皮克斯和迪士尼征战2015大片年的最新力作《恐龙当家》（曾译：美好的恐龙世界）日前曝光首款预告海报，恐龙与人类两位主角展露真容，这一人一龙的格局看起来颇像是《疯狂原始人》与《驯龙记》的合体。《恐龙当家》早前从2014年暑期档推至2015年11月25日上映，正式宣告了加入2015大片年的角逐。《恐龙当家》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-689.html《恐龙当家》仍由早前定下的《飞屋环游记》鲍勃·彼德森执导，动画短片《暴力云与送子鹳》的导演彼得·索恩将作为联合导演参与制作。《恐龙当家》的故事创意是来源于鲍勃·彼德森和皮克斯2011年获奥斯卡最佳短片奖提名的《月神》导演埃里康·卡萨罗萨。《恐龙当家》讲述了一个“如果恐龙没有灭绝”的故事，一只爱冒险的迷惑龙（又称雷龙）Arlo与人类小男孩Spot成为了朋友，虽然身高差悬殊，但他们互相照顾环游世界，经历了一段温馨又刺激的旅行。Arlo，这只最小的恐龙主角由卢卡斯·奈夫(《孕育希望》)担纲配音。尼尔·帕特里克·哈里斯和朱迪·格雷尔将分别献声恐龙的兄妹Cliff和Ivy，约翰·利特高和弗兰西斯·麦克多蒙德则为他们的父母配音。

《星球大战·原力觉醒》和《妖怪手表·阎魔大王与五个故事喵》激战正酣《星球大战·原力觉醒》和《妖怪手表·阎魔大王与五个故事喵》正在正月档激战（日本的正月是阳历1月）。说起来，电影史上恐怕再也找不出比《星球大战》宣传力度更大的电影了，但是仅从首映成绩来看，它并没有和后者拉开太大的差距。在连续丢掉两个周榜冠军之后，借助NHK红白歌会上各种植入广告的宣传攻势，《星球大战》才得以在票房上反超《妖怪手表》。2016年的日本影坛在浓浓的火药味中拉开了序幕，那么，今年还有哪些值得关注的影片呢？动画电影依旧强势 新作值得期待2016年，以《妖怪手表》为首的动画电影依旧强势。本土电影的话，除了民工番扛把子《海贼王》的新作《ONE PIECE FILM GOLD》，还有一些新作也将上映。欧美电影方面，皮克斯和迪士尼也将推出动画大片。本土动画电影的新作里，有把著名儿童文学3DCG化的《鲁道鲁夫与易白易阿特那》、有文艺导师新海诚最新力作《你的名字》，还有山田尚子监督的剧场版《声之形》等等。欧美方面，大热的《小黄人》、皮克斯的《恐龙当家》、《海底总动员2》和迪士尼的《动物乌托邦》也都将上映。这些大作都是高票房的有力竞争者。本土真人电影这方面值得一提的是东宝。2016年，东宝面向成人的电影明显增多。包括竹野内丰主演的《人生的约定》（1月）、冈田准一、阿部宽主演的《珠峰：众神的山岭》（3月）、佐藤浩市的《64》（5月6月）、大竹忍主演的《后妻业》（8月）、织田裕二主演的《请和我的妻子结婚》（11月）等等。因为是面向成人的电影，究竟票房表现如何还无法预测。不过，一些野心勃勃的电影，比如渡边谦主演的《愤怒》和福山雅治主演的《SCOOP！》，无疑会成为人们讨论的热门电影。漫改电影蔚然成风 剧改电影走向末路东宝的本土电影关注度很高，但和和漫改电影的数量相比，人气电视剧改编成电影的情况大幅减少。2016的漫改电影中，有广丝丝主演的《花牌情缘》（3月、4月），山田凉介主演的《暗杀教室：毕业篇》（3月）、大泉洋主演的《请叫我英雄》（4月）、河原和音原著的《青空呐喊》等。可以说，日本本土电影的改编源头已经从电视剧逐渐转向了漫画。另一方面，一直很高产的松竹公司本年也将推出各种类型的新片。包括山田洋次导演的喜剧电影《家族之苦》、翻拍自韩国电影的《奇怪的她》（4月）、EXILE组合主演的《热血街区》（7月）、生田斗真主演的《秘密》（8月）。在古装喜剧上尝到甜头之后，今年松竹也将陆续推出阿部隆史主演的《殿下，给您利息》和佐佐木藏之介主演的《超高速，参勤交代归来》，加上大制作的《真田十勇士》（9月），必将带来一个古装电影热潮。最后，不得不提到的是2016年度大作《新·哥斯拉》（7月）。然而从《进击的巨人》真人电影来看，备受期待的电影，往往更容易招来不满。不知道《哥斯拉》能否走出这个怪圈，不过迄今为止，似乎也没有更值得期待的作品了。

