动漫产业作为文化产业的后起之秀，在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。从世界范围来看，动漫产业己成为21世纪知识经济的核心产业，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。在经济全球化的背景下，国外动漫产业大举进攻中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业，中国动漫的产业在发展过程中还存在着许多问题。因此解决动漫产业发展中的主要问题，走出一条具有中国特色的动漫产业发展道路和发展模式，对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。在世界动漫市场日益广阔的今天，西方世界和东方国家的动漫竞争非常激烈。以西方世界首推的美国动漫产业一直处于稳步发展之中。日本则通过动漫、漫画和电子游戏三者的产业组合，成为全球产量最大的动漫大国。图表1：动漫相关衍生品美国的动漫产业链成熟且完整，主要由大而全的集团公司控制，最具代表性的有迪斯尼、梦工厂和孩之宝。迪斯尼的经营业务主要包括了电影制作、媒体网络、主题公园、和消费产品这四大方面，覆盖了整个产业链中的动画制作、传播、衍生品授权和生产等环节。梦工厂是以动漫电影制作为核心的动漫企业，主要产品包括电影、动画片、电视节目、家庭视频娱乐、唱片、书籍、玩具和消费产品等，它是在电影制作方面唯一能与迪斯尼抗衡的电影公司，梦工厂制作的动画包括《埃及王子》、《怪物史瑞克》、《辛巴达七海传奇》、《小鸡快跑》等。孩子宝是美国著名玩具公司，起初只是做铅笔盒之类的文具，后收购了Playskool公司。通过与日本TAKARA的合作，推出变形金刚系列玩具和动画片，涉足动画开发领域。目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌。总的来说，美国动漫产业的模式主要由以下四个方面特点值得借鉴：1)巨头垄断产业链，独立完成从“原创-剧本-制作-发行-后产品”的完整产业链的运作;2)动漫作品采用大投入、大制作、大产出、大运作的方式占领市场;3)依靠掌控的报刊、电影、电视及衍生品售卖等资源，实现多元化经营，获取极大的利润;4)把大量中低档次的动画制作及衍生品开发制作、生产外包给其他地区，提高自身的利润率水平。一、国际动漫人物设计及衍生品开发的借鉴意义1、动漫人物形象的成功才能促进衍生品市场的开发以《名侦探柯南》为例。《名侦探柯南》自从1996年连载以来，目前已经连载了700多集、10多部剧场版，主人公深受动画迷们喜爱。除了传统的动漫衍生品包括DVD、海报、文具等快速发展，围绕着主人公新一变小之后的柯南的特色衍生品也深受动漫迷们的追捧，包括柯南的变声蝴蝶结、手表麻醉枪的等。因此，成功的动漫人物的形象的设计，能够很好地为动漫衍生品市场开发做好铺垫。2、动漫人物形象设计符合大众心理和普通生活需求有助于衍生品市场的开发动漫人物形象往往是由人物形象与人物生活和精神组成的多为立体形象，因此，围绕动漫人物角色和生活设计的一系列用品甚至标识都能够成为衍生品市场开发的对象。《火影忍者》中主人公头上的“火影”标识因为本身设计易融入工艺品、文具等衍生品当中而得到了广泛的发展。而《黑猫警长》所使用的手枪，因为家长在购买时对手枪所蕴含的文化考虑和安全性考虑，并没有得到广泛的衍生品开发。因此，动漫人物形象的“Logo”和“道具”的设计更加容易渗透进衍生产品的设计并且为大众接受，也更加有利于动漫衍生产品市场的开发。二、 日美动漫衍生品营销策略对比分析1、日本动漫产业中衍生品的营销战略日本衍生品开发战略的方式有很多种，下面只介绍动漫音乐发行的两种营销方式。一种是将所有的动漫歌曲集合起来，这一类动漫产品的歌曲比较多。