我国从“十一五”时期开始提出建设“创新型国家”的目标，其中的建设重点就是要把增强自主创新能力作为发展经济的重要战略基点，其中，文化创意产业则以其鲜明的产业特征受到我国各地政府的重视。 “十二五”期间，我国又不断提出要把增强自主创新能力作为我国发展科学技术的战略基点，并调整是产业结构、转变发展方式的中心环节，文化创意产业又获得了充足的发展动力。 为了探索中国文化创意产业未来的发展方向，近日，中国人民大学文化创意产业研究所撰文分析了中国文化创意产业的过去积累的成就，并就目前的发展状态，结合目前中国文化创意产业所处的宏观环境和其自身结构特性，预测中国文化创意产业未来可能的发展趋势。 中国人民大学文化创意产业研究所（http://www.ruccci.com）由中国文化创意理论之父金元浦教授领衔，是中国人民大学直属的文化创意产业研究机构，整合了来自中国人民大学相关科研院所及产业链相关的优秀资源，开展以文化创意产业为主题的课题研究、标准制定、战略规划、决策咨询、园区建设、人才培训、品牌推广、投资促进等系列活动，目前已为多个国家部委、数十家文化产业园区提供过咨询服务，并成为文化创意产业中具有最多成功规划案例的研究机构。1、中国文化创意产业的发展脉络 文化创意产业（英文：Cultural and Creative Industries），是一种以创造力为核心的新兴产业，是一种强调主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。它脱胎于文化产业，是文化产业发展的最高形态。 文化创意产业的概念的提出距离现在并不遥远，1998年，英国的文化、传媒和体育部（DCMS）根据欧美社会的经济转型的实际需要提出了文化创意产业的概念，也就是“指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”。这一定义对创意产业的来源、媒介以及其对经济和社会的作用都进行了说明。 可以说，英国之所以提出“文化创意产业”并引起了世界文化思潮的涌动，是与20世纪末大规模的社会运动分不开。回顾西方在20世纪60年代至20世纪末的社会活动，可以发现亚文化、流行文化风起云涌，它们对传统的工业社会结构形成了有力的冲击。在这样一个社会背景下，一种对个性的解放的驱动将更广范围的多元文化推向了社会的前沿，也就形成了有利于发挥个人创造力的氛围。加上西方的经济政策更加鼓励私有化和自由竞争，企业和个人鼓励创新，差异化的市场逐渐形成，这样也刺激了创意产业的发展。 而对于我国这样一个民族众多、地域广阔的发展中国家来说，文化创意产业的发展有其深层的社会基因，但其外在的表现却一直因社会经济结构的固化没有作为一个主流产业。我国的文化创意产业的发展也是在工业化进行到一定程度下才开始发轫的。其主要的发展过程可以分为三个阶段：（1）起步阶段（1978—1991） 这个阶段是文化体制改革萌动阶段。1978 年 12 月，党的十一届三中全会做出了“改革开放”的重大决策，确立了“解放思想、实事求是”的思想路线，党的工作重心开始转移到经济建设上来。在文艺作品、影视作品和娱乐消费等方面，原有的固化的文化消费模式逐渐散去，取而代之的是逐渐丰富的文艺作品以及各种娱乐消费形式，如音乐茶座、营业性舞厅、卡拉OK厅、台球、电子游戏等文化娱乐方式不断进入市场，文化市场逐渐启蒙。其中在1988文化部发布《关于加强文化市场管理工作的通知》，第一次提出了“文化市场”概念，标志着我国文化市场管理体系开始建立。（2）发展阶段（1992—2002） 这个阶段是文化创意产业建设和体制逐步完善的阶段。随着政府主导开始向市场主导转变，重视文化建设，文化体制改革步伐加快，社会资本和涉外资本开始介入，中国文化创意产业开始步入国际市场。其中在1993年发布的《关于进一步加快和深化艺术表演团体体制改革的通知》提出了调整艺术表演团体布局结构和搞活内部经营机制，此后又有一系列政策发布，主要针对要建立充满活力的运行机制，推进全国艺术表演团体改革。