从今年六月起，爱动漫发起了为期三个月的“致敬天真，呵护童年”暑期百佳动画展播主题活动，推出了100部引进的优质欧美动画作品，为国内小观众们带来了一场不可多得的文化盛宴。亲子、剧情型动漫受青睐，既“过瘾”又“正能”很难得对于此次活动，小观众与家长的肯定不仅是口头上的，据了解，从6月1日至8月31日，爱动漫精选的百部动画总观看人数已达到近20万人，总观看次数则达到了近200万次，6至8月客户端下载量高达1818万。从6至8月观看排行榜前20名的情况来看，《驯龙高手2》和《天才眼镜狗》等动画电影成为孩子们的最爱。这两部来自美国的3D科幻动画大片，此前已有很好的票房和口碑，其萌萌的主角形象更备受喜爱。这两部最受欢迎的动画电影，在故事情节设定上一个主打成长与友情，一个主打成长与亲情，其共同之处在于成长——故事的主人公虽平凡却都有梦想，为了实现心中梦想遇到挫折也坚持不懈，再加上与朋友携手前进的正能量，非常符合孩子对探险和想象力的需求，也符合孩子们在现实世界中对于成长、亲情、友情的困惑与渴望。有趣的是，这份榜单与之前的家长推荐榜有着相似之处。出现在榜单中的《米菲第四季》和《唐老鸭》也同样出现在了此前家长们列出的推荐清单里，可见经典动画的永恒影响力。而除了这些动画，一些在欧美有广泛影响力的动画却未进前20榜单，主办方分析，那些没上榜的动画虽然也同样优秀，但大多因为“内容太新”尚未引发口碑效应，还需要更多的宣传和引介。一位家长在接受采访时表示：“像《驯龙高手2》这样的影片确实制作精良，别说孩子，我们也是爱看的。老动画《唐老鸭》实在是太经典了，它穿越时空，让我们和孩子重新找到了共同话题。可以说，爱动漫引进的这些作品在‘萌’中教会孩子如何爱家人、爱世界，在‘爽’中告诉孩子惩恶扬善、勇敢向前，这是不可多得的，这样的动画孩子看得开心，我们也更放心。”活动效果远超预期，主办方笑称“受宠若惊”正如这位家长所言，随着互联网时代与文化产业大发展的来临，可供儿童与家长选择的动漫作品越来越多，却也带来了新的隐忧：飞速发展的国内动漫产业造就了无数水准低下、格调低俗的“残次品”。同时，国外优质动漫作品虽多，却缺少正规平台的系统推荐，导致孩子与家长们无从知晓。记者就此次活动效果采访活动有关负责人时，对孩子与家长热烈反应，他坦言有些“受宠若惊”，这也印证了该平台此前对于当前亲子动漫观看亟需把关的判断。他表示，作为优质动漫平台提供商，爱动漫会持续通过本次活动中观众下载的客户端，源源不断地为大家奉上更多优质的动漫作品。据悉，近期爱动漫将加大亲子动漫大片引进动作，接下来将隆重推出《捉妖记》《爸爸去哪儿第三季》《小羊肖恩》《大圣归来》等备受孩子们欢迎的动漫大片。此外，为了庆祝今年的国庆小长假，也为了让健康优质动漫的观看习惯深入家长和小朋友心中，爱动漫将在其最新版客户端（安卓4.0.13、Ipad4.0.08、Iphone4.0.08版本客户端）上推广全站动漫画免费观看活动，相信必将引发新一轮亲子动漫观看高潮。

1905电影网讯 被期待为“2016开年第一动画”的《小门神》发布了三款最新人物海报，片方同时曝光了迄今为止信息量最为丰富的“冒险版”预告片。“盗梦空间”上天入地在这款“冒险版”预告片中，门神郁垒横空出世，在天界、人间乃至疑似“盗梦空间”的神秘之地进行了一番神奇大冒险。预告片先展现了中国神话中最令人耳熟能详的所在——凌霄宝殿。《小门神》中的凌霄宝殿是一座连接海天的异形建筑，细看单独的殿宇便像是现代大都市的高楼，但彼此间如同搭积木般的连接方式又令整座凌霄宝殿充满了魔幻色彩。镜头一转，凌霄宝殿大门前挂着的各种接地气的神界机构招牌，如“云计算中心”、“广场舞研究中心”、“江山色彩包装事务所”，又令人不觉忍俊不禁。