这种营销方式的优点在于突出了品牌的优势，但风险不小，一旦歌曲的创作出现危机或者推广的方式出现间题，会引起连锁反应，危机到动画品牌的发展。另一种营销方式则将动画片的歌曲外包出去，变成唱片公司二线歌手新专辑的一部分，这样可以有效地把风险转移出去，并且可以通过这种方法造就不少实力派的新星，但使利润率有所下降，也不利于动漫产品的整体营销。2、美国动漫产业中衍生品的营销战略美国的动画片《唐老鸭和米老鼠》、《超人》这些动画片广为人知。然而，为他们的制作方带来最大利润的并不是动画片本身，而是动画片之外的衍生品。美国的动漫衍生品史努比、米老鼠在中国卡通业市场效益排在前两位。这不能不说美国动漫产品在衍生品开发上的独到之处。作为品牌授权的鼻祖，他们的成功，也是市场选择的结果。在米老鼠成名不久，一个家具商人找到迪斯尼公司，以300美元换取了把米老鼠形象印在自己公司写字台上的权利。这300美元是迪斯尼公司收到的第一笔授权费，这笔生意也让迪斯尼发明了品牌授权和迪斯尼主题乐园这两种生意模式。3、日美动漫产业中衍生品开发战略的比较美国动漫企业的衍生品开发战略是高调的，迪斯尼消费品公司移到上海，全力抢占中国的大中型城市的市场，但这种营销方式的收效不是很大，我国的国产动画片被要求必须在黄金时段播放，这和迪斯尼公司大多数动画片的播放时间冲突，因此在没有任何动画支持的情况下进行衍生品推广无疑是高风险的，而日本的动漫产品在推广策略上有些“农村包围城市”的味道，不管大小城市，全部铺货，同时利用盗版途径进行动画片的支持，有效地提高了自己的知名度。4、对我国动漫产业衍生品开发策略的启示前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》指出：很多著名的动漫产品都没有进行衍生品的开发，主要不是因为产品的知名度不高，而是因为融资不合理。造成了衍生品开发时的资本不足，品牌推广的力度不强，知名度不高，使企业没有足够的开发空间。主要的开发策略有两种，一种是以《变形金刚》为代表的由动漫制作企业直接开发衍生品，这种方法获利比较丰富，拥有对动漫的出版权，但是风险也相当高，并且持有这种开发方式的企业一般是比较大的企业，比如美国的孩之宝、日本的百代，不适合我国的企业。另一种是以《蓝猫淘气3000问》为代表的，将衍生品的开发权和代理权出让，这样虽然在获利上有所减少，但是相应的风险也减少了许多，并且在向国际推广时可以成功地绕过当地的贸易保障措施，通过向对方的衍生品生产商出让代理权进行利润回收。

文产函〔2013〕430号文化部关于2013年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知 各省、自治区、直辖市文化厅（局），新疆生产建设兵团文化广播电视局，各计划单列市文化局： 为贯彻落实《“十二五”时期文化产业倍增计划》、《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》提出的“打造若干具有中国风格和国际影响的动漫品牌”的战略，促进动漫产业结构调整和优化升级，推动我国从动漫大国向动漫强国的转变，在中央财政的支持下，在2012年“国家动漫品牌建设和保护计划”的基础上，文化部拟开展2013年“国家动漫品牌建设和保护计划”，通过申报和评审，培育一批具有品牌化开发价值的民族原创动漫创意，推动建设一批在国内和国际市场具有一定影响力的民族原创动漫品牌，加强对动漫品牌的知识产权保护。 一、申报时间 2013年4月1日至6月30日（过期不再受理）。 二、申报主体 我国公民或在我国合法注册成立的从事动漫产品创作、生产、经营的内资法人单位、非法人单位。 三、申报内容 2013年“国家动漫品牌建设和保护计划”主要培育和扶持民族原创优秀动漫创意、动漫品牌，并加强对入选动漫创意、动漫品牌的知识产权保护。其中动漫创意是指具备基本动漫形象、角色设定、剧情安排、场景设计的成熟构思，并已形成具有可操作性、产业开发价值、品牌规划的实施方案。