说起90后的童年回忆，相信不少人一定还记得《猫和老鼠》这个名字，以及那对永无止境“相爱相杀”的汤姆猫和杰瑞鼠。 明年，一场升级版的“猫鼠游戏”有望在大荧幕上上演。美国著名娱乐媒体《好莱坞报道》和《Variety》于近日双双透露，华纳兄弟正在与《神奇四侠》导演蒂姆·斯托瑞（Tim Story）商谈拍摄《猫和老鼠》的真人动画电影。而电影也将延续动画片一贯的风格，“动手不动口”，不找任何配音演员为角色配音。 《Variety》15日报道称，按照计划，新《猫和老鼠》将由蒂姆·斯托瑞担任导演，并于2019年上映。电影将追求动画和实景之间的平衡效果，为此，华纳兄弟指示动画团队和实景团队，要携手合作共同开发项目，这一举措在业界是比较罕见的。蒂姆·斯托瑞 图源：美国“Empire”新闻网 为了让动画部分更好地融入整体，华纳决定不再像平时那样直接画分镜头剧本，而是从头开始，一点一点打磨每个角色的线条。 看过《猫和老鼠》的人也许还记得，整部动画片宛如“默剧”，难得有几句台词，完全依靠角色的肢体动作逗乐观众。 而真人动画版或许将继续延续这一传统。有消息人士透露，华纳方面不会请配音演员来为电影中的角色配音。这样做还有一个明显好处：在国际市场上吸引听不懂英语的观众。 《猫和老鼠》是米高梅电影公司于1939年制作的系列动画，由美国动画师威廉·汉纳（William Hanna）和约瑟夫·巴伯拉（Joseph Barbera）编剧，并与1940年首次播出。故事讲述汤姆猫和杰瑞鼠之间的战争，汤姆经常使用狡诈的诡计来对付杰瑞，杰瑞则利用汤姆诡计中的漏洞逃脱，并施与报复。 该系列共有114部动画短片，曾经赢得7座奥斯卡奖杯。1992年的《猫和老鼠大电影》，则是汤姆和杰瑞的大荧幕首秀，随后又断断续续拍过10部电影版。 算起来，这部动画片明年就要年满80岁了。 报道还补充，自2013年与乐高合作推出动画电影以来，华纳就给自己定下了扩展动画业务的目标。他们表示，希望新产品能获得与DC超级英雄系列和《哈利波特》系列同样多的关注。 除了《猫和老鼠》之外，华纳近期还有不少动作。比如，他们将于明年推出篮球题材真人动画电影《空中大灌篮》的续集，由勒布朗·詹姆斯代替迈克尔·乔丹担任主演。另外还有一部《史努比》的动画电影，暂定于2020年上映，《哈利·波特与魔法石》的导演克里斯·哥伦布（Chris Columbus）将担任制作人。

据《每日新闻》报道，尾田荣一郎人气漫画《海贼王》单行本第71卷在8月2日发售，这次单行本的初版发行量仍然维持在400万本，这也是继2011年发售的第64卷之后，系列漫画连续8卷初版发行量在400万本以上。 《海贼王》单行本的初版发行量在2010年3月发售的第57卷时达到了300万本，从而超越静山社出版的人气小说《哈利波特与凤凰社》的290万本，成为日本初版发行量最高的书籍。之后2011年11月发售的第64卷初版发行量首次达到400万本，第67卷的初版发行量更是创造了405万本的纪录。在系列累计销量量方面，2013年6月4日单行本第70卷发售时，曾经宣布本作累计发行量达到2亿9000万本，即将突破3亿。这次第71卷发售之后，距离突破3亿的目标将变得更为接近。描写拥有橡皮身体的少年路飞，以成为海贼王为目标和同伴在大海原展开冒险的漫画《海贼王》，自1997年开始在《周刊少年JUMP》（集英社）连载，1999年开始播出TV动画。第71卷将描写以多佛朗明哥治理之下的“爱与激情与玩具之国”德雷斯罗萨为舞台的故事。