《超人总动员2》已经提上制作日程1905电影网讯 大约在一年之前，迪士尼就在自己的股东大会上宣布了《超人总动员2》已经提上制作日程的消息。不过，在这一年中，该片根本没有任何动静。近日，《超人总动员》的导演布拉德·伯德表示，自己正在撰写这部电影的续集剧本。他说：“我正在慢慢开始撰写影片的剧本，而至于故事将会如何发展，现在也是不能确定。” 从布拉德·伯德的说辞中，不难看出，虽然他已经开始撰写剧本，而且迪士尼方面已经为影片立项许久，但是伯德的心中并没有一个关于影片的成熟的观念。目前，皮克斯旗下正在运作的动画片是《头脑特工队》，导演是彼特·道格特。按照皮克斯一贯的时间表，《超人总动员2》恐怕不会很快开拍，所以留给伯德打磨剧本的时间还很充足。皮克斯目前的电影已经安排停当，《恐龙当家》、《头脑特工队》以及《海底总动员2》和《玩具总动员4》将在这几年内上映。如果一切顺利，观众有望最早在2018年的年底看到这部备受期待的《超人总动员2》。布拉德·伯德是皮克斯的元老级人物，也是一位出色的动画导演。不过，他最近的两部电影并不是动画，而是真人电影《碟中谍4》以及《明日世界》。其中《明日世界》所讲述的是一个有关外星人造访地球的故事。乔治·克鲁尼将在片中扮演厌世的中年人，《穹顶之下》女星布丽特妮·罗伯森则将扮演一个喜欢追梦的青少年。影片将于5月22日上映。而在《明日世界》之后，伯德将会制作一部名为《1906大地震》的灾难片。

在旧金山东湾小城爱莫利维尔，有一座风格独特的建筑，大楼前面有一盏巨大的跳跳灯，和一个大皮球。这个占地16英亩的“造梦工厂”是全世界动画粉丝心中的圣地——这就是皮克斯动画工作室。但更多的人愿意把它称为“皮克斯大学”。就在上个月，时光网独家探访了皮克斯总部，得以深入体验了一下这里的工作气氛，也与彼特·道格特、拉夫·埃格尔斯顿这些皮克斯元老对话，听他们描述自己心中的皮克斯，以及他们所理解的“皮克斯文化”。在世界范围内有着太多太多的动画工作室，但自从迪士尼的全盛时期过去之后，还没有哪家动画公司可以像皮克斯一样，不管创作多少影片，都能从中感受到公司统一的调性。每个动画大师们都拥有足够的自由来打造他们各自的梦想，但他们之间有着一股凝聚力，以及艺术上的统一性。所以我们看到的那些动画才能在新颖大胆的同时，又让你一眼就能看出来：这是皮克斯出品。我们在皮克斯总部里发现了一个硕大的奖项陈列柜，柜子分两层，上层放着7座奥斯卡小金人（这还只是最佳动画长片的小金人，最佳配乐等等加到一起共有15座），下层放着金球等其他。皮克斯的奖项陈列柜非常之壕再过几个月，等到2016年颁奖季之后，《头脑特工队》或者《恐龙当家》很可能会再带回来几座奖杯，这个柜子简直快盛不下了。成立不到30年，推出过15部动画长片，就已经有了这样的成绩，并在全球取得了近95亿美元票房——皮克斯之“壕”是令无数动画人艳羡的。不过，堆成小山的奖杯也好，近百亿的票房数字也好，当我们谈论皮克斯的时候，这些都不是蹦到你脑海中的关键词。提到皮克斯，影迷们想到的是巴斯光年带着牛仔胡迪一起飞，是机器人瓦力用手指划过星辰，是被彩色气球带着升空的飞屋，是小鱼尼莫跟老爸团聚时候的情景……能把一部动画片深深植入到影迷心里，这是皮克斯最大的能耐，而这背后的原始驱动力，就是传说中的“皮克斯文化”。