动漫品牌是指具有在国内、国际一定知名度的动漫产品（包括漫画、动画、新媒体动漫、动漫演出、动漫衍生产品等）、动漫形象，或由此注册的动漫产业商标，并在我国境内通过版权登记、商标登记等方式合法取得为动漫业界和消费者所熟知的特有标识（名称、名词、符号、设计，或以上几项的组合）。 四、申报条件 申报扶持的动漫创意和动漫品牌须具备以下条件： （一）思想内容健康向上，体现中国风格和社会主义核心价值观。 （二）动漫创意独特、艺术表现新颖，具备成为知名动漫品牌的基础。 （三）动漫品牌具有一定国内外知名度，已取得良好的社会效益和经济效益，产业链属性强，具有进一步品牌化、市场化、产业化开发价值；产品故事性强，形象具有较高的知名度，市场覆盖面和占有率在国内同行业中位居前列，近3年来的营业收入、纳税额、出口收入等主要经济指标在同行业中领先。 （四）具有成熟的制作、营销团队，品牌管理方式先进，注重对品牌的市场定位、规划和宣传推广。 （五）知识产权由在我国注册成立的内资法人单位、非法人单位或我国公民所有。 （六）已经入选2012年“国家动漫品牌建设和保护计划”的动漫创意和动漫品牌不得重复申报同一项目。 五、申报材料 （一）申报动漫创意需提供以下材料（纸质材料、电子版各一份，电子版以光盘形式寄送）： 1．2013年“国家动漫品牌建设和保护计划”动漫创意申报表（见附件1）； 2．有关知识产权证明材料（商标或著作权等知识产权登记证书、有效的授权协议、知识产权声明等）； 3．申报人为个人的提供身份证复印件及无犯罪证明，申报人为单位的，提供营业执照或组织机构代码复印件及主要负责人近3年来无违法违规记录声明（申报单位出具并加盖公章）； 4．动漫创意具体创作、策划方案（需包括动漫形象设计图、角色设定、剧本、场景设计，相应原画样稿或5-10分钟样片等）； 5.品牌建设规划（打造国内外知名动漫品牌的5-10年规划及可行性方案）； 6．宣传推广方案（包括申报项目在电视、网络、报纸、专业期刊等国内外媒体及户外宣传推广、项目推介会等宣传推广计划及具体实施方案）； 7．产业化营销方案（以申报项目为核心的动漫产业链相关环节的授权、研发、营销方案）； 8．扶持资金使用计划，项目预算及其他相关材料。 [web_page] （二）申报动漫品牌需提供以下材料（纸质材料、电子版各一份，电子版以光盘形式寄送）： 1．2013年“国家动漫品牌建设和保护计划”动漫品牌申报表（见附件2）； 2．有关知识产权证明材料（商标或著作权等知识产权登记证书、有效的授权协议、知识产权声明等）； 3．申报人为个人的提供身份证复印件及无犯罪证明，申报人为单位的提供营业执照或组织机构代码复印件及主要负责人近3年来无违法违规记录声明（可由申报单位出具并加盖公章）； 4．相关动漫产品样品及有关许可证明复印件； 5．品牌基本情况和下一步规划（包括动漫品牌的目标人群、主要特征和核心价值观，打造国内外知名动漫品牌的5-10年规划及可行性方案）； 6．宣传推广基本情况和下一步工作方案（包括申报动漫品牌在电视、网络、报纸、专业期刊等国内外媒体及户外宣传推广、项目推介会等宣传推广情况，主要媒体的收视率、发行量、点击率、下载量和下一步计划及具体实施方案）； 7．产业化营销基本情况和下一步工作方案（以申报动漫品牌为核心的动漫产业链相关环节的授权、研发、营销情况，包括近3年的营业收入、纳税额和出口收入等主要经济指标及下一步工作方案）； 8.获奖（如有）证明复印件，扶持资金使用计划，项目预算及其他相关材料。 六、申报程序 申报人通过单位（申报人为个人通过户口）所在地省（自治区、直辖市、新疆生产建设兵团、计划单列市）文化厅（局）向文化部申报（不得重复申报）。各省（自治区、直辖市、新疆生产建设兵团、计划单列市）文化厅（局）应组织好本地的申报工作，定期将企业的建议和咨询统一向我部反馈，对企业的申报材料认真进行初审并出具推荐意见，通过初审的动漫创意不超过10个，动漫品牌不超过5个，并对漫画、动画、新媒体动漫、动漫演出、动漫衍生产品等各个产业链环节统筹考虑。