最近有网站称电影《金刚狼2》最近在加拿大蒙特利尔补拍了一小段戏，准备作为彩蛋放在影片字幕之后。而这个彩蛋最大的噱头就是帕特里克·斯图尔特所饰演的“X教授”将作为客串角色再次登场。《金刚狼2》将于今年7月26日上映，《X战警：过去未来的日子》将于明年7月18日上映。本来，“X教授”客串《金刚狼》并不算特别新奇，毕竟在第一部的结尾他已经出来过了。但是问题在于《金刚狼》续集导演詹姆斯·曼高德不止一次说过，《金刚狼2》比任何一部《X战警》故事发生的都要晚，也就是说是在《X战警3：最后一战》之后。众所周知，《X战警3：最后一战》中X教授已经被琴·格雷“灰飞烟灭”了，在《金刚狼2》中出现就意味着他又复活了！X教授的复活在理论上不是问题，因为在《X3》中他的身体虽然不复存在了，但他的意识还在，并且很有可能注入到他脑死亡的双胞胎弟弟身上。复活后的X教授还摆脱了身体上的残疾，据说在蒙特利尔补拍的戏份中，帕特里克-斯图尔特并没有坐轮椅。图：《X战警：过去未来的日子》中，X教授已经坐上了轮椅 如果这条传闻属实，那么几乎可以肯定20世纪福克斯公司和漫威的“复联”一样，在“下一盘很大的棋”，《金刚狼2》以及《X战警：过去未来的日子》都是这盘棋局上关键的棋子，X教授则承担起将它们串联在一起的任务。

随着《X战警》系列的日益膨胀，“X战警”故事的时间线也变得越来越错综复杂。导演布莱恩·辛格（Bryan Singer）近日就出面为大家梳理了一下《X战警》各电影之间的时间前后关系。他说，《X战警：未来过去的日子》（X-Men: Days of Future Past）既不能算是前传，也不能算续集。这部影片中有70年代和2020年两个时间，未来那段是发生在《X3：最后一战》（X-Men: The Last Stand）的十年后（也在《金刚狼2》之后），而过去那段则发生在《X战警：第一战》（X-Men: First Class）的十年后。不仅时间上跨度大，影片在地理上跨度也很大，这次X战警们将转战俄罗斯、中国、法国、华盛顿、纽约等很多地点。对于时间旅行这个梗，布莱恩·辛格则强调，虽然是Shadowcat/Kitty Pryde（Ellen Page 饰演）的超能力让时间旅行成为可能，但最终还是金刚狼（Hugh Jackman饰演）靠着力量和耐力完成了这趟旅行。《X战警：未来过去的日子》将于2014年5月23日上映。

根据漫威漫画改编，由休·杰克曼回归主演的《金刚狼2》今日再曝四张水墨风人物海报，金刚狼旧爱凤凰女（法米克·詹森 饰）、新欢真理子（日本名模冈本多绪 饰）、反派银武士真身（威尔·尹·李 饰）以及忍者首领信玄（真田广之 饰）齐登场，截止目前本片中的主要人物已全部亮相。《金刚狼2》将于7月26日北美3D上映，并有望引进中国内地。在第一集《金刚狼》结尾，金刚狼被击中头部失去记忆，《金刚狼2》以此为故事开端，失去记忆的金刚狼被矢志田家族头领派来的女保镖带到日本，这位忍者组织老大曾经被金刚狼拯救过，为了报恩，他一心想让金刚狼回复成一个有血有肉的平凡人。但这趟日本之行并不顺利，金刚狼被卷入了忍者组织的继位之争，失去超级自愈能力的他得面对一场接一场的恶战。导演詹姆斯·曼高德1999年拍摄的《移魂女郎》让安吉丽娜·朱莉获得奥斯卡最佳女配角奖，2005年执导的《一往无前》将女主角瑞茜·威瑟斯彭送上奥斯卡影后的宝座，2010年的由汤姆·克鲁斯主演的《危情谍战》也曾引进中国内地上映。詹姆斯·曼高德宣称，《金刚狼2》将会最大限度地忠实于克里斯·克莱蒙特和弗兰科·米勒的漫画原著。在视觉和审美上，观众将会获得异于前作的非凡体验。 [web_page] 《金刚狼2》终极预告片：