那么问题来了，到底什么才是皮克斯文化呢？皮克斯的前身是卢卡斯影业的一个电脑绘图部门，1979年的时候，这个部门里的20个人都在尝试着一项新技术，就是用电脑制作动画，但动画电影显然不是卢卡斯影业的追求，而当时这个团队的领头人艾德·卡特姆的梦想却都在动画领域上。“同床异梦”了几年之后，皮克斯团队终于与卢卡斯影业分道扬镳了。1986年，史蒂夫·乔布斯收购了皮克斯，并与艾德·卡特姆以及从迪士尼出走的约翰·拉塞特一起组队，拉开了皮克斯动画的序幕。经过了长时间的磨合与尝试，皮克斯直到1995年才终于推出了首部CG动画长片《玩具总动员》，一夜间成为了好莱坞最抢手的公司。后来的故事我们都很熟悉了，皮克斯不但出品了大量的经典动画，还成为了一种文化符号。“皮克斯文化是我们经常被问起的问题。” 《飞屋环游记》、《头脑特工队》的制片人乔纳斯·里维拉对我们说，“甚至我的朋友和家人都问过我：‘你们是不是踩着滑轮走来走去动不动就跳到泳池里什么的？’说得没错，在这里你可以做很多事情，但这都是表层理解。我觉得皮克斯文化是渗透到骨髓里的热情。当我还是个实习生的时候，来到皮克斯就觉得我找到了归属感，到了这里我才知道原来还有跟我一样那么爱动画片的家伙。”许多爱动画的“极客怪咖”们到了皮克斯才发现：我不是一个人“归属感”——这是皮克斯的员工们经常提起的一个词儿。在探访皮克斯办公室的时候，我们发现了一面墙上面写着“Pixar People”，上面密密麻麻地贴满了所有员工的小像， 不分等级不分部门，你就是这里的一份子，这可能是“归属感”最浅层的部分吧。那么更深层的原因是什么呢？我们在皮克斯总部里发现了这面“员工墙”皮克斯的中坚力量大部分都生在上世纪五六十年代，他们从小就在迪士尼的动画王国里耳濡目染，把华尔特·迪士尼的世界看做最神圣的国度。而到了这一代人长大成年之后，正好赶上了互联网时代的兴起，他们一面承袭着年少时的梦想，一面也拥抱了现代科技。但这也造成了一种“拧巴”的结果：设想一个计算机专业的高材生，不去投身物理啊航天啊等热门产业，而是满脑子想着怎么用电脑做出自己左手的三维模型（我们说的就是皮克斯总裁艾德·卡特姆的事迹）。像他这样的“极客怪咖”们一度也很迷失，直到走进皮克斯才发现：原来我不是一个人。当一大批热情洋溢活力四射的人凑在一起之后，自然而然就形成了一种美妙气氛。走进皮克斯大楼，你会以为自己误闯进了什么社区大学。皮克斯工作室上上下下都是沙滩装，花衬衫和凉鞋，每个人看起来都“毫不正经”，踏着滑板车到处穿梭。约翰·拉塞特的办公室里堆满了各种玩具，像个陈设杂乱无章的玩具店，其他人有过之而不及，即便你把自己的办公室搞成恐龙蛋也没关系。约翰·拉塞特的办公室“不管你是技术部的，内容部的，还是产品部的，大家都有一股很顽固、很诡异的坚持，就是一定要做我喜欢的事。正因为如此，在皮克斯你会看到各种很酷的人，他们创意无限，花样频出。你可以说在这里是没有什么规则的，但不是说我们杂乱无章。就像是我们会为你指定一个终点，这些终点会连接起一个整体的项目，但如何到达这个终点你就可以自己发挥了。所以我想皮克斯除了是一个工作室，也是一个实验室。”乔纳斯·里维拉总结道。“皮克斯脱胎于史蒂夫·乔布斯的‘反主流’文化，那种与众不同的思考态度，”乔纳斯·里维拉对我们说道，“追溯到1980年代皮克斯的初创期，那会儿约翰·拉塞特想要做一部从来没有人做过的电影，而且真的推动了行业的发展。我想，我们公司依然拥有与那时一样的灵魂。尽管我们现在身处漂亮的建筑和种种优裕的物质环境，但我们骨子里还是保留了那么一点朋克摇滚精神，总是想要做出些与你司空见惯之物有所区别的产品。”