9月17日，《梦想总动员》将强势登陆央视少儿频道，攻占晚8点的黄金时段，为全国观众献上一场动漫盛宴。《梦想总动员》是由功夫动漫联合特步儿童倾力打造的高清3D动画片，已在金鹰 、优漫、嘉佳、卡酷少儿等卡通卫视火热播出。自播出以来，收视率稳居前列，多次抢占全国白天收视率第一，互联网视频平台点击量已高达近亿次，近期更是获得国家广电总局鼎力推荐全国各电视台优先播出。传播正能量 深受家长孩子喜爱《梦想总动员》是一部充满梦想与正能量的动画片，立足中国儿童的现实生活，以孩子心灵去体验世界，同时发展想象、丰富情感，为孩子创造了充满张力和奇幻色彩的梦里世界，并希望能够启发家长，为保护孩子梦想贡献力量。剧中，天真可爱的孩子小特和小菲化身“梦境战士”与恶势力“梦魔”魔拉展开斗争，正反派间激烈的对决，幽默搞笑的故事情节，让人感受到了充满正义、友爱、梦想的力量。这样充满着正能量，同时又带有温馨、有趣的动画片深受家长和孩子们的喜爱。很多家长鼓励孩子观看《梦想总动员》，让孩子全方位融入梦想世界，顺从孩子的天性，挖掘孩子的潜能，放手让孩子在自由的空间里，在属于他们自己的天空里自然、快乐地成长！创作团队来自中美韩台 必出精品《梦想总动员》是国内首部集结中美韩台超强创作团队而打造出的动画片。总编剧由《猫和老鼠》作者、美国著名编剧Eric Shaw担纲，韩国收视率第一动画创作团队担任前期创意，国内收视率连续5年排名前三名的动画导演加盟中期制作，台湾国语版《名侦探柯南》《猫和老鼠》《蜡笔小新》的亚洲知名配音团队担任后期配音，这些超强的硬配，使得《梦想总动员》被誉为具有高艺术水准的国产动画精品之作。获广电总局重点推荐 入选2015首季优秀国产动画片由于坚持正确的价值导向，以及超高的艺术水准和制作水平，经省级广播电视行政部门、中央电视台初选，国家新闻出版广电总局邀请相关播出机构、专家和观众代表们进行审看终选，确定《梦想总动员》为2015第一季度推荐播出优秀片目之一。同时，被安排至全国各级电视台特别是上星综合频道、动画少儿上星频道、地面少儿频道优先播出。

还记得汤姆和杰瑞吗？这是一部史上最“疯狂”、最“暴力”，但也最有趣的动画片。《猫和老鼠》在上世纪80年代首次被引进，而至今，这部美国动画片仍在各地电视台不断重播。据外媒报道，2014新版《猫和老鼠》动画片已于今年3月率先在加拿大电视台播出，而美国则于4月9日起，由“卡通网络”频道播出。据了解，《猫和老鼠》问世于1940年，该系列上一季的制作时间要上溯到1975年。新版《猫和老鼠》画面截图据“卡通网络”频道网站介绍，新季片名仍延续《The Tom and Jerry Show》，人物形象与1975年版一致，故事情节也与之有延续关系，由华纳兄弟动画和复仇者动画公司联合制作。《猫和老鼠》新剧将由52个11分钟的短片组成，将会继承原版短片中人物的个性和外观，但剧情将会是新的。新版《猫和老鼠》片头新《猫和老鼠》将沿用观众最喜闻乐见的1975年版猫和老鼠剧集的形象设定2013年，卡通网络公司已经发布了一部将1975年版《猫和老鼠》进行高清化重置并将画面比例改为16:9的高清重置版。扩展阅读1940年至今的《猫和老鼠》形象变迁猫和老鼠作为美国的“国民动画”制作延续数十年，其绘画风格某种程度可以折射出美国社会的变迁。如1940年的猫和老鼠绘画十分写实，而后来则越来越简化抽象，到60年代末，70年代初时猫和老鼠的形象几乎完全成了几何图案风格，此后又逐步“复古”逐渐回到早期的画风上。正反映了美国社会从40年代的保守主义，到60年代的嬉皮士风行一时，到70年代中后期又开始逐渐重拾保守主义的这个过程。此外，剧中“人物”的胖瘦体态某种程度上也可反映美国民众审美观的认知变迁史。时至今日，2014版《猫和老鼠》又回归1975年的画风，似乎也是80后怀旧时代到来的一种反映。1940年剧场版动画中的猫和老鼠形象1961年电视剧集中的猫和老鼠1967年的猫和老鼠形象非常卡通化，似乎并非所有观众都喜欢这个形象1975年电视版猫和老鼠的形象是至今最深入人心的2005年电影版《猫和老鼠》