跟神界天马行空的设计相反，预告片中展现的人间世界则充满了一种令人感到安心、温暖、怀旧的色彩。江南水乡绿树摇曳，烧柴老灶炊烟袅袅，但如梦美景中突然出现的神秘怪物却令人不禁揪心：这平静的人间，到底遭遇了什么突然变故？值得一提的是，预告片中还出现了几处既不像人间亦不似神界的神秘所在，或桃花纷飞，或巨石嶙峋，或瀑布倒流。而其中一个胖门神“神荼”推开神秘大门之后消失的镜头，则令眼尖的网友发现了端倪：“难道是类似《盗梦空间》的设计，门神每次推开一扇门，都会进入一个全新的世界？”“长脸萌叔”惹人心疼今年最火的国产动画片《西游记之大圣归来》令“长脸大圣”成为网络时尚标签。有意思的是，《小门神》的团队从三年前开始酝酿这部电影的时候，不约而同地也将片中的英雄——门神“郁垒”，打造成了一个清瘦修长的“长脸萌叔”形象。《小门神》中的“郁垒”遭遇了其“神生”中的最大危机——失业下岗。高晓松和叫兽易小星助阵，《万万没想到》的“王大锤”白客为这位最新版的“长脸萌叔”配音，充分展现出了“门神”从遭遇危机，到奋起反抗，最后幡然领悟的心理全过程。“门神还有什么价值？！”一声愤懑的咆哮之后，这位冲动的“长脸萌叔”自作主张地开始了其翻天覆地的冒险之旅。其间，他得到了胖搭档神荼的义气相伴，也遭遇了“女同事”花仙的冷语嘲笑，但最大的温暖则来自可爱的人间小女孩“雨儿”。预告片中，大叔一声“人间似乎不需要我的保护”的叹息引起了不少网友的心疼：“门神大叔别灰心，我们需要你的保护！”

7月10日，腾讯动漫最新发布的商业策略提出潜力漫画家激励计划，直白来说，不管是谁，无论是小学生还是中国美院的专家，只要上传漫画作品并通过审核，就能获得100元的奖励。除此之外，腾讯动漫还设立勤奋更新奖、月票奖、编辑部奖等全民激励奖项以及扬帆奖、全勤奖、半年奖、完本奖等付费专属奖项。对此，腾讯动漫主编顾乡表示，提出这整套作者激励体系是为了让更多漫画作者可以没有后顾之忧地进入这个行业，“让他们安心画画，安心追梦，其余的事情通通交给我们”。成立于2012年的腾讯动漫是目前国内最大的正版动漫网络平台，并希望巩固自己在内容方面的优势地位。一方面，其加大国外正版的引进力度，在上海的发布会上，还宣布和日本角川达成合作，引进海量轻小说资源。另一方面2015年年初，腾讯动漫在腾讯互娱的年度发布会上提出“振兴国漫”的口号，并宣称拿出5000万资金扶持原创动漫内容，包括2000万漫画资金和3000万动画资金。作为腾讯泛娱乐业务的四块主要内容之一，腾讯动漫被视为重要的战略业务，目前在集团内部受到资金和资源的强力支持。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇表示，“我们希望把动漫用群户从过去小众的动漫核心群体扩展至2.6亿二次元用户。目前，我们会首先考虑整个生态的建设，不会简单地盯着盈利的问题。”邹正宇表示“我们希望把动漫用群户从过去小众的动漫核心群体扩展至2.6亿二次元用户”落魄的中国动漫人7月11日，这个东部沿海刮起台风的周末，很多人的朋友圈里刮起了一阵《西游记之大圣归来》的“台风”。这部从筹备到拍摄历时8年的国产动漫作品在7月10日首映当天便收获近2800万票房，创下国产动画历史新高；更重要的是，它赚足了口碑——从微博到微信朋友圈，到处都是“安利”帖；从黄晓明到马伯庸，一众名人为这部电影吆喝。与之相对，另一部近期上映的国产动画《汽车人总动员》却遭受无数批评。当它被网友质疑抄袭皮克斯电影《赛车总动员》时，导演卓建荣理直气壮地称，“我们没有违法”；而面对海报“抄袭”一事，他又说，“那只是我们的海报长得像明星脸。”