3月16日上午，2015—2016中国动画电影展映评价推介新闻发布会在惠州举办。记者从发布会获悉，动画电影展映评价推介活动今年4月在惠州举行，届时将举行颁布典礼并同步举行优秀国产动画免费观影活动。 本次推介活动由中国电影家协会动画电影工作委员会、惠州市文化广电新闻出版局等联合举办。活动将从2015年、2016年两年取得公映许可的优秀动画中推选出最佳动画电影、最佳导演、最佳编剧、最佳特效与新技术应用等12个表彰项目，每个项目推选出1—2部优秀影片，并根据具体情况另设“特别表彰”1项。每项最佳及特别表彰的影片授予天马纪念杯，优秀作品授予纪念牌。 据了解，中国动画电影展映评价推介活动每两年举办一次，并设深圳为主会场、惠州为分会场。首届于2015年成功举办，获得业界一致好评。该活动本着“尊重创意、鼓励优秀、繁荣市场”的宗旨，建立鼓励创新、兢于品质的动画电影投资、创作鼓励机制，以提高中国动画电影的艺术创新和技术品质，促进中国动画电影的繁荣发展。 动画电影异军突起“天马杯”结缘惠州 近年来，国产电影发展势头喜人，2016年，全国电影总票房为457亿元，同比增长3.73%，其中国产电影票房为266.6亿元，占票房总额的58.3%。 作为一种重要的电影类型，动画电影以奇幻的想象、丰富的表现形式、夸张的非现实表达艺术特点，近年来越来越受到观众喜爱。随着中国电影业蓬勃发展，动画电影呈现异军突起的态势，得到前所未有的关注和成长空间。 在这种背景下，致力于成为动画界奥斯卡的“天马杯”在2010年应运而生。作为主办方之一，中国电影家协会动画电影工作委员会开始大力推进动画电影的创作、教学、研究和发展。首届中国动画电影“天马杯”推介表彰活动在主会场深圳举办后，吸引了国内外电影界的关注，“天马杯”目前已成为国内动画电影行业风向标。 中国电影家协会动画电影工作委员会常务副会长曹小卉表示，惠州具备深厚的文化底蕴和优美的自然环境，并在动漫、影视等产业方面有着一定基础，选址惠州举办“天马杯”有关活动，条件得天独厚。 惠州市副市长陈高燕介绍，近年来，惠州在致力推动经济社会快速发展的同时，文化建设及文化产业发展也十分亮眼，特别是相继出台一系列扶持政策大力促进影视产业、动漫产业等新兴业态发展，成功引进一批影视产业项目落户惠州。尤其是稳步推进文化强省规划纲要“文化精品工程”中的广东粤港澳台影视拍摄基地建设，不断营造和改善影视创作的服务环境，2014和2016年两度成功举办粤港澳台微影视作品文化交流周盛大活动，今年正在启动第三届微影周筹备工作，希望“天马杯”与惠州的结缘进一步促进惠州影视动漫产业的快速发展，推动中国动画电影繁荣发展。 发掘地域文化特色 推动中国动画电影崛起 曹小卉同时指出，虽然第一届“天马杯”成功举办后国内涌现出上百部动画电影，但与国外相比，在票房和质量上仍然不够理想，仅有《喜洋洋》《十万个冷笑话》《大圣归来》《大鱼海棠》等5部国产动画电影票房过亿，但全部加起来抵不上《疯狂动物城》内地15亿元的票房。 “暂时还没有一个国际性动画电影节、一个影响力较大的平台推广我们的动画电影。我们希望从惠州做起，打造国际性动画电影节，推动中国动画电影的崛起。”曹小卉指出，国家提出优秀传统文化的创新性转化，这给动画电影带来良好发展机遇，优秀传统文化正是国产动画电影的特色和强项，应该充分挖掘、讲好中国故事。 中国文联电影艺术中心主任胡子光表示，国产动画电影的表现目前没有国外强势，并不是说国产动画不好，而是长期以来在经济、技术发展的同时，忽略了内容的挖掘和追求。对于惠州而言，他建议应进一步挖掘地域特色，尤其是传统文化资源，打造惠州特色的动画电影品牌。 据了解，近年来惠州电影业发展迅速，全市商业影院数量从2011年的11家猛增至目前的42家，同比增长373%;2011年全市票房0.51亿元，截至2016年11月，全市票房达2.15亿元，2016年全年票房收入预计已突破2.5亿元。 惠州市文广新局负责人表示，从2015年惠州出品首部52集大型动漫连续剧《艾可魔法少女》在央视首播，到打造粤港澳台影视基地，再到引进罗浮山影视文化产业基地、永发动漫智慧高新产业园、雅图光电和数字视频产业惠州基地等龙头影视项目，惠州正在积极布局影视动漫产业链条，除了微影视，还将以“天马杯”为平台，积极推动动画电影的发展，努力打造具有国际影响力的重要影视产业品牌。

