在过去的持续60余天的国产电影保护月期间,中国电影一次又一次创造票房奇迹。为什么“大圣归来”之后,就开始逐渐重新点燃国产动画的信心。中国的动画发展到今日,到底出现了哪些问题?为了进一步寻找答案,中国经济网文化产业频道记者近日专访了参加“2015文化产业创业创意人才扶持计划”培训的湖北美术学院影视动画工作室主任叶佑天。
“中国的动画为什么一直提不起来,是因为连小孩的审美都已经被‘污染’了,长期的低质作品使得孩子逐渐丧失了辨别的能力了,所以国人在看到大圣归来之后会喜欢,这也就是为什么田晓鹏会说其实我的动画并不是最美的,是因为你们之前看差的看多了,我的稍微漂亮一丁点而已”采访开始,叶佑天这样谈到。
国产动漫审美情趣亟待提高
叶佑天认为,《大圣归来》夺得国产动画的最高票房记录,必然从一定程度刺激业内创作热情大增,越是在这种情况下,任何一个动漫人更应该冷静下来仔细考量。该片的成功从长远和大环境而言,并不代表中国所有的制片与民营公司都可以打造出精品,如果我们不事实求是,简单地以为一个片子票房的成功,就认为整个动画产业发生了质的改变,这是片面的。事实上,一两部片子并不具备推动中国动画产业发展的能量。这些年,中国动画产业由于缺乏科学的定制,理性的把握,更缺少制造精品的“慢节奏”,在快节奏的生活状态下,一窝蜂上的所谓的“动漫形象工程”导致了大量片子质量堪忧。
鉴于此,叶佑天试图与5岁的儿子沟通交流“动画的趣味性到底在哪儿”这一亲子话题。“动画其实是由很多画依据运动规律串联起来的,为了让角色拟人拟物化,一般都会采取配音的方式,很显然视觉和听觉都十分重要,然而,很多国产动画基本丧失了画面的审美性和动作的假定性、趣味性”,尝试用儿子能够理解的方式告诉他如何发现动画的美感之后,在征求儿子同意通过对比某国产动画片的有声版与默片版,最后得出儿子之所以喜欢看该片纯粹是因为它好“听”。加之此前的调查研究,不难看出,“国内的很多该类片子实际上并不是在做真正意义上的动画,而是用‘动画’的外壳经营一些粗俗的小品,小孩看动画其实是在听故事而不是通过角色表演来感受影视的本质。在这个过程中,一些很成人化的玩笑、低质的画面往往不经意误导了孩子的审美,一旦把声音取消,小孩一般是不爱看的”。出于学者对于动画艺术的坚守,同时站在一个孩子家长的角度,叶佑天强调,越是对于这些审美尚未成形的孩子,每一个动漫人在创作过程中越是要认真对待,一旦孩子的审美情趣固定下来,今后就很难扭转过来。
叶佑天坦言当前其实中国并不完全是缺少好导演,“一部作品好不好他们是能够看得出来,问题是很多投资方急功近利,导致了以快速赚钱为目标的想法不断滋生。目前国产动漫的艺术质量水准普遍是把大众的审美情趣往下拉,今后如果不提高这个方面的审美情趣的话,可能整个动漫的发展还会有更大的问题”。
中国要做慢设计慢动画
不可否认“先存活再发展”是市面上动漫公司普遍的经营策略。但很多公司为了多出产,赚快钱,往往为了追求速度而无暇顾及质量。“国内现在的片子极大部分都是粗制滥造,我们要学会做慢设计慢动画,中国现在缺的不是量多而是缺乏优质”,叶佑天就目前存在的这种严峻的市场情况感慨道。其实,动漫发展水平,不是单单靠动漫作品的数量来衡量;作品质量的好坏,才是衡量其是否能够真正立足市场的基础标准。
一直以来,效率优先成为动漫公司普遍追求的价值目标,创作的各个环节极速被相似的方式所占据,在这样的背景下,慢的价值标准被遮蔽。时间的相对紧缩,价值标准的单一和趋同,使得动漫本身的趣味性、审美性逐渐丧失。快餐动漫严重干扰了我们的精神世界,尤其是国家大力扶持动漫产业的当下,每一个动漫公司更应保留平心静气的创作操守。当然,“慢设计慢动漫”也并不简单地反对“快设计快动漫”,而是打破一味追求“量”的简单想法,以慢创作的名义,来做更有意义的动漫作品。
引进机制需要进一步优化
叶佑天告诉中国经济网文化产业频道记者,纵观当前从日本、欧美输入到中国的动画,其实大部分优秀的作品并没有完全进入中国市场,我们所看到的很多都是不入流的片子,或是国内的一些盗版碟,这些影像的传播严重污染了我们的审美情趣。更为可悲的是,现在很多制作公司还在以某些下三流的标准在创作。同时,国内也有一批满怀动画情怀的的动画公司和创作团队,他们致力于动画的良心之作,政府正在大力扶持、推动他们尽快进入市场。诚然,一个国家动漫产业的强盛,绝不应该是某一两个动漫集团“独霸天下”,如果不采取“养狼法”让更多的中小动漫企业活下来,让他们享有更多话语权、资源共享权,整个产业就很难真正做到良性发展。
据中国经济网文化产业频道记者了解,目前我国动漫引进机制尚不完善,“审批难”的关卡在一定程度上拦住了很多国外优秀的动漫作品,使得国内观众者失去了从正当渠道接触它们的机会。试想,如果无法引进一定规模的优秀作品,本土创作者和读者就不可能对动漫的内容尺度和表现标准有一个明确的认识。从产业链发展的角度来看,有效推动上游群体进行优质内容的创作也就无从谈起。
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叶佑天 艺术学博士,系文化部文化产业创业创意优秀扶持人才、中国动漫协会、中国美术家协会重点扶持人才。湖北美术学院副教授、硕士生导师,国内新锐独立动画导演、知名平面设计师,北京电影学院、清华大学高级访问学者。
一直以来,专注于影视动漫艺术与平面设计的教育、传播与创作工作,致力于现代动漫与平面设计语言的不断探索与创新。动漫作品曾荣获中国国际文化产业博览会金奖、全国环保(艺术动漫)创意大展金/银奖、栗宪庭电影基金、全球环保基金组织漫画插画大展银奖、澳门设计展影像类特别评审奖,两度入选全国美展动漫类等四十余项创作大奖;设计作品曾荣获全国平面设计大展银奖、中意设计周年度展佳作奖、玻利维亚设计双年展、澳门设计双年展评审奖、韩国设计双年展银奖,作品入选中美设计周、乌克兰环保设计展、台湾设计展,并两度入选全国美展设计类等一百余项国内外艺术创作大奖;绘画作品曾入选观澜国际版画双年展、全国插画艺术展、杭州国际插画大展等多次艺术展览;艺术作品多次随文化部、中国美术家协会出国交流,两次入选文化部创业创意优秀人才库名单。
