自从2014年2月传出TV动画化的消息以来，《元气囝仔》就点燃了不少动漫迷们的热情。而近日，该作品动画版的记者招待会在东京都内举行。负责本作品统筹工作的橘正纪导演、小野大辅（主人公·半田清舟役）、原凉子（琴石奈瑠役）等人登台同大家见面，并且对于将要播出的作品进行了评论，表达了他们对于这部动画的信心。《元气囝仔》是根据网络漫画站点“GANGAN ONLINE”上连载的同名人气漫画所改编的TV动画作品。在这部作品当中，小野大辅出演的书法家半田清舟在一次表彰派对上殴打了书法展览馆的馆长。之后，父亲认为他“缺少了做人应有的部分”，为了让他成长而将其送到了自然风光美好的五岛上。在这里，他邂逅了包括天真烂漫的少女·琴石在内的岛民们，大家都是充满个性的人物。清舟也同他们之间建立了深厚的羁绊。而他在生活中为乡下特有的人际关系所苦恼的同时，却也不知不觉获得了成长。到场嘉宾当中，橘正纪导演早在1996年就参与过《龙珠GT》的演出工作，后来先后制作过《药师寺凉子的怪奇事件薄》、《网球王子》、《攻壳机动队》等作品。而小野大辅作为日本最具人气的男性声优之一，无论是优雅的声线还是有型的外表都引发无数粉丝的尖叫，他的代表角色有古泉一树（《凉宫春日的忧郁》）、空条承太郎（《JOJO的奇妙冒险第三部 星尘斗士》）等。至于原凉子则是一个货真价实的小萝莉，面对镜头时充满自信的笑容也让大家忍俊不禁。导演在现场向大家解释了有关这部作品的情况：“我们要制作出一部反映岛上孩子们上演乱蹦乱跳喜剧的作品。这里面有许多搞笑元素，因此我相信观众们每周都会看得十分开心。”看来对于作品的搞笑效果也是充满信心。在被问起其他看点的时候，橘正纪导演回答：“主人公·半田老师跟岛民们进行交流的方式在一点点地变化，关于这方面大家可以心态放松地进行关注。”而在谈论这部作品的时候，小野大辅表示：“看作品的时候让人笑个不停，但是一旦合上书，却感觉心头一暖。要用一句话形容的话，我认为这是一部‘让人看了很舒服的作品’。我自己心里只有一种纯粹的喜悦了。另外，导演刚才也说过，这部作品可以让大家不用做太多的思考，只要笑出来就行了。而且这一次的舞台是长崎县的五岛列岛，所以大家都要用这儿的方言进行对话。五岛方言充满着温馨的感觉，这从彼此之间的对话当中就能感受出来。而我们在动画当中也要给观众们营造这种效果。而且通过言语用词，我想观众们也能感受到岛上时间的缓缓流动，希望大家能够注意到这一点。”而原凉子这一次将出演一位“非常喜欢半田的小学女生”，她在面对记者的时候说：“在接受试镜的时候，我尝试扮演了一下奈瑠这个角色，心想‘这不是跟我自己一模一样嘛（笑）’”。的确，原凉子在招待会现场也给人一种充满元气的感觉，同琴石奈瑠这个角色极为吻合。负责本作品动画制作的是曾经推出过《东京地震8.0》、《悠悠式》等作品的KINEMA CITRUS 。动画预计在今年7月开播。播出机构方面，除了日本电视台以外，作品舞台·长崎县当地的长崎国际电视台也预定播出这部让人开心的动画。【声优名单】半田清舟：小野大辅川藤鹰生：诹访部顺一神崎康介：梶裕贵琴石奈瑠：原凉子木户浩志：内山昂辉山村美和：古木望新井珠子：大久保瑠美久保田阳菜：远藤璃菜大滨谦太郎：木村圣哉新井明彦：潘惠坂本一行：立木文彦【制作名单】导演：橘正纪系列构成·脚本：皮埃尔杉浦人设：MAJIRO美术导演：加藤浩摄影导演：若林优色彩设计：宫胁裕美音乐：川井宪次音响导演：若林和弘音响效果：森川永子剧中书：原云涯动画制作：Kinema Citrus