虽然我国的动漫产业取得了可喜的成绩，但是，我国的动漫产业和美国、日本的动漫产业比较起来还有一定的差距（主要是在动画的社会效应，动画的影响力，动画的经济效益等方面）。我国的动漫产业和美国、日本的动漫产业的差异和差距在哪里？对于这个问题大家的看法不同，我谈谈自己的看法：1.观念上的差异。我国长期以来把动画（包括动画电影）和美术片作品（包括美术电影）定位为少年儿童作品，其作品内容儿童化，动漫形象儿童化，导致我国很多人都认为动漫（包括美术片）作品都是少儿作品，是给少年儿童看的，这些动漫作品是教育少年儿童的，动漫作品不像电影有看头，有经济价值，所以，很多人在观念上视动漫作品是教育少年儿童的，忽视了动漫作品的经济价值，很多动漫企业没有市场观念。美日两国的动漫企业看到动漫作品的经济价值和发展前景，市场观念强，所做的动漫作品商业化，力求老少皆宜，把动漫作品市场化运作，做到动漫作品的经济价值最大化。2. 认识上的差异。我国的动漫企业长期以来只重视动漫作品的思想性，教育性和艺术性，没有把动漫作品当成商品（产品），没有认识到动漫作品是特殊的商品（产品）。所以，我国很多的动漫作品没有开发衍生品和相关产品，动漫作品（产品）没有进行市场化运作，我国很多的动漫企业的经济效益不高，有的亏本（最近几年情况好转，我国很多动漫企业认识到动漫作品是商品，出动画片的同时，都开发衍生品和相关系列产品，动漫企业的经济效益有了很大的提高，有的动漫企业取得了很大的收益）。美日两国的动漫企业多年来把动漫作品当作商品（产品），在注重动漫作品的思想性、教育性和艺术性的同时，把动漫作品（产品）进行市场化运作，每部动漫作品都有衍生品和相关系列产品，所以，美日两国的动漫作品（产品）都取得了非常好的经济效益。3. 创造和培养动漫（卡通）品牌明星上的差距。我国最近几年出品了很多的动画片，但是，有影响，成功的不是很多。我国很多的动漫企业没有重视创造和培养动漫（卡通）明星，有的动漫企业虽然认识到动漫（卡通）明星的重要性和济经价值，在创造，培养和宣传动漫（卡通）明星等方面做了一些工作，由于很多的动漫企业宣传、推广力度不够大，我国很多的动漫（卡通）明星没有产生动漫名星效应，动漫（卡通）明星的经济价值不高。美日两国重视创造、培养动漫（卡通）明星，并把动漫（卡通）明星注册成商标，投入大量资金宣传，推广动漫（卡通）明星，把动漫（卡通）明星当作企业的“摇钱树”，利用动漫（卡通）明星形象挣钱，动漫（卡通）明星给美日两国的动漫企业带来了巨大的收益。4.专业分工的差异。由于历史的原因（分工的原因），我国的少儿出版社出的书和少儿电视台（包括少儿广播电台）播出的节目是针对少年儿童的，我国的动漫企业要想在少儿频道播放动画片，就得做少年儿童看的动画片。所以，我国有很多动漫企业定位做12岁以下儿童看的动画片（有的动漫企业定位做10岁以下儿童看的动画片），动画片内容比较幼雅，动漫作品在社会上的影响不大。由于动漫衍生品的销售范围只限12岁以下的小朋友，影响了我国动漫企业的经济销益，也影响了我国动漫企业的发展。美日两国的动漫企业在做动画片时，考虑动画片的商业化，所做的动漫作品力求老少皆宜，做到老少通吃。