1月1日上映的《小门神》面临业界和观众普遍的高期待，这部投资一个多亿的动画片，上映五天来票房惨淡仅达7000多万。公映后在制作受赞的同时，其剧情也引发了颇为热烈的讨论，1月6日，《小门神》编剧导演发表长微博，承认该动画片有很多改进的空间，并吸取经验和教训准备下一部《茶宠和小机器人》。2016年元旦上映《小门神》被视为接棒《大圣归来》的国产动画力作，三年磨一剑，体现着制作方满满的诚意。这部投资1.5亿、号称中国史上最贵的动画片，上映首日收获2782不俗票房成绩，但随后拍片场次一路下滑，或面临收不回成本的风险，截止1月6日票房仅达7000多万，远低于《大圣归来》创下的10亿票房。不少观众坦言，有一部分评分给的是制作诚意，但故事上“显得有些低幼”。影评人认为：“制作有亮点，剧情却太过混乱，影片缺乏一些基本的逻辑性和条理。馄饨店与门神的故事结合的太松散了。比大圣差太多了，任重道远啊。”对此，编剧兼导演王微称，《小门神》是由一个平均年龄28岁的团队历时三年完成的，自己承认《小门神》有改进的空间，将对第二部影片《茶宠和小机器人》实行试映方案，广泛听取制作人和合作伙伴的意见来进行改进。网友对此片也是褒贬不一，有的赞不绝口，并鼓励王微：“让时间来见证 我真心觉得很不错~ 可能就是宣传的原因，票房不是衡量片子的唯一标准。”还有的提出了很中肯的意见：“还是要找个专业编剧，各路人马前期出点子，最后专业编剧打磨润色。”

因政策调整而带来的动漫业大洗牌，在安徽省也在进行，两年来，约一半企业已销声匿迹。而留下来的动漫企业在离开政策优惠的“襁褓”进入市场时却发现，由于长期以来重量不重质，安徽省高端动画师奇缺，有企业甚至开出1.5万元的月薪，也未能招来人才。对此，合肥市高新区本月推出了安徽首届公益动画师集训营，希望培养出高水准的“动漫皖军”。现状：一半动漫企业销声匿迹“前几年有一次动漫基地开论坛，有几十家企业到场，现在不少企业都销声匿迹了。”合肥一家动漫企业负责人告诉记者，这两年因为产业政策调整，安徽一些动漫企业已经在大洗牌中玩不下去了。据了解，产业调整从2013年左右开始，调整后产生了两大变化：首先是补贴的标准降低了，“比如，以前三维动画，播放一分钟可能补贴3000元左右，现在可能只有1000元；以前二维动画一分钟补贴1500元，现在只有500元。”一名动漫企业负责人告诉记者，比补贴标准降低影响更大的是，新政策对播放平台要求更高，“以前一般电视台都可以，现在要省级以上卫视，甚至要黄金时间。”新政策由此带来了行业的大洗牌。以前一味依赖政府补贴的动漫企业，很快生存不下去，两年来，我省约有一半的动漫企业先后销声匿迹。分析：动漫产业高端人才缺乏在这场大浪淘沙的竞争中，也有一些企业顽强地生存下来。但离开了政府襁褓的他们，必须经受市场浪潮的冲击。若想在市场上挺住甚至成为弄潮儿，当然需要高质量的动画作品。但是，这些企业发现，能制作高质量动画片的本土高端人才可谓奇缺。合肥城市云数据中心动漫渲染平台运营负责人周芳告诉记者，前不久有一家动漫企业，想做出一个高质量的片子，“去找动画师，开出了月薪1万5千元的高价，但是找不到人。”周芳说，安徽目前不缺动漫从业者，但是能制作出获得市场青睐、观众喜欢的好片子的动画师，非常缺乏，“这几乎成了安徽动漫产业发展的最大瓶颈。”高端人才的缺口，与前几年的企业盈利模式有关，因为依靠的主要是政府补贴，所以不少动漫企业没有精品意识，只注重产量，而不关心质量。“有的企业，就用FLASH这样的基础软件，制作一些二维动画拿补贴。”一动漫企业负责人说，像迪士尼这样的行业巨头，有时一天就制作三秒钟动画，而我省的一些企业，以往一天甚至能制作十分钟的动画。在重量不重质的氛围里，我省不少动漫人的水平没有得到提高。合肥城市云动漫平台影视动画总监胡祥告诉记者，以前不少所谓动画片，都不能叫动画，而只能说是“会动的画面”。