近年来,国内动漫市场一改往昔不温不火的状态,开始从小众市场走向大众视野。动漫市场的影响力在不断增大,市场规模也在日益扩大,动漫产业开始呈现出蓬勃发展的迹象。但受限于制作水平、创意题材等因素影响,动漫市场还未能真正迈入高速发展的阶段。去年关于动漫产业的新秀、动作频出,不仅动漫类电影票房屡创新高,各大公司对动漫业的布局也是此起彼伏。据不完全统计,2015年动漫业产值已突破1000亿元,一批高质量的动漫作品也广受好评,如《大圣归来》,高票房昭示着未来国产动画电影将走向一个新高度。与此同时我国核心二次元用户规模达到4984万人,而泛二次元用户规模达到1亿人。动漫产业的崛起,很大程度上与互联网相关。互联网的存在,大大推动了动漫产业的发展,不仅大大降低了动漫创作的门槛,使小成本、短规制的动漫作品有了生存的机会;同时网络上大量的用户生成内容,也成为动漫创意取之不尽的源泉。另外,互联网的存在,为动漫产业提供了传播推广的机遇:对于难以通过有限的电视渠道播出的动漫作品来说,互联网相当于为其提供了一个永不停播、随处可得的频道,同时互联网的受众以青年、成年人居多,正好和少儿电视台的低幼受众形成互补,为针对青年、成年制作的动漫作品提供了对位传播机会。因此,随着互联网时代的到来,动漫行业经过多年的探索终于迎来了发展的春天。目前动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块,垂直动画视频网站更是如雨后春笋般涌现,A站、B站、酷米网等获得了极大的成功,新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。动漫产业还有很大的发展空间,也有巨大的市场需求,未来将进一步与动漫制造业、动漫衍生业、电影旅游演出业深度融合,推动产业的繁荣,发展前景一片看好。动漫产业市场规模增速明显与国内动漫市场不同,国际动漫产业链已经十分成熟。据有关数据显示,全球动漫市场规模已达到了2000亿美元,动漫衍生品市场更是已经突破5000亿美元。然而庞大的市场规模,却被美国、日本、韩国等几个国家所占据,市场份额并不均衡。全球动漫市场结构让一些国家对国外市场的依附度较强,中国也不例外。国内动漫市场长期受到美日韩等的动漫挤压及影响,中国动漫企业的生存空间被逐渐压缩,生存变得艰难。正是在这种情况下,国内动漫企业开始谋变、寻求出路,制造出许多大受欢迎的作品。与此同时,动漫产业的市场规模开始逐步壮大,呈现出强劲增长趋势。根据前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》数据显示,2010年,我国动漫产业总产值为470.84亿元,同比增长达到27.81%;在2011年时,我国动漫产业总产值增长至621.72亿元,2012年为759.94亿元;2013年增速有所减缓,不过仍同比增长14.59%,总产值达870.85亿元。2014年,动漫市场规模突破1000亿元大关。2009-2015年中国动漫产业总产值及预测情况(单位:亿元,%)资料来源:前瞻产业研究院整理动漫市场规模的快速增长,让许多人看到了国内动漫兴盛的希望。同时,国家和地方政府开始重视起动漫产业,未来或出台更多相关的政策支持。资本市场对动漫的关注也越来越多,在政策红利和资本加持下,动漫产业将延续高速发展的趋势。动漫产业未来发展趋势国内动漫市场未来发展充满了想象,但要扩大动漫产业市场规模和盈利空间,还需促进与动漫相关的衍生品市场发展,延伸动漫产业链,推动动漫产业再上一个台阶,不断增强国内动漫产业的竞争力。因此,国内动漫产业发展以下几个趋势。首先,动漫产业链正逐渐形成一个闭环,从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品,正逐渐由分离向一体化发展,而动漫也不仅作为动漫作品,从出现漫画开始,逐渐由无声的阅读出版物向数字动画、动漫电影、动漫玩具、动漫服装、动画游戏、动画文具、动漫主题乐园等多种产业辐射,动漫产业的一体化趋势加强。其次是国内电影产业的快速崛起,动画片品牌化和电影化趋势将加强,越来越多的动画企业开始投资生产制作动画电影。2014年国产动画电影总票房已经超过11亿元,全年将有约30部国产动画电影上映,年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番,其中票房超过5000万以上的国产动画电影达7部,往前一年2013年时只有5部超过5000万票房收入,2010-2012年间更是每年只有一部,观众对国产动画的整体认可程度不断走高,国产动画电影将更加蓬勃发展。2014年国产动画片票房TOP10(单位:亿元,万元)资料来源:前瞻产业研究院整理第三,动漫的载体不再局限于荧屏、荧幕等传统媒介,网络视频媒介、漫画书籍期刊、动漫网站等同样是未来发展的重要方向,这意味着动漫的播放与出版将实现全媒体化,改变当前动画播放与出版的市场格局。数字出版与传统纸媒的结合,在另一方面也推动了动漫出版业的发展,同时也催生了动漫产业的全媒体化发展。最后,国内动漫衍生品行业竞争力不足,但随着动漫品牌化及精品化趋势加强,未来将在衍生品市场大力发展。其中国产动漫玩具设计制造企业发展增速就在大幅度提高,以奥飞动漫为例,2014年上半年动漫玩具收入达5.75亿元,同比增长51.70%。动漫玩具、服装、游戏以及主题公园的相继出现繁荣发展,动漫衍生品市场规模将进一步扩大,目前主要被国外动漫品牌占据了垄断地位,相信随着国产动漫的崛起,未来必定有国产品牌的一席之地。
