终极海报剧照由曾执导动画电影《马兰花》的著名国家一级动画导演姚光华先生的又一倾力之作、国内首部二战题材动画电影《犹太女孩在上海2:项链密码》将于8月28日亮相全国。影片集历史、悬疑、情感为一体。日前，片方发布了电影的终极海报，色调明亮，唯美大气，一场以项链为线索的财产保卫之战即将拉开帷幕。终极海报温情曝光影片是一部历史色彩、年代色彩浓厚的情感悬疑动画电影，精致的视效风格和多元化的角色性格将二战时期两国人民的人文情怀展现的淋漓尽致，让家长和孩子们在紧张的悬疑探索中还能感受到丝丝温情。此次曝光的终极海报画面色彩呈现一种淡冷色调，色彩偏冷却不失温暖，以三个主人公为主体，周身散发着淡淡的光晕，与环境形成鲜明对比，更显暖心、希望、幸福，也以此凸显了影片的主体内涵“跨国友情”以及项链线索的主题元素。在塑造俏皮主人公的同时，影片根据故事特点加入了真人植入的画面，人物淡彩色调开创了一种新的审美趋势，丰富了动画色彩元素，带给观众新的视觉惊喜。

即将于8月28日全国首映的最受欢迎现实主义动画作品《犹太女孩在上海2:项链密码》一经推出便引起了大批网友的广泛关注和追捧。据悉，该影片是曾执导动画电影《马兰花》的著名动漫导演姚光华先生的又一倾力之作，由上海美术电影制片厂精心打磨、深度挖掘而成。影片剧情以小见大，真实还原了二战期间上海人民宽容收留大批犹太难民那段几乎被遗忘的历史，以情动人，以景制人，使中国人的大爱情怀和与犹太民族的维护生存再一次喷薄而出。真实历史改编 暖心大爱备受推崇《犹太女孩在上海2：项链密码》是一部反映二战期间上海收留数万名犹太难民真实故事的国产动画大电影，用以纪念世界发法西斯战争胜利70周年的暖心大作。影片中通过一条项链为线索，充分连接了两国人民在艰苦年代里的互帮互助的情感纽带，将人性的温暖和正能量传递给所有影迷。近几年，国产动画日渐崛起，大大小小的动画电影层出不穷，但关于讲述暖心跨国大爱的动画电影却是尚为鲜见，且该影片更是启用了非常专业的制作团队及导演，整体耗资巨大，并多次进行历史背景地实地考察、探索，力求还原真实历史，做到真正的以情动人，以景制人。“情感之旅”是这部以国际视野打造、史诗悬疑动画影片的主心骨和艺术追求内涵，这一闪耀着人性光辉、跨国大爱的“视觉情怀” 始终贯穿在影片当中。此外，《犹太女孩在上海2：项链密码》从创作伊始就得到了国家和地方各级宣传、广电部门的高度重视和大力支持，目前该片已经被列入中宣部、上海市委宣传部年度重点影片，相信此动画巨作必将耀眼地带给观众最新的历史回味。教育与趣味相得益彰 少年儿童获益良多据片方介绍：目前国内教材对于二战历史中犹太人到上海避难的事件阐述的比较模糊，不利于儿童正确解读历史，而动画电影《犹太女孩在上海2：项链密码》采用动漫的形式将历史事件呈现出来是本世纪教育方式的新特点，让影迷在娱乐诙谐的画面中感受历史情怀潜移默化的影响，以达到历史教育的初衷。为了能更吸引当今孩子们的眼球，影片在情节设计上特意增加了真人植入、上海本土民谣、动物间打斗的童趣场面以及悬疑的情节，以此寓教于情，寓教于思，寓教于新，让孩子们在更自然的环境下了解中国人全情救助犹太难民的历史史实，在他们的心中浇筑人们最宝贵的精神品质。该电影由上海电影(集团)有限公司、上海美术电影制片厂、中国国际电视总公司、中国广播电影电视节目交易中心、上海肯米特唐华文化传媒股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司、浙江环泰文化传播有限公司联合出品，上海电影(集团)有限公司独家发行，北京基点影视文化传媒有限公司宣传推广。