中央有关部门直属单位，经文化部、财政部、税务总局认定的重点动漫企业、重点动漫产品所属企业可直接向文化部申报（不得重复申报），其中动漫创意不超过5个，动漫品牌不超过2个。各地文化厅（局）以及相关申报单位应当一并填写《2013年“国家动漫品牌建设和保护计划”动漫品牌（创意）汇总表》（附件3）。文化部将组织有关专家进行评审，并将结果向社会公布。 七、扶持方式 文化部根据评审结果确定扶持数量和资金支持额度，并为获选动漫创意和品牌搭建产业化推广平台，组织开展宣传推广活动，加强对入选计划的动漫创意、动漫品牌的知识产权保护。各地应对入选动漫创意和品牌给予地方资金配套，额度原则上不低于中央财政资金支持额度并予以宣传推介，加强知识产权保护。 请接到本通知后，及时传达到本辖区动漫企业，并认真及时组织申报工作。 联系人：齐斌、江宝山 电 话：010-59882508、59881424（传真） 特此通知。 抄送：扶持动漫产业发展部际联席会议成员单位，国家动漫游戏产业振兴基地，重点动漫企业。 文化部办公厅 2013年4月2日印发 初校：吴 娇 终校：齐 斌................................................................................................................................................................................附件1· 2013年“国家动漫品牌建设和保护计划”动漫创意申报表附件2· 2013年“国家动漫品牌建设和保护计划”动漫品牌申报表附件3· 2013年“国家动漫品牌建设和保护计划”动漫品牌（创意）汇总表

1月19日，2018年第一部好莱坞动画大片《公牛历险记》登陆内地影市，知名动画公司蓝天工作室制作，曾打造过观众熟悉的系列动画电影《冰川时代》。《公牛历险记》改编于西班牙经典故事，刚刚入围第90届奥斯卡最佳动画长片五强。上映后，电影位列内地影市周票房的第五名，首周共收获6016万票房，上座率接近18%，至截稿前电影累计票房7800万，排片占比不足10%，勉强可以破亿。新京报独家揭秘影片背后故事，分析2017至2018的动画影市。

参展·渥太华约谈21家境外采购商，意向成交84万第40届渥太华国际动漫产业节 时间：9月21日—25日自1976年首次举办，作为四大国际动画电影节之一的渥太华国际动画节（OIAF），今年迎来了第40届。国际动漫界节都偏艺术，而渥太华国际动画节可谓是“艺术中的艺术”，个性十足，最大的特点就是对商业性的作品“不屑一顾”。动画节是由加拿大动漫学院主办，主要目的在于推广动画艺术并表扬动画界的杰出表现者。在这里，你可以领略到各类实验性质的片子，与各国动漫艺术家交流。本届渥太华国际动画节于主要有TAC（动画大会）、Screening（展映）、Talk（主题演讲）、Workshop（研讨会）以及各类形式的派对、交流会。中国国际动漫节也前往交流学习，推广动漫节以及国际动漫游戏商务大会，希望更多的国际动漫从业者能来中国交流、合作。为期4天的渥太华国际动画节，在中国国际动漫节的展台内，工作人员共约谈21家境外采购商，共推荐优秀国产动画36部，其中15部浙产动画；25家国外动画制片商，其中19家表示出对开拓中国市场有兴趣，意向成交金额84万人民币。值得一提的，在动画节期间，中国国际动漫节的相关工作人员与众多国际动画工作室的导演、制片人以及采购商进行深入交流，与中国动画企业交流合作，对方都非常感兴趣。比如说，BIG JUMP是加拿大很有名的一家动画公司，赞助了本次动画节，与加拿大电视台TVO SRC也有很多合作。BIG JUMP的执行副总裁Cory女士对所有儿童内容，尤其是学前动画非常感兴趣。