8月4日，中宣部文艺局、国家新闻出版广电总局电影局在中国电影资料馆联合举办了一场关于电影《西游记之大圣归来》的研讨会，来自政府部门、片方、学界、评论界、媒体的近50位嘉宾参与了交流讨论。作为国内动画电影票房新晋冠军，《大圣归来》无论在票房还是口碑上都堪称现象级案例。研讨会当天该片已上映近一个月，仍能高居单日票房排行榜第三位，并正式迈过8亿票房大关。《大圣归来》片方承诺：续集制作不会求快，而会追求更高的品质。《大圣》鼓舞中国动画人信心 制片方应“耐得住寂寞，守得住底限”国家新闻出版广电总局副局长童刚在致辞中谈到，《大圣归来》从古典名著《西游记》中吸取灵感，大胆创造、合理想象、不恶搞，对经典充满敬意，体现出中国精神和中国气派。而且凭借优良的制作技术和丰富的视觉效果获得了观众罕见的自发追捧，形成网络“自来水”现象，鼓舞了中国动画电影人的信心。影片主要投资方横店影视刘志江回忆了影片创作及上映过程中的诸多坎坷：影片从筹备到上映历时八年，片方一度作好了赔钱也要拍的准备，为质量精益求精还延后了一次档期；首映日排片百分之九点多，票房1800万，没想到从第二天起口碑效应发作，票房一次次实现惊天逆转。粉丝自发组成“自来水”，他们的热情甚至促进了海外发行方主动前来提出版权购买意向。“片方要耐得住寂寞，守得住底限，做出好作品”，刘志江表示，“《大圣归来》的成功增强了动画投资人、创作人的信心，更重要的是增强了中国观众对国产动画的信心。”他承诺，续集制作不会求快，而会追求更高的品质。导演田晓鹏表示，他对自己这部作品打分60分，最开始制作时对票房的预期只有1000多万，一直在努力探求不同于欧美和日本的动画表达方式和美学风格。他认为现今国内电影市场越来越大，观众也非常包容，网络上出现的大批“同人”作品让他感慨高手在民间。将传统文化资源进行现代开采 传统英雄形象不再扁平中央宣传部副部长景俊海指出，《大圣归来》彰显了中国精神，它继承了《西游记》的文化基因，又进行了全新的演绎，使得反叛精神的代表齐天大圣有了更多人性的色彩，让观众眼前一亮。中国文艺评论家协会主席仲呈祥发言称，《大圣归来》昭示了一条国产动画电影具有中国特色、中国气派的正确发展道路，要“美美与共”，走入民间，走向世界。中国艺术研究院贾磊磊研究员认为，我们要对中国传统文化资源进行现代性的开采，本片显然做了一次成功的尝试。北大的陈旭光教授则认为，影片一方面立足于中国传统文化耳熟能详的文化符号，另一方面又向美系、日系动漫风格全面开放，孙悟空形象不纯粹、不宁静、不轻盈，英雄形象不再扁平。影评人图宾根木匠把该片看成是“互联网+”时代的中国超级英雄的诞生，实现了传统题材和超级英雄故事的嫁接。电影资料馆皇甫宜川认为，孙悟空的形象不同于过去单纯的英雄形象，它在拯救众人的路上完成了自我救赎，这是让多年龄群观众走进影院的重要原因。中国电影评论学会秘书长张卫表示，孙悟空的形象除了高尚的一面之外，还有普通人的烦恼和情感。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷称，片中角色处理比较内敛，不同于好莱坞动画的夸张、张扬，表演风格相当具有中国人的行为气质。精湛制作技术获肯定 人物、剧情设置还可更上一层楼《大圣归来》以扎实精湛的制作技术，以及主创们细腻严谨的创作态度受到嘉宾们的赞赏。