近日，由曾创造多个票房奇迹的上海美术电影制片厂精心打磨、深度挖掘的又一倾力之作《犹太女孩在上海2：项链密码》已于今日正式全国首映。该影片由曾执导动画电影《马兰花》的著名国家一级动画导演姚光华先生再次执导，优秀的制作团队与精益求精的态度保证了影片唯美的画面与精彩的剧情，此次在电影上映之时，五大看点温情来袭。史诗剧情动画 刷新国产动画电影新形式《犹太女孩在上海2：项链密码》是一部史诗级剧情动画片，不同于以往的童话、神话、魔幻片。“史实性”是这部影片的特点，画面呈现一定程度上反映历史的真实性以及年代的苍桑感。对大到街道、小巷、小到服饰、道具、既有一定的考证，又在原有历史基础上进行了二次创作，源于生活而高于生活，此次创作降低了虚拟营造空间的视觉效果，而更多的凸显出了电影的写实性以及历史沧桑感，其真实性的历史背景和剧情设计更是增加了电影的“艺术性”和“可看性”。淡彩色调视觉新颖 人物造型相辅相成《犹太女孩在上海2：相连密码》区别于以往五颜六色的动画场景，此次画面呈现的是一种手绘淡彩视觉色调。人物造型力求表现出特定环境下人物的性格特征，在历史的原形上加以概括、提炼、使之与人物场景和谐统一，是一种新的审美意识下的有历史感的造型，并且颜色指定也不是突现在场景中，而是与场景色调既统一又互补，避免片面地以单方面突现人物而与环境气氛脱节的老审美观念，开创了一种新的审美观念。景别运用得当 全景式构图情感丰富作为一部以“情感之旅”为主线的动画电影，《犹太女孩在上海2：项链密码》在景别的运用上，多以全景式构图为主，以给观众满足的信息量，慎用特写、近景等景别的镜头，以此体现出影片的历史情怀。此外，该影片不强调镜头运动感，而是将主力点化在人物表演、画面影调气氛处理和戏的节奏控制之上，创作理念以情感牌为主，而不是打炫技牌。首部“史实性”教育动画 儿童寓教于乐的不二选择《犹太女孩在上海2：项链密码》是首次采用动漫形式对儿童进行教育的故事片，为了剧情更加吸引孩子的眼球，影片在情节设计上特意增加了真人植入、上海本土民谣、动物间打斗的童趣场面以及悬疑的情节，以此寓教于情，寓教于思，寓教于新，让孩子们在更自然的环境下了解中国人温情救助犹太难民的历史史实，构筑他们心中最宝贵的精神品质。音乐与画面和谐统一 个性鲜明旋律动人《犹太女孩在上海2：项链密码》的音乐设计也是与画面和谐统一的，将 “情感之旅”的主题含义表现的淋漓尽致，在演绎故事、描述人物个性特征方面有贴切的打动人心的旋律，侧重于跨国大爱的“友情”。此外，为突出和配合该片作为动画大电影应有的大场景、大视效，该音乐设计精雕细琢，或悲悯或空灵或景喻，充分烘托其情感表达、助推情节起伏，个性鲜明旋律动人。据悉，该电影由上海电影（集团）有限公司、上海美术电影制片厂、中国国际电视总公司、中国广播电影电视节目交易中心、上海肯米特唐华文化传媒股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司、浙江环泰文化传播有限公司联合出品，上海电影（集团）有限公司独家发行，北京基点影视文化传媒有限公司宣传推广。

日前，上海美术电影制片厂（以下简称美影厂）的一场新闻发布会引起了不小的骚动，在发布会上，美影厂厂长钱建平宣布，2013年将启动10部动画片的制作，“孙悟空”“葫芦兄弟”“阿凡提”等为中国几代观众耳熟能详的经典动漫形象将纷纷“重登”银幕，其中影院动画片《黑猫警长2》将于2014年与观众见面，《葫芦兄弟》将改编成真人版。对于“80后”而言这是一个相当振奋的消息，但他们的心情又是矛盾的，高兴的是，儿时天天追着电视看的动画片终于又能再见，担忧的是，真人版《葫芦兄弟》不会太惊悚吧？“我们一代人的美好的回忆会不会被他们搞砸了？”