1905电影网讯 动画电影《烟花》首发插曲《Forever friends》内地版MV。该原曲出自1993年岩井俊二执导的电视短片《烟花》，而此次发布的插曲版本则是由日本著名作曲家神前晓重新编曲、日本新生代歌手DAOKO重新演唱而成。电影《烟花》的音乐制作也收到了日本观众和国内听众的一致好评。歌曲《Forever friends》原曲出自1993年岩井俊二执导的同名电视短片《烟花》，由其御用作曲家堀川丽美（REMEDIOS）制作而成。同时，堀川丽美也承担了岩井俊二经典影片《情书》和有“催泪神番”之誉的《未闻花名》的原声带音乐制作工作。这首《Forever friends》在当时一经发布后，便获得了听众的喜爱并红极一时，也成为几档日韩热门综艺节目的常用音效。时隔24年，随着今年动画版《烟花》的公映，这首歌被重新改编演绎，再次走进公众视野，并在日本评分网站收获一致好评“音乐一起眼泪就没出息的留下来，没有一个音符是浪费的。”歌曲《Forever friends》其实就是影片主角们的内心独白。它运用轻快而流畅的曲风，简单易懂而又朗朗上口的英文歌词贴切的描述出影片里十三四岁的初中生主人公们在青春萌芽期对友情、爱情的朦胧追求与向往。歌词中表达出成长时期，少男少女们对于陪伴、相互温暖的珍惜；对于是否应该勇敢表达和追寻爱的思考。这些不仅展现了身边年轻人经历地对于友情与爱情的困惑心态，也传达出影片《烟花》里主角们勇敢而又美好的故事经历。不仅是歌曲本身，《Forever friends》的MV也从镜头语言上，让我们感受到一个以“爱”为主题的美好夏日的青春故事：在剧情上，影片围绕着一场初中生的“出走”而展开，表达了青春期男女生渴望摆脱家庭束缚、勇敢追求自由的情感；通过这场困难重重的“旅程”，男女主角也收获了成长。男主典道从一个面对心仪女生会胆怯的男生，成长为一个勇敢、有担当的少年，并获得了一段纯粹美好的记忆。而女主角菜津奈也由对青春充满不满与迷茫的困惑女生，成长为坚定信念、相信“爱”的可爱少女。总之，在这个夏日的浪漫故事里，少男少女都因为一场勇敢的追寻而得到成长、收获爱。正是出于“大胆”的追寻，片中男女主角也获得了“当下温暖美好的记忆”。在盛开的烟花下，女主角菜津奈对男主典道说“我知道有一天我一定会离开，但至少今天，要和典道君在一起。”同时，在MV最后，女主角对少年们关于“烟花是圆的，还是扁的”这个赌约也做出了自己的回答：“烟花是圆的也好，是扁的也好，只要能和典道君在一起，是什么样都无所谓。”这种珍惜和享受“当下”的信念，也很容易让人产生共鸣。此次动画版《烟花》的原声带由日本著名作曲家神前晓负责制作。此前，神前晓因负责动画《凉宫春日的忧郁》音乐制作而广受注目，其作品曾取得日本公信榜ORICON（日本最知名音乐排行榜）连续在榜超过100周、总上榜133周的惊人成绩。此次神前晓对《Forever friends》进行再编曲、并与歌手DAOKO联手，对歌曲进行了温暖清新的重新演绎，而获得了大众的认可。此外，由米津玄师和DAOKO联手打造的主题曲《打上花火》也随着影片的热映在日大火，据悉，内地版主题曲MV有望公布。电影《烟花》将于12月1日上映。

1905电影网讯 “2017年度醉美动画”——《声之形》今日全国公映，电影特别曝光了“羁绊”版预告和海报。《声之形》由窦靖童亲力操刀创作电影推广曲，曾被新海诚导演盛赞，更在“东京动画奖2017”评选中，击败《你的名字。》斩获最佳动画和最佳编剧两项重磅大奖，其有关“校园霸凌”的写实题材，及内容所探讨的“人与人沟通、交流”话题不断引发热议，被赞温暖人心。在这支“羁绊”版预告中，硝子身处夜空花火之下，站在高楼阳台之上，随后轻轻一跃。善良的硝子认为正是自己的存在，才给周围人带来了不幸，所以满怀愧疚地选择极端方式，结束所有的伤害和痛苦。这一选择除了令人震撼，更引人深省，你是否经常将过错归咎于自己？是否经常在深夜辗转反侧间，无法与自己和解？与“羁绊”版预告同时发布的三张海报中，将也死死抓住身处半空的硝子，试图挽救一个准备走向毁灭的生命，身后灯火辉煌的城市夜景，两人夺眶而出的泪水被照亮。三张海报传达出的羁绊情结，也不禁令人深思，如果换成是你，会试图去原谅曾经伤害过你的人吗？故事细腻引发共鸣 “与自己和解”温暖治愈《声之形》讲述了患有听觉障碍的少女西宫硝子，和曾经伤害过她的少年石田将也之间的故事。