2001 年，中国加入世贸组织，中国文化产业的环境更加的规范。一系列法律法规如《商标法》、《著作权法》、《专利法》、《电影管理条例》、《广播电视管理条例》、《音像制品管理条例》、《出版管理条例》、《印刷管理条例》等法案相继出台，提供了文化产业发展的法律保障。（3）振兴阶段（2003—至今） 这个阶段是文化创意产业科学合理发展阶段。在这个时期我国众多创意产品、营销、服务逐渐在市场上形成了规模，并形成了一股巨大的创意经济浪潮。中国一线城市的创意产业以在各个领域以多种方式迅速发展，展现了一幅创意产业群涌蜂起的发展势头。2005年，《关于深化文化体制改革的若干意见》指出，推进文化事业单位改革，并进行区别对待、分类指导；此外还进行了深化文化企业改革，要规范国有文化事业单位的转制。2009年的《关于深化国有文艺演出院团体制改革的若干意见》提出了加快国有文艺院团的转企改制、结构调整和内部体制机制改革。2009年，《文化产业振兴规划》提出大力发展文化创意等九大重点产业，首次提出“文化创意产业“概念。2、中国文化创意产业的现状 2012年年初，文化部发布《“十二五”时期文化产业倍增计划》，提出“十二五”期间文化产业增加值年平均现价增长速度高于20%，2015年比2010年至少翻一番。党的十八大报告也强调要将文化产业发展成为国民经济支柱性产业，政府的宏观政策综合反映了中国文化创意产业的发展现状。得益于政府的政策支持和金融危机背景下产业结构调整的内在驱动，我国的文化创意产业呈现出了全面爆发的态势，这种趋势主要体现在：（1）文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值快速增长 国内各大城市中，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出欣欣向荣的景象。北京市2012年产业规模去年达到1989.9亿，将近两千亿，占北京市整个国内生产总值已经达到12.2%，北京的文化创意产业已经成为一个重要的产业。区县规模以上的文化创意产业总收益是8108亿，2012年前三季度文化创意产业投资已经完成197亿，同比增长36.1%。2012年，深圳市文化创意产业保持了快速发展，全市全年文化创意产业增加值1150亿元，同比增长25%，占GDP9%。在深圳市文化创意产业中，动漫游戏、文化软件、新媒体及文化信息服务业等以数字内容为核心的产业，继续保持了高速增长，平均增速近30%。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。（2）国内各大城市加大对文化创意产业的政策倾斜 文化创意产业的发展和资金与政策的支持是分不开的。和发达国家相比，中国目前文化创意企业尚处于起步阶段，规模普遍偏小。由于文化创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约中国各地文化创意产业快速发展的一个难点。为此，国内各大城市都加大了对文化创意产业的政策倾斜和资金扶持。2012年，国家新闻出版总署出台《关于支持民间资本参与出版经营活动的实施细则》后，文化部也发布了《关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》，民间资本进入文化创意产业得到政策保障。除了国家部委出台的政策，各地也分别出台了相应的政策支持文化创意产业发展。例如北京市工商行政管理局此前就推出了关于支持文化产业创新发展的23条工作意见，对文化企业集团的设立条件有所放宽，并扩大文化事业单位转企改制资金来源。表1显示了2012年针对文化创意产业发布的政策法规，可以看出政府密集出台了多项支持文化创意产业的政策，涵盖了多个层面。 表1 2012年针对文化创意产业发布的政策法规（3）文化创意产业投融资活动频频发生 文化创意产业经营的高风险是制约文化创意企业融资的主要因素之一。