５日，在广州举行的第九届中国国际动漫产业节落下帷幕。１８岁的常雪娇在本届动漫节上获得了２０１６“星舞银河”宅舞大赛全国总决赛的单双人赛亚军。离开领奖台后，这位大一新生收到一条信息——远在两千多公里外的父母为她的成功感到骄傲。“宅舞”是一种源自动漫作品的歌舞形式，由于不需要太高的技巧和专门的场地，受到年轻人的广泛欢迎。但对常雪娇这样的中国年轻人来说，获得父母的认可仍然是意外惊喜。“以前，中国的家长不喜欢孩子看动漫，更不会支持他们参加动漫活动，认为这是浪费时间和精力。现在情况不同了，家长和社会对动漫都更加理解和支持。”常雪娇说。来自组委会的信息显示，本届中国国际动漫节展出的动画电影图书及衍生品达１万多种，接纳观众超过２５万人次，双双创下历史新高。组委会预测，仅现场交易总额将超过３亿元人民币，同比增长近２０％。中国国际动漫节只是今年黄金周期间动漫热潮的一个缩影。据不完全统计，除广州外，至少还有昆明、石家庄、温州及苏州等近十个大中城市举行了大规模的动漫展览活动。对中国的消费者和爱好者而言，动漫似乎已经成为黄金周各地文化消费市场的“标准配置”。“也许现在不是中国动漫最好的时代，但最好的时代正在到来。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦说。这位《中国原创动漫大数据报告》的作者认为，在数以亿计的爱好者支持下，仅生产创作这一环节，就包括了个人、工作室和企业等多种形态，传播平台则包括专门的动漫网站和综合型互联网平台。更多的市场人士则用“二次元群体”来概括中国动漫产业得以迅速发展的受众基础。商业机构艾瑞咨询发布的报告认为，在２０１５年，以动漫及其衍生品为主要消费对象的中国“泛二次元用户”已经超过２亿人。易观智库的市场分析报告则认为，考虑到１９９０到２００９年之间中国新出生人口数量多达３．３亿人，预计２０１７年前后中国的“泛二次元用户”总数会达到３亿人左右。这是一个年轻人占据绝对主力的群体。常雪娇说，自己从高中时代就是标准的“二次元爱好者”，和她一起参加宅舞大赛并获得团体决赛冠军的付浩楠说，因为热爱动漫，他所在的队伍坐了３６个小时的火车来到广州，“获得冠军后觉得付出一切都是值得的。”这也是一个受到移动互联网技术影响的消费群体。出席中国国际漫画节的爱奇艺高级副总裁耿聃皓说，考虑到年轻人更偏爱使用手机、平板电脑等移动互联网设备，各种ＡＰＰ已经成为他们获取动漫信息最重要的渠道。这一点也已经对中国动漫产业的业态产生了显著影响。中国国家新闻出版广电总局副局长孙寿山说，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的“大动漫时代”，正在创造更多产品形态和服务形式，正在打破文化产业固有模式，正在催生更多新兴业态。“动漫＋互联网＋相关产业的融合发展，必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化，中国动漫业界需要抓住机遇，加快促进动漫融合发展。”他说。值得注意的是，在这轮逐步到来的“上涨行情”中，中国的动画产业无疑是最直接的受益方之一。去年以来，包括《大圣归来》《大鱼海棠》在内的一批中国原创漫画电影都创下了近十亿元人民币的票房，其中后者更是以首日票房７４６０万元人民币刷新了中国国产动画电影首日票房纪录。一些市场人士认为，资本的涌入有望进一步加快“黄金时代”的来临。出席中国国际动漫节的广证恒生证券投资咨询有限公司传媒组负责人肖明亮说，近两年来，中国资本市场对动漫产业的投资热情显著高涨，２０１４年相关投资案例达到３０起，２０１５年则突破了８０起，近一年来有６家中国动漫企业获得了超过１亿元的融资，在新三板市场已经有超过５０家的动漫企业挂牌。作为中国重要的动漫产业基地之一，依托中国国际动漫节的带动，广州目前已经有超过１８０家动漫企业，其中近十家年收入超过一亿元人民币。“综合来看，随着资本对动漫产业的关注持续上升，人们也期待插上了翅膀的中国动漫产业能够飞得更高、更远。”肖明亮说。