休·杰克曼主演的暑期3D巨制《金刚狼2》今日再曝光两款水墨版角色海报，分别是由俄罗斯女星斯维特拉纳·库德钦科娃饰演的毒蛇（Viper），以及日本超模福岛莉拉的女杀手雪生（Yukio），据悉，《金刚狼2》的新款预告片将在北京时间今晚发布。与影片早前曝光的“金刚狼”、“银武士”角色海报一样采用了水墨风格，十分符合本集的东方韵味，特别是毒蛇的红色舌尖更引人注目。《金刚狼2》由《决斗犹马镇》的导演詹姆斯·曼高德执导，日本男星真田广之（《太阳浩劫》、《最后的武士》）饰演信玄，两位日本超模冈本多绪和福岛莉拉分别饰演真理子（Mariko）和女杀手雪生（Yukio），俄罗斯女星斯维特拉纳·库德钦科娃饰演毒蛇（Viper）。作为迄今《X战警》系列真人电影中首部登陆3D银幕的作品，本片将于今年7月26日北美上映，并有望引进中国内地。

《大圣归来》之后动画行业发生了什么？当资本、市场、人才都不缺的时候，我们离迪士尼还有多远？ 为了参与导演田晓鹏的新项目，齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作，以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里，也是他，把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄：长着长鼻子，总是撇着嘴角，面带戾气，却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比，现在我们有钱有人有资源，只要能够保证正常水平发挥，新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房，这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录，比第二名《功夫熊猫2》（2011年）还多1／3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画，而创造《大圣归来》的十月文化，在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天，楼层里的空调就会出问题，热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日，影片上映3天，票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录（2.93亿元），光线传媒就已经发布公告：以2000万元收购十月文化20%股权，成为这家公司的股东。讽刺的是，2014年，光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目，但等不到影片上映，光线传媒便又退出了。 有了投资，接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798，好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由，还有压力。 在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功，除了好看的票房纪录，更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》，她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期，杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制，组建一个编剧团队，专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上，《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展，各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品，但在中国，漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气，毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品，大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师，先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一，正由20世纪福克斯电影公司改编成电影，将于2016年登上大银幕。 在好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。 3年前，McDaniel来到了北京，参与了Black Dragon的创建，还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是，由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架，比如价值观、大背景等核心层面的设定，然后和中国本土团队合作，包括通过互联网崛起的小导演、小编剧，由他们创作支线故事和延伸剧情，负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化，我们懂的是IP设计和运营，提供理念和作业原则。而这样做出来的东西，既有本土受众能接受的笑梗，也会有很多和时代贴近的文化价值，以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到：“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事，做得相对平衡。” 大家都在思考的是，怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事，这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程，我们并没有足够的资金，走不起正规的流程，是很野的路子，这导致制作期间人员的流动很大，并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上，再一次，又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后，土豆网创始人王微退出。2013年，王微二次创业，这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒，以一天8小时工作量计，一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧，帧是动画电影制作的最小时间单位，成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影，就意味着有14.4万帧，任何一帧出错都会牵动上下游所有部门，工作量的增减和延宕整个产品的工期进度，因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键，不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题，追光动画甚至在学习好莱坞的基础上，建立了一套复杂的流水线来管理制作进度，以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后，大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了，如果不能提高自己团队的整体水平，就只能被淘汰了，这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影，好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年，曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金（CMC）、SMG集团、上海联合投资公司（SAIL）合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准，因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外，通过电脑同步，东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说，在这个过程中，最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法，中美动漫产业之间的工业水准差距，不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初，东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时，它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看，中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好，也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰，如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步，尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比，但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此，这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始，无论从年龄层，还是从产业规模上。