其产品价值易受多种因素众影响，不确定性很大。因此一直以来，文化创意产业的融资收到限制，围绕着这一问题各方专家也给出解决策略。但在2012年，可以看到文化创意企业的投融资活动非常活跃。2012年4月27日，人民网在上海证券交易所上市后，新华网、华声在线、央视网等50家中央、地方新闻网站也加入了改制上市的大潮。同时，2012年下半年以来，文化产业基金再度大规模集中设立。整个2012年，金融资本和文化创意产业的对接进展迅速。新元文智集团发布的《文化产业与资本监测报告》称，2012年1-11月，我国各地共设立了33只文化产业类基金，涵盖媒体、互联网、电影等各个领域。其中公布了基金募资规模的30只基金共募集资金约726.52亿元，文化产业基金单只平均募资24.22亿元。与此同时，文化产业共发生了154起股权投资案例，有93起案例公布了资金规模，发生金额共计约98.67亿元，平均单笔发生金额为10610.16万元。可是说，在资本的对接方面，我国正在积极推进平台的建设。据报道，中国北京文化产权交易所也正在筹备之中，这为小而散的文化企业对接金融资本有了资源汇集平台。可以预见的是未来在文化交易平台服务帮助、梳理和配套下，文化创意企业的价值更能得到体现。（4）知识产权保护力度逐渐加大 文化创意产业的核心资产是知识产权，不受法律保护的知识产权不利于文化创意产业发展。近年来，在我国政府的高度重视和有力推动下，我国知识产权工作取得了长足进步，专利、商标、版权、集成电路布图设计、商业秘密等知识产权的产出量快速增长。随着文化创意企业规模的扩大，很多企业对知识产权制度建设和能力提升的需求明显加大，行业组织知识产权自律维权意识和机制特点逐渐显现，企业维权意识提高且需求逐年加大（包括涉外维权），知识产权骨干龙头企业的带动效应更加明显。最高人民法院也出台政策支持各级法院加大涉及文化领域知识产权的保护力度，促进社会主义文化大发展大繁荣。虽然我国在数字出版、移动多媒体等方面仍然有监管漏洞，但是随着相关政策的不断出台，文化创意产业的知识产权的保护力度会逐渐加大。（5）部分城市文化创意产业规划同质化严重 作为信息时代和文化经济时代发展的产物，文化创意产业蕴藏着巨大的经济效益和社会效益。因此，不少地区都把这一产业作为战略产业和支柱产业大力发展。但部分城市城市间产业规划和园区建设的同质化倾向比较严重。虽然国内各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地文化创意产业论坛、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的构建同质化。比如几乎各大城市都在大力发展动漫和网游，北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、南京、天津、重庆等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，但实际情况确是国内有竞争力的动漫和网游企业屈指可数。另外在城市文化创意园区建设也出现了大批功能相同或相近的园区。我国各地的资源类型及文化内涵都有一定的区别，很多城市的领导由于考虑到短期的政绩工程并未结合本地实际的文化特点来制定长远战略规划。3 中国文化创意产业的发展趋势 2012年12月，《北京文化发展报告2011~2012》在北京发布。这份报告总结了影响北京文化发展的理念、北京文化发展的态势、品牌、北京区县文化发展的亮点、北京文化发展的瓶颈以及北京文化发展的潜在资源。北京文化创意企业的发展在全国都有一定的示范效应，正因为如此，笔者根据这份报告所呈现出的一些特征，对中国文化创意产业做如下的发展趋势判断：（1）文化创意产业本地特色不断显现 前文已经提到，部分城市文化创意产业规划同质化严重。比如文化创意园区首先注重的是应该是个性，如果缺少了个性，也就缺少了魅力，也就缺少了城市的竞争力。以北京为例，动漫基地在海淀区有，在石景山也有，而大兴新媒体基地也是同样的东西。