6月22日，比利时布鲁塞尔举行活动纪念享誉世界的“蓝精灵”之父皮埃尔·库利福德诞辰85周年，同时启动3D电影《蓝精灵2》的推介活动。《蓝精灵2》将于7月31日在美国上映。《蓝精灵2》由第一部的导演拉加·高斯内尔执导，《蓝精灵2》讲述格格巫为了获得强大神奇的蓝精灵汤，制造了一些长相酷似蓝精灵但皮肤是灰色的“淘气精灵”(Naughties)，格格巫绑架了蓝妹妹，把她带到了巴黎，为了救回蓝妹妹，蓝爸爸、笨笨、厌厌、靓靓再度出发来到人类世界，向他们的人类朋友帕特里克和格雷斯求助…《哈利波特》系列中的“疯眼汉”布莱丹·格里森以及克里斯蒂娜·里奇亦将加盟。《蓝精灵2》讲的是格格巫为了获得强大神奇的蓝精灵汤，制造了一些长相酷似蓝精灵但皮肤是灰色的 “淘气精灵”(Naughties)，然而很快他就发现只有真正的蓝精灵才有用，而要想把这些淘气精灵变 剧照(4张)成真正的蓝精灵，需要一句只有蓝妹妹才知道的秘密咒语。格格巫绑架了蓝妹妹，把她带到了巴黎，因为他要在这里接受“世界上最伟大的魔法师”大奖。为了救回蓝妹妹，蓝爸爸、笨笨、厌厌、靓靓再度出发来到人类世界，向他们的人类朋友帕特里克和格雷斯求助。将于2013年8月16日日本上映。

曾出演《脏话》的童星罗翰·昌德将饰演莫格利哈里斯、贝尔和布兰切特加盟《丛林之书》据国外媒体报道，继本尼迪克特·康伯巴奇(Benedict Cumberbatch)之后，安迪·瑟金斯(Andy Serkis)执导的《丛林之书》(Jungle Book: Origins)日前也公布了更多配音演员名单，克里斯蒂安·贝尔(Christian Bale)、凯特·布兰切特(Cate Blanchett)、娜奥米·哈里斯(Naomie Harris)等多位明星已经确认加盟。《丛林之书》同样拥有豪华的配音阵容，丝毫不逊色于迪士尼投拍的同题材影片《森林王子》(The Jungle Book)。来自《好莱坞报道者》的消息称，贝尔、布兰切特等多位明星已经加盟《丛林之书》。贝尔将为莫格利的好友，黑豹巴希拉(Begheera)配音；布兰切特将为巨蟒卡奥(Kaa)配音；瑟金斯本人将为大熊巴洛(Baloo)配音；《加勒比海盗》男星汤姆·霍兰德(Tom Hollander)将为老虎谢利·坎的手下，豺狼塔巴奎(Tabaqui)配音；《猜火车》男星彼得·穆兰(Peter Mullan)将为抚养莫格利的狼群首领阿克拉(Akela)配音；《007：大破天幕杀机》女星娜奥米·哈里斯将为母狼妮莎(Nisha)配音；《世界尽头》主演艾迪·马森(Eddie Marsan)将为妮莎的伴侣维汗(Vihaan)配音。曾出演过多部影片的童星罗翰·昌德(Rohan Chand)将饰演莫格利。单从配音阵容来看，《丛林之书》已经不逊色于迪士尼投拍的《森林王子》了。《森林王子》中，老虎、黑豹、大熊、巨蟒和狼王分别由艾德瑞斯·艾尔巴(Idris Elba)、本·金斯利(Ben Kingsley)、比尔·默瑞(Bill Murray)、斯嘉丽·约翰逊(Scarlett)和吉安卡洛·埃斯珀西多(Giancarlo Esposito)担任配音。乔恩·费儒执导的《森林王子》已经开拍，影片将主要运用CG技术拍摄。身为动作捕捉技术先驱者的瑟金斯想必会在《丛林之书：起源》中运用大量的动作捕捉技术辅助电脑CG进行拍摄，不过目前还不知道贝尔、布兰切特等明星会尝试动作捕捉技术还是单纯进行配音。《丛林之书》是瑟金斯的导演处女作，《哈利波特》系列的编剧史蒂夫·科洛夫斯(Steve Kloves)将担任影片的制片人，他女儿凯莉·科洛夫斯(CallieKloves)将撰写本片的剧本。《丛林之书》将于2016年10月21日，几乎正好比迪士尼的《森林王子》晚一年上映。