里维拉所说的“朋克摇滚精神”其实指的就是约翰·拉塞特所坚持的理念：“The art challenges the technology, and the technology inspires the art。”（艺术挑战科技，科技启发艺术）。说白了，就是永远走在别人前面，挑战不可能的精神。约翰·拉塞特最开始坚持的技术与艺术的辩证关系是皮克斯的基石《飞屋环游记》、《头脑特工队》的导演彼特·道格特说：“很多时候，人们会问我，这些电影是拍给谁看的，谁是我们的目标群体，”道格特说，“我通常都会环顾四周，然后回答，‘大概是给46岁的中年男们看的吧，因为，这些片子都是我们为自己做的。’制作能引起自己共鸣的片子，那真就是我们的评判标准。我们从来不会问：哦，7-14岁的孩子们喜欢什么呀，就把目标定在这吧。相反，我们会自问，生命中什么是重要的？什么能激发起我们的热情？而这些就是皮克斯电影试图探讨的。”但皮克斯并不是一个毫无bug的神话国度，在《玩具总动员3》之后，它也遭遇过瓶颈期。《赛车总动员2》、《怪兽大学》品质不如前作，《勇敢传说》又被指创意陈旧。2014年，皮克斯交出了白卷，全年没有一部电影问世。很多人都觉得那个号称自己不走寻常路的皮克斯已经没落了，但它在今年一口气推出了两部影院长片，这还是皮克斯史上头一遭。《头脑特工队》大获好评，并在全球范围内赢得了8.5亿美元。接下来就轮到了《恐龙当家》登场，电影将于11月25日北美公映——皮克斯似乎摆足了阵仗要为自己正名。从《玩具总动员》到《头脑特工队》，皮克斯人拍片子的初衷一直是“我会想要看什么”，而不是小孩子喜欢什么。（图为《头脑特工队》幕后，拉夫·埃格尔斯顿与彼特·道格特在讨论剧情）对于皮克斯来说，拍一部仅仅“看起来很棒”的电影是不够的，而需要对故事进行庖丁解牛般的处理：把叙事捋顺，并保证角色的经历能让观众产生共鸣。皮克斯孜孜不倦地在这方面进行试验、改进。他们有一整套细致严密的测试程序，根据每年作品的反响剔除那些让观众无感的元素。熟悉皮克斯的人肯定都听说过“皮克斯智囊团”（Pixar Brain Trust）这个神奇的组织，它指的是居于皮克斯总监层的创意团队，他们几乎监制了皮克斯所有电影的诞生。除了拉塞特和卡特姆，这个小组还包括一些导演，像彼特·道格特、安德鲁·斯坦顿（《海底总动员》、《Wall-E》）、布拉德·伯德（《超人总动员》）和李·昂克里奇（《玩具总动员3》），另外还有几个资深员工。他们对所有的故事提出意见，互相把关。不过，这种“长老团”一样的存在难道不是很保守的做法吗？如何保证智囊团有着更多的新鲜血液呢？如何去挖掘那些更有潜力的导演呢？皮克斯的招数是——短片项目。“短片孵化项目向所有工作室成员开放，所以许多人都会向组委会提交作品。经过筛选之后会有一组制作人被推荐给约翰（拉塞特）” 《玩具总动员3》的制片妮可·格林德（Grindle）解释道，她也是皮克斯新短片《桑杰的超级团队》的制片之一。“然后约翰会从中选出他觉得最强的那部。不过我个人觉得，他每次都想从里面拽出一部不同的片子，探索不同的体裁形式，尝试一些不同的、有时很有技术难度的东西。”皮克斯还很乐于分享自己的成果，比如每年都有实习生计划，同时他们也积极延展在学术领域的触角，与那些动画制作预备军保持联系。近来，他们与著名网络公益教育组织“可汗学院”Khan Academy的合作是业内的一个大新闻。皮克斯与可汗学院制作了名为《Pixar in a Box》的一系列免费视频教程，里面涉及到皮克斯各个部门制作动画各个环节的知识，跟着视频你还可以“皮克斯深度游”。是的，也就是说，世界各地对动画感兴趣的人们都可以读“皮克斯函授课”了。皮克斯制作了一系列名为《Pixar in a Box》的免费视频教程，对全世界爱动画的人开放自己的资源别以为皮克斯是个乌托邦式的存在，其实并不是每个员工都欢迎实习生，也不是每个人都喜欢团队合作。