这样的同质化导致了资源利用的分散与浪费。所以未来文化创意产业本地特色将不断显现。具体在发展路径和发展理念上将出现一定的分区。如上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。上海打算形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。而南京市提出了“保护南京历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。特别是在旅游景区的产业规划方面，各地应根据自己的资源禀赋和人文生活习俗等在游览观光、休闲娱乐，餐饮、购物项目等做出非常特色的规划。（2）融资领域引领企业上市风潮 根据目前的文化创意企业发展趋势，看以看出中国文化创意产业的产值在不断增加，外在的环境不断转好，内生的驱动力量也非常强。向好的政策驱动加上企业自身的成长，可以得出的结论就是企业上市会在未来3-5年出现一个风潮。根据政策分析，到“十二五”末，文化创意产业产值可提升至8000万～9000亿元人民币，而按照党的十八大的要求，产值再翻一番，所以这个领域有相当的增长潜力。根据统计，2012年至2014年，排队上市的文化产业公司众多，如小马奔腾、海润影视、中影集团、万达院线、优扬传媒、星美传媒、慈文影视、北京新影联、上海新文化传媒集团、北京大唐辉煌影业、长城影视等很多。所以只要企业做得很好，将来资本市场好的时候，这些公司一定会得到比较好的价值体现。（3）文化与科技的融合日趋强烈 目前我国的文化资源主要有以下分类：一是以皇城文化、王府文化、胡同文化、饮食文化为代表的传统文化资源，二是以移动多媒体、小剧场、微电影为代表的新兴文化资源，三是以动漫游戏城、文化街等为代表的创意文化资源，还有一些城市具有以外国使领馆、外资企业与机构、外国留学生和游客为代表的外国文化资源。从文化资源的利用势能来分析，新兴文化资源的发展最为迅速，这一方面是因为新兴文化资源较好地利用了当前快速发展的互联网，在电商和传统媒体的包装下，可以利用新的商业模式快速传播，建立品牌和口碑效应。但是其他资源属于在地资源，影响的范围和辐射的产业都较小。所以笔者分析认为，未来文化与科技的融合方能促进了文化创意产业的大发展、大繁荣。在新兴文化产业中心形成的过程中，相信会看到更多的以动漫游戏、数字出版、影视制作、智能语音等为重点文化科技新兴企业, 文化与科技的媒介融合将是未来文化创意产业的大趋势。中国人民大学文化创意产业研究所由中国文化创意理论之父金元浦教授领衔，具有1、丰富的课题研究资源，掌握着国际国内丰富的失败与成功案例；2、顶级的专家智囊团队，多项学术成果荟萃，丰富的教学经验；3、深度把握国家重大文化产业政策，长期持续的研究经验，为各级部委提供过咨询服务；4、卓有成效的项目集，确保规划的高水平编制；5、严谨的学术风气，实事求是、谨慎勤勉的学术精神；6、与诸多国内文创大机构、高端投资机构联系密切。7、众多咨询规划经典案例，如《贵州省文化产业发展总体规划》；《西藏自治区文化产业发展规划》；《山西省长治市文化产业发展中长期规划（2012-2020）》；《江苏省丹阳市“城市精神”提炼与宣传总体规划》等。

近日，国家海洋局与教育部、文化部、国家新闻出版广电总局、国家文物局联合印发《提升海洋强国软实力——全民海洋意识宣传教育和文化建设“十三五”规划》(以下简称《规划》)。《规划》提出，到2020年我国将初步建成全方位、多层次、宽领域的全民海洋意识宣传教育和文化建设体系。规划提出，要大力推出有较强社会影响力和市场竞争力、带有鲜明海洋特色的文学艺术、音乐舞蹈、戏剧表演、书法绘画、时尚设计、工艺美术、广告创意、动漫游戏等产品作品。每年均推出有影响力的海洋题材文化作品，包括影视作品、戏剧曲艺、文学著作、音乐舞蹈、动漫游戏等，开展全国范围海洋题材书画、摄影展览2-3次。规划指出，要打破音像出版、图书出版和互联网出版界线，打造集影视动画制作、纸质图书出版与数字出版三位一体的全媒体出版平台，扩大出版范畴，创造增值空间，实现一元化生产、多媒体发布、多渠道传播，为不同地区、不同年龄段、不同层次的群体同步提供差异化的适配于各类终端的海洋阅读作品。近来红火的“讲好中国故事”一词，转变为“讲好海洋故事”进入规划。此外，规划还提出了促进海洋特色文化产业发展，发挥公众文化服务体系在提升全民海洋意识中的作用，以及海洋知识“进教材、进课堂、进校园”等工作。