还有，Corus Entertainment旗下的电视台，需要适合6-9岁青少年儿童观看的喜剧动画，且偏向男孩看的冒险、动作类动画。而Pipeline Studios的目标群体是6-11岁，有动作、喜剧元素的动画；此外，对传统学龄阶段的独家授权形象也有兴趣。参展·常州百余家动漫创意企业聚焦中国国际动漫交易网第十三届常州动漫艺术周 时间：9月27日-10月3日常州动漫艺术周也一直是国内动画的热门展会，今年的展会以“文化融合·产业跨界”为主题，围绕展览展演、论坛峰会、项目对接、动漫游戏嘉年华四大版块。展会期间，中国国际动漫节携众多优秀动漫亮相，工作人员向参观的领导、专业观众介绍中国国际动漫节丰富多彩的活动以及国际动漫游戏商务大会，诚挚地邀请对方参加。中国国际动漫交易网带来了平台上丰富多彩的优秀国漫：狠西游、梦幻西游2、战国FAN、纳米核心、小鸡彩虹、魔晶猎人、星际小蚂蚁、嘟嘟镇、图腾领域、昆塔大电影之反转星球……另外，这次中国国际动漫节还特别带来了中南卡通的原画手稿，向动漫爱好者展示动漫创作的过程。最值得一提的是，众多国内动漫、数字创意企业对中国国际动漫交易网感兴趣，工作人员大概与100家左右国内外企业进行接洽，向他们推荐平台会员作品，并试用了交易网。本届常州动漫艺术周聚焦数字创意，在展会期间，首部聚集数字创意产业的报告《2016中国数字创意产业报告》发布。根据报告显示，中国的国际数字创意发展水平，相较欧美、日本，尚有十余倍差距。目前，英国数字创意产业占GDP的比重达到8%，居全球首位；全球影视票房的三分之一来自于美国；日本动漫制作则占了全球60%的份额；而中国数字创意占GDP比重仅为0.7%。“数字创意产业”在2016年年初，政府工作报告中首次提出，并被纳入《十三五规划》，成为国家经济发展的主动力之一。报告还显示，2015年，中国数字创意产业产值已经达到5939亿元，同比增长22.9%。其中，VR成为新的增长点，去年增幅高达267%。2015年全国第三产业比重首次破50%，而长三角地区表现尤其突出，江苏、浙江、上海两省一市文化创意产业占地区GDP的比重均已超过5%，数字创意产业正成为该区域经济主力。同时，9月28日上午，在举行的“次元世界－亚洲二次元产业发展论坛”上，全球二次元产业联盟成立，联盟将为所有盟友单位未来在版权保护、渠道发行、市场推广、人才培训、展会联动等方面的发展而竭尽努力。目前已有传媒、英雄互娱、Acfun、中国华录文化、乐元素、淘米网、早鸟投资、中漫互娱、天津国家电影基地、常州创意产业基地等30多家国内外主流二次元企业和机构加入。

目前，动漫产业知识产权保护存在三大困扰：盗版、恶意抢注和衍生产品的仿制。在很多人眼里，动漫的图书、影视方面的侵权危害较大，但实际上，几乎被盗版动漫衍生品品包围的市场，才直接影响到了整个动漫产业的健康发展，也使得国内动漫产业自身缺乏有效的造血机制，无法通过“粉丝经济”获得效益。对于我国动漫产业来说，现在是最好的时代，也是最“坏”的时代。为促进动漫产业的发展，近年来，国家相继制定出台了一系列扶持政策，支持力度明显加大。尤其是2012年7月12日，文化部发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，首次对我国动漫产业进行了单列规划。然而，与此同时，围绕动漫产业的盗版侵权行为，又严重制约了这一行业的发展。我国动漫产业知识产权保护存在的问题，已经成为动漫企业发展和生存的瓶颈。侵权困扰相伴生我国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，前后大致经历了3个阶段：1922年至1975年为萌芽和初步发展阶段，1976年至1999年进入快速发展阶段，2000年以后进入原创发展期。进入21世纪，国家陆续出台多项政策对动漫产业大力扶持，原创动漫产业重新兴盛起来，动漫产业进入高速发展的黄金时期。