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷称《大圣归来》实现了品质上的逆袭，毛发、流体、烟雾、特效、声音等方面的处理都值得称道，达到了相当程度的工业水准。中国电影资料馆电影文化研究室副主任左衡认为，孙悟空的形象从脸谱中撷取灵感，进行现代的抽象变形，从经典形象中发掘出新意。《人民日报》文艺部副主任李舫表示，如今，《大圣归来》的问世让我们看到，《功夫熊猫》式的高投资、高回报、走国际化路线的模式也是可行的。没有作品能做到百分百完美，对于《大圣归来》的遗憾及续集筹备，专家学者们也给出了诚挚意见。仲呈祥指出，电影在角色文化基因挖掘、剧情精彩程度上仍有改进空间，如能加大注重思想性会更上一层楼。大家还提到人物设计仍有缺憾，技术细节仍存瑕疵，以及结尾略显仓促等问题。这些都有望在续集中得到改善，让《大圣归来》作为国产动画品牌更上一层楼。

动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》正在全国各地的影院热映。在刚刚过去的这个周末，这个有着三十年历史的经典动画形象成为观众争相议论的焦点。影片自8月7日公映以来，票房持续走高，首周票房近4000万，成为同期在映的五部动画电影中仅次于《大圣归来》的重磅力作。国漫英雄给力 黑猫抢占暑期市场今年正值中国动画诞生90周年，也是《黑猫警长》这部经典动画系列片的30周岁，而《大圣归来》珠玉在前，也再度提升了国人对于这部“知名度达到100%的国漫”的好感度，《黑猫警长之翡翠之星》大电影可谓天时地利人和，也顺利为“最热暑期档”持续加码。数据统计显示，刚刚过去的周末，《黑猫警长》票房收报近4000万，在同期在映的五部动画电影中仅次于《大圣归来》；据数据显示，《黑猫警长》实时上座率仅次于《大圣归来》，并且随着良好口碑的逐渐发酵呈增高趋势。另据某院线经理介绍，不但在线售票成绩卓然，影院的现场购票率也很高，很多小朋友跟随家长来到影院，都指名要看《黑猫警长》，在这样的市场形势下，《黑猫警长》的排片将持续走高，《黑猫警长》这部超级国漫IP有望突破新的纪录，成为又一部展现国漫英雄风采的电影。成年人影院变身“大儿童”不同于普通的动画大电影，《黑猫警长》的影院受众明显分流成几个区段，青少年，二十岁以上的成年人，甚至三四十岁及以上的中年人也占去了相当的比例，真正做到了全民通吃，据某在线票务网站的数据分析，《黑猫警长》的观影人群中26岁至40岁的成年人占据了超过50%的比例，影院内观影人士基本实现了“一拖N”，即一对父母甚至更多家人带孩子的观影模式，更有不少前往观影的年轻情侣。在全民黑猫热的驱动下，不少影院正逐步增加影片黄金场排片率，以满足多年龄层观影需求。小朋友舍不得退场在好评度方面，《黑猫警长》几乎赢得了百分之百的儿童受众，在新的故事改编中，黑猫警长的武器装备尽显酷炫，激光手枪和变形摩托车都引发了不少孩子的兴趣，而翡翠之星的巨大能量、太空背景设定和眼花缭乱的大场面打斗，也都让小朋友们看的津津有味，直到影片结束，还有大批的小朋友要看完最后的彩蛋才肯离场。在刚刚过去的周末影院阵地被占领成儿童乐园，大多数都是冲《黑猫警长》去的。不少新一代小朋友对“黑猫警长”这个经典国漫英雄知之不多，但影院里不乏这样的声音，“黑猫警长是爸爸妈妈小时候最喜欢的动画片了……”使得《黑猫警长》无意中还具备了特殊的亲子意义。

今年暑期档动画电影《西游记之大圣归来》的出色成绩带热了西游记题材，除了新面孔作品，一些老电影也打着怀旧、情怀的牌子出现了，据最近的国家新闻出版广电总局电影备案立项，《大话西游之一月光宝盒》、《大话西游之二大圣娶亲》将翻拍成动画电影。也打过怀旧、情怀牌的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》在今年8月登上了院线，但票房证实，并不是所有“情怀”都有人为其埋单。据悉，近期立项的动画电影还有《哪吒降世》、《封神道之哪吒闹海》、《新嫦娥》、《新牛郎织女》等。