资料图：国产漫画《大闹天宫》中新网北京2月24日电(记者 宋宇晟)如何保障非遗传承？国产动漫如何发展？基层群众能享受到哪些文化公共服务？文化部日前发布的《文化部“十三五”时期文化发展改革规划》(以下简称“《规划》”)做出了解答。如何传承非遗？——扶持非遗传人，培育知名品牌近年来，非物质文化遗产越来越受到人们的关注。与之相对应的，非遗传人的手艺和非遗的传承境况也屡见报端。对此，《规划》提出，要进一步完善非物质文化遗产保护制度，以人的培养为核心，以融入现代生活为导向，提高保护传承水平。《规划》明确，要加大对非物质文化遗产代表性传承人的扶持力度，帮助非物质文化遗产传承人群提高学习和传承能力。同时，《规划》提出，“十三五”时期将实施中国传统工艺振兴计划，促进传统工艺走进现代生活、现代设计走进传统工艺，提升传统工艺产品的整体品质，培育形成具有民族特色的知名品牌。依照《规划》，“十三五”期间，还将积极申报联合国教科文组织非物质文化遗产名录，与周边国家联合申报、联合保护同源共享的非物质文化遗产。2月10日，山西太原台骀山，来自晋中农村的民间非遗艺人在表演社火前后对比。 韦亮 摄贫困地区如何发展公共文化服务？——每个县配备流动文化车本次出台的《规划》还特别对公共文化服务均等化提出了要求。《规划》提出，填平补齐公共文化资源，推动区域间、城乡间公共文化服务均衡协调发展。加大贫困地区公共文化服务体系建设力度，加强对中西部地区特别是老少边穷地区公共文化建设的帮扶，加大资金、项目、政策的倾斜力度，补齐公共文化服务短板。全面加强边境地区文化建设。《规划》明确，为贫困地区每个县配备流动文化车；对贫困地区村级文化设施建设给予支持，推动普遍建立村级综合性文化服务中心；为贫困地区村级综合性文化服务中心配备设备。《规划》还提出“特殊群体文化产品扶持计划”，将组织实施面向老年人、未成年人、残疾人、农民工、农村留守妇女儿童等特殊群体的文化活动。基层群众能享受到什么？——乡镇(街道)和村(社区)将建设综合性文化服务中心同时，《规划》也提出，要提高群众文化参与程度。《规划》明确，要在乡镇(街道)和村(社区)统筹建设综合性文化服务中心，配套建设文体广场、文化活动室、简易戏台并配备阅报栏(屏)、文化器材(含灯光音响设备和部分乐器)、广播器材和体育健身设施等。《规划》要求，发挥各级文艺院团、艺术院校作用，开展面向基层、面向学校的公益性演出；依托公共文化机构开展形式多样的公益性艺术培训。2016年6月，故宫博物院官方旗舰店上线阿里巴巴平台。图为故宫博物院常务副院长王亚民、阿里旅行总裁李少华代表双方签署协议。 中新社记者 杜洋 摄文创产品如何发展？——鼓励文化文物单位和社会力量开发近年来，不少博物馆都推出了具有特色的文化创意产品。“十三五”期间，文创产品如何发展？《规划》指出，将鼓励文化文物单位和社会力量开发文化创意产品，满足多样化消费需求。按照《规划》要求，将调动博物馆、图书馆、美术馆等文化文物单位和创意设计机构等社会力量积极性，创作生产弘扬中华优秀文化、适应市场需要、满足现代消费需求的优秀文化创意产品。加快发展新型文化业态——培育民族动漫创意和品牌此外，《规划》还明确，加快发展动漫、游戏、创意设计、网络文化等新型文化业态。其中，对于动漫，《规划》特意提出，支持原创动漫创作生产和宣传推广，培育民族动漫创意和品牌，持续推动手机(移动终端)动漫等标准制定和推广。如何保护文化领域知识产权？——构建知识产权信息咨询服务和交易平台值得一提的是，《规划》还提及有关文化领域知识产权的要求。《规划》明确，将建立健全知识产权保护机制，提升文化领域知识产权运用效益，发挥知识产权对文化创新发展的驱动作用。《规划》提出，要开展文化领域知识产权统计工作，对文化资源的知识产权状况进行确权、登记、评估。构建知识产权信息咨询服务和交易平台，提升文化领域的知识产权管理能力和运用水平，支持文化企业开展涉外知识产权维权工作。