但无论如何，国产动画片的这些“老贵族”这次终于可以跳出箱子底，出来抖抖身上的灰了。不过，现在说“逆袭”为时尚早，等到集体亮相之时，我们才能分辨这场“老贵族”的翻身仗是不是赢得漂亮。《大闹天宫》的成功给了美影厂信心美影厂成立于1957年，动画库里珍藏着428部各种风格的美术片，包括《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《雪孩子》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《三个和尚》等等，这些屡获殊荣的动画片也为美影厂赢得了无数的赞誉和无上的地位。“但过去我们创作是以艺术为前提的，拍了就有机会在电视上播给孩子看，根本没有市场的压力。”钱建平坦言，“全球化以后，国际文化融合，孩子们被国外的动画形象所吸引，再加上国产动画形象的偏艺术，所以一直处于没落阶段。”不过新的技术带给了美影厂无限的希望。2012年，上影集团与美国特艺公司合作以3D技术“重塑”动画电影《大闹天宫》，收获了5000万元票房。“《大闹天宫》屡获大奖，在艺术上的成绩毋庸置疑，这次的票房表现算是锦上添花。”钱建平说，“虽然与《喜羊羊与灰太狼》的票房还有一定的差距，但对于这种老技法、偏艺术的动画片来说，绝对是一次胜利。”《大闹天宫》的成功同时还促成了一项跨国合作，上影集团与美国特艺公司合资成立了上影特艺公司，“这样，我们的技术就有了保障。”钱建平说，“我们虽然做的是国产动画片，但我们并不介意邀请国外的公司在技术上加以合作，我们身上没有任何包袱，目的只是想把片子做好。”实际上，在硬件技术上，中国已经并不落后，但关键在于软件的应用上，“举个最简单的例子，人物的面部表情、动物身上的毛发，这些如果没有顶级的人才操作，你有再好的设备也没用。”钱建平说，“其实我认为，国内缺的是人，会将技术用活的人，这也是为什么近来国产动画片不少，但都反响平平的主要原因。”据钱建平介绍，这次翻拍的10部经典动画片，其中有6部是过去的形象，还有4部他们打算加入新的动画形象，整个项目的策划案已经基本成型，“这是一场持久战，我们不会急于求成。”不要以为我们重视技术就忽视了故事去年上映的《大闹天宫》实际上还是老形象、老故事，只是披上了一层3D技术的外衣而已，便赢得了5000万元票房，在中国如今“技术至上”的电影市场来看，这似乎成了制胜法宝，“你不能否认，全方位的视听享受确实能使动画片变得更有趣，除了3D技术外，还有后期制作、电脑特效等等，现在的动画片技术真的成了第一要务。”钱建平对记者说，“你看好莱坞的动画片，哪一部不是技术革命啊？都是一边创作一边探索动画片的表现形式。”“照此说法，《喜羊羊与灰太狼》这种"小儿科"电影的成功难道是意外？”面对记者的质疑，钱建平赶忙解释，“哦不，你千万不要误会我们只重视技术，在内容和创意上我们也不会马虎，《喜羊羊与灰太狼》的成功在于人物关系简单明了，故事定位喜闻乐见，它的成功是必然，而我们也会在内容上重新设计，争取把故事编得深入浅出。”为此，美影厂在每部动画片的团队安排上采取了“老带青”的组合，“老导演经验丰富，但年轻人的新点子多，可以为影片增添很多惊喜。”钱建平告诉记者，预计明年就能与大家见面的《黑猫警长2》就是由动画片《马兰花》导演姚光华和青年导演施屹联合执导的，“我们致力于推陈出新，激活人们对经典动画形象沉睡的记忆。”另外，美影厂之所以在这些大动作上不忘给新人锻炼的机会，是因为他们希望动画片大电影的良性循环可以后继有人，“我们现在依然在鼓励年轻人能够坚持创作艺术短片，只要是好的我们就会送到各个电影节去，希望能有新的动画形象培养出来，在未来时机成熟的时候便能改编成电影搬上大银幕。”