第五届北京电影节已经于4月16日正式开幕1905电影网讯 4月16日，华谊兄弟总裁王中磊、万达文化产业集团副总裁叶宁、新影联院线总经理周铁东、美国STX公司CEO罗伯特·西蒙斯齐聚北京国际电影节，畅谈中国与好莱坞合作模式的新转变，解析中国电影资本外溢布局全球的新视野，并提出中国电影行业亟需解决的问题。此外，几位大佬也不忘调侃内地演员不断PK掉专业电影人，成为卖座导演的怪现象。当天的论坛由瑞格传播执行董事戢二卫主持。中美合作新模式：中国电影资本溢出 放眼全球布局国际市场近年，中美之间的电影合作愈加紧密，值得一提的是，双方的合作模式已经彻底改变，并上升到了资本层面。以往，中国电影人谈的最多的就是让中国电影走出去，然而如今他们敢于将资本溢出，这种布局全球电影市场的眼界和野心，令人欣喜，这绝对是在下一盘逆袭好莱坞的大棋。今年，华谊兄弟宣布联手美国STX公司拍摄18部影片，其中有部分电影只针对美国市场；万达也收购了英国松林片场，并在早前买下了美国的AMC院线，同时在青岛打造全球最大影都；电广传媒则与狮门达成协议，双方将在3年内共同投入15亿美元拍摄14部大片，其中《惊天魔盗团2》、《埃及众神》、《最后的女巫猎人》等影片均备受关注；1905影业公司也宣布将联合美国EA公司共同出品《极品飞车2》……一时间中国电影资本大量流入海外。周铁东认为，中国资本的溢出很正常，而中美电影的合作也是一种必然的选择，“去年全球电影市场增长1%，但实际上美国下降了5%，中国增长了37%，如果没有中国电影市场的增长，世界电影市场是处于一种下降的趋势。”周铁东坦言，“中国的电影内容、硬件等方面都还没有饱和，但我们的钱很多，所以资本必然要去更加成熟的电影市场，更需要资本的地方，比如北美。”王中磊也表达了相同的观点，“之前华谊兄弟的《功夫之王》，采用了成龙、李连杰等国际化中国演员，加上外国导演的模式打造而成，效果虽然不错，但确实仍无法在国际市场上取得巨大的成功。而像万达拿到《鬼吹灯》后，为什么要找华谊等很多公司一起合作，因为我们的工业基础太薄弱，需要更多公司才能完成复杂的IP转换。”王中磊认为，“现在来看，美国需要中国的电影市场，需要中国的资本。而我们则需要美国电影工业的帮助，大家不要将电影按区域分为美国片，中国片，应该从市场划分电影，比如你是定位在全球的电影，还是定位在本土的电影等等。”中国电影未来前景：IP题材丰富有望逆袭好莱坞 主题公园潜力大让中国电影走出去，一直是个老生常谈的问题，但面对中国电影票房连年增长，却在北美市场的表现仍然毫无起色的尴尬局面，我们不禁要问到底具有中国文化的电影能否成为全球化的电影呢？叶宁表示充满信心，“要做全球化的电影，内容本身一定要天马行空，而中国的题材绝对是有发展潜力的，因为中国文化中有非常多的上天入地的神鬼故事，包括点击量非常高的网络小说，这些都可以做成巨大的IP，但制作这种故事必须有强大的工业基础支持，所以当中国的文化优势被好莱坞的制作实力加持后，我坚信中国也会有自己的《哈利波特》。”STX公司的CEO罗伯特·西蒙斯则建议道，“我们和华谊有共同的目标，就是希望制作在全球有吸引力，并且适应中国市场的影片。大家看到《功夫熊猫》时会有不同的感受，但无论你是哪国人，你的文化是什么，大家都能从电影中找到自己的影子，这才是最为重要的。”