应对：开启本土人才培养计划今年以来，《大圣归来》、《捉妖记》等作品在市场上大获丰收，也燃起了我省动漫企业向市场进军的热情。但是，没有高端创意人才，是无法做出能赢得市场的作品。为此，合肥市高新区在本月举行了安徽首届公益动画师集训营，从安徽15个开设动漫专业院校里，遴选出60人，参加集训营。周芳告诉记者，这是我省动漫业兴起以来第一次举行这样的公益集训行动，“希望能借此培养出一批高端动漫皖军。”作为主讲老师，胡祥告诉记者，很多学生在学校里都是学习二维动画，而在集训营，他们将学习三维动画，“同时，他们还将学习运动规律、生物规律等，从全方位进行武装。”2003年就开始进入动漫行业的胡祥说，安徽动漫企业想从北上广挖人才很难，“所以我们必须培养自己的人才，才能做出精品动画。”

2016年7月16日，浪子文老师作为本次唯一受邀的国漫大师，携全球唯一孤品——国粹京剧《梅兰芳》漫画手稿参加《日本国宝级动漫大师手绘展》。浪子文老师还在现场介绍各位大师的线稿作品，讲解各时期不同的漫画制作工艺，与神秘嘉宾一起讨论国漫的发展、研究动漫与中国文化的结合。浪子文现场授课 讲解漫画的昨天今天明天日本国宝级动漫大师手绘展上展出诸多“国宝级”的动漫手稿和原画，例如手塚治虫的《铁臂阿童木》、藤子·F·不二雄的《哆啦A梦》、鸟山明的《七龙珠》、武内直子的《美少女战士》。浪子文老师现场介绍这些原画、手稿是如何通过一笔一划勾勒出剧情的流程和画面的效果。通过浪子文老师的讲解，我们可以看到在大师们是想通过哪些细节打动我们内心。市场日趋成熟 生态链逐步形成近年来伴随着高品质动漫电影和精品动画不断涌入国内，大众对二次元的观众度也在逐年提高。此前著名二次元弹幕站BILIBILI就发出相关数据，当前泛二次元人群已经高达3亿，二次元核心用户也有近600万。在当前移动互联网日趋成熟、智能手机越加普及。本次手绘展上手趣动漫就通过网络平台进行全展直播，越来越多的泛二次元用户可以使用手机网络观看动画、漫画、电影、直播等方式欣赏二次元作品。未来的动漫产业链必定通过网络直播传递到社交、游戏、视频、网站等各大平台，进而完善整个二次元生态链。国漫节节胜利 爆发即将来临继《大圣归来》后，《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》两部又再度刷爆朋友圈，各大电影院国漫电影也有了更多的排片。据统计，仅2016年第一、二季度动画电影票房已经达到2015年全年票房(44.1亿元)的81%。之后《精灵王座》等大片将陆续上映，预计今年动画电影票房将超百亿。国漫电影的节节胜利也点燃此前半温不火的国漫市场，国内动漫产值井喷式爆发。当大家为2014年产值过1000亿高兴时，2015年以突破1500亿，更有权威机构预测2016年，产值将突破2000亿。此前各大互联网企业囤积的知名IP将迅速转战动漫市场，国漫整体爆发即将来临。传承经典国粹 融入动漫文化在日本、韩国、欧美等动漫产业高度发达的国家，青少年可以通过观看动漫了解本国地理、文化、生活习惯，本土动漫受众也对本国动漫高度认同。曾经被欧美日韩包围的国漫，也通过经典国粹找到内容和题材的突破口。如何将中国传统文化与动漫产业无缝衔接，成为当前的一个热点话题。华夏五千年文明和中华民族多样性的横纵文化资源和底蕴，给动漫工作者提供了无限的题材和宽广的创作空间。从《大圣归来》到《大鱼海棠》中国经典国粹正在一步步向动漫产业靠拢，动漫作品也成为传承中华文化最重要的方式之一。浪子文老师携国粹京剧《梅兰芳》漫画手稿参加展会在向世界展示中华文化的魅力，也是对中华国粹的传承。可以预见未来将有更多资金和资源涌入二次元市场，会近一步推动国漫的创作和推广，创作出更多出色的国漫作品。