一开始，这是总裁艾德·卡特姆的强制要求，但后来有些菜鸟真的成为了项目中的功臣，逐渐发展为皮克斯的可用之才，员工们也才意识到后续人才的好处。在艾德·卡特姆看来，错误与不完美都是创意过程中不可或缺的组成部分。对于那些想象力充沛，但不知道怎么把知识与实际生活联系起来的初高中学生，卡特姆也很喜欢去提点他们。他会向这些青少年展示电影制作的幕后过程，点燃他们对“STEAM”（即 科学，技术，设计，艺术及数学）的激情，并且了解“抛物线”、“直线”、“三次插值”这些抽象概念是如何应用于皮克斯电影制作的。让他们明白你所学的东西并不是无用功，如果你想当个优秀的动画人，所有知识都是有用的。相信看到这里就不难理解他们为什么会有“皮克斯大学”这样的名号了。如果你去皮克斯问一个员工，你们的老板是谁？他可能会有点犹豫，也许有人会说是约翰·拉塞特，因为他是公司的首席创意官，对所有的故事负责；也许有人会说是艾德·卡特姆，他是总裁，负责管理和运维；当然他也有可能会告诉你：我们没有Boss。2006年，迪士尼以74亿美元收购了皮克斯，签这纸合同的一大前提就是：要保证拉塞特和卡特姆对皮克斯的绝对掌控权。前面我们已经很多次提到艾德·卡特姆的名字了。他“出道”的时间比约翰·拉塞特更早，是纯电脑制作动画影片的创始人之一。1972年的时候他就把自己的左手在计算机中还原建模，并做了简单的动画，堪称三维动画在萌芽期的一大创举。后来他开发出了Paint、Tween、Softcel等几款动画软件，让电脑真正成为制作动画的利器。艺术家们可以直接在电脑上画画了，这是一件多么令人激动人心的事情，技术行业内基本上都要用“伟大的革命”这样的字眼来形容电脑动画的诞生，卡特姆也是业内的传奇人物。这张经典的照片上就是皮克斯的三大奠基人：艾德·卡特姆、史蒂夫·乔布斯和约翰·拉塞特在皮克斯的日子里，卡特姆这位“高端技术宅”领衔开发了Renderman渲染系统，这款软件后来被用在了《玩具总动员》和《海底总动员》等一系列动画电影中，也为卡特姆赢得了很多技术类奖项。可以说皮克斯一边创作影片，一边不断开发新技术、新软件的传统就是从卡特姆开始的。除了技术上的攻坚之外，卡特姆还是个资深管理人才。在《玩具总动员》大获成功之后，全公司的人都在庆祝，他却在思考公司的下一步该怎么走，如何能避免皮克斯成为昙花一现的公司。他会把会议室里的长条桌扔掉，换成圆桌，这样才能保证每个人都平等对话；他在公司被迪士尼收购之后为了稳定军心，不厌其烦地跟员工们交流，在大会演讲中保证“我们还是原本的皮克斯”。在公司建立初期，是他跟乔布斯暗示：你还是不要参加智囊团会议了，因为所有人见到你都紧张。总之，卡特姆就像是皮克斯的大家长，维系着整个公司的稳定。艾德·卡特姆就像皮克斯的左脑，天马行空的创作之所以能够有条不紊的进行，都是他在背后主持大局与卡特姆的在技术上的理性和严谨不同，约翰·拉塞特作为皮克斯的首席创意官，对所有的故事负责，对所有的idea负责，是皮克斯的“右脑”。他也是人人敬仰的榜样，为皮克斯动画带来了艺术性与活力。拉塞特1975年被加州艺术大学录取——这所大学正是华特·迪士尼创立的学校，毕业之后他又在迪士尼工作了几年。虽然是标准的“迪士尼科班出身”，但他对迪士尼一直有着客观冷静的反思。他敏锐地发现，迪士尼动画从六十年代之后就进入了瓶颈期，失去了创新的势头，总是不断地重复自己。拉塞特那一届加州艺术大学同学的合影。这里培养出了拉塞特、布拉德·伯德、蒂姆·波顿等众多的动画大师。当年他们所在的教室“A113”也是皮克斯经典彩蛋的来源来到皮克斯之后，拉塞特果断摒弃了歌舞动画的形式，也从数十年的经典人物设定中脱胎出来，开始鼓捣淘气的台灯，会说话的玩具，这些看起来稀松平常的角色。