近年来,国内动漫市场一改往昔不温不火的状态,开始从小众市场走向大众视野。动漫市场的影响力在不断增大,市场规模也在日益扩大,动漫产业开始呈现出蓬勃发展的迹象。但受限于制作水平、创意题材等因素影响,动漫市场还未能真正迈入高速发展的阶段。去年关于动漫产业的新秀、动作频出,不仅动漫类电影票房屡创新高,各大公司对动漫业的布局也是此起彼伏。据不完全统计,2015年动漫业产值已突破1000亿元,一批高质量的动漫作品也广受好评,如《大圣归来》,高票房昭示着未来国产动画电影将走向一个新高度。与此同时我国核心二次元用户规模达到4984万人,而泛二次元用户规模达到1亿人。动漫产业的崛起,很大程度上与互联网相关。互联网的存在,大大推动了动漫产业的发展,不仅大大降低了动漫创作的门槛,使小成本、短规制的动漫作品有了生存的机会;同时网络上大量的用户生成内容,也成为动漫创意取之不尽的源泉。另外,互联网的存在,为动漫产业提供了传播推广的机遇:对于难以通过有限的电视渠道播出的动漫作品来说,互联网相当于为其提供了一个永不停播、随处可得的频道,同时互联网的受众以青年、成年人居多,正好和少儿电视台的低幼受众形成互补,为针对青年、成年制作的动漫作品提供了对位传播机会。因此,随着互联网时代的到来,动漫行业经过多年的探索终于迎来了发展的春天。目前动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块,垂直动画视频网站更是如雨后春笋般涌现,A站、B站、酷米网等获得了极大的成功,新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。动漫产业还有很大的发展空间,也有巨大的市场需求,未来将进一步与动漫制造业、动漫衍生业、电影旅游演出业深度融合,推动产业的繁荣,发展前景一片看好。动漫产业市场规模增速明显与国内动漫市场不同,国际动漫产业链已经十分成熟。据有关数据显示,全球动漫市场规模已达到了2000亿美元,动漫衍生品市场更是已经突破5000亿美元。然而庞大的市场规模,却被美国、日本、韩国等几个国家所占据,市场份额并不均衡。全球动漫市场结构让一些国家对国外市场的依附度较强,中国也不例外。国内动漫市场长期受到美日韩等的动漫挤压及影响,中国动漫企业的生存空间被逐渐压缩,生存变得艰难。正是在这种情况下,国内动漫企业开始谋变、寻求出路,制造出许多大受欢迎的作品。与此同时,动漫产业的市场规模开始逐步壮大,呈现出强劲增长趋势。根据前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》数据显示,2010年,我国动漫产业总产值为470.84亿元,同比增长达到27.81%;在2011年时,我国动漫产业总产值增长至621.72亿元,2012年为759.94亿元;2013年增速有所减缓,不过仍同比增长14.59%,总产值达870.85亿元。2014年,动漫市场规模突破1000亿元大关。2009-2015年中国动漫产业总产值及预测情况(单位:亿元,%)资料来源:前瞻产业研究院整理动漫市场规模的快速增长,让许多人看到了国内动漫兴盛的希望。同时,国家和地方政府开始重视起动漫产业,未来或出台更多相关的政策支持。资本市场对动漫的关注也越来越多,在政策红利和资本加持下,动漫产业将延续高速发展的趋势。动漫产业未来发展趋势国内动漫市场未来发展充满了想象,但要扩大动漫产业市场规模和盈利空间,还需促进与动漫相关的衍生品市场发展,延伸动漫产业链,推动动漫产业再上一个台阶,不断增强国内动漫产业的竞争力。因此,国内动漫产业发展以下几个趋势。首先,动漫产业链正逐渐形成一个闭环,从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品,正逐渐由分离向一体化发展,而动漫也不仅作为动漫作品,从出现漫画开始,逐渐由无声的阅读出版物向数字动画、动漫电影、动漫玩具、动漫服装、动画游戏、动画文具、动漫主题乐园等多种产业辐射,动漫产业的一体化趋势加强。其次是国内电影产业的快速崛起,动画片品牌化和电影化趋势将加强,越来越多的动画企业开始投资生产制作动画电影。2014年国产动画电影总票房已经超过11亿元,全年将有约30部国产动画电影上映,年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番,其中票房超过5000万以上的国产动画电影达7部,往前一年2013年时只有5部超过5000万票房收入,2010-2012年间更是每年只有一部,观众对国产动画的整体认可程度不断走高,国产动画电影将更加蓬勃发展。2014年国产动画片票房TOP10(单位:亿元,万元)资料来源:前瞻产业研究院整理第三,动漫的载体不再局限于荧屏、荧幕等传统媒介,网络视频媒介、漫画书籍期刊、动漫网站等同样是未来发展的重要方向,这意味着动漫的播放与出版将实现全媒体化,改变当前动画播放与出版的市场格局。数字出版与传统纸媒的结合,在另一方面也推动了动漫出版业的发展,同时也催生了动漫产业的全媒体化发展。最后,国内动漫衍生品行业竞争力不足,但随着动漫品牌化及精品化趋势加强,未来将在衍生品市场大力发展。其中国产动漫玩具设计制造企业发展增速就在大幅度提高,以奥飞动漫为例,2014年上半年动漫玩具收入达5.75亿元,同比增长51.70%。动漫玩具、服装、游戏以及主题公园的相继出现繁荣发展,动漫衍生品市场规模将进一步扩大,目前主要被国外动漫品牌占据了垄断地位,相信随着国产动漫的崛起,未来必定有国产品牌的一席之地。