1905电影网讯 作为全球首部西游题材系列3D动画电影，《大圣归来》于5月13日、18日在戛纳电影节举行了两场展映，同时曝光了一款主题为“一念成佛、一念成魔”的概念海报。海报是一部电影最直观的宣传品，《大圣归来》这款名为“一念成佛，一念成魔”的海报所展现的东方价值观令西方观众脑洞大开——原来“佛”和“魔”在东方并不是对立的，他只是人本心的两面，找到内心潜藏的梦想就可以驱掉心魔，成佛？还是成魔？全凭你怎样勇敢地去选择，“to be or not to be”这样跨文化的英文翻译也令方观众会心一笑。从画风上看，这款海报也与以往的动画片海报迥然不同，冷峻凝重，充满魔幻题材大片的神秘感——海报中，困居五行山下的孙悟空身缚钢索，如被缚的普罗米修斯一般立于硕大的佛头之上，姿态犹如嘶吼、挣扎。不见天日的山洞中，唯有一束暖光直射大圣头顶，似要自阴森中劈开一道光明，将影片中孙悟空的性格做出了完美的视觉诠释：西游文化在中国渊源已久，就如一千个观众心中有一千个哈姆莱特，不同的创作者心中也自有不同的大圣形象。《大圣归来》明确提出要打造“中国人自己的超级英雄”，而这款海报在强调力量的同时，更强调英雄内心对自由、梦想的坚持，以及对弱小的爱与维护。与以往西游题材作品中，“后大闹天宫”时代被招安的孙行者不同，该片讲诉了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎，在经过一系列对内心的拷问之后，终于寻回了最初的光荣与梦想的故事，这一次，我们的英雄不仅降服了外在的妖魔，还拯救了他自己！与此同时，电影在技术方面也给予了这一全新诠释更多的发挥空间：CG电影宏大、梦幻的环境设定、愈发写实的画风，使在观众进入大圣的玄幻世界时感受到更为强烈的带入感。这也使《大圣归来》摆脱了国产动画片观众年龄低幼的束缚，真正拥有全年龄段的观众群，“找回初心，凭爱和勇气去战斗”的价值观也使大圣这个“中国人自己的超级英雄”有了更开放、更深层次的意义，是中国动画电影走向国际化的有益尝试。据悉，《大圣归来》将于7月10日登陆全国院线。

1月15日，电影《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）官方微博转发了网友“攻玉十五”的一则微博，那是摘自日本影评网站“映画.com”和“Filmmaks”上、日本观众对《大圣归来》的好评。这部2015年在国内公映并引起极大反响的国产动画，于2018年1月13日在日本正式公映，反响由此而来。

作为“动漫王国”，日本凭借动画和漫画实现了商业利润和文化输出的双赢；我国早期动画凭借《大闹天宫》等作品享誉世界，目前动画产量为世界第一。但看似蓬勃发展的背后，两者都正深陷困局之中。日本动画《你的名字》近日热映，票房位居日本本土电影史第二位，似乎正在为陷入低谷的日本动画行业挽回颓势；而反观我国，动漫业又有怎样的前景？日本动画行业：巅峰不再，前路未明20世纪80年代，日本动画得到飞跃发展，此后持续发达，拥有大量享誉世界的作品。经历了从2005到2010年间因碟片销售额急速下降而导致的不景 气后，日本动画的销售渠道和适用范围不断拓宽，自2013年开始保持连续增长。仅从市场规模而言，日本的第四次动画高潮已经到来，但目前并没有出现引领第 四次高潮的核心作品。与动画产业规模增长相伴的，却是行业唱衰之声。“《EVA》之父”庵野秀明曾在2015年表示，“现在的（日本）动画制作系统已经处于过劳状态，崩溃只是时间问题。别说支撑20年，我觉得也就5年时间了。”这并非耸人听闻，也不是一家之言。动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。目前，日本动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。但转向数字化制作，则意味着高额 的前期投资。海外市场虽是充满潜力的金矿，但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。