当天，王中磊和叶宁也都提到了中国电影产业在实景娱乐、电影主题公园等方面的乐观前景。王中磊说，“电影实景娱乐，主题公园等都得有强大的IP支撑，而不是浅层次的模仿，我认为电影主题公园在中国有巨大的潜力。”叶宁则透露，“万达在青岛打造的全球最大影视基地——青岛影都将于2017年全部投入运营，目前张艺谋的电影《长城》也正在那里进行紧张地拍摄，北美一些电影公司也表达了希望来东方影都拍摄的意愿，这绝对是中国电影产业发展的重要一环。”中美电影核心差距：产业链脱节孵化新人困难 演员当卖座导演成怪现象在畅谈了中美电影合作的新模式，以及中国电影产业未来的前景后，几位电影大佬也解析了中美电影的核心差距，大家都对中国电影产业链脱节，孵化新人困难感到忧心忡忡，更对演员不断将专业电影人拉下马，成为中国卖座电影导演的怪现象，表示相当无奈。叶宁说，“中国电影工业前景无限，但与美国也确实还存在着巨大的差距，之前我去探班《星际穿越》，现场看起来其实非常普通，但最后这部电影拍出的效果令人惊叹，可以看出美国的电影制作工业确实强大。”叶宁坦言，“比起美国同行，我确实很感叹，像《惊天魔道团2》这样的电影，他们敢于用年轻导演，而像《速度与激情》系列也是，他们即便启用了新人导演，电影也一样可以卖座。”“其实我们现在的电影也找到了一种模式，就是演员当导演的作品非常卖座，而不是专业导演的作品，咱们的市场确实奇怪，大家看一部电影首先是看导演、演员有没有话题性。”王中磊的一句话直接戳中了中国电影的奇葩现象。周铁东则指出，“中国电影现在没有形成产业链，比如哪个档期赚钱，大家就一窝蜂的占领这个档期，其实是在互相稀释资源，搞得大家都没钱赚。”叶宁也认为，中国电影的逻辑依然处于混乱的阶段，“很多制片人和导演还是没有市场概念，我们也缺乏产业集群，所以形成不了产业链，无法孵化电影人。我觉得现在的关键是培养出人才，比如编剧，其实我们每天都在看大量的剧本，但真正能打动我们的剧本非常少。”不过在电影的新媒体营销方面，几位业界大佬都给予了肯定，大家认为，在放映端我们并不弱，技术先进，电影的画面体验也都很好，甚至在新媒体营销，以及与观众的互动方面，比美国都还要先进。

“我有九块腹肌，”这个把黑色内裤套在头上的小人声音嘶哑。 近日，《乐高蝙蝠侠大电影》，又名《天啦撸蝙蝠侠终于向小丑表白了》在国内上映。望着银幕前身形灵活，方头方脑的积木小人上下翻腾，小娱真的有点方：这是我们记忆中那个苦大仇深的蝙蝠侠么？乐高电影里的他有点话痨，会在微波炉前等焗龙虾时咂摸嘴，热衷爱情喜剧，还是重金属摇滚的爱好者（没错，他开场就唱起来了）。 国内观众也许尚不能完全理解电影中的梗，但北美观众已经为这些凹凸不平花花绿绿的积（基）木电影疯狂： 看矮矮胖胖甚至显得有些笨拙的蝙蝠侠和小丑谈恋爱，咳咳，打起架来，和其他的超级英雄电影一样激动人心，不仅所有的超级英雄和坏蛋联盟们齐聚一堂，吐槽、恶搞与致敬经典电影无处不在，一开篇就自黑“DC这些年全靠蝙蝠侠才能活下来”、“哥谭市有蝙蝠侠，却仍然是世界上犯罪率最高的城市”。 对于这一切，北美粉丝们显然很受用。烂番茄网给以91%的新鲜度，对比《蝙蝠侠大战超人》的27%，无怪乎有人说这是近年最好的蝙蝠侠电影，它对DC一向黑暗严肃的电影风格进行了巧妙戏谑，甚至为蝙蝠侠安排蝙蝠小队，直接解构了他以往孤胆英雄的形象。 此前，乐高推出的《乐高大电影》表现更为亮眼，斩获全球4.7亿票房，超过《魔兽》《刺客信条》《生化危机6》等大IP。