《京剧猫》海报《京剧猫》总导演彭擎政2015年寒假,中国首部将京剧元素与动画相结合的国产原创动画片《京剧猫》,一经问世就刷新了多项国产动画收视记录,同时将“全国少儿收视冠军”、“广电总局2015年度第四季度优秀国产动画片推荐”等多项大奖收入囊中。不仅如此,于9月上线的《京剧猫》第一季第二章也收获好评无数。近日,《京剧猫》总导演彭擎政接受了采访并表示:中国动画行业需要有足够的耐心去坚持,而北京璀璨星空文化发展有限公司恰好是这样一个踏踏实实做良心动画的平台。术业有专攻:架构基本框架相信专业团队看过《京剧猫》的人都知道,剧中无论是从人物的准确定位、场景的精致铺设,还是到慷慨激昂的主题曲、热血紧凑的故事情节,《京剧猫》用每一帧的精致画面与细节专注向观众传递着中华传统文化的魅力,一部优秀动画片的诞生会面临种种难以言喻的困难,同时也离不开团队的倾心奉献,对此,彭擎政表示:“一部好作品的问世,每一个环节都很繁杂,《京剧猫》是商业化的TV剧,所以没有办法做到面面俱到。但是作为导演,我能做的就是在前期给形象、美术、表演树立一杆标杆,把《京剧猫》的基本框架固定好,剩下的就是相信专业团队,让团队按照这个风格继续创作下去,能做到以上两点,在对作品的整体把握上就不会有太大偏差。”不拘泥于风格坐标:先用自己的语言讲好一个故事从近年来受到市场肯定的中国风动画片来看,作品风格依然摆脱不掉日本动漫所带来的影响,“西化”痕迹依然严重,虽然故事及人物来源于本土,但已经不是上个世纪80、90年代那种原汁原味的中国风动画片了,对此,彭擎政表示:“不必纠结所谓的风格坐标,因为西方人有西方人的思维模式,东方人有东方人的意识形态,放平心态和偏见,先去专心思考如何能用我们的语言去说好一个故事,如果过于追求形式上的标新立异,很有可能会创作出一个不伦不类的东西。”主流价值观与传统文化的平衡:文化是需要指引与带领的随着《捉妖记》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等多部动画作品的成功问世,观众对动画行业所呈现作品的期望值也越来越高,既要有动漫大国流行的精湛技术,在画面上又不能缺少传统文化的精髓与风韵,所以在大众主流价值观与传统文化的平衡上是不少动画从业者面临的难题之一。就《京剧猫》而言,剧中所呈现出来的不同的宗派、服饰以及人物特长很容易被观众认同与接纳,对此,彭擎政表示:“平衡主流价值观与传统文化是很困难的事,不仅是美术形象层面,还有艺术层面的表达,而所谓的传统文化介入,关键在于如何能够从中找到传统文化里能够被大众所认同的点,而文化是需要一些指引和带领的,创作者需要灵活地对文化和知识稍加引导,以此来配合主流价值观的呈现。”给行业成长时间:用足够的耐心去坚持如今动画片市场并不被看好,动漫行业依然处于依靠国家扶植才能实现运转的状态,不少业内人士表示,许多国产动画片在制作上不过关,而很多制作精良的动画片由于缺乏资源与推广导致夭折,而由此衍生的行业问题也比比皆是,对此彭擎政表示:“中国动画市场确实存在着很多问题,因为动画涉及的产业链非常复杂,世界上几乎有影视市场的国家都在做动画,但是真正把动画产业化的只有美国和日本,所以不要对中国动画行业现状太过灰心,任何一个行业都有一个成长的过程,对这个行业需要有足够的耐心去坚持。”璀璨星空:一个踏踏实实做纯粹动画的公司近年来问世的、少有的几部良心国产动漫作品都纷纷打出“情怀”卖点,面对市场上层出不穷的“快餐式动画”及“情怀营销”现状,《京剧猫》带给观众的浓郁中国风及对传统文化的巧妙渗入,得到不少家长与业行内人士的肯定与支持,对此,彭擎政表示:“从出道时所做的《诺言》到如今的《京剧猫》,我的作品都跟传统文化有着密不可分的关系,不敢冠冕堂皇地说振兴民族文化,我只是希望把宝贵的文化用艺术的形式呈现出来,而恰好北京璀璨星空文化发展有限公司是一个踏踏实实做良心动画的平台,所以只要目标是明确的,人心是凝聚的,呈现出来的作品都不会太差。”
《京剧猫》海报《京剧猫》总导演彭擎政2015年寒假,中国首部将京剧元素与动画相结合的国产原创动画片《京剧猫》,一经问世就刷新了多项国产动画收视记录,同时将“全国少儿收视冠军”、“广电总局2015年度第四季度优秀国产动画片推荐”等多项大奖收入囊中。不仅如此,于9月上线的《京剧猫》第一季第二章也收获好评无数。近日,《京剧猫》总导演彭擎政接受了采访并表示:中国动画行业需要有足够的耐心去坚持,而北京璀璨星空文化发展有限公司恰好是这样一个踏踏实实做良心动画的平台。术业有专攻:架构基本框架相信专业团队看过《京剧猫》的人都知道,剧中无论是从人物的准确定位、场景的精致铺设,还是到慷慨激昂的主题曲、热血紧凑的故事情节,《京剧猫》用每一帧的精致画面与细节专注向观众传递着中华传统文化的魅力,一部优秀动画片的诞生会面临种种难以言喻的困难,同时也离不开团队的倾心奉献,对此,彭擎政表示:“一部好作品的问世,每一个环节都很繁杂,《京剧猫》是商业化的TV剧,所以没有办法做到面面俱到。但是作为导演,我能做的就是在前期给形象、美术、表演树立一杆标杆,把《京剧猫》的基本框架固定好,剩下的就是相信专业团队,让团队按照这个风格继续创作下去,能做到以上两点,在对作品的整体把握上就不会有太大偏差。”不拘泥于风格坐标:先用自己的语言讲好一个故事从近年来受到市场肯定的中国风动画片来看,作品风格依然摆脱不掉日本动漫所带来的影响,“西化”痕迹依然严重,虽然故事及人物来源于本土,但已经不是上个世纪80、90年代那种原汁原味的中国风动画片了,对此,彭擎政表示:“不必纠结所谓的风格坐标,因为西方人有西方人的思维模式,东方人有东方人的意识形态,放平心态和偏见,先去专心思考如何能用我们的语言去说好一个故事,如果过于追求形式上的标新立异,很有可能会创作出一个不伦不类的东西。”