哆啦A梦》一家欢喜国产动画几家愁(严格来说,还有一部《银河守卫队》其实也是进口动画。当然,单看这个译名你是想不到的。)六一节当天并非法定节假日,哪怕在适逢周末的时候,单日票房最高只能达到1.8亿的水平,相比于“情人节档”、“七夕档”这样单日能达到2亿以上甚至2.5亿以上的单日档期,在总体容量上差距明显。另一方面,由于六一节当天市场上不仅会有新上映的动画电影,还有其他商业类型片,留给新片的市场份额少之又少。再加上此时扎堆上映的国产动画鲜见大制作,在同期有进口动画片上映的情况下,更难以抗衡。对于观众来说,也并非只有动画片才适合举家观看,比如最近热映的《摔跤吧!爸爸》就是一部适合全家观看的影片。在这样的情况下,留给动画片的潜在观众只剩下低龄观众群体了。从影院排映的角度出发,动画片通常只会安排在白天的非黄金场次,哪怕在六一节当天,黄金场排片也会偏向主流观众人群,而非携孩子观看的合家欢群体。例如在安排《哆啦A梦》的排场时,白天的场次会安排国语配音版,晚上的场次会安排原版进行放映。动画电影该何时上映?——黄金档是首选 冷门档期也能爆冷今年六一临近端午节假期,“六一档”上映的几部动画电影实际上在端午档就率先上映。《三只小猪2》和《潜艇总动员5》都是曾经上映过的老片,在这个端午节假期上映,排片场次都只在5%以下,可是每天都有200万-300万入账,积少成多目前累计票房也都超过千万。作为新片上映的《我的爸爸是国王》在端午节三天之后收获750万,再加上六一当天近300万的票房,总票房也过了千万。从发行角度看来,动画电影是类型片中少数具有市场“刚需”的类型之一。这也是为什么,一部动画电影在市场上“经典重映”甚至“经久不衰”都不是什么稀奇事。就像电视台会在每个假期重播《西游记》一样,在周末或者是假期,在工作日“消失”的动画片就会出现在市场上。不能否认的是,“老片重映”对于市场来说绝非健康的现象。只能是反衬出市场上观众对于新片质量的失望和对于新片的需求。曾经在七年前上映过的《麦兜响当当》今年3月17日又重映了70天。在这段时间里,首个周末收获了最终1200万票房中的780万。市场对于此类现象的态度也可见一斑。对于动画电影来说,既有“刚需”,也有“旺季”。业内人士看来,暑期档才是动画电影的主战场。在国产动画电影票房榜上(排除中美合拍的《功夫熊猫3》),排名第一的《大圣归来》就是在2015年暑期档完成的9.5亿票房纪录。排名第二的《大鱼·海棠》也是在16年的暑期档上映。今年暑期档,已经有《十万个冷笑话2》、《玩偶奇兵》、《赛尔号大电影6》、《阿唐奇遇》等多部动画电影定档,好莱坞的《神偷奶爸3》也将在7月7日引进。对于进口动画片来说,上映时间相对被动,不过能赶上在暑期档前后上映,票房表现就有足够保证。内地影史第一部票房破亿的动画电影《功夫熊猫》就是在08年的暑期档上映的。在前几年暑期档难见进口片的情况下,《功夫熊猫2》在2011年5月底上映,票房也顺利突破了6亿。去年暑期档末尾,口碑一般(豆瓣6.6分)的《冰川时代5》上映有4.47亿票房。不过,这还不及《冰川时代4》2012年7月上映时创造的4.49亿的成绩。在暑期档之外,适逢寒假的贺岁档是另一大票仓。2009年贺岁档,原本定于大年初一上的《喜羊羊和灰太狼》大电影第一部,在上映前听从了院线方的建议提前了10天上映,赶在寒假的第一天上映,最终票房突破9000万,是当时国产动画的最高票房。随着春节档容量的提升,春节档一周的票房总量就比得上过去贺岁档一个月的票房。在这个端午节之前,今年总共17部已上映的中外动画累计票房约为12.8亿。其中最高的就是在春节档上映的《熊出没之奇幻空间》,达到了5.23亿。这个成绩在国产动画电影票房榜上可以名列第4。可是在前一年的春节档,同样作为动画片上映的《年兽大作战》最终票房只有3400万。同为动画片,同在黄金档期上映,为什么差距明显?显然,从知名度上和认知度上来说,两者显然不在一个量级上。选择在热门档期上映,面临的竞争也更加激烈,从观众角度来说,在同档期不缺乏合家欢类型片的时候,动画片也非唯一选择。今年清明档,一部名叫《冰雪大作战》的加拿大动画片在内地上映。从体量上和知名度上看,不少业内人士对本片的票房预估只在800到1000万左右。影片最终票房超过4000万,有如此成绩就体现出了发行方在档期选择上的明智。《冰雪大作战》作为引进片,在档期选择上较为被动。在确定了几个可选择的日期后,发行方选择在清明节假期前的4月1日上映,在之后的档期内成为了唯一的动画片,成为了一匹不小的黑马。 总结陈词:摆脱低龄化,动画电影不“作茧自缚”“六一档”国产电影面对《哆啦A梦》溃不成军,除了市场方面的原因之外,也在于国产动画的类型定位偏低龄向。以2016年的统计来看,上映的49部国产动画电影中,只有3部票房过1亿元,有26部票房不足1000万元。同期上映的23部进口动画,总票房达到46.62亿元。以创作内地动画电影票房纪录的《疯狂动物城》来说,以此代表的好莱坞动画,定位是全年龄段的观众,无论成人观众还是儿童观众,都能在影片中得到观影乐趣。能够吸引成年观众的动画电影,在市场上具有更大的空间和商业潜力。在国产动画电影里,《大圣归来》和《大鱼海棠》都是难得的此类案例。近两年来重新回到国内市场的日本动画中,《你的名字。》实际上是一部面向青少年及成年观众群体的爱情电影,这也让其打破了动画电影的类型天花板,票房突破5亿。市场并非没有给国产动画留下空间。有《疯狂动物城》如此受欢迎程度和制作水平的动画毕竟少之又少。进口动画片由于语言上和文化上的差异,也难免在内地市场遭遇冷遇。比如皮克斯的《头脑特工队》,尽管口碑上佳,上映票房只有9000万。今年上映的《乐高蝙蝠侠大电影》,由于故事中的桥段笑料多根据西方流行文化而设计,在内地的票房也大打折扣,定格在4200万。国产动画电影总体来说,观众先入为主的观点“动画电影就是儿童电影”并不能成为低龄向的挡箭牌。寄往于通过动画电影衍生出游戏、图书、玩具等“摇钱树”更是本末倒置。就像《摔跤吧!爸爸》能够打破“印度片就是唱歌跳舞”的刻板印象一样,《大圣归来》的成功能够让更多的观众青睐国产动画电影。国产动画如果始终停留在低龄层面,以低龄儿童作为最主要的受众团体,今年六一档的市场格局将会一次又一次的在未来重演。