此前，北京电影学院及社会科学文献出版社发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，到2014年，我国动漫产业总产值将达到1000亿元。国内动漫产业近几年的高速发展主要是投资拉动，整体已从原来的数量相对稀缺转为总体数量相对过剩但精品力作数量仍然偏少。更有业内人士认为，中国动漫产业的产值虽然每年呈现快速上升态势，但原创动漫存在粗制滥造、原创力薄弱、过于幼稚等严重问题。正因如此，《西游记之大圣归来》的横空出世显得格外珍贵。而与此同时，这部原创动漫作品能够以目前的水准呈现在大屏幕上又是极其不易的。据知乎上的一位知情人士透露，《西游记之大圣归来》一直面临资金短缺的窘境，一开始定档今年2月就是因为没钱，不上映不行。“那会儿，我看过一次内部试映，很多镜头的效果都不太理想。万幸的是后来拉到一笔投资，又争取了五个月的时间，完成度提到了不少”。事实上，这是中国原创动漫的普遍窘境——在作品获得市场普遍认可之前，主创者的创作生活大多格外“穷苦”。比如，知名漫画家姚非拉就曾穷得兜里只剩5元钱，没米下锅。而另一位现在也是有代表性的国漫画家，被请上腾讯互娱年度发布会站台的佟遥在腾讯动漫上连载《王牌御史》之前有过自己的工作室，但没多久就倒闭了，因为作品根本卖不出去。姚非拉是中国新漫画十年的重要人物之一，是国内最早成为签约漫画作者的人更有意思的是，有人在知乎上提问，“大陆漫画家的能力差在什么地方？”。知名漫画家猴淳良答曰，“稿费低”。“不管在中国还是日本，动漫都是极具梦想色彩的行业。中国动漫现在最缺的就是原创内容，或者说，动漫创作者的盘子不够大。我们希望有一套机制能够尽量地扩大这个盘子，让更多的年轻作者可以没有后顾之忧地进入这个行业。”腾讯动漫主编顾乡说。给漫画家发“补贴”其实，中国动漫在过去的发展中一直缺乏人才培养机制，原创内容非常有限，从而使得中国难以成为真正的动画制作大国。而放眼国外，在漫画产业十分发达的日本，他们有着一整套成熟的人才输送机制。据日本角川有限公司常务执行董事兼海外事务局局长塚本进介绍，日本各家漫画杂志每年都会举办投稿比赛，为希望成为职业漫画家的新人们打通一条正规的上升渠道。而获奖的新人可以拿到丰厚的奖金，直到正式出道。“这种比赛在漫画业界是比较传统的做法，主要目的是挖掘漫画家新秀，寻找优质的储备作品。”顾乡说。据了解，最近几年，国内也出现了一些类似的比赛。比如，《劲漫画》从2012年开始评比中国原创漫画新人奖；腾讯至今则举办了五届新人漫画奖。不过，这些比赛依然很难支持更多的漫画作者贡献更多的原创内容。相比之下，腾讯的做法十分直接——今年拿出3000万，给“潜在的漫画家”发“补贴”。所谓潜在漫画家，其实就是指草根漫画家或者说非职业漫画家。这种做法很互联网行业在激活餐饮、交通等行业的做法有点类似。比如打车软件利用补贴的形式，激活了社会闲散车辆。按照腾讯动漫的追梦计划，新作者只要上传作品并通过审核，就可以得到最低100元的新建作品奖；有一定经验的作者每月更新一定数量则可获得800元的勤奋更新奖；月票排行第一名到第三十名可获得奖金400—6000元不等的月票奖；VIP作品还可以获得付费专属奖项；而如果获得编辑部奖一等奖，作者可以直接与腾讯动漫签约，成为职业漫画家。腾讯动漫的相关人士透露，一个没有签约的漫画作者只要足够勤奋，这套机制可以保证他在三四线城市的基本生活花销。而在过去，这样的漫画作者几乎没有固定收入，必须自谋生路。“如此一来，有漫画梦想、以职业漫画家为目标的画手们首先可以获得基本的生活保障；接着，他们才能行有余力地调整和改进自身在内容、风格、技术上的短板，从而不断获得平台、读者和市场的认同，实现自己的梦想。”邹正宇这样介绍平台“烧钱”的初衷。