乐高大电影红火的背后，是乐高公司的崛起。这家成立于20世纪30年代的丹麦家族企业，曾经几次面临大起大落，如今借影视化的红利乘风破浪，在全球公司声誉排名升至第2，力压迪士尼、苹果、谷歌等一众巨头。 影视化在玩具领域早已流行，如今孩之宝的《变形金刚》5、6、7、8部全都提上议程，乐高两年密集上映《乐高蝙蝠侠》《乐高忍者》《乐高大电影2》三部大片，芭比的公司美泰明年要推出真人电影，大银幕为何成为了玩具巨头们新的奶与蜜之地？ 资源互补，让乐高与华纳喜结连理 还是先从乐高说起。时间回到2009年，华纳制片人Dan Lin带着两位编剧Dan、Kevin Hageman径直来到乐高总部丹麦小城Billund，表达了拍摄乐高大电影的合作意向。 作为蓬勃发展了几十年的玩具界偶像，乐高已经从创意发源地变成了一家失去活力的慢公司，自满、得意并且保守。 1997年，卢卡斯影业找上门来，希望能够就1999年的《星球大战前传》与乐高进行合作时，乐高的高官们是震惊和拒绝的。他们觉得乐高如果授权了《星球大战》，那么他们就得按照好莱坞的规则办事，这可能会毁掉乐高这个“纯洁”的品牌的名声。 但后来，这成为玩具行业史上最成功也是最为持久的一段合作关系，借《星球大战前传1》推出的乐高星球大战系列产品一炮打响，上市前几年的销量，超过了公司总销量的1/6。 当然，他们确实拥有“高冷”的资本，每年20%-25%的增长率让乐高不必太在意电影带来的额外商机，况且与卢卡斯影业达成合作后，星球大战系列产品持续热卖，更是让高层把其他影视公司拒之门外。 “这对我们有啥好处？” 面对乐高管理层的质疑，制片人Lin果断抛出答案：“让乐高在大龄儿童面前显得更酷。” 华纳最终用相对创新的内容策划打动了乐高决策层，令其放弃改编乐高玩具线已有的故事，双方一起合作，根植于乐高最核心的精神“play well”，从零开始设计剧情。 用一部能吸引所有观众的乐高电影来帮助玩具产品突破“黑暗年龄段”，算是妙招。5至12岁是乐高的绝对领域，这个天花板是令乐高屈居玩具界“万年老三”的重要原因。 2012 年时，玩具巨头美泰的销售额是乐高的两倍。但2年后，也就是《乐高大电影》上映4个月后，乐高半年销售额增长了11%，首次超过美泰。2014年乐高全年销售额约合43.5亿美元，净利润几乎是孩之宝与美泰的总和，59 年来全球第一大玩具制造商头一次易主。 乐高获得了丰收，华纳也不赖。 虽然电影制作中期，华纳高层开始对《乐高大电影》信心不足，引入Village Roadshow 50%的投资，丢掉了不少利润。但制作成本6千万美元，却狂扫全球4.6亿美元票房，就算只占50%，也小赚一笔。 尝到甜头后，华纳赶紧把新作提上议程，于是2017年我们将看到衍生系列《乐高蝙蝠侠大电影》《乐高忍者大电影》，还有真正的续作《乐高大电影2》。 除了票房，乐高电影对于华纳更大的帮助，是IP生命力。 为IP拍续集，是戴着镣铐跳舞。为78岁的大IP拍续集，更是难以起舞。去年《蝙蝠侠大战超人》成绩不理想，华纳也很心塞。这次让蝙蝠侠以乐高小人的形式出现，既能保持英雄人物的热度，同时修改人物设定和原创的剧情，也有效地避免了观众审美疲劳。 “我通常对蝙蝠侠不感冒，但是乐高蝙蝠侠太棒了！” 从IMDb上网友的评价来看，乐高不仅能帮华纳留住老粉，还为蝙蝠侠圈了些新粉。 前作《乐高大电影》做得更绝：将华纳不同系列的电影角色齐聚一堂，来了一场“关公战秦琼”。能让超人与甘道夫、邓布利多相遇而又不违和的，想必只有乐高吧。 