虽然今年春节档之后称霸内地电影市场的大片看上去都是“好莱坞制造”，但如果我们细究其背后的投资方，就不难发现有不少都是中国电影公司“借船出海”的产品。例如：《金刚狼3》的投资方里有万达影业；《一条狗的使命》背后站着阿里影业；而《血战钢锯岭》的背后有联传媒、凤凰传奇影业、启泰文化等多家中方影视公司……事实上，2016年是中国影视公司集体“借船出海”动作频频的一年，这也直接导致了2017年的不少“好莱坞制作”都有了中国血统。不过，电影业内人士分析指出，“借船出海”不等于一本万利，不管好莱坞也好中国内地市场也罢，电影产业的喧嚣都只是暂时的，最终还是要靠内容为王。借船出海，渐成风潮中国电影市场的飞速增长吸引了资本的关注，而逐利的资本总是希望把蛋糕做得更大，这样它们就分到利益更多。“借船出海”就是投资中国电影的资本把蛋糕做大的一种方式。在过去的2016年，越来越多的中国影视公司“借船出海”，他们有的与好莱坞大制片厂合作拍片、有的收购好莱坞影视公司、有的参与越来越多美国大片投资从而获得全球分成，成为了2016年中国电影行业的一种新的风潮。而相关统计数据显示，在过去的2016年度，中国获准立项的合拍电影数量已经多达89部，与2015年相比增加了9部。这一数字是历年合拍电影立项数量的新高，也从侧面说明“借船出海”风潮的直接影响。万达集团在去年一开年即宣布以35亿美元收购美国传奇影业，成就了中国企业在海外最大的一项文化并购。去年上映的《魔兽》、《长城》，包括本月即将上映的《金刚：骷髅岛》都是万达收购传奇影业之后推出的项目。传奇影业只是万达收购之路的开端，紧接着在去年年底又宣布10亿美元收购了好莱坞制作公司Dick Clark Productions。除此而外，完美世界宣布与好莱坞六大电影公司之一的环球影业合作，参与其未来5年电影项目投资，数量不少于50部；基美影业宣布入股吕克·贝松创办的公司欧罗巴，成为第二大股东；华谊兄弟旗下华谊美国出资2.5亿美元，与知名导演及制片人安东尼·罗素和乔·罗素的罗素兄弟公司在美国共同投资成立合资公司……虽然去年是中国影视公司大举出海的一年，但“借船出海”的行动早就在悄然展开。《云图》、《谍影重重5》、《碟中谍5》这些大片的背后早就“潜伏”着中国影视公司的身影。方式多元，动画突破随着与好莱坞和其他国家电影工业的交流越发频密，中国电影行业“借船出海”的方式也日趋多元。目前来看，大致可以分为三大类：收购或入股海外有潜力的影视公司；单个项目进行合作；传统的中外合拍片模式。万达与传奇影业的合作就属于第一种；电广传媒影业与狮门影业(顶峰娱乐)签订合作协议，在未来三年共同投入15亿美元制作开发电影项目，属于第二种。华谊兄弟与美国STX公司签订影片合作计划，约定在2017年底完成18部合作影片，也属于第二种；传统的中外合拍片模式，因为曾出现过有的好莱坞公司植入中国元素或者推出中国特供版，只为拿更多票房分成的行为，而备受批评。但现在中外合拍片的模式已经有了很大的改变，比如《功夫熊猫3》就是一部植根中国文化的合拍动画电影。这也验证了爱奇艺影业总裁亚宁的话，他认为，动画电影会成为中外合拍片的一个突破口。“由于文化差异、语言障碍、观影习惯不同等因素，造成了中国影片走出去的困境，中国该如何分享以美国为代表的世界市场，这是一个非常漫长的过程。相对容易操作的动画片可能成为突破口，首先，动画片不太会有种族的差异；其次，动画片采用配音也不会令人觉得突兀。”传统的中外合拍片模式的转变，跟美国影视公司对待中国市场的转变有很大关系。美国360娱乐公司执行总裁戴维·安格就表示，现在的中国市场变得很强大，甚至可能变成全球最重要的市场，他们正在尝试主动地与中国合作。华狮北美总经理罗伯特·伦德伯格认为，除了主动与中国进行项目合作之外，好莱坞电影还应该重视并起用中国优秀的导演和演员。沟通东西，内容为王“借船出海”只是资本充足的中国电影行业走出去的一种方式，但中国电影能否通过这种方式被世界观众所认同，进而达到传播中国文化的目的，最终靠的还是好的故事、好的内容。乐视影业的CEO张昭认为，中国电影全球化是指放到全球化的语境里去做电影，整个过程中有四点非常重要——一是普世价值观，二是普遍容易接受的讲故事的方式，三是语言国际化，四是中国文化特色。虽然《长城》的票房和口碑都不是那么的理想，但它至少在这几个方面进行了大胆的尝试。美国电影协会大中华区总裁冯伟就对《长城》给予了很大的肯定。“我觉得《长城》这部电影很有勇气和现实意义，它也成为了标杆式的合拍片。但是中美合拍想要在全球市场都取得成功，这不是一天两天就能实现的，中美双方都需要互相学习。”冯伟指出，中美两国的电影公司都在为了能够合作拍出在全世界受到认可的电影而努力。以往可能好莱坞电影公司盯着的只是43%的进口片票房分成，现在他们对与中方的合作看得更重，毕竟中国是这么大的一个市场。另一方面，想要通过“借船出海”让中国电影走出去，沟通中外的语言、文化差异就成了必须迈过的一道门槛。对于这一点，每一个与好莱坞合作过的中国电影人都深有感触。李安就曾经说过，他的很多电影经常是需要两个编剧，一个负责写中文的剧本，一个负责写英文的剧本，最后还要对二者进行调和。大盛国际传媒董事长安晓芬也有同感，她提及自己公司与美国合拍的《飞虎月亮花》。“已经筹备了六七年，先是邀请了中国编剧写剧本，发现不行，我又请了美国编剧去写，直到今天这部电影还没能开拍。其实这个剧本按照好莱坞的标准来说，是很好的剧本，但我认为中国观众不会买账，所以只能重新打磨。”不过，不管“借船出海”会以何种形式在电影工业中呈现，好的故事、好的内容都是最为重要的。正如狮门影业的威廉·普费弗所说，观众根本不会在意一部电影的资金从哪里来，他们要看好的电影。