8月30日,微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》,模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博,国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》(2005)第一集与《扬基都得鼠》(1943)年的画面对比,从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样,从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱,可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外,完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》,而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP,至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品,曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外,还与多家电视台及网络视频平台合作,加上其衍生的周边产业,整个IP带动的产业年零售市值超10亿元,说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后,有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头,和《猪猪侠》系列片的内容并无联系,是‘致敬’经典的一个片段,算不上抄袭”。是的,很多影视作品都会向经典影片致敬,在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段,但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品,除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴,就算把场景移到粗糙的宫廷,把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜,也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前,视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频,直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出,不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画,《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》(Ben10)高度重合,《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作,咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》(右上)和《极乐净土》(右下)目前国产动画,尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题,包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外,版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》(左)、《赛车总动员》(右)2016年,迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司,并获胜诉。而今年7月,日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权,并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是,被指侵权的蓝弧创始人王巍,先前就职于“咏声动漫”,被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面,自《大圣归来》(2015)年成为爆款以后,似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮,今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑,但也并不十分卖座,暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言,目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品,甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距,但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子,但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌,故事设定经不起推敲,剧情推进全靠旁白,价值观没有本土化,导致观众接受度很低。这种情况下,通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实,网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》(1961)其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满,颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事,但对于国外优秀的影视作品,学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系,才是国产动画人应该做的正经事儿,这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP,即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》(左)《一人之下》(右)目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段,无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意,但远不到看衰国产动画的地步,多给动画人一些时间去打磨孵化原创,国产动画的春天仍然可期。
