好莱坞动画电影风靡全球说到奥斯卡，双双提名了本届最佳动画长片的《寻梦环游记》和《公牛历险记》接连在中国上映，都取得了不错的成绩。动画电影一直是好莱坞不可缺少的一部分，迪士尼动画，皮克斯和梦工厂更是公认的“动画三巨头”。他们创作的“迪士尼公主”系列、“玩具总动员”系列和“怪物史莱克”系列风靡全球。随后以“冰川时代”系列迅速崛起的蓝天工作室，风头一度压过三巨头。如今，实力后辈照明娱乐则用一群小黄人萌遍全球。好莱坞动画成功秘诀：故事能引起大家共鸣迪士尼在1937年制作了第一部动画长片，那就是风靡全球的《白雪公主与七个小矮人》。喜剧有时候不能渗透各国文化，剧情片和动作片有时也没法跨过文化障碍，但是，动画片一直以来都可以做到流通“无国界”。1937年版《白雪公主与七个小矮人》剧照好莱坞动画片永远都会有竞争力，是因为它们的故事能引起大家心底的共鸣。所以，我们大家心中住着的那个爱看动画片的孩子，才是好莱坞动画成功的秘诀。创新促使迪士尼动画走向全年龄观众除了孩子，迪士尼近两年的动画也被很多成年人喜欢，比如《寻梦环游记》和《头脑特工队》，这种转变又是怎么发生的？《头脑特工队》《寻梦环游记》海报这转变发生在迪士尼收购皮克斯和约翰。拉塞特上任之后，他们招募了很多行业内最聪明的人才，决定不做小观众的动画片，取而代之的是剧情复杂的大作品，是全家老少都会有所认同的电影——这种不走俗套的家庭电影概念非常新颖。好莱坞传统影业加大对动画电影的投入事实上，除了迪士尼，其他传统影业如今对动画电影也越来越重视，大家纷纷投入大量资源到动画领域。为了应对手握皮克斯而一家独大的迪士尼，环球影业先是大力扶植“小黄人”的创造者照明娱乐，去年又将梦工厂收入旗下，同时获得《小黄人大眼萌》《功夫熊猫》《怪物史莱克》和《疯狂原始人》等多个卖座动画IP.拥有蓝天工作室的二十世纪福斯公司则继续开发新故事，最近推出的《公牛历险记》也十分成功。而华纳和索尼同样在动画片领域不断发力，其中华纳的《乐高大电影》系列就脱颖而出，在2014年力压迪士尼的《超能陆战队》，更是成为北美市场当年的动画电影票房冠军。传统大影业多样化宣传推广动画电影大影业动画片的优势，就是拥有多种多样的市场宣传方式。迪士尼开启了动画片的全面市场化，他们的主题乐园里摆满了动画片人物的衍生产品。《玩具总动员》光靠衍生产品赚的钱就能拍三部续集，所以帮助赚钱不仅是电影的本身，还有那些琳琅满目的衍生产品。“吸金”无数的动画衍生品独立动画工作室希望被大影业收购很多公司都希望能被收购，因为这些独立工作室和大影业比起来，他们做动画太费钱了，每部动画片都要花好久才能制作完成，一做就是好几年。日本的吉卜力工作室，他们独立制作的动画片一直很卖座，但还是没有办法做到大公司的规模，可能连和他们竞争的资格都没有，他们就是没有那么多资源和财力。吉卜力工作室的标识，亦是其代表作《龙猫》其实，不管是大影业还是独立工作室，好莱坞动画人一直在努力为观众送上精品。而从米老鼠到小黄人，我们也确实不断看到了惊喜。

12月12日，第74届金球奖提名名单正式揭晓，环球影业和照明娱乐联手打造的全新动画电影《欢乐好声音》入围最佳动画片提名。影片由《银河系漫游指南》的导演加斯·詹宁斯担任编剧并执导，《神偷奶爸》、《小黄人大眼萌》、《爱宠大机密》幕后原版人马全新打造，更有包括马修·麦康纳、斯嘉丽·约翰逊、瑞茜·威瑟斯彭、塔伦·埃格顿、托瑞·凯利、塞思·麦克法兰等多位大咖为影片倾情献声。《欢乐好声音》讲述了主人公月伯乐是一间颓败剧院的继承人，天性乐观的他为了恢复剧院往日辉煌，举办了一场前所未有的歌唱比赛，吸引了众多不同 身份的普通人参加。各式各样的参赛者们有着截然不同的人生轨迹，但他们都怀有对音乐的热爱和梦想。最后，月伯乐在帮助别人找到梦想的同时，最终实现了自己 梦想。该片在多伦多电影节及北美首映均收获超高口碑，烂番茄新鲜度更高达96%。本次获得金球奖最佳动画片提名，足见该片的高品质与高水准同样得到专业人 士的一致认可。影片最引人瞩目的，当属超豪华配音阵容。包括马修·麦康纳、斯嘉丽·约翰逊、瑞茜·威瑟斯彭、塔伦·埃格顿、托瑞·凯利、塞思·麦克法兰等多位好莱坞巨星为影片献声，并演唱片中出现的流行金曲。而片中超过65首热门经典歌曲的全新演绎，绝对会是一场把耳朵叫醒的听觉盛宴。据悉，《欢乐好声音》将于12月21日在北美上映，中国内地有望引进。