“当我们批评中国动画的时候，你要先去看一下现在的中国动画。中国动画的质量意识水平已经不是之前批评的那样了，至少他们主观上在很努力地改变。但是大家在批评动画的时候，往往很多人对中国动画的认识还停留在至少五年以前。当前中国动画正处在一个剧烈发展的变革时代。今年的中国动画电影，和去年就有巨大的区别，明年你在荧幕上看到的中国动画电影，也必然会有巨大的区别”近日，在由文化部、财政部主办，中央文化管理干部学院承办的“2015年文化产业创业创意人才扶持计划”培训期间，北京电影学院中国动画研究院副院长陈廖宇在接受中国经济网文化产业频道记者采访时就中国动画目前的发展情况这样谈到。低幼即低质？ 行业偏见根源实在质量关针对当前颇有争议的国产动漫产业“低幼化”这一问题，陈廖宇坦言，中国动画今天如果有问题，根本不在于是否定位低幼，根源实在质量，“中国现在所有的导演都不再是"低幼化创作"，动画片的好与不好，不是取决于它本身的定位如何，只不过现在社会对于动漫制作普遍存在"低幼即低质"的这一行业偏见”。衍生品生产开始越来越主导动漫行业的发展趋势从世界经验来看，动漫衍生品市场规模往往远远大于动漫内容市场的整体规模。衍生品市场的开发将是动漫产品版权价值扭亏为盈的重要增长源，也已渐成行业发展的共识。陈廖宇表示，其实从二十多年前，国内已然开始重视动漫衍生品的开发制作。不过就动漫衍生品本身而言，产业的发展首先有赖于市场化的平台和渠道的搭建，以及充分成熟的商业化营销计划。就当前动漫衍生的存在形式，陈廖宇现场总结了三种类型：一种是针对传统电影艺术的创作方式，衍生品可以称之为滞后性创作生产。电影的成功会顺势带动后期包括书籍、出版等衍生品的开发，这种类型的片子在很大程度上更注意品牌的打造，比较具有代表性的就是宫崎骏电影，以及前一段时间热映的《大圣归来》;另一个就是大的IP概念，其本身就是一个大的衍生品，首先需要为特定的衍生品定制故事，并将动漫故事片作为广告进行播放。比较具有代表性的就是奥飞动漫(002292,股吧)，奥飞动漫本来是一家做衍生品的公司，现在其实采取的就是这种逆推的创作方式。据此前报道的资料显示，2006-2007年，奥飞动漫为配合悠悠球玩具的销售，制作了原创动画片《火力少年王》系列。动漫的热播使得奥飞悠悠球的销售额从2006年的1625万元上升到1.97亿元，毛利率也从24%迅速提升到50%;第三种就是在动漫作品的整个创作过程中，既尊重前端的艺术创作，同时考虑后期的衍生品开发，诸如游戏、书籍等等。“现在做得大部分片子都是这样的，因为在动漫电影制作的融资阶段，首先就需要考虑到后期的衍生品开发，你需要去创作一些商业性的可能”。“我觉得现在是多层次的，但也不意味着到底以什么为本，假如你是一个衍生品制作公司，你一定是唯你所用。我是一个动画公司，我的核心可能就是电影本身，在兼而有之的条件下，我们可以进行营销合作与创意开发”，陈廖宇这样谈到。“当前，网络时代动漫衍生的概念又在不断地发生变化。很多玩具造型、人偶根本不需要动画片，因为通过动画片来宣传或者树立一个造型或品牌，实际上都是一个成本较高、性价比很低的事情。以前为什么要这样做，因为那时候传播不发达，需要通过电视、电影来传播。但现在有了网络之后，作为设计师，完全可以设计一个造型放到网络上，如果设计的比较好，而且又有话题，那么很快就会形成"病毒式"传播，根本不需要动画片，就可以进行系类衍生的售卖。所以现在实际上变成了衍生品产业在主导动画片的制作”。衍生品主流倾向低幼 动漫衍生品产业细分市场前景广阔被问及如何看待全龄化衍生品消费时，陈廖宇表示，其实我们应该更正或略去用年龄的角度来看待动漫衍生产品，客观上讲，无论国内还是国外，对于动漫衍生品并没有特意强调低幼抑或是高龄化的问题，包括《玩具总动员》、《冰雪奇缘》等，只是“国际上的动漫衍生品主流都还是偏向于低幼化”。HelloKitty 的相关衍生产品虽然看起来比较低幼，但从传播的角度上将，其实是一种年龄跨度相对较广的时尚品味。陈廖宇告诉中国经济网文化产业频道记者，随着国内外动漫衍生品产业的不断发展与相互影响，近几年来，针对年龄较高的动漫爱好群体，也开始逐渐出现针对其特殊喜好的衍生产品，比如收藏级手办的出现，“只不过类似这样的衍生品会对电影的整个制作质量的要求会更高”。