主流价值观与传统文化的平衡:文化是需要指引与带领的随着《捉妖记》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等多部动画作品的成功问世,观众对动画行业所呈现作品的期望值也越来越高,既要有动漫大国流行的精湛技术,在画面上又不能缺少传统文化的精髓与风韵,所以在大众主流价值观与传统文化的平衡上是不少动画从业者面临的难题之一。就《京剧猫》而言,剧中所呈现出来的不同的宗派、服饰以及人物特长很容易被观众认同与接纳,对此,彭擎政表示:“平衡主流价值观与传统文化是很困难的事,不仅是美术形象层面,还有艺术层面的表达,而所谓的传统文化介入,关键在于如何能够从中找到传统文化里能够被大众所认同的点,而文化是需要一些指引和带领的,创作者需要灵活地对文化和知识稍加引导,以此来配合主流价值观的呈现。”给行业成长时间:用足够的耐心去坚持如今动画片市场并不被看好,动漫行业依然处于依靠国家扶植才能实现运转的状态,不少业内人士表示,许多国产动画片在制作上不过关,而很多制作精良的动画片由于缺乏资源与推广导致夭折,而由此衍生的行业问题也比比皆是,对此彭擎政表示:“中国动画市场确实存在着很多问题,因为动画涉及的产业链非常复杂,世界上几乎有影视市场的国家都在做动画,但是真正把动画产业化的只有美国和日本,所以不要对中国动画行业现状太过灰心,任何一个行业都有一个成长的过程,对这个行业需要有足够的耐心去坚持。”璀璨星空:一个踏踏实实做纯粹动画的公司近年来问世的、少有的几部良心国产动漫作品都纷纷打出“情怀”卖点,面对市场上层出不穷的“快餐式动画”及“情怀营销”现状,《京剧猫》带给观众的浓郁中国风及对传统文化的巧妙渗入,得到不少家长与业行内人士的肯定与支持,对此,彭擎政表示:“从出道时所做的《诺言》到如今的《京剧猫》,我的作品都跟传统文化有着密不可分的关系,不敢冠冕堂皇地说振兴民族文化,我只是希望把宝贵的文化用艺术的形式呈现出来,而恰好北京璀璨星空文化发展有限公司是一个踏踏实实做良心动画的平台,所以只要目标是明确的,人心是凝聚的,呈现出来的作品都不会太差。”
《大圣归来》“中国龙”海报即将正式上映的3D动画巨制西游记之《大圣归来》再放大招——霸气侧漏的“中国龙”海报满屏惊艳:如此光彩、华美、头角峥嵘的一条巨龙!中国龙!!当他飞上3D巨幕时会令人怎样激动难抑,忘了呼吸?白龙造型草图至此,上周末巨幕首映时被“又燃又虐”的大圣震惊得泪目起立的观众们终于可以放心安利了的:童年时的偶像真的回来了!洞穿二次元的大圣,“小时代”里的“大英雄”,这一次,他很可能成为霸占最多3D大屏的国漫第一黑马!神魔之别!——“小白龙”V.S“史矛革”“东方龙”和“西方龙”究竟有何不同?提起西方龙一哥,《指环王》中祸乱中土的“史矛革”当仁不让!他是个魔鬼:臣服于恶势力,不仅贪婪而且狰狞:眼浊如散恶臭、翼丑好似蝙蝠、浑身暗淡涂满粘液…实在令人生厌。同样是神兽,东方龙却漂亮、飞扬得天生像个传说!谁明了龙从哪儿来?谁说有翅膀才能飞?谁又能驯服一条真龙?可惜,世界对中国龙的误解久得几不可考了,终于,从《大圣归来》里飞出了一条形神兼备的正宗“中国龙”!典出《山海经》,浑然一“野龙”!有观众说《大圣归来》里的龙是个脑洞很大的存在:来无影,去无踪,突然得就像你在非洲草原里踩了一个狮子尾巴……答对!“东海中有流坡山,入海七千里。其上有兽,状如牛,出入水则必有风雨,其光如日月,其声如雷”——《山海经》你看:上古时候的龙本来就是猛兽,有水的地方就有龙,这才是正宗的中国龙——野龙,自由的龙,从不轻易为谁臣服。也正因如此,大圣和小白龙这两个同样不羁的灵魂才会如海报中表现得一样“相爱相杀”,产生如此令人血脉喷张的化学反应。见首见尾,“中国龙”飞了!令人难以置信——此前3D大银幕上居然从没起飞过任何一条“见首见尾”的中国龙!做3D龙为啥这么难?因为中国龙“不讲理”,他只活在想象里。为了“造龙”《大圣归来》借鉴了“九龙壁”、“西汉龙图腾”等诸多经典,终于参透了不写实才是中国龙的神韵——不符合透视,不遵从重力,让他起飞的不是壮美的身体,而是自由的精神。“抽象”是中国龙的动人之处,也是它难表现之处——龙长而无骨,为了让他同时“腾飞”、“翻卷”和“遨游”不仅要协同几十个控制器,还要平衡四肢,难怪此前做龙基本都靠云、水等遮挡物偷懒儿,而《大圣归来》里的飞龙不仅见首见尾,还要和大圣一起去战斗……“追求极致,让想象起飞”既是动画电影的动人之处,也是大银幕的魅力所在!《大圣归来》3D视效“魔幻、宏大、绚烂”;作为华人电影音乐大师黄英华的首部动画作品,“神秘、欢乐、震撼”的全景声音乐更将大屏观影快感展现得淋漓尽致!跟“酷满屏的白龙”、“帅一脸的大圣”、“萌出血的小唐僧”、“二到家的二师兄”一起战天宫、斗魔堡、骑龙飞过梦幻草原……满血回归的大圣不仅带给影迷一个“又燃又虐”的英雄梦;更诚意满满地给院线送来了一份票房和票价同样坚挺的3D炫酷大礼。
《大圣归来》“中国龙”海报即将正式上映的3D动画巨制西游记之《大圣归来》再放大招——霸气侧漏的“中国龙”海报满屏惊艳:如此光彩、华美、头角峥嵘的一条巨龙!中国龙!!当他飞上3D巨幕时会令人怎样激动难抑,忘了呼吸?白龙造型草图至此,上周末巨幕首映时被“又燃又虐”的大圣震惊得泪目起立的观众们终于可以放心安利了的:童年时的偶像真的回来了!洞穿二次元的大圣,“小时代”里的“大英雄”,这一次,他很可能成为霸占最多3D大屏的国漫第一黑马!神魔之别!——“小白龙”V.S“史矛革”“东方龙”和“西方龙”究竟有何不同?提起西方龙一哥,《指环王》中祸乱中土的“史矛革”当仁不让!他是个魔鬼:臣服于恶势力,不仅贪婪而且狰狞:眼浊如散恶臭、翼丑好似蝙蝠、浑身暗淡涂满粘液…实在令人生厌。同样是神兽,东方龙却漂亮、飞扬得天生像个传说!谁明了龙从哪儿来?谁说有翅膀才能飞?谁又能驯服一条真龙?可惜,世界对中国龙的误解久得几不可考了,终于,从《大圣归来》里飞出了一条形神兼备的正宗“中国龙”!