目前，腾讯动漫平台上已经聚集了一批画手，包括从50000多位投稿作者中选拔而来的500名签约作者，以及逾9000名认证作者。据介绍，该平台上现在已有40部作品的点击量过亿，最多的达到了将近40亿。其中，不少原创动漫，比如《我叫白小飞》（尸兄、）《王牌御史》、《狐妖小红娘》，已经占据搜索引擎排行榜前十位的交椅，点击率可与一些日本的知名漫画并驾齐驱。《狐妖小红娘》成为腾讯动漫2015年原创动漫精品代表作之一这些行为当然不是为了做公益，产出优质作品的后的版权经营是腾讯看重的生财之道。如《尸兄》的手游版权就据报道卖出了5000万的业内最高价格。腾讯内部对《王牌御史》、《狐妖小红娘》、《中国惊奇先生》等自己手上的IP也充满期待。《王牌御史》是于2014年1月在腾讯动漫平台正式上线的签约作品有业内人士表示，腾讯动漫建立“画有所偿”的作者激励体系，将对漫画创作的物质奖励从精英漫画群体扩展到潜在作者群体，这不仅是对大众参与动漫原创的一次推动，更是通过形成氛围、形成气势，从而对原创作者中真正优秀、有竞争力的一批画手进行精准培养。这对于做大腾讯动漫平台以及提升国漫水平都具有现实意义。

截至7月22日数据统计，《大圣归来》成为首部票房过5亿的国产动画片。在国产动漫风生水起的大背景下，十年如一日始终坚持原创的业界先锋京基昂驰动画设计公司也同期推出了一部旨在反应人性真实并引发人性思考的动画系列短片——《豆特么黑》。《豆特么黑》全片共分20集，每集3分钟左右，短小精悍，内容上更可以用“标新立异，惊世骇俗”八字来形容。黑豆动画是一部标准意义上的“成人动画”，动画主人公黑豆敢于直面当今社会的各种现实问题，并给出自己独特的解决方式。因片中有夸张的“暴力美学”表现形式，针砭时弊、话题敏感而在发行上遭受到了来自有关方面的重重阻力。据不完全统计，作为《豆特么黑》的兄弟篇《吃饭睡觉打豆豆》，当初发行时有25家以上网站播出，而《豆特么黑》仅仅只有14家，播出平台少了一半，但短片的反响却远远高于前作，并因题材的争议性而引发了广泛讨论。别人不敢做的，黑豆来做《豆特么黑》片中体现的过马路不遵守交通规则、不自觉排队、电梯超重无人退让、高空抛物、噪音扰民等混乱场面无不取材于人们身边的真实生活。两把黑色手枪，一副炫酷墨镜和永不离嘴的雪茄，黑豆，一个从头黑到脚，从外黑到内的大黑胖子，永远穿梭于高楼林立的城市，又永远游离于惺惺作态的社会，绝对不容忍任何不公，绝不克制内心的愤怒。面对不守规则引发的混乱，当别人还在犹豫不决，甚至装作没看见冷漠处理时，片中的主人公黑豆早已经他惊世骇俗的解决方式，向人们昭示了捍卫社会公义的价值。也许，有人认为他过激的解决方式是错误的，那是因为还没有聆听过他内心的孤独。也许每个人都还没有清醒地意识到，正是沉默，正是无为，客观上助长了人性中不守规则的基因，黑豆以他一贯坚守的是非判别标准和过度、夸张的处理方式，不仅让这些“恶”得到应有的惩罚，也让旁观者羞愧，抑或胆寒。《豆特么黑》通过夸张的剧情，露骨的演绎，却很质朴地表达了对社会正义的呼唤。相信通过观看《豆特么黑》，一定会在观众心中引起强烈反思。别人不敢看的，等你来看除去不守规则话题之外，黑豆剧情还涉及诸如：医疗乱收费、网购遭遇假货、人与人之间缺乏相互信任、人际关系因新媒体社交受到冲击、携老扶弱等传统价值观念逐渐缺失等社会议题。以《豆特么黑》第三集《大病医院》为例，就以一种极度夸张的方式呈现了一个非常现实的社会问题 -- “过度医疗”，以及黑豆在面对过度医疗高收费时的解决态度。不恰当、不规范甚至不道德，脱离病人病情实际而进行的检查、治疗等医疗行为，在现实生活中的确屡见不鲜，甚至因此而产生了很多伤医暴力事件，无论是给患者本人和家庭，还是被牵连的医生和家庭，都造成了巨大的心灵伤痛。观众之所以会产生强烈共鸣，正是由于《豆特么黑》的所有故事都是真实取材自人们身边正在发生着的社会新闻，因此才有着直指世道人心的震撼力量。铺张奢华的视觉效果，也使“暴力美学”的概念在片中得到了完美诠释。