从米老鼠到芭比公主，从泰迪熊到变形金刚。形态、个性迥异的动漫明星们在中国拥有越来越多的“粉丝”。而伴随中国动漫产业的快速发展，以及品牌授权市场的日渐成熟，这些海外动漫品牌也纷纷“恋上”中国。作为日本最知名的动漫形象之一，来自２２世纪的机器猫哆啦Ａ梦俨然成了近期中国电影市场上的“明星”。３Ｄ电影《哆啦Ａ梦：伴我同行》自５月２８日在国内上映以来，票房已经超过５.３亿元，跃居中国电影史上最卖座动画电影亚军，仅次于《功夫熊猫２》。今年恰逢哆啦Ａ梦漫画连载４５周年。其中国唯一版权代理商艾影（上海）商贸有限公司在近期举行的哆啦Ａ梦中国品牌大会上宣布，哆啦Ａ梦中国官方网站正式上线，将第一时间与中国消费者分享品牌新闻和周边产品信息。哆啦Ａ梦只是众多看好中国市场的海外动漫品牌之一。一个多月前，全球最大的迪士尼旗舰店在上海开门迎客，包括米老鼠、小熊维尼、白雪公主在内，２０００多种经典卡通形象衍生产品吸引了不少中国拥趸。除了亲临中国开店，更多的海外动漫形象选择了以品牌授权的方式开拓中国市场。今年３月发布的《２０１４年度中国动漫产业发展报告》显示，受益于转型升级带来的质量和效益提升，中国动漫产业２０１４年保持强劲发展态势，总值超过１０００亿元，较上年增长近１５％，其中动漫品牌尤其是海外动漫品牌授权业务占据了相当的比例。而在去年评出的中国动漫授权业“十大海外品牌”中，除了哆啦Ａ梦之外，中国消费者耳熟能详的海绵宝宝、樱桃小丸子、奥特曼、柯南、加菲猫、大嘴猴等海外动漫明星也纷纷上榜。“知识产权保护力度的不断加大，以及新一代消费者群体的出现，令中国动漫产业展现出诱人的发展潜力。这也吸引着海外动漫品牌的目光。”艾影（上海）商贸有限公司总经理朱晓菊说。２０１２年颁布的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，强调促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，也明确提出“大力发展动漫品牌授权业务”。这也意味着在政策的引导下，未来或有更多海外动漫品牌像哆啦Ａ梦那样，“恋上”潜力惊人的中国市场。

《喜羊羊与灰太狼》《阿狸》《秦时明月》《熊出没》今年六一儿童节前后至暑期档，中国内地影迷惊喜地发现市面上公映的国产动漫产业电影共有将近20部之多，不但数量超过往年，整体上可看性也得到加强。然而，这与先纸面后电视又走上大银幕的好莱坞《变形金刚4》席卷中国影市近20亿元人民币票房相比，又只能令人叹息：2013年，我国内地电影院线上映的25部国产（含两部合拍片）动漫文化电影总票房仅6亿元左右；动漫游戏园、动漫基地遍地开花，获得了文化产业或动漫产业的扶持金，但真正有影响力的原创动漫作品还不多；去年8月上线的一款将真人拍成幽默动漫甚至还可以添加动画表情的软件“魔漫相机”风靡一时，但来得快衰落得也快，更萌、更多彩的漫画软件“脸萌”今春迅速取而代之，给我们大多数人的微信都换了头像，“脸萌”团队也获得了A轮数千万元投资，但现在仅时至夏末，还有多少人依然在用“脸萌”头像呢？然而，尽管有这些纷纷扰扰，我们仍得承认，我国动漫产业近年来保持了平稳快速增长态势，成为文化产业中最耀眼、最具增长实力和发展潜力的行业之一。今年动漫产业将达千亿产值今年7月25日面世的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，自2006年中国动漫启动产业化进程以来，商业化、市场化、产业化程度与日俱增。