典出《山海经》,浑然一“野龙”!有观众说《大圣归来》里的龙是个脑洞很大的存在:来无影,去无踪,突然得就像你在非洲草原里踩了一个狮子尾巴……答对!“东海中有流坡山,入海七千里。其上有兽,状如牛,出入水则必有风雨,其光如日月,其声如雷”——《山海经》你看:上古时候的龙本来就是猛兽,有水的地方就有龙,这才是正宗的中国龙——野龙,自由的龙,从不轻易为谁臣服。也正因如此,大圣和小白龙这两个同样不羁的灵魂才会如海报中表现得一样“相爱相杀”,产生如此令人血脉喷张的化学反应。见首见尾,“中国龙”飞了!令人难以置信——此前3D大银幕上居然从没起飞过任何一条“见首见尾”的中国龙!做3D龙为啥这么难?因为中国龙“不讲理”,他只活在想象里。为了“造龙”《大圣归来》借鉴了“九龙壁”、“西汉龙图腾”等诸多经典,终于参透了不写实才是中国龙的神韵——不符合透视,不遵从重力,让他起飞的不是壮美的身体,而是自由的精神。“抽象”是中国龙的动人之处,也是它难表现之处——龙长而无骨,为了让他同时“腾飞”、“翻卷”和“遨游”不仅要协同几十个控制器,还要平衡四肢,难怪此前做龙基本都靠云、水等遮挡物偷懒儿,而《大圣归来》里的飞龙不仅见首见尾,还要和大圣一起去战斗……“追求极致,让想象起飞”既是动画电影的动人之处,也是大银幕的魅力所在!《大圣归来》3D视效“魔幻、宏大、绚烂”;作为华人电影音乐大师黄英华的首部动画作品,“神秘、欢乐、震撼”的全景声音乐更将大屏观影快感展现得淋漓尽致!跟“酷满屏的白龙”、“帅一脸的大圣”、“萌出血的小唐僧”、“二到家的二师兄”一起战天宫、斗魔堡、骑龙飞过梦幻草原……满血回归的大圣不仅带给影迷一个“又燃又虐”的英雄梦;更诚意满满地给院线送来了一份票房和票价同样坚挺的3D炫酷大礼。
即将于8月7日正式登陆全国院线的动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》日前举行了影片点映。几代人的童年回忆,国产经典动画IP,《黑猫警长》轻松刷新了动画电影点映首日的票房纪录,同时伴随的还有赞不绝口的好口碑。中国动画久违的正气英雄黑猫警长重磅回归,影片正能满满零负面情节对小朋友颇具教育意义及正面引导性。作为诞生30年的经典动画形象,《黑猫警长》的好口碑真正做到了横扫几代人。刷新动画点映纪录:口碑横扫成“我儿必看”在刚过去的周末,动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》举行了多场点映活动,如业内所预期的那样,这部带着几代人童年回忆的动画超级IP出手不凡,点映当日人头攒动来观影的组合都是一家三口,大小影迷兴奋不已,而数据显示,电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录,来了个开门红。据院线工作人员介绍,观影过程中,不但小朋友,不少年轻的爸爸妈妈都反应强烈,有单独前往的年轻父母看过后更是将此片归为“我儿必看”,而有带小朋友前来观影的父母更是表示,“宝宝爱看我也爱看”“超正能,终于有一部放心让孩子看完不用担心模仿的动画”。到观影人群,“80后、90后甚至10后都可以看”成为共识,而当片尾播放着30多年前的经典片段时,更有人感动到落泪,一位妈妈指着银幕对孩子说:“这就是妈妈小时候看到的样子。”让人感叹经典的代代传递。观众力挺国漫崛起:美影厂老味道不变除了来影院找童年的老粉和感叹好看的新粉,不少观众都纷纷感叹了这个暑期档国漫的重新崛起,从点映过后目前的市场口碑来看,《黑猫警长之翡翠之星》受到大批观众的力挺,收获爆棚好评,称这是“继《大圣归来》后又一国产动漫的良心之作”,“增加了很多正能量,国漫就应该这样”。此次《黑猫警长之翡翠之星》大电影的出品也让人再次关注到上海美术电影制片厂这个老牌的国产动画根据地,有观众在看过后表达了对该片制作精良的赞叹,“敢在3D的时代仍然坚持2D手绘,不忘初心”。不少人在谈论中也表示,自己是看着美影厂的动画片长大的,从《大闹天宫》到《黑猫警长》、《葫芦兄弟》,这家老牌的动画电影制片厂意味着童年的美好记忆。此前上海美术电影制片厂也曾官方发布未来战略,更多的童年经典动画将有望在近年内逐步开发,重新登陆银幕。
即将于8月7日正式登陆全国院线的动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》日前举行了影片点映。几代人的童年回忆,国产经典动画IP,《黑猫警长》轻松刷新了动画电影点映首日的票房纪录,同时伴随的还有赞不绝口的好口碑。中国动画久违的正气英雄黑猫警长重磅回归,影片正能满满零负面情节对小朋友颇具教育意义及正面引导性。作为诞生30年的经典动画形象,《黑猫警长》的好口碑真正做到了横扫几代人。刷新动画点映纪录:口碑横扫成“我儿必看”在刚过去的周末,动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》举行了多场点映活动,如业内所预期的那样,这部带着几代人童年回忆的动画超级IP出手不凡,点映当日人头攒动来观影的组合都是一家三口,大小影迷兴奋不已,而数据显示,电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录,来了个开门红。据院线工作人员介绍,观影过程中,不但小朋友,不少年轻的爸爸妈妈都反应强烈,有单独前往的年轻父母看过后更是将此片归为“我儿必看”,而有带小朋友前来观影的父母更是表示,“宝宝爱看我也爱看”“超正能,终于有一部放心让孩子看完不用担心模仿的动画”。到观影人群,“80后、90后甚至10后都可以看”成为共识,而当片尾播放着30多年前的经典片段时,更有人感动到落泪,一位妈妈指着银幕对孩子说:“这就是妈妈小时候看到的样子。”让人感叹经典的代代传递。观众力挺国漫崛起:美影厂老味道不变除了来影院找童年的老粉和感叹好看的新粉,不少观众都纷纷感叹了这个暑期档国漫的重新崛起,从点映过后目前的市场口碑来看,《黑猫警长之翡翠之星》受到大批观众的力挺,收获爆棚好评,称这是“继《大圣归来》后又一国产动漫的良心之作”,“增加了很多正能量,国漫就应该这样”。此次《黑猫警长之翡翠之星》大电影的出品也让人再次关注到上海美术电影制片厂这个老牌的国产动画根据地,有观众在看过后表达了对该片制作精良的赞叹,“敢在3D的时代仍然坚持2D手绘,不忘初心”。不少人在谈论中也表示,自己是看着美影厂的动画片长大的,从《大闹天宫》到《黑猫警长》、《葫芦兄弟》,这家老牌的动画电影制片厂意味着童年的美好记忆。此前上海美术电影制片厂也曾官方发布未来战略,更多的童年经典动画将有望在近年内逐步开发,重新登陆银幕。