1月25日，日本东京电视台第1演播厅，TV动画《龙心战纪》举办全球发布会。3月11日，该动画系列片将在爱奇艺全球独家首播，一个月后将作为日本四月新番之一登陆东京电视台在日播出。爱奇艺联合总裁徐伟峰和爱奇艺副总裁、动漫创投事业部负责人杨晓轩出席了发布会。随后《龙心战纪》事件在中国整个动漫行业引起震动。中外联合制作动漫作品在业内并不罕见，去年《大圣归来》已印证了动漫产业风口和二次元经济时代的到来，我国大量动漫IP开始引入日本和美国的制作团队。然而《龙心战纪》的运作模式却有很大不同，其关键在于该项目的运作不再简单的是中日联合制作，在这个项目中“动漫委员会”这一在日本已成熟运作很久的动漫开发模式首次迎来了中国动漫力量，并且一举成为主导方，这在整个中国动漫史上可以说是具有划时代的意义。众所周知，亚洲青少年动漫市场的主导国家是日本，其实现主导的方式，正是通过组建“动漫委员会” 模式，换言之能够在“动漫委员会”取得主导权，就标志着在亚洲动漫市场具备了相当的话语权，也因此该事件被视为“中国动漫力量崛起”的标志性事件。主导“动漫委员会”话语权中国和日本的动画片合作几部可以分成几个阶段，最早从上世纪90年代初期，由中国各省级电视台引进大批日本动画片，其中不乏《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《北斗神拳》、《灌篮高手》等优秀日漫作品，一大批“电视译制片”伴随着中国80后的一代的成长日记。从近几年开始，中日制作动画片的合作开始日益频繁，但中日合作模式较为单一，一种是日方以IP单项授权的方式授权给香港或台湾的代理公司，由代理公司输入大陆市场。而另一些中国公司和日本团队之间的合作，更像是雇主和外包公司的简单叠加。中国公司负责购买IP版权、负责剧本，而日本公司只负责动画制作，这类作品在诞生后也往往仅局限在中国国内进行播放。在这一点上，《龙心战纪》的“打法”显得很不一样：爱奇艺选择了日本非常经典的“动漫委员会”模式来运作这个IP。“动漫委员会”是日本动漫界独有的一种商业模式。简单说，就是在IP开发前期，对一个作品进行商业模型的搭建，形成一个利益共同体，各投资方集中开发自身优势项目，将IP最大化。可以说日本超级IP的培养，成功的根本核心就是 “动漫委员会”制度。原国家新闻出版广电总局发展研究中心研究员，中国动漫集团研究部主任宋磊介绍说：“日本的动漫委员会一般会由IP持有方、出版社、播出机构、衍生品开发商等多方机构共同组成。风险公摊、收益共享，是这个组织的特征，每一个成员都要进行投资，同时在开发中会充分考虑到后期衍生品开发，但是又会对IP原著进行平衡，避免过分商业化，委员会的内部会形成一整套非常高效的沟通机制。”相比过去中日合作模式中，日本制作方要么是做完全的“甩手掌柜”，要么是扮演“雇佣兵”的角色，并没有将自己的利益捆绑于作品之中。而这次爱奇艺采用的“动漫委员会”模式里的每一个参与方都会参与投资，这就确保了各方能够拿出100%的诚意和最大化的资源进行投入。可以说日本的“动漫委员会”是一套非常值得中国动漫产业去学习的动漫工业制度，这套流程化、标准化的制造模式会给动漫IP的孵化和创作带来非常巨大的帮助。所以从这一点来看，爱奇艺作为中国公司中第一个吃螃蟹的人，将有可能将对国内整个动漫产业带来全新的启发和思考。而这也是中国动漫公司除了要学习日本动漫制作技术、流程、技巧外，在动漫运营模式从“工坊”到“工厂”化，模式迭代创新方面最应该引入的地方。