动漫产业产值2005年不足100亿元人民币，2010年增长到470.84亿元，年均增长率超过30%，2011年至2013年仍保持平均增长速度在24%以上，超过同期国内生产总值增长速度15个百分点，高于全国文化产业增加值增长速度4个百分点。去年，我国动漫产业总产值达870.85亿元，预计2014年总产值将达到1000亿元。从产业生命周期来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，未来几年仍然会保持较快增长态势。据有关机构提供的资料显示，目前我国动漫产业共有企业约4600家，从业人数近22万人。我国也一直争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展。如，2001年，动漫产业被纳入文化部文化产业发展“十五”计划纲要；2006年4月，国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》颁布；2006年7月，国务院批准成立了由文化部、财政部等10部委组成的扶持动漫产业发展部际联席会议；2009年7月，财政部、国家税务总局公布了针对动漫产业的增值税、企业所得税、营业税、进口关税和进口环节增值税的减免及优惠政策；2012年6月，文化部颁布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》。以国民经济的持续发展为背景，经过近十年的产业扶植和快速发展，我国目前已经有了喜羊羊、熊出没、阿狸、兔侠传奇、功夫兔、秦时明月等一批广为人知的动漫形象和品牌，以广东、上海、北京为首的珠三角、长三角和环渤海地区已经成为我国动漫产业的重要高地，并涌现出了一批重点动漫企业。广东奥飞动画股份有限公司是已在中国内地成功上市的3家动漫企业之一。奥飞从做玩具起家，目前有电影、电视片、舞台剧、衍生品、图书以及主题乐园等许多分公司，是民族动漫产业的领头人。奥飞动漫有关负责人表示，奥飞将加强公司的电影板块实力，如暑期档上映的3D大电影《开心超人2之启源星之战》以及之前已经成功上映的《喜羊羊与灰太狼6：飞马奇遇记》和《巴啦啦小魔仙》，都是该公司的作品。此外，公司上半年的亮点是二季度推出的动画项目《战斗王之飓风战魂2》，其衍生产品陀螺产品的新系列销售情况超出预期。他介绍，目前漫画《雷霆战机》日流水最高超1500万，月流水最高接近3亿。与国外的差距正在缩小7月20日，半百之年的北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军骑上自行车，开始他从北京到上海的“原创动漫基层农村推广之旅”。他随身携带的还有幕布和数部动漫电影，比如他和600名年轻人历经6年制作的《小兵张嘎》。这一路，他将为沿途村镇的留守儿童、家庭困难儿童等较少有机会到影院观看动漫大片的孩子们免费放映。8月6日，他将到达此次骑行的目的地上海。他告诉记者，到上海后，他会带着一路为他拍下纪录片的18岁的女儿，到上海美术电影制片厂拜访那里的老动漫电影人，聆听他们的教诲，感受他们的智慧和风采。数年前，孙立军有关“中国动漫数年内将赶上日本动漫水平”的言论在网上引发轩然大波，让人惊觉日本动漫的中国粉丝是如此之多。孙立军表示，如果说日美的动漫是蛋糕、巧克力，中国的动漫就是饺子、馒头。“蛋糕、巧克力咱们要尝，饺子、馒头就更不可缺少。”他说，中国动漫和日本、美国还不是一个量级的作品，由于很难找到大笔的资金来支持《小兵张嘎》等进入院线，他就选择了现在的方式，将其送给普通观众。奥飞动漫去年高价收购了喜羊羊，今年又收购了韩国品牌倒霉熊。奥飞有关负责人认为，这几年，包括《喜羊羊和灰太狼》等优秀民族动漫作品的出现，说明我国和国外动漫产业的差距正在缩小，“我们要做的，是从动漫创意和制作技术方面进一步加强力量。而版权保护的艰难，也是民族动漫产业发展的一大桎梏”。