总体而言，全新的商业模式尚不清晰。现实很骨感：日本动画师生活现状日本动画师平均每天工作11小时，每月工作时长超过260小时，比全国平均水平高近100个小时。与之对应的，反而是年收入比全国平均水平低约81万日元（约合人民币4.8万元）。对动画新人而言，进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始，难以评判。优劣并存的成熟产业链成熟到近乎烂熟的产业链，是日本动画业的重要特点之一。在一系列动画商业链条中，作品的好坏无疑关乎整体的兴衰。将作品单独交给任何一位才华横溢的作 者，都是一场冒险，因此日本长期坚持超大规模的集体内容生产和系统全面的产品开发。动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂 志社、动漫衍生品生产和销售渠道等集体帮助作品精益求精，并各自分得一杯羹。大家共同盯着一块蛋糕的结果是：一方面，蛋糕越做越大，对动画周边衍生品的依赖不断增强；另一方面，蛋糕越分越小，制作公司和动画师的收益被压缩，业 界对新人的吸引力不断下降，在漫画、TV、电影等的转换中版权问题复杂难解。此外，日本目前不断收紧的内容监管、中国人力资源价格上升带来的外包成本提 升、世界范围内的盗版问题，都使得处于低谷的日本动画业越陷越深。中国动画：熊和羊的江湖？1941年，万氏兄弟执导的《铁扇公主》享誉世界，“漫画之神” 手冢治虫也正是在看了这部动画后，弃医学画，引领了日本第一次动画高潮。此后，木偶动画、水墨动画、剪纸动画也在我国纷纷发展起来。但近几年，国内动画以 《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》为主要代表作品，虽市场反响不错，但因内涵不足，已渐显现颓势，很难担当起国产动画崛起的重任。2015年，一部《大圣归 来》曾让国内观众热血沸腾，但大圣之后，是否还有大圣？政府补贴：劣币驱逐良币？优秀的动画产品，不可能仅仅依靠一个或几个人的热情付出，尤其是动画产业尚不成熟时，更需要国家的支持和培养。但目前，我国政府对于动画的大力补贴与保护，反倒被一些质量不高的企业钻了空子。目前，动画按照分钟数目进行补贴，根据登录电视平台（中央或者地方）、技术（二维或三维）、获奖情况的不同，额度在每分钟1000到4000元不等。 一些企业将成本压缩至每分钟500元左右，低价甚至交纳费用给电视台，通过赚取政府补贴盈利。这一模式的直接体现是：动画片动辄上百集、电视台午夜播出动 画片、动画片一经播出便销声匿迹。动画制作分钟数是反映动画产业境况的重要指标。我国是动画时长产量最高的国家。日本曾因原有制作模式难以突破12万分钟而产生了“2016年危机”， 转而发展数字化以谋求出路。除了动画时长，在技术上，我们同样世界领先，目前横亘在我国动画产业面前的最大难题，在于剧情和内容的提升。预期受众：少儿还是全年龄？2015年，我国共有41部国产动画片上映，其中仅3部的票房过亿。虽然《大圣归来》9.56亿的票房令人振奋，但对大部分国产动画而言，1亿元都是 难以超越的天花板。高票房实现困难之时，为了增加利润，低成本成为出路。与其花费大量时间精力资金赌一个高票房，更多动画公司选择了更为稳妥的方式——针 对低幼年龄段，推出2000万左右成本的电影，换回7000万至8000万的票房。两种类型并无优劣之分，儿童和成人都需要动画，但孩子并不是更容易讨好的观众。想像力、故事和价值观才是动画取胜的关键。国漫崛起，正在到来我国的动画产业或许尚未抵达最好的时代，但国漫最好的阶段正在逐渐到来。全年龄动画所吸引的成年人消费、二次元群体的壮大、生产制作宣传营销等产业链的完善、众筹等多种融资模式的发展等都为国漫的崛起创造了条件。