两人存在着想表达却无法表达，想让对方听见心声，却难以传达的困境，将也因此与硝子产生隔阂，孤立并伤害了硝子。多年后两人再次再遇，逐渐体会到了彼此的心情和处境，在跌跌撞撞的青春中终于学会了接纳别人，与自己和解。从隔阂到心动，从排斥到接纳，将也和硝子之间的情愫既羞涩又暧昧，也让窦靖童颇受感动，她作词作曲并亲自演唱了电影推广曲《See you agin》，诠释电影“再遇”的情感主题。此外，电影通过细微的表情变化、动作上巧妙的设置，刻画出了少男少女们在青春期共有的表现，在海外上映时引发众多观众的情感共鸣。正如“羁绊”版预告中的推介语所说“倾听他们的声音，留下温柔的眼泪”，相信电影温暖治愈的情感，也会击中观众柔软的内心。作为《你的名字。》后又一部现象级动画电影，《声之形》一直被拿来和新海诚导演及其作品作比较。两者唯美的画风、细腻的情感以及对细节的用心雕琢，都堪称动画电影的品质标杆。但与《你的名字。》中架空现实的设定相比，《声之形》的故事更写实。无论是硝子患有听觉障碍的角色设定，还是少男少女的青春期情绪，《声之形》都更加贴近观众的现实生活，每个人都能在故事中看到自己。将也与硝子从隔阂到和解的剧情脉络，也比《你的名字。》相知不能相守的结局，更加温暖治愈。尤其是《声之形》探讨“人与人之间的沟通问题”，比《你的名字。》更加关照社会现实。值得一提的是，《声之形》在东京动画奖2017评选中，击败《你的名字。》斩获最佳动画奖和最佳编剧奖，还被提名为第40届日本电影学院奖最佳动画片奖。《你的名字。》的导演新海诚，也对《声之形》赞不绝口：“充满了认真细致的构思，画面、色彩和情绪都呈现得很唯美。”聚焦“校园霸凌”引人深省 探讨“人与人沟通问题”关照当下作为少数以“校园霸凌”为切口，关注人与人沟通问题的动画电影，《声之形》上映后在日本迅速引发热议。影片细致描述了青春期少年少女的心理，霸凌者与被霸凌者，误解与隔阂，原谅与救赎……令观众看完后更加理解所处的世界，“校园霸凌”也好，青春期的伤害也罢，只是因为少男少女们，不知该怎样更好的去表达，只能笨拙的靠近沟通。在本片导演山田尚子眼中，故事中的冲突只是“想要彼此联系，想要互相了解而已”。值得一提的是，《声之形》并未放大“校园霸凌”的负面情绪，如山田尚子导演所言，电影在制作过程中“都极力避免消极的元素”。温暖柔和的色调、感人但不哀伤的配乐、圆满和解的剧情脉络，都让观众在观影体验上十分愉悦。将也从无知到成熟、从粗暴到温柔的转变轨迹，足以体现导演的用心良苦“虽然人们充满了烦恼，但只要稍微改变一下视点，就会发现还有更广阔的世界”，观众看完之后也会有“想去原谅，或者想被原谅的心情”。京都动画作品首次引进内地 为京阿尼信仰充值 《声之形》的出品公司京都动画，凭借扎实的作画，细腻的日常设定，在日本享有“业界标杆”的盛誉，成功打造过《全金属狂潮校园篇》《凉宫春日的忧郁》《轻音少女》等经典作品。《声之形》是京都动画首部被引进内地的电影，堪称动画电影市场上的里程碑，令众多动漫粉丝惊喜不已。此外，《声之形》是京都动画历史上最卖座的电影，已成功征服海外影迷，相信也能给内地普通观众带来不一样的观影体验。《声之形》每每发布预告物料，其唯美的画风都会受到粉丝追捧。为了呈现最动人的画面，本片导演山田尚子曾携制作部门，用手持相机在街道中取景，为后期作画打基础。得益于扎实的准备工作，电影中的街景和室内画面，都与现实十分接近。电影在日本上映后，吸引不少粉丝到电影取景地进行“圣地巡礼”。此外，《声之形》在色彩运用上颇为考究，山田尚子导演特意“将色彩做得柔和、漂亮”，即使是微小的阴影部分，“只要有让人觉得不舒服的杂色，就会把它换成令人愉悦的颜色”。导演对极致的追求，也令电影最终的成片相当惊艳，被观众誉为“年度最唯美动画电影”。《声之形》在漫画原著连载时就获得了诸多少年少女的喜爱与追捧，改编为电影之后因其唯美的画风、出色的配乐更是吸引了一大批受众。《声之形》同样也是京都动画首部被引进内地的电影，由山田尚子执导，京都动画制作出品，入野自由、早见沙织等金牌声优配音。电影于今日登陆全国各大影院。