从此，乐高小人有了文化加持，华纳老树IP开了新花。因为资源的互补性强，华纳旗下的DC成为了乐高的漫画出品方；而华纳每推出一部电影，乐高会制作乐高版动画电影，开发新的乐高产品线，并推出视频游戏，而“发行大户”华纳兄弟互动娱乐公司负责出版销售，形成一个产业闭环，不得不说，双方八字真的很合。 玩具三巨头的电影厮杀：美泰芭比失色，孩之宝一招鲜，乐高蹭IP 当然不止乐高是聪明的，众多玩具公司早在上个世纪就见识到了电影衍生品的威力。1978年，《星球大战》产品线的成功，帮助肯尔公司（Kenner，1991年被孩之宝收购）打破了2亿美元的年销售额，这开启了一个玩具与影视联姻的先河。 对于所有传统玩具公司而言，21世纪的到来都意味着他们将面临来自科技与生活方方面面的挑战：孩子们本来就是善变的，娱乐休闲方式的极速拓宽，让他们沉迷于各类玩具、游戏软件和其他高科技产品。 同时，一些以廉价致胜的同类竞争对手比如美家宝、牛津积木等，正凶残地抢夺市场份额，这让已经坚挺了70多年的乐高、美泰等也一度显得力不从心，相比任天堂游戏，乐高小木块和芭比娃娃，仿佛古埃及文物一般死气沉沉。 这时候，必须要抓住一切渠道推广产品线。热门电影和电视动画衍生出了数不清的授权产品，玩具界的龙头美泰和孩之宝，早早与迪士尼、漫威等影视公司签订了授权合作，推出衍生品的同时，也为玩具打造自己的漫画和动画。他们摸着了门道：在21世纪，人们可能不喜欢积木和玩偶，但没人不喜爱故事。 玩具公司必须从生产单个玩具，发展到能够创造一个完整的游戏世界观，而一向为人们造梦的电影、电视剧无疑是最好的载体，和电影世界的关联，让玩具变得更有幻想性和刺激感。只有当玩具有了人格，才能培养出品牌忠诚度。 要绑上好故事有两个途径，一是与各大制片厂搞好关系，争夺衍生品授权；二是实现自有IP影视化，生产自己的故事。 1.0版本：衍生品为王 最成功的衍生品无疑是乐高的星球大战产品线，至今仍是全球销售最好的三大系列之一。乐高甚至受启发推出了相似的系列产品“生化战士”，其故事脚本是由乐高的一个故事小组写的，可以看做是乐高自主创造的星球大战。 该系列产品推出的衍生周边，比如系列图书、漫画、视频游戏以及电视电影（由米拉麦克斯电影公司制作），为生化战士IP提供了前所未有的传播和营销平台。 而1935年靠大富翁游戏发家的孩之宝，也是做衍生品的大户，与乐高不断从内部创新不同，孩之宝的策略是买买买，几次重大的成功收购，让孩之宝获益匪浅： 一个是1984年，孩之宝从日本的TAKARA公司（如今的TAKARA TOMY）收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，没错，就是后来在玩具、漫画、动画和视效大片领域火爆全球的变形金刚。 1991年，孩之宝又先后收购Tonka Corporation及其Kenner Products和帕克兄弟事业部，此项收购丰富了孩之宝的产品系列，目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌，仅星战玩具在2015年就卖出了5亿元的成绩。 当然更让孩之宝开心的是，2015年底，他们从美泰手里抢到了迪士尼公主和《冰雪奇缘》系列玩具的合约。不出所望，2016年第三季度，迪士尼公主玩具的总数量帮助了孩之宝女孩系列玩具销量实现57%的增长。 反之，和迪士尼散伙之后，美泰每年将损失5亿美元左右的收入，2015 年迪士尼公主系列娃娃的销售量占美泰总销售额的 7%，达 4.4 亿美元。 