以美国的《米老鼠，唐老鸭》《猫和老鼠》（日本的《机器猫》）为列，老少皆宜，全世界每天都有人在看《米老鼠，唐老鸭》《猫和老鼠》，看动画片的人不分男女老幼，从未满1岁的儿童，到60多岁以上的老年人都喜欢看，《米老鼠，唐老鸭》《猫和老鼠》受到大众的好评。由于美日两国的动漫企业做的动画片老少皆宜，动画片的衍生品和相关系列产品销售面广，两国的动漫企业都获得了很大的收益。5.动漫形象上的差异。由于我国的少儿频道（电视台）是针对少年儿童的，所以我国大多数动漫企业定位做12岁以下少年儿童看的动画片，动漫企业做的动漫人物形象少儿化（有的幼儿化），很多青少年和成年人看到动画片内容幼雅，动漫形象儿童化，就不愿意看国产的动画片了。很多动漫企业定位做12岁以下儿童看的动画片，我想有以下几个原因：（1））为了能在少儿频道播出（少儿频道只播放12岁以下儿童看的动画片）；（2）各省市电视台黄金时段和其它时段不愿意播放动画片，因为动画片不能带广告，电视台播放动画片没有收益；（3）动漫企业想做动画片电影，但是对电影票房没有信心，为了动漫企业的生存，大多数动漫企业只能做12岁以下少年儿童看的动画片，为了迎合少年儿童，很多动漫企业做的动画片动漫形象儿童化，内容儿童化（有的是幼儿化——学龄前儿童）。由于动漫企业做的动画片是针对12岁以下少年儿童的，动漫形象儿童化，内容儿童化，动画片难以得到青少年和成年人的喜爱。动漫形象是动漫企业的品牌，企业想树立动漫品牌就得在动漫形象上下功夫，动漫企业创造的动漫形象能否成功，关系到动漫作品能否成功，关系到衍生品的销售，关系到动漫企业的经济效益，所以，动漫企业应该重视动漫形象设计。美日两国的动漫企业创造的动漫形象力求大众化，迪斯尼创造的“米老鼠”、“唐老鸭”，日本创造的“机器猫”，大众非常喜爱，米老鼠的品牌价值不断升值，其品牌价值达58亿美元，给美国的动漫企业带来了巨大的收益。6. 我国和美日两国动漫企业在资金，营销理念和营销网络上的差距。我国的动漫企业和美日两国的动漫企业在资金，营销理念上差距很大，我国的动漫企业大多数是近几年新办的企业，资金不充分，营销理念刚形成，营销网络不完善，所以，大多数动漫企业的经济效益不理想，有的还亏本。美日两国的动漫企业有雄厚的资金优势，有完善的营销理念和销售网络，两国利用资金和营销方式的优势取得了成功。7. 文化上的差异。由于历史的原因，我国和美日两国的文化差异很大，我国多年来对青少年采用说教式的教育，我国产的动画片大多数也是说教式的，故事内容比较传统，缺少新意和创新精神。美日两国的动漫企业注重创新，推销本国的，民族的文化价值观，以美国为列，美国的动画片（包括电影）推销的是美国人的励志模式，创新精神。美日两国的动画片故事内容比较新颖，时尚，受到大众的欢迎。动画片要有文化精神，文化精神是动画片的灵魂。8.动画片制作理念上的差异。从我国动画片整体制作技术水平上看，比美国弱，比日本强，美国重视制作技术，日本有的动漫企业做的动画片不注重制作，动画片动感平常，但是，日本的动画片却很成功，关于这个问题，我将在《动感平常的动画片为什么能成功？成功点在哪里？》，《美日两国的动漫企业为什么能做大》中说明其中的原因。9.创意理念上的差距。我国很多的动漫企业不重视创意，有很多的动漫企业没有设专职的创意人员，所以，我国的动画片创意新的不多（最近几年情况好转，很多动漫企业有了创意理念，设了专业的创意人员，但是创意人员较少）。美国和日本的动漫企业重视创意，动漫企业都设有专业的创意人员搞创意，创意人员占动漫企业总人数的10%以上。由于美日两国的动画片创意新，吸引很多青少年和成年人观看动画片。10.