要想真正主导一部动画片，必须在动漫委员会内取得主导话语权。据了解，《龙心战纪》动漫委员会的构成方包括：播出方的东京电视台、IP原拥有方的GREE游戏公司、衍生品方的Medialink、领投方的爱奇艺。东京电视台是现时日本制作最多动画片集的电视台，以动画及综艺节目闻名于世；而IP原拥有方GREE是日本最著名的社交平台，出品过大量的优秀社交游戏；Medialink作为《银魂》、《死神》等著名动漫的海外发行商，业界影响力巨大。这三方在各自的领域，都是在世界范围内数一数二的公司，但对于并不是来自于动漫强国的爱奇艺而言，凭什么能够在《龙心战纪》的动漫委员会中占据主导地位，这个本身多少让外界感到有些意外。据悉，爱奇艺最大投资份额主导《龙心战纪》在大中华区的市场开发计划，而项目背后的操盘方正是爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部。从爱奇艺过去的动漫布局来看，这家视频巨头的作品数量比不多，2015年，爱奇艺仅出品了两部动漫作品：《灵域》和《神明之胄》。但是中国市场的巨大潜能，和爱奇艺的强大的“动漫+游戏+电商”变现实力，使得他们最终主导了整个动漫委员会。话语权背后的庞大市场除了“有妖气”的知名IP《雏蜂》以外，中国公司手中很少有哪部作品能够真正的打入日本动漫市场，但这一次，爱奇艺的《龙心战纪》可能会给行业带来巨大的惊喜。根据目前披露的信息来看，《龙心战纪》首先会在3月11日在爱奇艺进行全球独家首播；一个月后，将作为日本四月新番之一登陆东京电视台，在日本全国播出；随后东南亚各大电视台会进行追播。如此一来，这部爱奇艺与日本三大公司的作品可以落地整个东南亚市场，而非仅仅局限于中国国内。一旦该剧在海外市场形成一定的良好口碑，其意义便不仅仅只是商业层面，更代表着中国文化产品“走出去”的一种有效途径。长期以来，日本的著名动画《口袋妖怪》、《新世纪福音战士》、《火影忍者疾风传》、《死神》、《银魂》、《妖精的尾巴》等作品影响着全球的动漫爱好者。而中国动漫在亚洲市场一度失去了话语权，《龙心战纪》是否能成为中国动漫新势力在亚洲市场能否取得一席之地的一把开门钥匙呢？答案无疑非常让国人期待。另一方面来说，爱奇艺能够主导《龙心战纪》项目，能够联合拉拢到日本顶级制作公司和播放平台的参与，与爱奇艺目前出众的动漫IP运营能力以及中国庞大的潜力市场不无关系。《龙心战纪》讲述的是，邪龙“达钢索德”肆意出现在世界各地进行破坏，所有种族都面临灭顶之灾。魔导士们挺身而出，试图封印邪龙。主人公锡洛的双亲巴易洛和可斯米特执行封印任务，但最终被邪恶势力所破坏，功败垂成，命丧战场。也是此时开始，锡洛开始刻苦修行。10年后，16岁的锡洛在抱着消灭邪龙的想法踏上征途，在旅途中结识很多志同道合的好友，大家一齐以讨伐达钢索德为目标，不断前进。这个东方 “王子复仇记”的故事非常契合游戏开发，因此，在这部作品上，爱奇艺会通过动漫、游戏、电商协同开发，实现“动漫+游戏+N”的全平台开发。《龙心战纪》手游即将与动画同步上线，由爱奇艺游戏平台联合发行，实现真正的影游互动。

1月26日，投资5000万美金的3D动画电影《KōNG》(《悟空》）在京举行新闻发布会，正式对外宣布制作班底。曾执导过迪士尼动画大片《花木兰》的巴里·库克（Barry Cook）将担任导演，联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格（Iain McCaig）。近日，时光网专访到这位最懂中国动画的好莱坞导演巴里·库克，畅聊如何让“孙悟空”像“花木兰”一样走向世界。《KōNG》导演巴里·库克。Mtime：怎样才能让孙悟空这个中国动画形象走出去？ 