不仅是电影产业，今年以来，我国文化创意产业主体数量不断增加、市场日趋活跃，已经形成了“内部转型升级、外部加速融合”的“内外双升”发展态势。文创产业正凭借利用资源少、附加值高、就业率高的特点，打开巨大的发展空间。此前发布的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》、《关于深入推进文化金融合作的意见》等政策的助力效果也逐渐显现出来。从内部而言，文化产业自身发展蓄势已久，已在开始酝酿内部的突破升级。产业内各细分领域之间的贯通融合需求更加紧迫，形式更为多样，进而形成了文创产业突破发展的内生动力。以当下火热的影视剧市场为例，今年上半年，全国电影票房收入达203.63亿元，而2014年的同期票房为137.43亿元，增幅达48.2%，势头可谓迅猛。而一部电影核心优质的创意IP（知识产权），也不仅满足于一次性档期投放的大银幕呈现，而是与出版、游戏等行业打通，开发配套产品，形成联动。在这方面，从年初科幻电影《三体》开拍，到最近《大圣归来》上映，都采取了电影和游戏联动的开发方式；而热播剧《花千骨》和《盗墓笔记》都改编自同名网络小说。值得一提的是，这种基于创意的联动开发，已不局限于影视、出版等一两个领域，而是扩延到动漫、游戏、传媒、演艺等更多空间。关联的生产链条被不断拉长，观众所能得到的体验也更为充实丰富。从外部而言，在互联网和移动互联网向各个行业快速渗透的背景下，在相关科技快速迭代的基础上，以创新、创意、创造为特征的文创产业也同时开启了“换脑再造”。如“娱乐宝”等互联网金融产品将影视投资的参与门槛降到个人，弹幕播放则满足了年轻人看剧时的互动交流需求。这种变化不仅发生在上游的生产环节，还发生在下游的消费环节，如手机功能的不断提升逐步改变了人们阅读的习惯，让新媒体和数字出版业等文化新业态快速扩容。在今年5月召开的中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，基于VR（虚拟现实）和AR（增强现实）技术开发的观影眼镜、文化卡片等实物产品备受业界关注。在我国经济发展增速换挡，进入新常态的背景下，“内外双升”让文化创意产业愈发显露出勃勃生机。2015年深圳文博会参展商总数达到了2286家，报名参会的海外采购商有18542名，覆盖全球97个国家和地区，总成交额达到2648.18亿元，比上届增长13.9%。“我们要以文化产业转型升级为突破口，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”文化部部长雒树刚表示，“要以提高文化开放水平为着力点，推动中华文化走向世界。”

美媒称，中国正努力促进动漫电影产业发展，结果今年夏天上头条的，既有差得丢人的动漫影片，也有好得意外的动漫影片。据美国《华尔街日报》网站7月14日报道，预计今年夏天有18部中国产动漫影片登陆中国银幕，数量是去年的两倍多，创下历史纪录。为了争取尽可能多的观众入场，中国国家电影监管机构要求全国2000多家影院每天上午留出两个小时放映国产动漫影片。11日生效的该计划还要求影院在相应时段提供打折票。报道称，《汽车人总动员》就是这样一部动漫影片。由于被指抄袭2006年的皮克斯影片《汽车总动员》，该片引起了公众关注。在7月3日上映前几周，将《汽车人总动员》海报与几乎雷同的《汽车总动员》海报相比较的帖子在中国社交媒体上疯传，网民对导演卓建荣嗤之以鼻。北京青青树动漫科技有限公司首席执行官武寒青说：“总有一群‘生意人’利用欠发达地区观众对信息的不敏感，山寨好莱坞动漫影片，而这些项目常常能挣到钱。”