所以说从一开始，皮克斯的建立基石就是“反权威”“反迪士尼传统”，这种DNA自然就渗透到了皮克斯文化里。在皮克斯的新片《头脑特工队》中， “抽象思维”那一段情节可以说是整部电影最特殊的段落之一。一开始，导演道格特对这段很没底，拉塞特却鼓励他，坚持要他保留这段情节。最终，抽象思维成了异常出彩的一段。这样的工作在拉塞特的生涯中是家常便饭，因为他的职位叫做“首席创意官”。在2014年接受时光网专访的时候，拉塞特这样描述自己的工作定位：“我既是啦啦队长，也是讲故事的人，又是心理学家”（原文地址）。他的职责就是激发出所有人的潜力，并鼓励那些最亮的主意，不管它看起来有多么疯狂。拉塞特去年来到中国与粉丝互动，分享皮克斯背后的故事2014年10月，约翰·拉塞特曾经来到中国北京，在中国传媒大学举办了一场讲座。讲座开始前两个小时，人们就早早就在报告厅门外排起了长队，只为等到一个好位子，这不仅是因为拉塞特本人的魅力，更是因为皮克斯的魅力。在讲座上，他真诚地说：“科技每时每刻都在变，但能够娱乐观众的不是科技本身，关键是你怎么运用科技来娱乐观众”。这或许正是皮克斯一以贯之，并使其不断成功的创作观念。相信在未来，皮克斯文化的定义还会不断刷新，但只要感动自己、服务观众的核心还在，这个动画工作室就有足够的动力续写自己的神话。

《恐龙当家》遇冷日本周末票房排行榜：2015年3月12日-3月13日（排行来源：興行通信社）上周末共有五部新片杀入排行榜前十名，它们依次是，皮克斯动画电影《恐龙当家》，冈田准一与阿部宽主演登山片《珠峰：神之山岭》，山田洋次导演新片《家族之苦》，本土动画《剧场版美妙天堂：大家的憧憬出发吧美妙巴黎》，特摄片《剧场版奥特曼X来了！我们的奥特曼》。借着春假之风的《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》，轻松保持在了冠军位。影片在上个周末动员观众41万5173人次，票房收入4亿8542万3800日元，其累计动员观众已突破107万人次。来自美国皮克斯动画工作室的《恐龙当家》，讲述一只爱冒险的雷龙阿洛与一个人类小男孩的冒险故事。阿洛是恐龙迷惑龙家族里的一位小成员，它对外面的世界充满了未知和恐惧。在一起意外灾难后，阿洛与家人走散，在茫茫世界中流浪。绝望之时，一个人类小男孩出现，并为阿洛带来了食物，但这一举动逐渐温暖了阿洛的心，后来它给小男孩取名点点，并从此相依为命。在霸王龙巴奇的指引下，两位好友开启了跨越千山万水的回家之旅。《恐龙当家》在380块银幕中等规模公映，首映周末动员观众19万1696人次，票房收入2亿3705万500日元，排行第二位。这一成绩为去年7月公映、同出自皮克斯的《头脑特工队》（最终票房40.4亿日元）同期成绩的58.4%，在皮克斯过往作品中几乎可以算倒数。日本雅虎电影频道给出3.18分（满分为5分），去年末影片在北美公映时同样遭遇开画失利，更被影评人认为故事设定太老套。日本观众也丝毫不留情面，直言本片为“皮克斯史上第一烂”。日本首部在珠峰实地取景的《珠峰：神之山岭》，根据梦枕貘同名小说改编。标高8848米、气温零下50度、最大风速50米/秒的珠穆朗玛峰，堪称为挑战极限的世界。被这座世界最高峰深深吸引的两个男人，以及与这两位男人相关的一个女人，三个人的人生互相交错，挑战自然不可能的同时也展现了人情的可贵。影片在尼泊尔取景一个月，制作团队花了10天的时间登上5200米的高度，挑战了众多不可能。与严酷自然环境的对垒，使影片呈现出了一种纪录片的真实感。《珠峰：神之山岭》在322块银幕中等规模公映，首映周末动员观众16万5220人次，票房收入2亿949万1800日元，排行第三位。