巴里·库克：最重要的是要有耐心，要花足够长的时间。在创作过程中，首先要有好的剧本故事，人物要鲜明，接下来就是投入时间开发了。做《冰雪奇缘》的时候，对外公布是花了三年的时间，但迪士尼是花了15年的时间去开发“冰雪皇后”这个人物，花了很大的心血但最后没有完成，反而是后来用了三年时间去做《冰雪奇缘》，才呈现了完美的效果。我们希望自己能作为桥梁，把中国的故事传播给全世界的观众，但首先我们自己要足够了解这个中国故事。 Mtime：那么《KōNG》预计会花费几年时间完成？ 巴里·库克：电影在策划的时候会有很多计划和安排，在做人物形象和故事设定的时候，可能有很多的初稿都会作废，所以需要有足够的耐心和时间来完成它。当然思考也是很重要的一点，我们不可能一拍脑门就做决定，还是需要团队的集体智慧，所以这次我们有中国、韩国、美国三方的国际团队支持。 当年做《花木兰》从一开始创造角色，到最后完成制作，一共花费了五年的时间，《KōNG》这部电影现在还很难预测，但是至少需要花费三年的时间，关键是在于如何用最合适的成本，做出最好的效果。《神偷奶爸》当时光照娱乐制作的时候，成本只有6900万美元的，但效果和迪士尼或者皮克斯的电影不相上下。 Mtime：《KōNG》会做系列电影吗? 巴里·库克：现在我还没有办法告诉大家，《KōNG》到底是否会拍系列电影。这部电影重点针对的还是孙悟空本身，但是《西游记》这部经典作品的内容太丰富了。我们想把《KōNG》当成一份三年以后的圣诞大礼，让观众们到时候拆开来看。毕竟我和联合导演伊恩·迈克格（Iain McCaig）一起研究这个项目，到现在才刚刚第七周，现在谈是否做系列电影，还为时尚早。孙悟空的故事很丰富，我们不想所有都面面俱到，所以会在塑造人物形象的时候有一些重点。另外，《KōNG》会是一部合拍片。 Mtime：最近中国有很多部关于“西游”的电影，比如周星驰导演的《西游降魔篇》、14年春节上映的《西游记之大闹天宫》、15年上映的动画电影《西游记之大圣归来》等等，你知道这个现象吗？ 巴里·库克:我们当然知道这个现象，我自己也很喜欢周星驰导演，包括1964年的那部动画片《大闹天宫》我们也都看过。不过，在我从事电影行业的三十年时间里，几乎每年都有人来找到我表示，我们想拍《西游记》，我们想拍孙悟空，但并不是每一次都能找到好的投资商，都有好的机会去做，所以我觉得“西游”应该是个能持续很久的潮流。 Mtime：您身边的外国人喜欢孙悟空吗？ 巴里·库克:说到孙悟空这个人物，在西方世界并不能算是耳熟能详，但是他们应该会对这个故事感兴趣。我身边的一些年轻人，会在YouTube上看到关于孙悟空、西游记的电影，所以年轻人的接受程度可能更高些。在西方历史神话上，基本没有一个和孙悟空相似的人物形象，唯一一个比较相似的可能是《好奇的乔治》（Curious George），它是一只可爱的对任何事物都充满了好奇的小猴子，但他比较温柔风趣些，没有孙悟空的豪迈英雄气概。 不过也有些西方观众会通过各种渠道了解到孙悟空。像这次我们的编剧，听说要做孙悟空的电影，非常兴奋地对说，“我就是美猴王啊！我从小就喜欢扮演孙悟空的角色。”所以我希望这些了解孙悟空的人，也能带动身边的朋友去看电影，甚至可以在万圣节来临的时候，让很多小朋友装扮成孙悟空，这都是有可能的。 Mtime：当年拍摄《花木兰》的时候，外国观众了解“花木兰”这个角色吗？ 巴里·库克:刚开始创作的时候，西方观众基本上没有人知道“花木兰”是谁，但现在这个人物大家都知道了。因为“木兰”这个角色有她的唯一性，之前迪士尼的动画女主角，都是以公主的形象示人的，而“木兰”是个有反叛精神又很勇敢的女性角色，反而很受欢迎。所以我希望“孙悟空”也是一个有唯一性的人物形象。