在不远的将来，这些我们熟悉的故事和角色都将登上大银幕。为何这些老角色、老故事要借动画电影之名“重现江湖”？原因不难想象，但恐怕与所标榜的“情怀”没多大关系，更多的来自购买力。很长一段时间以来，院线上映的国产动画片都以“子供向”为主，这个来自日语的词汇顾名思义是“提供给儿童的产品”，从收入来说，此类动画片的票房与衍生品收入是不成正比的，基本对电影主流消费群体没有太大影响。而美国动画大片基本可以囊括全年龄段的观众，迪士尼、梦工厂的一些动画电影的票房完全可以与成熟的商业大片媲美。将老题材翻拍或重制成动画电影是否可行？日本的动画工作者用实际行动证明还是可行的。比如前不久在我国上映的动画电影《哆啦A梦：伴我同行》就在日本创下了80亿日元的票房神话，而近年来日本上映的动画电影《EVA》系列、《数码宝贝》系列、《美少女战士》、《机动战士高达》在“情怀大旗”下，也确实换来了真金白银。对于再度动画化的作品也是一样，由于目标群体超出了普通动画粉丝，因此，只要操作得当，在原作、音像制品、周边产品等方面都可以创造新的价值。回到开头所说的《大话西游》动画版，虽然它当年的粉丝早已成家立业或功成名就，满足了“受众群体有钱了”的条件，但不要忘记，当年两部《大话西游》的口碑“爆棚”与片中几名优秀演员的表演有着密不可分的关系，也许动画电影版的《大话西游》可以做到画面更漂亮、打斗更酷炫、音乐更丰满，甚至3D、4D，但对于很多粉丝来说，周星驰只有一个，至尊宝也只有一个，并不能被卡通形象取代。《西游记之大圣归来》的成功极大地鼓舞了国产动画人的信心和斗志，但迪士尼、梦工厂、东映能做的，我们也能做到吗？的确，我们的技术手段、制作水平正与世界接轨，但如果依然把“情怀”“怀旧”挂嘴边，把动画电影当成炒冷饭的火，那么，不仅对于“饭”是一种悲哀，也无助于国产动画电影的发展。

4月26日晚，中国动漫业界规格最高、最具权威的奖项 ——金猴奖揭晓啦！第13届中国国际动漫节金猴奖在浙江国际影视中心举办了隆重的颁奖晚会。经中宣部批准，金猴奖大赛今年恢复评选。“金猴奖”大赛鼓励原创，打造精品，被誉为中国动漫业界规格最高、最具权威的奖项。《功夫熊猫》《飞屋环游记》等著名动画电影都曾获得过金猴奖。今年金猴奖参赛作品1070件，涵盖了国内优秀动画片，也包括了票房在5000万元以上的优秀动画电影、网络点击率过亿的漫画连载等。其中，曾获得9.5亿元票房，被《人民日报》认为是中国动画电影10年来少有的现象级作品的《西游记之大圣归来》、引发广泛争议的《大鱼海棠》等优秀动画影片也报名参加。金猴奖包括“综合奖”“潜力奖”在内的各个专业奖项尘埃落定。《西游记之大圣归来》不负重望，斩获“综合奖”动画电影类金奖，《熊猫和小鼹鼠》《触摸》《大禹故事——望夫石》分别获得“综合奖”动画系列片类、动画短片类、漫画类的金奖；《海洋之歌》《大鱼海棠》分获动画电影类银奖与铜奖；《一指城》《甜蜜的茧》等摘得“最具潜力奖”。据悉，潜力奖获奖导演，将有机会获得英国伯恩茅斯大学提供的奖学金，赴英国攻读研究生课程。

这个暑期，国产动画电影市场被一部《大圣归来》引爆了。从上映前期的“排片难”，到中期的“口碑营销”，再到如今成为内地影史上票房最高的动画片，该片究竟是靠什么打好了这个“翻身仗”?它的成功对国产动画电影市场的意义又在哪里呢?最近动画电影《大圣归来》成为话题之作，在多次刷新国产动画电影数据的同时也引发多方的讨论与思考。其实这两年也有其他国产动画电影创造高票房成绩的案例，但引起的关注与讨论却远不如《大圣归来》，究其原因还是影片本身的一些特质引起了大众与媒介的兴趣。不同于“喜羊羊”、“熊出没”等系列大电影，《大圣归来》是一部没有广泛版权基础的原创动画电影。这与既往的中国动画产业发展路线是根本不同的。国内动画的产业格局是以电视动画为核心来获得品牌认知，进而开发动画电影与周边授权产业。