几天前看到一个问题，“是什么阻碍了当前的中国成为文化输出大国”？有各种各样的观点，比如梁其伟认为， 对”文化自豪感“的过度重视和执念，成了阻碍中国文化输出的根源。如果我们的创作一定要反映中国传统元素，反而可能把欧美等地区粉丝挡在外面，或者被人当作重口味猎奇。文化输出，更重要的是文化内容被人们基于认同而喜欢，被认作“国际化的主流产品”，比如能够在美国与美国制造的产品同台竞争。于是，我们这一次就来回顾日本动漫在美国“输出”的历史，并对现状做一定分析。“日本动漫占领美国”2003年吉卜力的电影《千与千寻》荣获当年奥斯卡最佳长篇动画，自此“日本动漫占领美国”一说就开始甚嚣尘上。其后，日本动漫在美国经历了《EVA》与《攻壳机动队》遭热捧，也经历了《高达》受冷遇，直至今日，日本漫画在美国虽然仍非主流漫画，但已被日益接受和熟知。《新世纪福音战士》是第一批成功融入美国土壤的日漫美国大型连锁书店Books-A-Million去年(2014年)就向投资分析师们表示，日本漫画销量增加是它二三季度图书销量增长的主要因素之一，尤其是《进击的巨人》。这部作品不仅在日本国内拥有极高的人气，在美国也大受欢迎，由讲谈社美国公司发行的英文版销量已超过250万册。不过，它的原版在日本的销量是四千万册。除了《进击的巨人》，今年日本动漫在美国受到了较往年更深入的关注。在漫画代理方面，今年的SDCC以及Anime Expo上有许多关于日本漫画引进美国市场的消息。讲谈社美国公司旗下KodanshaComics先后宣布发行東村アキコ作品《水母公主》的大开本收藏版以及藤岛康介的新漫画《Paradise Residence》。人们所熟知的麻枝准《Angel Beats!: Heaven’s Door》、あらゐけいいち《日常》、《刀剑神域》轻小说系列分别由Seven Seas、Vertical和Yen公司宣布英文化并出版。年初美国三大漫画公司之一黑马漫画公司宣布出版热门日漫《Fate/Zero》的英文版第一卷。之后，黑马又宣布已买断三浦健太郎（《剑风传奇》作者）时隔20余年的新作《GigantoMaxia》的北美发行权，首卷漫画将于2016年2月3日发行。除了自己出版发行本土漫画外，日漫代理也是黑马的副业，它于2003年发行了《剑风传奇》英文第一卷，而后在2013年出版了《剑风传奇》全部共37卷。它代理的日本漫画还有《阿基拉》《攻壳机动队》《我的女神》等。由小学馆和集英社投资设立的VizMedia也宣布今年将推出一系列的日漫作品，包括限定1万册全彩版小畑健画集《Blancet Noir》，浅野一二〇著《晚安布布》以及石原庆子的一部少女漫画。《晚安布布》是一部成人向的探讨生活的作品，它讲述的是化为人形的小鸟布布在一个家庭中生活的故事。在电影方面，狮门影业被曝已经获得《火影忍者》的电影改编权，并且正在同Michael Gracey进行进一步谈判以期让这位特效运用大师执导《火影》电影，现在可以确认的是资深漫改电影制片人Avi Arad已确认进组。《火影忍者》的72卷漫画单行本均由Viz Media英文化并出版，据USA Today统计，每一卷的销售均能进入当周全美图书销量Top100，这样的表现同美国本土最热门的超级英雄漫画，如《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》和《X-MAN》等知名作品的销量不相上下。日本动漫在美国的代理市场格局目前，漫画代理呈一家独大的局面，即上面提过的Viz。由于它背后有小学馆和集英社历年来的庞大作品库支撑，因此不缺少受市场追捧的产品，作品有《死神》《海贼王》《火影忍者》《钢之炼金术师》《游戏王》等。