目标定位上的差距。我国大多数动漫企业在制做动画片时，把目标定在少年儿童（12岁以下的儿童）和国内市场，没有做老少皆宜的动画片和进军国际市场的打算，所做的动画片只适合国内的少年儿童看，失去了国内外大市场。美日两国的动漫企业做动画片时，把目标定在国际市场，在全世界寻找优秀文化素材，用各国的优秀文化素材做动画片，以美国为列，《花木兰》，《功夫熊猫》，都是中国的文化素材，美国的动漫企业用中国的素材做的动画片在中国放映取得了很大的收益。美日两国的动漫企业都重视创新，所做的动画片力求老少皆宜，所以，两国的动画片在中国很有市场。

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在电视动画片剧本的创作中，人物的创作是其关键性因素，如何把握好人物的出场、设定、塑造这几个方面，就成为了人物创作中的重中之重。 一、主要人物的出场 系列片和连续剧的主人公，大都是从始至终的贯穿人物，一般情况下，主人公在第一集当中就全部出场。连续剧中的主人公也会在故事的“开端部分”就进人情节当中。在这里我们不妨举一个小说改编成电视剧的例子。金庸的小说《天龙八部》，萧峰是在几章之后才出场的，改编成电视剧后，萧峰、段誉这些主要人物都在第一集出场了。在观看电视剧的时候，观众会很自然地把先出场的人物作为主人公，他们是主导剧情发展的推动力，在故事刚刚进人情节开端的时候，观众对这些人物就产生了心理认同，把他们当成了老朋友，而故事情节的每一步发展，实际上也是和人物命运的线索紧密地结合在一起的。可以这么说，故事情节的起承转合的曲线，和主人公命运线是相互依存的。以前谈到过，人物在第一集中出场绝不仅仅是“露面”，更重要的是展露性格，交代人物关系，如何在第一集中把这些任务都很好地完成呢？我们在有关“第一集”的章节中会详细地讲。二、主要人物的设定 主要人物的“主基调”永远不变。无论是动画系列片还是连续剧，其中，主要人物造型、性格的主要特征都不会发生很大的变化，从一开始出场，人物的性格和造型就被固定下来了。 有的时候，随着剧情中时间的推移，人物的年龄应该已经长大了，但他的造型特征和性格却依旧是老样子。比如说动画片《蜡笔小新》中，从小新刚刚出场，是个4岁的幼］七园小男孩，到小新的妈妈生了妹妹小葵，这中间感觉已经过了好几年的时间，但小新却还是老样子。当然，像《猫和老鼠》，《米老鼠和唐老鸭》这样的动画片，不管经历了多少故事，人物却是永远的孩子模样。对电视观众而言，电视剧一般不能连贯地观看，主人公就成为串联剧情的主要线索，而且也是电视剧的最重要的标志，就像产品上的商标。当看到熟悉可亲的人物，观众就会在不同的故事中找到亲切的感觉。我们看到，影院片《狮子王》中，主人公辛巴的造型从幼狮转型为成年狮子。这种主人公彻底改头换面的情况，就很少出现在系列片和连续剧中。当然，在电视动画片，尤其是连续剧中，人物随着故事情节的发展，也会经历成长，人物关系有时也会随之发生改变，但就大多数情况而言，这种变化的前提是“主基调”不变。 三、主要人物的塑造：习惯动作和口头禅 在电视动画片中，为主人公设定带有其性格特征的习惯动作或口头禅，是一种很有效的方式，也是动画片塑造人物常用的技巧。在“动画人物”那一章，我们已经谈到过，怎样设计，运用习惯动作和口头禅。在电视动画片中，是这种创作技巧使用的最多的一种片种。因为电视动画片的播出无论是每天一集，还是每周一集，比较分散，同时持续时间又比较长，每集当中，主要人物出场时都用这种动作或语言带出他的个性特征，让新观众更快地认识这些人物，老朋友更快地进人熟悉的氛围当中，一次次的重复加深了观众的印象。