即便没有电视动画基础，也会有诸如网络、杂志等其他平台对作品的世界观、人物形象、故事构架进行推广。换言之，以往中国电影市场中成功的动画电影，都是对动画品牌针对大银幕进行的二次开发，而纯原创的动画电影在大银幕上鲜有成功的案例。多年前就有专业媒体用很大的篇幅发表过这样的论点——没有长篇电视作品进行品牌铺垫的原创动画电影不可能有票房。而《大圣归来》的成功，无疑是对这种观点的有力回击。这是不是意味着中国原创动画电影的春天已经来到了呢?却也未必。想要复制《大圣归来》的成功模式，先要了解一下几个关键因素。大家首先把《大圣归来》这部电影定位为一部纯原创作品。却忽略了一个问题，其实它借用了一个中国近乎最大的IP资源——西游记。故事、世界观、剧情皆为原创，但剧中的主要人物却是大家最为熟悉不过的孙悟空、猪八戒。不知道是不是因为“灯下黑”的缘故，这些年国内对于这些经典版权资源的开发却十分浅表。《大圣归来》利用西游记的人物形象，一下子缩短了影片角色与观众之间的距离，这其间节省的宣发成本与时间都是巨大的。这起码说明了制片团队是十分聪明与讨巧的。《大圣归来》团队的聪明之处，还体现在他们开始尊重动画观众的智商。看过本片的观众肯定有一种感觉，这不是一部拍给幼儿园小朋友的低幼电影。虽然谈不上有什么思想性，但影片已经按照一个全年龄化的方式来讲故事。即便是面对儿童观众，创作者也没有忽略他们的智商与思考能力。动画归根结底是一种艺术创作，而艺术创作的前提就是尊重，尊重艺术、尊重观众、尊重自己。而这种尊重最终传达给受众的是诚意与感动。这些年中国电影多了商业与财富，却少了这种基本的尊重与诚意。同期上映的《汽车人总动员》就是一部对艺术、对观众、对自己都毫无一丝尊重的动画作品。在豆瓣网，这部电影的评分创下了有史以来最低的2.1分。其间，共有超过4500名网友进行评价，其中98.7%的网友打了评价最低的一颗星。这种几乎令人发指的作品，对中国动画电影的整体损害是无法估量的。其实《大圣归来》没有众多媒体与观众评论的那么好，之所以获得如此超额的口碑与票房回报，不过是因为创作者认真做好了自己的工作。中国电影观众和中国球迷一样，不用你表现得多好，只要态度认真、尽力了，我们就会捧场。此外，本片在宣发上所表现出的专业水准也是非常值得肯定的。虽然身处国产片保护月，其实《大圣归来》上映期内依旧强敌环伺。但是本片在宣传上别出机杼，首先主打悲情牌，利用各种媒体资源宣传拍片困难、观众无处观看等问题，同时配合网络言论的呼应，造成一种好东西无处可卖的悲壮情绪。在观众一时间以为本片将因为无法排片而迅速下线时涌向影院。宣发团队再借助口碑营销的力量推动影院扩大排片，最终形成了一个口碑与票房相长的正向循环。同时，宣发团队对于网络口碑舆论的引导与管理也非常成功，门户网站、专业网站、贴吧论坛、网友言论等都分层次分类型的进行专业化推动。在此，倒是不用过多质疑这些报道与评论是否带有商业嫌疑和广告性质。口碑营销有一个最大的前提就是，你所要推动的商品必须质量过硬。一旦受众发现这种口碑中存在夸大与欺骗，其所带来的反噬将是毁灭性的。从《大圣归来》的票房成绩来看，观众对于电影明显是认可的。其实口碑营销不过是换了一种吆喝方式罢了。本片在发行上还有一点着实让我惊讶，就是片方对于网络盗版的打击堵截极为成功。写这篇文章之前，我花了相当长的时间在网络上寻找本片盗版的下载链接，令人非常欣慰与兴奋的是我并未找到。由此可见片方在对抗盗版上的坚决态度与工作效率。最为可喜的是，在很多论坛寻求下载链接的帖子下面，有大量的网友贴出电影票或者打出：“20元不贵”这样的言论来支持正版，这种氛围无疑让人看到国内版权保护的更多希望。中国电影市场快速扩张带来的浮躁氛围很难马上消散。而在这种浮躁商业氛围中的立命之本，却是躬耕与诚意，创作如此、宣发如此。《大圣归来》不是什么票房神话，只是一群饥渴的食客进入了一家认真做菜的餐厅——于是有了一桌皆大欢喜的盛宴。