Viz选择代理《钢之炼金术师》，是看中了背后实力雄厚的小学馆和集英社除了Viz等上面提到的几家，其他日漫代理公司还有TokyoPop与Del Rey。前者过去也代理不少日本漫画，现在因为代理事业竞争越来越激烈，把重心放在了美国本土日式风格漫画家的培养；后者走小而精路线，代理作品有《虫师》《寄生兽》等。在动画方面，公司之间的竞争较为激烈。早期ADV以代理《新世纪福音战士》大获成功，2000年之后由于代理授权价格不断攀升，公司难以为继，已于2009年宣布破产。现在比较具代表性的有Funimation，代理《海贼王》《游戏王》《龙珠》等知名作品。Viz，凭借其雄厚的漫画改编作品群，优势明显，代理《火影忍者》《犬夜叉》等作品。Kadokawa Pictures USA，也就是角川书局在美国的分社，上市的动画有《凉宫春日的忧郁》《幸运星》等。Bandai（万代美国），与上面几家公司相较之下，规模较小，不过代理作品在美国的受欢迎程度却是居高不下，有《太空牛仔》和《攻壳机动队SAC》等几部作品。日本动漫进军美国的特点虽然总体销量仍然无法同主流动漫相比，但日本漫画在美国正在不断传播并被接纳。日漫本身也为进入美国做了一定的迎合和调整：美国动漫评论网站Buzzfeed的编辑推选出了“一生不可错过的10部日本动画”，其中包括《星际牛仔》《少女革命》《死亡笔记》《命运石之门》《蜡笔小新》《钢之炼金术师》《新世纪福音战士》《虫师》《狼雨》《妄想代理人》，在一个侧面显示出了美国人对于日本动画的偏好，换句话说这也是日漫在美国所努力变化的方向。美国动漫网站评选的“一生不可错过的10部日本动画”，其中不乏一些在国内较冷门的动漫在内容上，进入美国市场的日本动漫经常以努力表现人性冲突，在揭露现实的同时鼓舞人们奋发向上，实现自己的理想为题材，在文化共识的情况下展现东方特色。在上述动画中，《少女革命》对于男女角色的固有定位进行了直接否定和反转，刻画了女性拯救女性的故事，此外还涵盖了有关社会性、伦理性的讨论。《钢之炼金术师》“将人种差别、战争、灭族等主题刻画得淋漓尽致”。《新世纪福音战士》则以对人类肉体和心灵的痛苦的诠释、浓郁的宗教气息和对于道德的拷问出彩。如此看来，动画的剧情深度与意义在美国尤为被看重；在表现方法上，日本动画总是以二维框架为主，力求给予观众更多的联想空间，这便与美国动画对3D和表现真实世界的追求有所不同，也为观众带来了不同的感觉；在艺术手法上，美国人对日本动漫的细腻设计与刻画显然是情有独钟，这似乎也是《千与千寻》获得奥斯卡的成功原因之一。从《星际牛仔》的世界观、音乐以及人设到《死亡笔记》的头脑战与心理战剧情，再到《虫师》的画面配色，日本动画将“细腻”二字打造至极，塑造出了一种独立于美国本土动画的“东方”风格，自然吸引了一批厌倦了迪士尼和超级英雄的动画粉；在发行过程中，日本动画对动漫的长度、单集数和人物名称造型等做出了调整。为迎合美国人的欣赏习惯，即每一集动画片独立成篇，各集之间没有前后承接关系，《ForceFive》《战神金刚》等将在日本播出时的若干独立的电视动画片组成一部动画片，并且动画总集数也调整为美国电视台和观众所习惯的52或104集。然而这一引入过程仍然困难重重，原因之一是日本基本没有战略性的针对美国市场制作的动漫，因此暴力表现及性表现方面与美国的伦理基准与播放基准并不相符。另一方面，则是美国的著作权等相关法律制度及商业系统对于日本方面而言过于复杂繁琐，因此日本方面几乎将其全部交给了代理商。“一切交给最低保证金额出得最多的销售公司”成为当前商务的主流。由此导致的是风险控制是容易了，但也在失去商务经验积累的机会同时损失了进一步扩大商务的机会。由此可见，日本动漫进入美国，前途开阔，但路途仍然遥远。