衍生品授权虽然好，但如果把宝都押在电影公司身上，就丧失了主动权。例如星球大战很成功，但根据授权协议，很大一部分利润要归卢卡斯影业所有。过分倚赖外部IP导致了严重后果，2003年，乐高集团出现历史上最大规模的亏损，产品销量同比下降30%，2004年更是面临约14亿丹麦克朗（2.25亿美元）的财务赤字。 一个关键原因就在于管理层低估了电影的影响力：这一年没有《星战》或者《哈利波特》系列电影上映，让此前大卖的电影衍生产品销量自由落体般滑落。那两年，只有星球大战系列和与之相似的生化战士系列还能赚钱。 如果能让自己手中的玩具变成电影主角，不是更好？ 2.0版本，自有IP影视化 说做就做，买下变形金刚、特种部队系列后，孩之宝与漫威合作相继推出了两者的系列动画，此前谨慎的他们还推出了漫画版试水，发现对于提振销量效果明显，这是因为在漫威制作的漫画中，变形机器人、Joe大兵们第一次被赋予了鲜活的生命和人物形象。 对中国观众而言，《变形金刚》和《特种部队》的IP量级似乎天差地别，但其实在当时后者甚至火过前者。1986年，孩之宝趁热打铁与漫威拍摄了两部动画大电影版，然而走向大银幕的《变形金刚大电影》只收获了500多万美元票房（成本2000万左右），吓得孩之宝高层最终没有让电影版《特种部队》上映，而选择拆分成5集单元剧推向电视。 孩之宝为此消停了很久。直到2003年，制片人唐·墨菲想在伊拉克战争爆发后拍摄《特种部队》的电影，但最终和孩之宝公司洽谈下来的却是《变形金刚》的改编权，因为他们发现它拥有更广大的粉丝群体，大导演斯皮尔伯格和他的孩子也是其拥趸。 十多年前，在大银幕上展示把一辆卡车变形成10米高的机器人，显然是前无古人的壮举，派拉蒙发行了首部《变形金刚》真人电影，在2007年一炮走红，斯皮尔伯格的梦工厂则参与发行了2009年的《变形金刚2》。 如今《变形金刚》的辉煌已经不必言说，孩之宝坚定走上了IP影视化的道路，将小马宝莉、战舰等多个经典玩具形象搬上大银幕，甚至成立了电影公司Allspark。2015年他们与派拉蒙达成协议，将孩之宝公司的特种部队、微星小超人、魔幻骑士、蒙面斗士、宇宙骑士ROM五款玩具拍摄成电影，打造“孩之宝电影宇宙”。 如果说孩之宝是男孩们的天堂，那么美泰就是女孩心目中的向往。作为世界最大的玩具商之一，美泰一直以来的口号是：“芭比娃娃不单单是一种玩具，而是一种时尚，一种生活方式。” 从2001年至今，美泰针对芭比出品了近30部动画电影，《托马斯和他的朋友们》也推出了多部电视动画，但反响平平。这些电影全都按照电视电影的规格来做，成色明显粗糙许多。最亮眼的亮相是与迪士尼合作后，芭比客串了1999年的《玩具总动员2》，而2010年《玩具总动员3》中还引入了芭比的男友肯。 美泰没有注意到曾经的合作伙伴迪士尼，比他们更擅长讲故事，也并不缺乏打造公主的能力。《冰雪奇缘》里的Elsa和Anna逐渐取代芭比，成为最受女孩欢迎的玩具，琳琅满目的芭比电影最终没能止住玩具销量下跌。 芭比系列的市场占有率由2010年的25%，一路下跌至2013年的19.4%，到2015年仍然没有起色，使得董事长兼CEO布莱恩·斯多克顿匆匆离职。2016年，美泰转变策略，推出了面向男孩子的超级英雄电影《钢铁骑士》，但票房惨淡不说，还被人吐槽山寨《钢铁侠》。 灰姑娘、白雪公主、小美人鱼等知名迪士尼公主系列从美泰的产品名单上消失不说，美泰自己的王牌产品芭比以及费雪玩具也在2016年出现了不同程度的销售下滑。