8月30日,微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》,模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博,国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》(2005)第一集与《扬基都得鼠》(1943)年的画面对比,从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样,从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱,可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外,完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》,而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP,至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品,曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外,还与多家电视台及网络视频平台合作,加上其衍生的周边产业,整个IP带动的产业年零售市值超10亿元,说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后,有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头,和《猪猪侠》系列片的内容并无联系,是‘致敬’经典的一个片段,算不上抄袭”。是的,很多影视作品都会向经典影片致敬,在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段,但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品,除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴,就算把场景移到粗糙的宫廷,把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜,也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前,视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频,直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出,不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画,《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》(Ben10)高度重合,《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作,咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》(右上)和《极乐净土》(右下)目前国产动画,尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题,包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外,版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》(左)、《赛车总动员》(右)2016年,迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司,并获胜诉。而今年7月,日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权,并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是,被指侵权的蓝弧创始人王巍,先前就职于“咏声动漫”,被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面,自《大圣归来》(2015)年成为爆款以后,似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮,今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑,但也并不十分卖座,暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言,目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品,甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距,但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子,但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌,故事设定经不起推敲,剧情推进全靠旁白,价值观没有本土化,导致观众接受度很低。这种情况下,通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实,网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》(1961)其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满,颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事,但对于国外优秀的影视作品,学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系,才是国产动画人应该做的正经事儿,这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP,即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》(左)《一人之下》(右)目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段,无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意,但远不到看衰国产动画的地步,多给动画人一些时间去打磨孵化原创,国产动画的春天仍然可期。
日前,第九届中国国际动漫节已在杭州白马湖动漫广场拉开帷幕,而作为中国国际动漫节最高奖项的“金猴奖”也在4月27日正式揭晓最终的获奖名单。其中,由广东咏声文化传播有限公司(下称“咏声文化”)主创,广东省文化厅下属广东美术馆协助创作的3D动画片《疯狂小糖》,荣获本届“金猴奖”动画片系列片最具潜力奖。 《疯狂小糖》人物造型Q版可爱据了解,金猴奖作为一项由政府、业界、学界共同支持、倾力打造的国际权威专业赛事,自创办以来一直备受各界关注。本届“金猴奖”共收到来自美、英、法、印尼等14个国家和地区的720多部动画片,经过首轮初评,只有56部入围了此次终评会。而《疯狂小糖》凭借出色的品质与内容最终在这720多部动画片中脱颖而出,最终夺得“金猴奖”动画片系列片“最具潜力奖“的殊荣。《疯狂小糖》作为中国首个由儿童直接参与创作的3D动画片,全片集数为104集,每集10分钟,合计1040分钟。该动画片故事背景发生一个梦想糖罐世界里,讲述着主角软小糖为了实现自己成为一个伟大的包子大师的梦想,经历风波最终实现人生梦想的故事。片中将通过孩子的心灵去观察世界,其中将不断植入具备中国特色的场景与美食,呈现孩子们眼中具有可爱好玩的卡通形象表现的地区特色与文化。据咏声文化总裁古志斌表示,《疯狂小糖》是继《猪猪侠》、《逗逗迪迪》之后咏声文化的又一3D动画力作,是由广深两地联袂推出的原创动漫精品。此次该片能获得“最具潜力奖”的殊荣,是政府乃至社会各界对公司全体员工不懈努力的肯定。事实上,前不久,咏声文化出品的学龄前幼教三维动画节目《逗逗迪迪爱探险》同样赢得国家广电总局的认可,荣获其颁发的“2012年度优秀国产动画片三等奖”称号,而作为该节目出品人及总导演古志斌也一并摘得“优秀动画创作人才”称号,成为中国原创动画界的优秀表率。古志斌坦陈,屡获政府坚持和认可,是咏声文化坚持原创动漫的一大动力。咏声文化将再接再厉,继续创作更多的动漫精品,进一步推动中国原创动漫业的发展。《疯狂小糖》、《逗逗迪迪》第三部,以及《猪猪侠》第七季均将于年内推出,并在国内150多家省级电视台、超25家海外电视台、各大视频网站和其他新媒体渠道播放,广大动漫爱好者将与生动可爱的卡通形象一起走进丰富多彩、妙趣横生的梦想世界,体验更多的欢乐和趣味。
日前,第九届中国国际动漫节已在杭州白马湖动漫广场拉开帷幕,而作为中国国际动漫节最高奖项的“金猴奖”也在4月27日正式揭晓最终的获奖名单。其中,由广东咏声文化传播有限公司(下称“咏声文化”)主创,广东省文化厅下属广东美术馆协助创作的3D动画片《疯狂小糖》,荣获本届“金猴奖”动画片系列片最具潜力奖。 《疯狂小糖》人物造型Q版可爱据了解,金猴奖作为一项由政府、业界、学界共同支持、倾力打造的国际权威专业赛事,自创办以来一直备受各界关注。本届“金猴奖”共收到来自美、英、法、印尼等14个国家和地区的720多部动画片,经过首轮初评,只有56部入围了此次终评会。而《疯狂小糖》凭借出色的品质与内容最终在这720多部动画片中脱颖而出,最终夺得“金猴奖”动画片系列片“最具潜力奖“的殊荣。《疯狂小糖》作为中国首个由儿童直接参与创作的3D动画片,全片集数为104集,每集10分钟,合计1040分钟。该动画片故事背景发生一个梦想糖罐世界里,讲述着主角软小糖为了实现自己成为一个伟大的包子大师的梦想,经历风波最终实现人生梦想的故事。片中将通过孩子的心灵去观察世界,其中将不断植入具备中国特色的场景与美食,呈现孩子们眼中具有可爱好玩的卡通形象表现的地区特色与文化。据咏声文化总裁古志斌表示,《疯狂小糖》是继《猪猪侠》、《逗逗迪迪》之后咏声文化的又一3D动画力作,是由广深两地联袂推出的原创动漫精品。此次该片能获得“最具潜力奖”的殊荣,是政府乃至社会各界对公司全体员工不懈努力的肯定。事实上,前不久,咏声文化出品的学龄前幼教三维动画节目《逗逗迪迪爱探险》同样赢得国家广电总局的认可,荣获其颁发的“2012年度优秀国产动画片三等奖”称号,而作为该节目出品人及总导演古志斌也一并摘得“优秀动画创作人才”称号,成为中国原创动画界的优秀表率。古志斌坦陈,屡获政府坚持和认可,是咏声文化坚持原创动漫的一大动力。咏声文化将再接再厉,继续创作更多的动漫精品,进一步推动中国原创动漫业的发展。《疯狂小糖》、《逗逗迪迪》第三部,以及《猪猪侠》第七季均将于年内推出,并在国内150多家省级电视台、超25家海外电视台、各大视频网站和其他新媒体渠道播放,广大动漫爱好者将与生动可爱的卡通形象一起走进丰富多彩、妙趣横生的梦想世界,体验更多的欢乐和趣味。
定档今年中秋节欢乐上映的动画电影《龟兔再跑》,近日公布了电影配音阵容,普通话版本邀得一众曾为《喜羊羊与灰太狼》系列、《猪猪侠》系列配音的演员加盟。特意打造的粤语版本,也得到广州本土一众名嘴的支持,体育名嘴何辉、丁伟杰和娱乐主播胡向真、向安神两对组合将在片中献声,其中胡向真和向安神仍然保持平日播报娱乐新闻的犀利本色,针锋相对、有更多爆肚笑料。原标题:何辉丁伟杰声助《龟兔再跑》来源:信息时报 记者:马婷
动画大电影《猪猪侠·不可思议的世界》发布“欢乐观影”版海报