转眼间，那个给《动感新势力》写二次元漫评的两色风景已经变成了三次元里的微博段子手，随着他扫漫画速度的加快，他的漫评里越来越充满了对读者的恶意——剧透。我仍然无法忘记，当《进击的巨人》还没出现阿尼故乡三人组的剧情的时候，两两已经在漫评里写到，墙里面也是有巨人的哟。可见，这年头看TV动画的拼不过扫漫画的。不是只在追剧圈里有鄙视链（看日剧的鄙视看韩剧的，看韩剧的瞧不起看港台剧的，看港台的不屑于看大陆剧），在动漫这块里，补老番的一般会被长期追番的剧透，追番的还会被追漫画和看轻小说的剧透一脸。不要以为B站里弹幕飘过的都是吐槽，剧透一样不少。随着国内不断引入日本的正版漫画，漫画网站里也可以进行吐槽，这是多么好的（剧透）平台啊。单从剧透的角度看，漫画在整个动漫里的地位就可见一斑。实际上，漫画确实是整个动漫市场产业链中的重中之重，优秀的漫画不仅能够推动漫画市场长足发展，同时可以动画化，变成动画市场的主力军。在动漫产业发达的日本，许多优秀的动画作品在播出之后，也会选择推出漫画。资本可以轻易地看中90后最热衷的二次元动漫市场，并且紧盯着国外成熟的市场运作，畅想着，我国漫画的未来，也会变成这样。但真正决定进入这片天地的人，必须要瞪大眼睛，看清楚，国内现在的漫画市场，适不适合自身的投资要求。这几年，随着视频网站不断引入正版动画资源，让观众在网上看正版动画，已经不是一件难事。但作为动画作品源头的漫画作品，还在缓慢过渡当中。试问，如果读者还是只看盗版漫画资源，谁又会去为国内的优秀漫画作品买账？如果投资人只是想着提供盗版漫画资源，获得一时的点击和短期利益，谁才能保护住国内漫画作者的权益，让他们安心创作？“二次元”看起来热闹非凡，想要进来投资，不知道漫画市场的现状，可是不行的。汉化组撑起的“漫画市场”伴随着90后一起长大的漫画里，必然少不了《名侦探柯南》。小时候，《柯南》是长春出版社出版的那些小册子。早在零几年的时候，大陆读者能接触正版漫画的机会少之又少，除了大火的民工漫可以找到正版漫画，在街角的小书店里，像是《推理之绊》、《圣少女》、《魔术快斗》等，都以盗版的形式出现。甚至，以盗版书形式出现的漫画也是少数，自那个时候开始，国内看日本漫画的途径大多就是通过网络。只要注册相关的动漫论坛，就可以下载到完结漫画的压缩包，在贴吧里也可以在线阅读汉化组提供的最新一话的漫画内容。所谓汉化，就是先取得正版漫画图源，扫描成电子版之后，把漫画当中的日语翻译成中文，在经过PS整体调整，用中文替换日文，形成可供国人阅读的图片随着追漫画的时间拉长，不少读者甚至会形成对某些汉化组的依赖，一旦喜欢的作品没被喜欢的汉化组“汉化”，也会吐槽一番。可以说，近十几年看日本漫画的人，没有不借助于汉化组的。在这期间，虽然也有人会选择阅读正版漫画，但是途径依旧有限。国内的动画杂志按理说应该是最关注ACG领域的，可是它们鲜少选择提供漫画内容。如《动漫前线》，始终以提供资讯和漫评为主，每期连载的漫画不仅少，而且包含的范围有限，比较有名的漫画如《黑执事》、《绅士同盟》和《新网球王子》等。2011年，《天漫》创刊，开始连载《新世纪福音战士》、《机动战士高达UC》和《凉宫春日的忧郁》等热门作品，2013年改名《天漫·赤风》之后，多连载国产漫画作品。正版内容之少，导致读者常常在动漫杂志里得知相关的漫画信息，然后打开网页，投奔汉化组的怀抱。逐渐萌芽的版权意识虽然翻译行为属于二次创作，但是这种没有版权方和著作者授权的翻译活动,是侵害了知识产权的。从2013年开始，陆续有在线漫画论坛和APP被勒令下架相关漫画。不仅仅如传闻那样，因为漫画内容不符合要求，更大一部分原因还在于版权。就在上个月，日本《读卖新闻》报道，京都府警抓获了两个专门提前扫图“偷跑”给国外漫画网站的“图源君”。两人都是在日本的中国人，他们涉嫌将讲谈社的人气作品《七大罪》非法提前泄露，严重违反著作权法。与此同时，业内著名汉化组，熊猫汉化组长紧急宣布暂停汉化《海贼王》。网上有一阵子吵得很凶的，条漫作者伟大的安妮被称为“梦想婊”，也是由于她的创业项目漫画平台未经授权盗用国外的漫画，国内的部分漫画也是未经授权直接选用。