动漫产业所带来的经济效益和自身巨大的文化影响力，不可小视。7月25日，北京电影学院和社会科学文献出版社共同发布了《中国动漫产业发展报告(2014)》。报告称，2013年我国动漫产业总产值达870.85亿元，较2012年增长14.59%.整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段，今后会更多受益于转型升级所带来的质量和效益提升，未来几年仍将保持较快增长态势，预计2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。动漫内容通常包括动画、漫画、卡通，表现形式主要有动画、电影以及动漫图书等。由于动漫产业发展初期人们的知识产权意识淡薄，动漫产业在发展的过程中遇到不少侵权困扰，时至今日这种困扰仍然有增无减。《阿特的奇幻之旅》2010年7月，处在后期制作阶段的3D动画连续剧《阿特的奇幻之旅》还未开始在电视台播出，市场上就出现了盗版动漫衍生品，彻底打乱了该公司的计划。据介绍，动漫衍生品也叫周边产品，主要包括动漫玩具、动漫服装和动漫出版物，其中动漫玩具占比最大。盗版动漫衍生品的现象在国内并不少见，例如市场上随处可见的喜羊羊、灰太狼、虹猫蓝兔等国产动漫形象的毛绒玩具、童鞋等，这些大多是没有经过任何授权的盗版产品。“别小看这些绒毛玩具和塑料制品，它们在当下已经成为阻碍国产动漫发展乃至置之于死地的‘第一杀手”产经时评人张书乐对《法制日报》记者说，在很多人眼里，动漫的图书、影视方面的侵权危害较大，但实际上，几乎被盗版动漫周边产品包围的市场，才直接影响到了整个动漫产业的健康发展，也使得国内动漫产业自身缺乏有效的造血机制，无法通过“粉丝经济”获得效益。根据艺恩咨询的预测数据显示，2012年，我国动漫玩具占到了动漫衍生品整体市场的一半以上，动漫服装和动漫出版分别占据动漫衍生品市场的15%和4%.然而，市面上随处可见的盗版动漫音像制品、图书、游戏软件以及线下玩具、服装等衍生产品，形成劣币驱逐良币的趋势，严重损害了动漫公司的利益，打击了创作者的积极性。除了盗版，抢注也让动漫公司防不胜防。动漫作品“猪猪侠”问世前，创作公司抢先注册了服装、文具、食品、服务等几十个门类的“猪猪侠”商标，但后来还是被河南某饲料企业抢注了猪饲料商标。原标题：动漫产业盗版侵权严重来源:法制晚报

《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等中国动画电影经典，以其独一无二的民族风格特色，在给无数人留下美好童年回忆的同时，也是中国动画电影史中难以超越的艺术巅峰。民族风格，是标识那一代人的关键词。也正是因为在中国动画电影的民族风格探索上所取得的斐然成绩，也使得那一代中国动画电影人在国际上享有着特殊重要的声誉和地位，前些年万氏兄弟诞辰纪念之际，谷歌甚至在官网首页标识上挂出美猴王的头像，这恐怕远远超出了眼下动画行业 “羊” “狼”“熊”格局的认知范畴。这些年，那一代人的相继离开在国内外都形成了持续的社会话题，这就凸显了一个时代性的逼问——到底什么是民族风格？或者以万籁鸣、马克宣先生为代表的那一代人，他们的独特性到底在哪里？为什么他们的贡献是不可替代的？这些追问构成了回答上述问题的关键。线索首先来自民族风格的起源。1941年，世界上第一部动画长片《白雪公主》问世，第二年，由万氏兄弟推出的中国第一部动画长片《铁扇公主》也随之诞生，并且从那时候起，就为中国动画电影的民族风格探索埋下了伏笔。到了1955年特伟先生提出“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”之时，已经很自然地成为了全行业的共识和自觉追求。所以到了1964年，尽管名垂世界动画电影史乃至世界电影史，但《大闹天宫》的出现反倒是厚积薄发，而且其接受、辐射范围之广泛也远超今日之想象。