从《大圣归来》到《大鱼海棠》,近年来,中国本土优秀动漫产业作品不断涌现。在刚结束的第六届天津滨海国际文化创意展交会上,专家表示,中国动漫业经济效益已超千亿元规模,社会投资热度高。围绕动漫业,多个产业正加速融合、创新,带动文化消费成为新的经济增长点。作为2016全国大众创业万众创新活动周内容之一,第六届天津滨海国际文化创意展交会近日在天津未来科技城渤龙湖创意街区举办。动漫业的发展成为本届展会关注的焦点。文化部文化产业司动漫处处长马力说,2006年4月,国务院出台推动动漫业发展的相关计划,中国动漫从此在全国范围内实现全面布局、快速发展。“经历了10年的进程,如今国外动漫产品充斥本土市场的局面得到了根本改变,体现中国精神、承载中国价值的优秀国产动漫作品层出不穷。”马力认为。动漫产业对于文化消费的拉动初显成效。《大圣归来》实现票房9.56亿元,刷新中国动画票房纪录。在赢得良好观众口碑的同时,也从市场层面被认可。还有一批国产优秀动漫走出荧屏,进入文具、图书、服装等更多领域,实现了从创意、形象到产品的飞跃。当前,动漫产业作为文化产业中最具生机和活力的一部分,正面临着新的发展形势。咪咕文化科技有限公司企业运行事业群副总裁李军等业内人士分析,从内 容看,动漫的主要消费人群已经从低幼龄儿童转变到青少年。同时,动漫产业创新实现从技术到商业模式、营销手段、传播手段的全方位创新,数字技术和文化创意 在动漫领域实现了完美融合。这些都为动漫业的发展注入了新的动力。近年来,围绕IP(知识产权)开发,动漫正日益与文化、影视、音乐、游戏等结合在一起。一些动漫表现手法和创造语言还广泛运用到VR、AR、电子商务,乃至医疗、体育、农业、旅游。动漫与实体经济融合,提高了传统经营附加值,更诞生了新业态。正是基于动漫的广泛社会基础,故宫也开始利用动漫创新宣传思路,弘扬传统文化。故宫文化传媒有限公司总经理刘辉表示:“故宫是世界文化遗产,也是中国最热门的旅游景点。为让更多年轻人了解和喜爱,近几年,我们开始用萌猫等形象宣传推介故宫,已经收到了不错的传播成效。”北京若森数字科技有限公司COO吴震认为,拥有足够社会知晓度的IP与平台相结合,动漫产业未来发展潜力无限。“如果说过去10年是中国动漫业发展的1.0时代,那么今后动漫产业的主要任务就是转型升级,进入到内容创新、融合并举发展的中国动漫产业2.0时 代。”马力表示,这还需要国家产业政策扶持以及相关行业的共同努力,真正创造出有国际影响力的动漫形象,使动漫业具备持续的生命力。
从《大圣归来》到《大鱼海棠》,近年来,中国本土优秀动漫产业作品不断涌现。在刚结束的第六届天津滨海国际文化创意展交会上,专家表示,中国动漫业经济效益已超千亿元规模,社会投资热度高。围绕动漫业,多个产业正加速融合、创新,带动文化消费成为新的经济增长点。作为2016全国大众创业万众创新活动周内容之一,第六届天津滨海国际文化创意展交会近日在天津未来科技城渤龙湖创意街区举办。动漫业的发展成为本届展会关注的焦点。文化部文化产业司动漫处处长马力说,2006年4月,国务院出台推动动漫业发展的相关计划,中国动漫从此在全国范围内实现全面布局、快速发展。“经历了10年的进程,如今国外动漫产品充斥本土市场的局面得到了根本改变,体现中国精神、承载中国价值的优秀国产动漫作品层出不穷。”马力认为。动漫产业对于文化消费的拉动初显成效。《大圣归来》实现票房9.56亿元,刷新中国动画票房纪录。在赢得良好观众口碑的同时,也从市场层面被认可。还有一批国产优秀动漫走出荧屏,进入文具、图书、服装等更多领域,实现了从创意、形象到产品的飞跃。当前,动漫产业作为文化产业中最具生机和活力的一部分,正面临着新的发展形势。咪咕文化科技有限公司企业运行事业群副总裁李军等业内人士分析,从内 容看,动漫的主要消费人群已经从低幼龄儿童转变到青少年。同时,动漫产业创新实现从技术到商业模式、营销手段、传播手段的全方位创新,数字技术和文化创意 在动漫领域实现了完美融合。这些都为动漫业的发展注入了新的动力。近年来,围绕IP(知识产权)开发,动漫正日益与文化、影视、音乐、游戏等结合在一起。一些动漫表现手法和创造语言还广泛运用到VR、AR、电子商务,乃至医疗、体育、农业、旅游。动漫与实体经济融合,提高了传统经营附加值,更诞生了新业态。正是基于动漫的广泛社会基础,故宫也开始利用动漫创新宣传思路,弘扬传统文化。故宫文化传媒有限公司总经理刘辉表示:“故宫是世界文化遗产,也是中国最热门的旅游景点。为让更多年轻人了解和喜爱,近几年,我们开始用萌猫等形象宣传推介故宫,已经收到了不错的传播成效。”北京若森数字科技有限公司COO吴震认为,拥有足够社会知晓度的IP与平台相结合,动漫产业未来发展潜力无限。“如果说过去10年是中国动漫业发展的1.0时代,那么今后动漫产业的主要任务就是转型升级,进入到内容创新、融合并举发展的中国动漫产业2.0时 代。”马力表示,这还需要国家产业政策扶持以及相关行业的共同努力,真正创造出有国际影响力的动漫形象,使动漫业具备持续的生命力。