一些业内人士通过专业研究，认为中国和日本、欧美动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，根据网民对国内外动漫产品关注度的分析，可以发现中国动漫产品与国外动漫产品相比，有一条非常明显的长尾。国外动漫采取大投资大制作策略，经过多年的积累，形成了部分一线品牌，但由二、三线品牌构成的尾部并不长；而国产动漫发展时间尚短，更多呈现出来的是一条长尾，将形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例，在其前25名中，有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品，市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%，但如果关注一下前200名的榜单，日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%。所以，国产动漫需要增强信心，保持耐心。孙立军表示，不宜完全用好莱坞的标准来衡量中国动漫作品和动漫产业，“起码不能完全以票房论英雄，而应该扎扎实实搞好原创作品”。他反对目前流行的“小作品，大营销”的做法，“美国是已经有了成熟的品牌，比如迪士尼，一部动漫电影再投1000万美元搞营销占领我们的市场，可我们确实还没有这样的品牌”。“今年奥飞动漫就要从动漫公司转为泛娱乐公司，要成为新时代的中国迪士尼和互联网时代下新型传媒公司。”奥飞动漫有关负责人雄心勃勃地告诉本报记者。原标题：动漫产业给力前行（上篇）来源：人民网－人民日报海外版

相信动漫爱好者对中国动漫金龙奖(微博) 的吉祥物福龙一定不陌生，这一由北京奥运会吉祥物福娃设计者、著名艺术家吴冠英教授打造的大赛代言，自诞生以来就频频见诸金龙奖及海内外相关动漫活动，以活泼可爱的魅力深入民心。2013年，金龙奖迎来具有里程碑意义的第10届，而福龙也以全新动作造型闪亮登场。 （中国动漫金龙奖吉祥物福龙）日前，金龙奖组委会正式启用全新的视觉形象设计，以及全面升级官方网站http://cacc.comicfans.net。据悉，由部省联合主办的中国国际漫画节，与中国国际动漫游戏博览会、中国国际动漫节同属文化部《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》重点支持的三大动漫节展之一，而金龙奖作为其官方赛事，历经十载沉淀，挖掘与培育出为数众多的原创动漫人才与优秀作品，为了擦亮这一“国字”号金招牌，体现金龙奖给动漫行业带来专业性与国际化的整体观感，组委会将其定位由原先的“华语动漫金龙奖”进一步明晰为“中国动漫金龙奖”。据介绍，2004年横空出世的金龙奖，系当时海内外唯一定位华语原创的权威动漫赛事，而在国家的大力扶持下，近年来中国动漫产业发展日新月异，华语动漫的创作核心也日趋集中于中国大陆地区。俗语称“民族的，就是世界的”，因此中国的，也就是世界的，所以将金龙奖定位明晰为“中国动漫金龙奖”，立足中国，面向世界，带动全球华语区域的动漫创作，可谓顺势而为。同时，金龙奖的英文标识也由OACC（分别为原创、动画、漫画、大赛的缩写）升级为CACC（分别为中国、动画、漫画、大赛的缩写），打破了原有品牌定位的局限，充分彰显国际化视野。 组委会表示，面对中国这一全球增速最快和未来世界最大的动漫消费市场，金龙奖进一步清晰定位，呈现出积极创新的示范效应，而通过提高资源整合力度，为产业输送更多优质人才，推出更多具民族特色，能叫板国际动漫市场的大作，以此推升中国国际漫画节在国际业界的品牌影响力，是组委会同时也是大众对金龙奖所寄予的期望。对此业界人士认为，跃上跨越新起点的金龙奖，其精准的品牌定位，凸显了该赛事在中国原创动漫领域的核心作用，有助于深入挖掘行业潜力，为中国动漫打造出一条人才培养模式创新之路，并将金龙奖打造为更具国际水平和专业特色、广受社会关注的动漫赛事，也必将促使中国国际漫画节这一平台为世界文化交流做出贡献。