中国版《复仇者联盟》将来可以有对钱建平的采访持续一个多小时，虽然时间不长，但从他有条不紊的语速中绝对可以听出美影厂的脚步声，“我们知道自己在做一件不成功便成仁的大事，也知道自己的优势是丰富的动画库和省去了培养市场的麻烦，未来五六年的时间，先看看这10部动画电影的表现吧。”钱建平的一席话，让记者联想到去年迪士尼推出的席卷全球票房的《复仇者联盟》，同样都是动画人物的汇聚，同样都是版权在迪士尼手中，同样都是省去了培养市场的功夫，难道美影厂也有此打算吗？答案是肯定的。“去年这部电影出来之后，我们厂里很多人都做了提案，觉得我们可以照葫芦画瓢，但最终我们还是觉得应该慢慢来，《复仇者联盟》的成功，在于里面的"美国队长""绿巨人""钢铁侠"等等每一个形象的深入人心。”钱建平说，“中国版《复仇者联盟》将来会有，但得先把之前的事做好才行。”当然，美影厂的规划还不仅止于此，他们希望通过动画片的成功带动整个产业链的复活，“还是拿《大闹天宫》来说，除了票房的收入外，周边产品如铅笔盒等等文具、玩具的授权开发也非常成功，电视和网络播放的授权上也收入可观，这就是我们未来的期待。”野心仅仅如此吗？钱建平淡淡地说：“或许，未来还会有一个属于上海美术电影制片厂的动画游乐园吧。”没有热度的动画形象不在考虑范围之内动画库里的428部片子，要选出10部，这已经不仅仅是忍痛割爱的问题了，难度犹如大海捞针。“我们这次是以市场为前提进行挑选的，"孙悟空"是一个既闻名世界又能代表中国的经典形象，堪称不二选择，其余如《葫芦兄弟》《黑猫警长》《大耳朵图图》，这些都是近几年逐渐在社会上引起热议的经典动漫形象。”钱建平说，“你看吧，我们选择的都是有热度在的，钩沉太久的动画形象我们没敢拿出来，因为在我看来，这是一场只许胜不许败的硬仗。”钱建平的压力或许从网上的一些“毒蛇评论”便可感同身受。有网友说：“葫芦娃改编真人版？绝对是恐怖片！”有网友说：“又一场毁三观、毁童年的银幕浩劫来了。”还有网友更狠，只说了一个字：“这……”“没错，我们的压力确实很大，但是也有很多支持的声音，总之，不管是正面的还是负面的言论，起码都证明了，我们正在做的这件事是大家高度关注的，压力也是动力，我们现在必须摒除杂念，把片子做好，争取俘获更多观众的心。”钱建平说。除了市场的呼声之外，美影厂这次推出如此大的项目，还考虑了国内动漫产业发展的大环境的利好，钱建平告诉记者，从《喜羊羊与灰太狼》大电影的第一集开始，他们便细心观察市场对于国产动画片的需求，同时也尝试做了一些影片，比如1999年的《宝莲灯》、2008年的《葫芦兄弟电影版》、2010年的《黑猫警长电影版》等等。“虽然除了去年的《大闹天宫》有5000万的票房外，其他都是反响平平，但我们发现了这几年寒暑假上档的动画片真的是越来越多，所以我们也才更加有了信心。”钱建平说，“再加上考虑到美影厂自身的发展需求，我们终于决定奋力一搏。”

几年来，IP成为热词，以IP为核心在诸多领域，如音乐、电影、电视、游戏等行业都有较大发展。IP甚至成为沟通不同行业和领域的桥梁，推进行业跨界发展。 在各种IP成为焦点时，动漫IP加大马力，以十足的诚意，争取向观众们交上满意的答卷。那么，我国动漫IP发展现状如何?如何制造动漫IP?动漫IP的未来发展又会怎样? 动漫IP涌现与制造 近年来，诸多动漫作品引爆荧屏，在观众一饱眼福的同时，也引发了对动漫IP的关注。 《2016动漫蓝皮书》显示，2015年，中国动画电影票房市场持续走高，合计票房收入为42.45亿元，同比增长38.87%，在总体电影票房(440.69亿元)所占市场份额提升到9.63%。同时，蓝皮书还提出了“爆款”策略打造明星超级IP的核心观点。