上映28天,票房8.1亿人民币!创造华语动画电影新的里程碑之后,《大圣归来》也就此成了一个热得烫手的当红IP。就在小伙伴们期待片方以更充足的资金、更有才的主创、更爆棚的信心制作续集的时候,国家新闻出版广电总局电影局在昨天公布了7月(中旬)全国电影剧本(梗概)备案、立项公示的通知。你都不知道小编发现了什么:“故事影片”一栏白纸黑字出现了《大圣归来》的名字,也就是说,动画片里这位神佛俱灭、大杀四方的美猴王要拍真人版了!电影局剧本备案公示根据7月(中旬)全国电影剧本(梗概)备案、立项公示显示,《大圣归来》真人版的出品方正是正是动画电影《西游记之大圣归来》的出品方——横店影视制作有限公司。动画电影《大圣归来》上映近一个月以来,不断刷新票房纪录,甚至引发大批“自来水”(自发网上宣传力捧这部电影的粉丝)热捧。收获媒体影迷超大面积好评点赞,成为暑期档最值得关注的现象级作品之一。此次真人版拍摄计划曝光,果然和先前部分业内人士的猜测一致,电影的备案单位就是动画版的理想出品方横店影视制作有限公司,可见“大圣归来”不自觉就成了“怎么才能一直赚钱”的热门IP。不过有的网友却表示不会去看真人版值得一提的是,《大圣归来》在被网友封为“国产动画神作”的同时,甚至火爆得都惊动了中央。就在前天的某次电影研讨会上,中宣部、国家新闻出版广电总局等中央文化机构各位领导齐齐现身,专门研讨《大圣归来》这么一部动画片,是不是超有面子!中宣部副部长景俊海强调,要加大扶持力度,完善保障措施,为国产动画电影发展创造良好条件。国家新闻出版广电总局副局长童刚指出,《大圣归来》从古典名著《西游记》中汲取灵感,大胆创造、合理想象、不恶搞,对经典充满敬意,体现出中国精神和中国气派!有的网友质疑片方“赚快钱” 其实在《大圣归来》之前,横店方面已经不止一次参与开发过“西游记”这个超级IP了,甄子丹主演的《西游记之大闹天宫》和即将在明年大年初一上映的《西游记之三打白骨精》,都能看见“横店影视制作有限公司”的身影。根据此次电影局公布的消息来看,真人版《大圣归来》的主角仍是孙悟空和江流儿,但故事与动画版可就不一样了:孙悟空大闹天宫,被佛祖镇压在五行山下,五百年后,少年江流儿无意中破开五行山封印,救下孙悟空,孙悟空再次上演大闹天宫,最后因为江流儿是金蝉子转世,孙悟空放下仇恨,与江流儿共赴西天取经……有的网友表示黄渤适合演孙悟空对于这个消息,网友们反应不一。有的认为是“趁热坑钱”,搞不好会毁掉这个系列;有的认为“真人版与动画版不相干,随便真人怎么折腾,自己只看动画版”;还有的则已经在为真人版演员出主意了,有的认为应该让黄渤演孙悟空,有的认为应该让诺一演江流儿,还有的甚至直接推荐自己家的萌娃……最后加一句,真人版电影的编剧并不是动画版的导演田晓鹏等,而是《道士下山》《花木兰》的编剧张挺。大家对这位编剧信任与否呢?相信“自来水”们会自行搜索。
上映28天,票房8.1亿人民币!创造华语动画电影新的里程碑之后,《大圣归来》也就此成了一个热得烫手的当红IP。就在小伙伴们期待片方以更充足的资金、更有才的主创、更爆棚的信心制作续集的时候,国家新闻出版广电总局电影局在昨天公布了7月(中旬)全国电影剧本(梗概)备案、立项公示的通知。你都不知道小编发现了什么:“故事影片”一栏白纸黑字出现了《大圣归来》的名字,也就是说,动画片里这位神佛俱灭、大杀四方的美猴王要拍真人版了!电影局剧本备案公示根据7月(中旬)全国电影剧本(梗概)备案、立项公示显示,《大圣归来》真人版的出品方正是正是动画电影《西游记之大圣归来》的出品方——横店影视制作有限公司。动画电影《大圣归来》上映近一个月以来,不断刷新票房纪录,甚至引发大批“自来水”(自发网上宣传力捧这部电影的粉丝)热捧。收获媒体影迷超大面积好评点赞,成为暑期档最值得关注的现象级作品之一。此次真人版拍摄计划曝光,果然和先前部分业内人士的猜测一致,电影的备案单位就是动画版的理想出品方横店影视制作有限公司,可见“大圣归来”不自觉就成了“怎么才能一直赚钱”的热门IP。不过有的网友却表示不会去看真人版值得一提的是,《大圣归来》在被网友封为“国产动画神作”的同时,甚至火爆得都惊动了中央。就在前天的某次电影研讨会上,中宣部、国家新闻出版广电总局等中央文化机构各位领导齐齐现身,专门研讨《大圣归来》这么一部动画片,是不是超有面子!中宣部副部长景俊海强调,要加大扶持力度,完善保障措施,为国产动画电影发展创造良好条件。国家新闻出版广电总局副局长童刚指出,《大圣归来》从古典名著《西游记》中汲取灵感,大胆创造、合理想象、不恶搞,对经典充满敬意,体现出中国精神和中国气派!有的网友质疑片方“赚快钱” 其实在《大圣归来》之前,横店方面已经不止一次参与开发过“西游记”这个超级IP了,甄子丹主演的《西游记之大闹天宫》和即将在明年大年初一上映的《西游记之三打白骨精》,都能看见“横店影视制作有限公司”的身影。根据此次电影局公布的消息来看,真人版《大圣归来》的主角仍是孙悟空和江流儿,但故事与动画版可就不一样了:孙悟空大闹天宫,被佛祖镇压在五行山下,五百年后,少年江流儿无意中破开五行山封印,救下孙悟空,孙悟空再次上演大闹天宫,最后因为江流儿是金蝉子转世,孙悟空放下仇恨,与江流儿共赴西天取经……有的网友表示黄渤适合演孙悟空对于这个消息,网友们反应不一。有的认为是“趁热坑钱”,搞不好会毁掉这个系列;有的认为“真人版与动画版不相干,随便真人怎么折腾,自己只看动画版”;还有的则已经在为真人版演员出主意了,有的认为应该让黄渤演孙悟空,有的认为应该让诺一演江流儿,还有的甚至直接推荐自己家的萌娃……最后加一句,真人版电影的编剧并不是动画版的导演田晓鹏等,而是《道士下山》《花木兰》的编剧张挺。大家对这位编剧信任与否呢?相信“自来水”们会自行搜索。