她和她的漫画APP，实际上代表了那些看重了漫画市场，想要火速捞金的一大批人。随着声讨安妮的人数增多，似乎国内加大了对于漫画版权的意识，或者说，国人对于版权意识现在有了萌芽。但这个萌芽，距离长出可以庇荫一片市场的大树，还有很遥远的距离。要把读者从盗版漫画市场里掰回来，是需要投入金钱和时间的。这对于投资人而言，是精力和耐心的考验。现在百度搜索“漫画”一词，率先出来的还是一些在线漫画网站，点开这些网站，不难发现，漫画内容还是会出现XX汉化组的字样。不过，在首页当中还是可以看到腾讯动漫和有妖气两个正版漫画平台的。一个能广泛地提供日本漫画，另一个则在不断生产国产漫画。可以说，这两个平台提供了两种投资漫画市场的思路。国人看正版漫画需要有能够接触正版漫画的渠道，腾讯这样“有钱有势”的企业，适合走这样的发展道路。据报道，2015年腾讯引入500部人气日漫作品版权。腾讯能够凭借自己的经济实力广泛地提供日本漫画内容，使得国人接触正版的漫画内容，同时为自身的泛娱乐战略提供内容支持。另一方面，有妖气一直扎根于国产本土漫画领域，推动国产漫画版权的发展。在“潜力作品”一栏当中，每天更新的作品达40余部，最少的时候，也保持了10部的内容更新。今年12月，有妖气和掌阅签约，为其提供漫画内容。一直称要坚持做内容的掌阅，早先已经签约了《漫友》和《知音漫客》，工作人员称，掌阅漫画频道每天的用户达300万。“漫”工出细活无论是腾讯还是掌阅，实际上都是在营造规范的版权氛围，为今后漫画市场的发展铺路，现在谈它们的收益问题还为时过早。那些刚刚看到苗头，就想着要马上进入漫画市场捞金的人，只会死得很惨。即使腾讯大量引入日本正版漫画，对于看惯了汉化组作品的人而言，也有很长时间的适应性。最大的问题就是正版漫画的翻译和长久以来汉化组的翻译并不完全相同。被吐槽最多的，莫过于《银魂》里的万事屋，变成了万事通。此外，引入的漫画种类显然要符合“我菊”的要求，《东京食尸鬼》、《学园默示录》之类，显然不会出现在大平台上。相比汉化组“百无禁忌”的资源分类，大的漫画平台则显得“心有余而力不足”。或许今后这些平台可以建议“我菊”对漫画内容进行分级，一方面不至于因为作品不全而被抛弃，另一方面，也有利于今后进行读者细分。但总的来说，漫画市场，无论是引入国外的漫画作品，还是推出本土的漫画内容，都需要一个时间段的沉淀。今年8月，国产漫画作品《雏蜂》动画化之后在日本开播，虽然很振奋人心，但是同时也暴露了制作上的问题，作者自己承认原版漫画剧情有较多的漏洞，后期都需要调整和修改。这仍然是许多国产漫画共同的问题：即使版权意识提升了，如何让品质提升，不被市场淘汰？12月21日，国产漫画改编的《十万个冷笑话》宣布第3季将于年末开播，没有之前三年的沉淀和精心打磨，很难想像国产动画可以拍到第3季仍然能够聚拢人气。所谓慢工出细活，这个“慢”不仅仅是针对漫画作品讲的，同时也包括了整个漫画市场的成长。在“汉化组”长时期扛起大旗的情况下，版权这个根本问题，难以在短期内根本性解决。对于看惯了汉化组漫画的读者们和长期被盗版资源搅浑的漫画市场，投资人需要有极强的耐心。既然都看中了漫画市场的美好未来，期待着能够揽住二次元原住民90后、00后们的心，那么，大型企业和平台就应该制定长远的计划，推进漫画版权意识，营造好漫画市场的良性竞争氛围。同时，也需要那些能够挖掘、打磨好内容的投资人，不断给漫画市场注入新的活力。只是，不论多么急着赚钱，都不要忘了保护版权哦！