备受期待的3D科幻喜剧《像素大战》已经定于9月15日在中国内地正式公映。定档海报、角色海报也同步曝光。海报上，8比特像素外星人从天而降，对地球展开大举进攻：巨型吃豆人张开大嘴“鲸吞”着整个城市，“大金刚”、“大蜈蚣”“小蜜蜂”等游戏角色纷纷降临地球，试图将整个地球转变为“像素”的乐园。为了拯救世界，美国总统召集儿时一同打街机的伙伴前来助阵，共同抵御外来侵略者。这部由索尼哥伦比亚公司出品的科幻喜剧片《像素大战》，将于9月15日以3D/IMAX 3D/中国巨幕等格式全国公映，这也意味着它将与同时期上映的《小黄人大眼萌》在中国市场展开正面交锋。

1905电影网讯 动画电影《小黄人大眼萌》近日再次曝光了一段令人捧腹的搞笑片段。女魔头斯嘉丽·杀人狂讲述自己的野心，怂恿小黄人们窃取伊丽莎白女王的王冠，小黄人们想到了自己钟爱的香蕉，立刻变得斗志昂扬。在这段最新曝光的正片片段中，由桑德拉·布洛克配音的女魔头斯嘉丽·杀人狂给小黄人们讲起了自己的“宏图伟志”——窃取伊丽莎白女王的王冠，并告诉小黄人们只要偷来王冠，一切梦想都能成真。然而在斯嘉丽描绘的梦想蓝图中，尊重、权利和荣耀显然都打动不了小黄人们，小黄人鲍勃、凯文和斯图尔特想要的只有香蕉。动画电影《小黄人大眼萌》是以《神偷奶爸》系列中大受欢迎的小黄人为主角的全新故事，讲述了小黄人们在遇到格鲁前42年的经历，并且特别追溯了小黄人们的起源，鲍勃、凯文以及斯图尔特三位主角在寻找主人的路上，发生的一系列令人忍俊不禁的搞笑故事。影片由曾执导《老雷斯的故事》的凯尔·巴尔达和曾执导《神偷奶爸》系列的皮艾尔·柯芬共同导演，众多著名演员纷纷为电影献声配音。电影《小黄人大眼萌》由照明娱乐和环球影业联合呈献，将于9月13日在中国大陆以3D格式上映。

《神偷奶爸》系列最新电影《小黄人大眼萌》将于9月13日在中国大陆以3D格式上映，它将在这个夏天给观众带来无限欢乐。照明娱乐以及环球影业联合呈献的《小黄人大眼萌》，是以《神偷奶爸》中大受欢迎的小黄人为主角的全新故事。影片讲述了这些可爱的小黄人的来历，以及三位主角——鲍勃、凯文以及斯图尔特的精彩历险故事。片中三个小黄人为了寻找新的主人，长途跋涉到美国奥兰多，旅途中各种爆笑经历不断。《神偷奶爸》系列在全球取得了9.7亿美元的票房佳绩，小黄人也随之成为家喻户晓的卡通形象。该系列电影的成功也使得《神偷奶爸：小黄人快跑》游戏的2014年全球下载量达到5.5亿次（App Store以及Google Play平台等），其中仅中国用户的下载量就达到了2.4亿次。另外，好莱坞以及奥兰多的环球影城也新增了“小黄人搞破坏”的游乐项目。不久的将来，这一项目也将出现在北京环球影城中。再加上迅速发展的小黄人的授权商品以及2017年即将上映的电影《神偷奶爸3》，小黄人的魅力势不可挡。尽管《神偷奶爸》系列的首部电影并未在中国上映，但2014年1月《神偷奶爸2》在比美国上映时间推迟了半年的情况下，依然成功取得了3.23亿人民币的票房成绩。在短短的几年里，小黄人已经位列全球最成功、最受欢迎的卡通形象之一，巨大的知名度让它们也拥有了自己的官方颜色。今年4月，全球最著名的色彩研究和发布机构彩通（Pantone）特别发布了一个新的颜色——“小黄人黄”, 这也是彩通首次以好莱坞卡通形象为灵感为其色彩命名。

过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。