由此可见，动漫IP在动漫行业的发展中占据越来越重要的地位。 那么，什么是动漫IP?北京回声文化李瑾认为，动漫IP是兼具超凡的剧本质量，宏大独特的世界观和足够多的粉丝积累，这些元素缺一不可。 “我认为‘IP’可以分为两种，一种为内容驱动，另一种是角色驱动。但不管是哪种‘IP’，其核心都是故事。如今，很多公司在着力打造自己的IP，打造IP涉及运营、推广、内容等多个环节。我的专业是动画制作，从生产的角度来看，故事、故事中的角色及讲故事的方法都十分重要。”中国传媒大学南京广播学院动漫专业教授徐哲晖说。 我国动漫电影多是在动漫IP的基础上发展起来的，很多作品深受观众喜爱，如根据小说改编的《西游记之大圣归来》《大闹天宫》等;根据电视动画片改编的《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列等;根据真人特摄动画改编的《芭芭拉小魔仙》系列等;根据漫画改编的《十万个冷笑话》等。 据《IP日报》数据显示，2014年中国动漫产业总产值超1000亿元;2015年超1200亿;2016年中国动漫产业总产值达到1497.7亿元，同比增加283亿元，同比增幅为23.3%，相比去年增加5.4个百分点。 面对如此庞大的动漫产业产值，动漫IP的锻造之路还存在哪些瓶颈，又该如何突破? 如今，我国动漫行业发展及IP打造还存在瓶颈。李瑾认为，我们基本鲜有类似美国各式电影节里的剧本奖项，现在只有几个网络小说平台通过不断日更一些故事。这样的方式较为单一，故事风格集中于少数几种。好故事应该有无数种风格，满足各类读者需要;另外，现有的数量远不能满足大众需求。 对此，徐哲晖认为，打开动漫IP的瓶颈需要冲破“动漫专属于少年儿童”的固有观念。动漫IP市场仍处于原始未开发状态，可以说潜力巨大、前景广阔。另外，打造动漫IP，好的内容是关键。如今，我国还没有专业的动漫剧本编剧，许多动漫故事在形成过程中还不够成熟，但好的故事才是动漫作品受欢迎的基础;另外，在实现既有的粉丝效应的同时，应更多渠道聚集新的粉丝，以粉丝为导向，从而形成品牌联动效应;除此之外，开发周边衍生品也很关键，一个动漫作品并不是单独存在的，要想延长其寿命，开发动漫周边衍生品十分必要。动漫IP的未来与前景 我国动漫行业的发展极具潜力，且产值规模稳定增长。2016年，二次元经济和泛娱乐产业链开发，成为互联网动漫平台和动漫内容公司的主要发展方向，动漫IP授权数量和额度再次提升，并成为动漫内容公司的主要盈利来源。 同时，借助于迅捷的网络传播及年轻核心用户的成长，动漫文化发展前景不可限量。在核心群体带动下，泛二次元用户不断增多，动漫的影响日益增大。有数据统计，2016年，泛二次元用户规模已经突破2.7亿人。 对于动漫IP的未来发展前景，徐哲辉认为，目前，《喜羊羊》IP是国产动画中系列化、长篇化、商业化等领域的佼佼者，它们一方面在电视领域扩大影响力，另一方面在院线等市场渠道回收利润。另外，相对于近几年小投资的《成语国探秘》《陈嘉庚的故事》等影片来说，《梦里人》《马兰花》《美猴王》这些动漫作品在制作本、制作水准和影响力方面有很大提高。虽然和欧美、日本这些动漫大国相比，成功动漫IP的数量和质量还存在一定差距，但未来的发展空间是很大的。 “人们永远需要好的故事，里面有我们对生活的美好憧憬和期许，也有回顾和反思，这就是为什么中国有四大名著流芳百世，国外有经典名著代代传承。只要有编好故事的人，就会不断出现IP。我想假以时日，会有更多的动漫IP不断涌现满足观众。”李瑾说。

孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提……这些具有浓厚中国美学特征的经典动画形象将被一一激活，通过全新的技术和故事包装重回公众视线。昨天下午，在诞生了无数经典动画片的万航渡路618号大摄影棚内，上海美术电影制片厂正式启动了“激活经典”工程。 记者获悉，该工程涵盖10部动画片项目，包括影院动画片《孙悟空之火焰山》、影院动画片《黑猫警长2》、真人版电影《葫芦兄弟》、大耳朵图图动画电影《糊涂英雄—海岛奇遇》、木偶CG动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。 “美影厂曾经代表了中国动画电影的学派。在新的环境里要怎么表现，是我们一直在考虑的。”据上海美影厂相关人士介绍，深入人心的动画品牌需要时间来成就，迪斯尼创建几十年，其实也就成功建立了几个动漫形象而已，而现在美影厂片库里就有500多部动画片，总时长达到3万多分钟。“这是我们的优势，为什么不能将其激活，继而创造出中国动画电影的新风格呢？” 2012年，3D版《大闹天宫》上映，激活了“孙悟空”这个“年过半百”的经典银幕形象。作为延续，美影厂在未来8到10年中，将联合国内外优秀团队倾力打造5至8部以“孙悟空”形象为主角的影院动画大片。此次《孙悟空之火焰山》将由速达、陈志宏继续担任导演，创作新市场背景下的中国神话故事。据速达透露，该片的故事依然源自经典名著《西游记》，而孙悟空的形象在造型上将更符合现代审美，情节的设置上也将更加注重趣味感。 影院动画片《黑猫警长2》是“激活经典”工程最早完成的一部作品，将于2014年与观众见面。它由动画片《马兰花》的导演姚光华和青年导演施屹联合创作，将把“黑猫警长”塑造成为集“智、勇、趣、酷”的动漫明星。与《黑猫警长》主打科幻不同，该片将尝试魔幻冒险，讲述未来世界儿童的学习和生活。 孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提……这些具有浓厚中国美学特征的经典动画形象将被一一激活，通过全新的技术和故事包装重回公众视线。昨天下午，在诞生了无数经典动画片的万航渡路618号大摄影棚内，上海美术电影制片厂正式启动了“激活经典”工程。 记者获悉，该工程涵盖10部动画片项目，包括影院动画片《孙悟空之火焰山》、影院动画片《黑猫警长2》、真人版电影《葫芦兄弟》、大耳朵图图动画电影《糊涂英雄—海岛奇遇》、木偶CG动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。 “美影厂曾经代表了中国动画电影的学派。在新的环境里要怎么表现，是我们一直在考虑的。”据上海美影厂相关人士介绍，深入人心的动画品牌需要时间来成就，迪斯尼创建几十年，其实也就成功建立了几个动漫形象而已，而现在美影厂片库里就有500多部动画片，总时长达到3万多分钟。“这是我们的优势，为什么不能将其激活，继而创造出中国动画电影的新风格呢？” 2012年，3D版《大闹天宫》上映，激活了“孙悟空”这个“年过半百”的经典银幕形象。作为延续，美影厂在未来8到10年中，将联合国内外优秀团队倾力打造5至8部以“孙悟空”形象为主角的影院动画大片。此次《孙悟空之火焰山》将由速达、陈志宏继续担任导演，创作新市场背景下的中国神话故事。据速达透露，该片的故事依然源自经典名著《西游记》，而孙悟空的形象在造型上将更符合现代审美，情节的设置上也将更加注重趣味感。 影院动画片《黑猫警长2》是“激活经典”工程最早完成的一部作品，将于2014年与观众见面。它由动画片《马兰花》的导演姚光华和青年导演施屹联合创作，将把“黑猫警长”塑造成为集“智、勇、趣、酷”的动漫明星。与《黑猫警长》主打科幻不同，该片将尝试魔幻冒险，讲述未来世界儿童的学习和生活。