观众以男主角冈田准一的粉丝，以及酷爱登山运动的中老年人群为主，预计最终票房可以迈过15亿日元。日本雅虎电影频道给出评分为2.96分（满分为5分），与影片所宣传的摄制艰辛相反的是，观众似乎很难感觉到故事改编的诚意，一位每年都会登顶高尾山的老年观众看完后评价“不要太小看山了！”。国宝级老导演山田洋次时隔二十年回归喜剧类型作品《家族之苦》，主要描述家人之间的羁绊，故事从一个戏剧性的节点开始：在一对老夫妇结婚五十周年前，丈夫问妻子想要什么生日礼物，得到的答案却是“离婚书”。普通的一家人就这样遭遇到一场危机，所有成员都以此为契机抒发了自己内心的不满。影片阵容上延用了山田导演在2013年推出的《东京家族》的桥爪功、吉行和子、妻夫木聪、苍井优等八位演员，片名对应了山田导演的经典喜剧系列《男人之苦》（又名《寅次郎的故事》）。本片在320块银幕中等规模公映，首映周末动员观众15万1422人次，票房收入1亿7302万2200日元，为山田导演上一部作品《如果和母亲一起生活》同期的70.8%。中老年观众将是主力群体，最终票房比较有希望迈过10亿日元。日本雅虎电影频道给出了3.54分（满分为5分），不少本片中出现了《东京物语》的片段、《男人之苦》的DVD、《东京家族》的海报，既延续了山田导演在过去几部作品中的家庭主题，也让人联系到二十年前去世的渥美清（《男人之苦》男主角扮演者）。如果说《东京家族》是“静”，那么《家族之苦》则是“动”，八位从《东京家族》过来的演员们上演了一出家庭大闹剧，有着昭和年代喜剧的风味。龙之子工作室制作的《美妙天堂》动画系列诞生自2014年夏，在2015年推出了首部剧场版作品，今年的《大家的憧憬出发吧美妙巴黎》则是第三部剧场版，同时也是本系列首部原创剧场版动画。剧场版中的主人公真中拉拉要作为偶像出道了，她因此向TV版动画中出现过的春音爱良、上叶美爱等“前辈”讨教经验。本片在去年末就开始发售剧场版预售券，附赠特典是可以在游戏版《美妙天堂》中使用的时尚道具。本片在116块银幕小规模公映，首映周末动员观众3万7082人次，票房收入4468万6200日元，排行第九位。以第41位奥特曼英雄“艾克斯-奥特曼”为主角的首部剧场版《奥特曼X来了！我们的奥特曼》，在50块银幕超小规模公映，取得了第十位的成绩。本周末值得关注的新片有，本土漫改真人电影《只有我不在的街道》，小众动画剧场版《光之美少女All Stars：大家歌唱吧?奇迹的魔法》，广濑丝丝领衔的《花牌情缘 上之句》，获得第88届奥斯卡金像奖最佳女配角奖的《丹麦女孩》，等等。

1905电影网讯 据悉皮克斯动画《桑杰的超级战队》将作为动画长片《恐龙当家》的贴片短片，将于11月25日在北美上映。近日，片方公布了该短片的首支片段及多张概念图。这部7分钟影片由皮克斯印度裔动画师桑杰·帕特尔导演，结合了印度文化和超级英雄动画，讲述了一个印度男孩的白日梦。桑杰·帕特尔是皮克斯新兴的动画师之一，有着近20年制作动画的经验，他在皮克斯参与的首部动画就是1998年的《虫虫危机》。这部《桑杰的超级战队》是桑杰根据自的亲身经历制作的动画，主要围绕童年时他与父亲之间的关系。小桑杰沉迷超级英雄卡通，喜爱西方文化。相比之下父亲对印度教更为敬畏，希望小桑杰能多花时间在冥想仪式上。于是在小桑杰的冥想中出现了三位印度文化里的神，分别是战争女神杜尔迦、保护之神毗湿奴和神猴哈努曼。他们来到现实生活中，并同桑杰一起组成了一支超级英雄战队。这样的冥想也让他对父亲的用意有了更深的理解。《桑杰的超级战队》同皮克斯的一直以来的短篇动画一样，全程无对白，但影片会通过音乐传递情感，配乐将由凭借《少年派》获奥斯卡最佳配乐奖的麦切尔·丹纳亲自编曲。