如果你是一个非常关注潮流发展的动漫迷，那么肯定听说过“众筹”的概念。简单来说，就是很多的人愿意花钱为了一个共同的目标进行投资。并且在后期享受相应的分红。而除了目前一些创业者之外，现在全世界的动漫领域也都出现了众筹的情况。那么众筹能否改变动漫未来呢？在今天的话题中，就让我们来讨论一下吧。【乐观派：动漫产业将发生变革】相信一些关注日本新番销量的科研机构人员，都会明白碟片对于目前日本动画市场的重要性吧？如果单季度的动画能卖上五千，就很有可能出续集。反之则只能期待奇迹。这一方面是因为碟片对于回收成本非常重要，另一方面则是“你连心爱的碟片都不肯买，还敢说爱它”——不值得粉丝花钱的动画，就没有继续更新的意义了。但是众筹则给了目前业界一种新的回本方式，甚至于我们可以称为“早期的资产积累”。就以知名游戏《Dies irae》的动画化众筹企划为例，原本官方的计划是在规定时间里筹集三千万日元的资金，然后就可以启动了。可这个目标在第一天就已经实现，并且后来直接打破一亿日元大关。如此一来，官方可以大松一口气，放开手脚制作动画版了。同时，这样的数据也证明了有大批的粉丝将会关注这部作品，那么无论是届时的动画正片、还是日后的碟片销量，也都可以让人保持乐观的态度。而且对于一些有生之年的作品，例如《魔法禁书目录》续集、《凉宫春日的忧郁》续集等，或许也都可以通过众筹的形式打动制作方，如此一来制作方也不需要顾虑赞助商老爷的脸色，想怎么做怎么做了。再加上众筹给了制作人员很大的底气，大家不用担心因为作品不受关注而出现连工资都发不起、公司倒闭的窘境。这对于业界发展自然是革命性的。实际上目前国内也有一些动画开始了众筹的形式，并且取得不错的效果。或许到了未来，这真的就是一种主流选择了。【悲观派：粉丝的盲从不利于长远发展】众筹的基础，在于粉丝们对于一部作品、或者作品制作者的信任。好比说，如果是一部连载于《周刊少年JUMP》的漫画，并且原作单行本销量很不错，那么推出众筹或许能起到不错的效果。但不少好的作品其实并不会在一开始就拥有很高知名度，那么即便它们提出了众筹的邀请，也很难得到大家的买账。举个例子，相信不少人都看过1月新番大黑马《为美好的世界献上祝福！》吧？而如果本作品在去年年初的时候宣布要众筹三千万日元，又会有多少人愿意投入呢？假如真的未来变成“不众筹，不制作”的局面，很多优秀作品都将因此被埋没。另外一点就是很有可能将导致业界的“寡头政治”。目前水岛努执导的《迷家》可以很顺利地筹集大量的资金，但其他作品，比如说锦织博的CG动画《CHIKA☆CHIKA IDOL》则很难实现众筹最初的目标。同样是两部知名度不高的作品，但因为导演的不同，粉丝们的倾向也就变得非常明显。今后若是想制作原创动画，就只能指望大牌的制作人牵头，慢慢形成了几家独大的局面。届时即便你想看新生代导演的作品，恐怕也不是很容易的事情了！【中立派：众筹只是一种形式】就如同现在很多人不满于“一切以销量定胜负”一样，众筹也不能成为解决一切问题的法宝。因此，我们可以把众筹当成一种测试人气的手段，协调一下如今卖碟片所遇到的一些尴尬。同时，应该再发掘一些新的收入模式，例如近年来就曾经传出某些新番动画光是依靠海外版权就回本的消息。再加上相关的周边产品、声优CD等等，结合在一起才能稳定业界的收支平衡。同时，我们还得防止因为众筹而造成的骗局或者投机。毕竟就跟近期一名工口游戏业界人士所说：“人都是跟风的”，或许有些人压根不喜欢动漫，只是觉得这个能挣钱，就开始用众筹的方式来吸金，结果拿出来的东西毫无诚意，甚至于跑路走人。若是我们投入资金去支持一部日本新番的制作，结果发现各种作画崩坏，各种乱改剧情，弄得原作粉丝怨声载道，或许就违背了我们的本意。而一旦发生什么资金纠纷，那甚至于连日后维权都将成为老大难问题了。不过对于国内的动漫产业发展，在无法指望海外版权和碟片销路的情况下，侧重于发展众筹倒是不错的选择。尤其是现在很多质量非常高的国产漫画，就是因为资金问题而迟迟不能启动动画化的进程。以国内动漫迷的基数，想要弥补动画制作成本的难度其实并不大。但与此同时，想想更多的形式，也是让国内从业者必须严肃考虑的问题了。以上从三个不同的角度，谈到了有关众筹对于动漫产业的影响。不知道各位网友到底更加支持哪一种呢？如果说你喜欢的作品面临动画化资金不足的问题，你会愿意省吃俭用地进行支持吗？欢迎在此畅所欲言，对于好的回复我们也将在明日话题中进行展示。总之，期待大家好的意见啦~作者：阿三叔