我们只能期待着美泰与索尼合作推出的芭比真人电影，据说会在2018年上映。 可以说在影视化这条路上，孩之宝出尽风头，美泰逐渐跌落凡间，甚至一度有传言要和孩之宝合并（那就真的成金刚芭比了）。 而看起来有点后知后觉的乐高，正在通过塑造自家方头小公仔的特色，逐渐把受众从7岁孩童扩大到全年龄向，那些曾经嘲笑乐高是“愚蠢的玩具电影”的成年观众发现，看《乐高蝙蝠侠》比自己儿子笑的时候还多，因为里面埋了无数个只可意会的梗。 玩具衍生电影到底怎么玩？有好故事还得有好靠山 看到这里大家可能会想，同样是以玩具起家的公司，为什么影视化之路却迥然不同？从中我们能够得到哪些教训？ 可能首先还是要回到电影本身，不管是怎么改编，能否讲好故事很重要。孩之宝的电影化采取了漫画——动画——电影的过渡策略，并且在电影版丰富了变形机器人和人类主人公的性格，以原创剧本、宏大的世界观以及惊险刺激的特效场面取胜。 乐高则用蹭IP的策略，他们先为DC、漫威、哈利波特、指环王等超级英雄和奇幻主人公们定制萌萌的乐高版动画电影，这些电影是没有自己独立的世界观的，也就是说电影剧本是怎样，乐高版就原封不动翻拍，这为衍生的乐高玩具吸了不少动漫粉。 当他们推出自己的原创故事《乐高大电影》系列时，人们不仅已经习惯了看到银幕前那些没胸没屁股，脑袋方方的乐高人仔，而且即使是原创故事，我们也能从中发现那些耳熟能详的经典形象：正义联盟、哥斯拉、小丑女、金刚、伏地魔......基本上华纳霸霸的IP都被乐高玩了个遍。 而对美泰来说，其实早在十多年前就为芭比大电影创作过剧本，但最终这个剧本被搁置。而推出的系列动画电影故事，是从《三个火枪手》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典名著里挖老本，缺少新的故事，因此在年轻人心中的认知度越来越低。 另外不能忽视的一点是，最好选择合适的电影制作伙伴进行绑定。孩之宝也经历过动画电影的惨败，这源于他们起初对电影的不重视，1986年推出《变形金刚大电影》的初衷只是为了推广新产品，他们还把重要的电影发行工作交给当年刚开始做发行的DEG公司，结果可想而知。吸取教训的孩之宝后来绑定了派拉蒙，又拿下迪士尼授权，才真正搭上了影视化的顺风车。 乐高与华纳、卢卡斯影业之间也是如胶似漆，反观美泰却一直更换合作伙伴，除了后来的索尼，为其制作过芭比电影的公司有Rainmaker Entertainment（前身为Mainframe Entertainment）、Technicolor和ARC Production，相比迪士尼、梦工厂、皮克斯，他们显得太名不见经传。 对于挑剔的消费者而言，质量不高的玩具改编电影，是不太可能反哺玩具销售的，也许美泰重新恢复和迪士尼的合作才是出路。 最后小娱想说，抓住了中国观众的心，就等于抓住了未来。《变形金刚》系列可以说陪伴了几代中国人的成长，芭比曾经深入人心但逐渐被迪士尼的公主系列赶超；乐高姗姗来迟，今年才正式打入内地大银幕市场，仍需要接受中国观众的检验。 不过暗中的合作早在紧锣密鼓之中。乐高的教育中心自不必说，他们还在嘉兴开设了一家新工厂，可能是为了应对接连三部乐高大电影上映带来的可观引流。孩之宝除了今年的《变5》，很早就敲定了奥飞动漫作为“中国合伙人”，建立合资公司做铠甲勇士积木，真是热衷于战斗啊~ 最可怕的是美泰，近几个月动作连连：为腾讯QQ制作QQ family玩具，与宝宝树合作开设教育中心，还入驻了天猫B2C平台，是不是下一步就要授权给中国拍大电影了呢？让我们拭目以待。