日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等的民族风格探索的启迪，甚至战后日本精神世界的重新构建，都有着来自中国的民族风格实践的文化参照。万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的独特性就在于，或者说，以动画电影为代表的民族风格实践的独特性就在于，确实只有到了建国之后，到了五六十年代，在动画电影领域，我们才能够比较成熟地消化，以西方中心透视法做为构图原则或者作为基本原理，完成我们中国式的艺术表达，将传统中国的视觉图像和美术世界搬到荧幕上。在这个意义上，尤其是到了以《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》为代表的水墨动画，中国动画确实找到了自己的现代意义上稳定的民族风格，并实现了民族风格的多种类型化，它们的价值是独一无二的、是不可替代的。通俗的说，经过几代人几十年的辛勤探索，中国的“画”终于能顺畅地“动”起来了。然而，不可否认的是，随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路也提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，如何接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人民族风格探索的接力棒，始终是一个尚未完成的命题，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。尽管近年来，推出了3D版的《大闹天宫》《神笔马良》，这种将传统中国动画电影3D化的作品，但也依然没有重回昔日的辉煌。因为万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的中国式民族风格，尽管完成了传统图像的现代性转换，但并不是简单地将它们3D化，把图层拉开就能顺利的进入到3D时代，这尤其需要新一代中国动画人下大工夫去深入探索。因为，民族风格显然不是一个本质主义或民族主义的概念，民族风格也不能等同于简单的“中国风”，“中国风”式的民族元素的添加至少不是民族风格的充分条件。经过一系列的失败，这个角度的尝试恐怕显然不是接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的民族风格接力棒的正确路径。2006年以来，国家对动漫产业的扶持模式由政府主导转变为市场和政府共同驱动，中国动漫产业也从幼稚期逐渐过渡到快速发展阶段，市场增长率高、需求增长速度快，成为这一阶段中国动漫市场的基本特征。到了2012年推出的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，动漫产业开始逐步上升到国家战略层面，我国动漫产业的产值也从“十一五”开始，年增长率始终平均在30%左右，直到今天年产值已经接近千亿大关。《喜羊羊》《熊出没》《赛尔号》《摩尔庄园》《洛克王国》《魁拔》《秦时明月》等一系列作品在这一时期应运而生，但如同上文所述，过度直接参照好莱坞和日本的成功经验，不仅在票房上节节败退，也丧失了中国动画电影曾经引以为傲的民族风格特色，在中国动画电影中也再未“看见”那个曾经光彩夺目的“中国”。那么，中国动画电影在今天这个大的文化产业格局中的位置在哪里？究竟什么是中国动画电影？中国动画电影的民族特色到底是什么？包含动漫产业在内的文化产业越是欣欣向荣、朝气蓬勃，这些问题就愈发醒目和碍眼，因为这不仅仅是一个文艺理论问题，它们更关乎文化产业的未来走向，更关乎着一个国家文化主权的归属。所以，万籁鸣、特伟、马克宣先生们的精神遗产在这里就显得特别的难能可贵，但在今天我们却甚至还不知道该怎么捡起他们的民族风格探索的接力棒，这对此刻已经进入千亿GDP时代的动漫产业，未免不是一个太过残酷的嘲讽。