另一部反响截然不同的影片是根据《西游记》故事改编的3D动漫《西游记之大圣归来》。据总部设在北京的电影研究公司艺恩称，自10日首映以来，该片4天票房收入超过1.34亿元——这是相当可观的数字，因为许多国产动漫影片的票房往往最多只有几百万元。极为难得的是，该片还赢得了电影业界和观众的大量好评。电视和电影导演金刚在其认证微博账号上写道：“动画特效段落细节工序接近好莱坞，算给中国小朋友和大朋友近30年来不可多见的动画可心礼物。”报道称，该片吸引观众的一个可能因素是，故事情节改编自经典小说，之前已有无数类似的电视和电影作品。此外，中国电影观众的选择不多，因为大多数热门好莱坞影片被国家电影监管机构拒之门外，而同期上映的其他国产片又反响不佳。报道称，尽管如此，中国国内动漫产业面临多种挑战。青青树公司的武寒青说，中国动漫影片面临的一个障碍是，人们缺乏对动漫多样性的理解。青青树公司出品的中国奇幻动漫《魁拔》三部曲的票房均不温不火。武寒青说：“许多本土影院非常不情愿在晚上排国产动漫影片，因为国产动漫影片似乎是‘特供儿童’，不适合成年观众。”报道称，她还表示，《大圣归来》的意外成功给了她更多信心。她说：“它的流行让市场知道，中国也能制作吸引成年观众的优秀动漫影片。”

提起日本动画，会自然联想到《千与千寻》、《哆啦A梦》;提起美国动画，会联想到《冰雪奇缘》、《冰河世纪》;提起中国动画，除了一部唤醒国人情怀的《大圣归来》，似乎就只剩下80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》那些模糊的记忆。30多年后的今天国产原创动画的境遇就像一个小学还没毕业的孩子，而好莱坞工业动画早已进入博士后阵营里虎视眈眈。成功没有捷径，大浪淘沙后“偏执者”胜。动画产业是精英产业，是人才高度集中的共同体。一部优秀作品的生成往往需要几百人花上几年时间不断打磨完成，哪怕是高度工业化的好莱坞动画工厂，也无法摆脱时间这道枷锁的束缚，所以，业内常常用“耐得住寂寞”、“偏执狂”、“孤独求败”等词语来形容动画产业集群里面的娇子。时间毒害灵感，流行转瞬即逝，如何抓住几年后受众的内心，是摆在每一位动画人面前的重大课题。好莱坞工业化制作认为，文化领先不如科技领先，人工智能的开发设计首当其冲。而在中国，“颠覆”式剧情创作在近几年的电影市场上慢慢生根，《捉妖记》塑造了中国真人电影中的动画明星，《大圣归来》用了八年时间颠覆了西游人物的性格，唐僧成了呆萌的小孩儿，孙悟空成了颓废的大叔;而即将在10月23日上映的动画电影《龙在哪里?》用了九年时间颠覆了中国传统十二生肖的故事，从生肖重选，拟人化的角色形象入手，赋予社会人的性格特征;这之后还有几部多年筹备的动画电影即将以优良制作开辟中国原创动画的一个崭新的时代。“这个行业真的没有你们看上去那么光鲜。”电影《龙在哪里?》的导演胡陞忠如是说，“在创作之初，我经常在是寂寞中疯狂的爱上那些角色，而后将动画的情节在现实中不断的演练，还要运用力学、光学等一系列物理常识塑造最真实的动感。”是的，这个行业的门槛理应是很高的，如果不能走在制作行业的前端，就不要轻易的尝试跨过动画电影这道门，特别是那些企图在电影市场中浑水摸鱼者，其结果只能是靠山寨而归入或低幼、或寄生的境地。锁定东方文化精髓，是中国原创动画责无旁贷的使命。源远流长的中国文化有数不清的瑰宝等待我们去挖掘。以《功夫熊猫》为例，这部备受关爱的好莱坞大作只是套了个中国元素的壳子，植入的内涵完全是美国式的。《龙在哪里?》却反其道而行之，以南方小镇为背景，以小眼睛"中国货"为基调，摒弃了美国、日本的动画味道，连天宫都被打造成红墙内外的宫殿范，拟人化的形象不断演绎诙谐段子，细细品味好似一副人间百态的优美画卷似曾相识。“妖”捉了，“大圣”回来了，龙在哪?一个行业的整体质变，需要依靠业内无数个体的量变推动。在中国电影市场即将成为世界电影中心的时代，好莱坞机构纷纷涌入寻求合作,电影票房纪录被屡屡刷新。时不我待，需要更多的“偏执者”集合起来，锁定东方文化精髓，做最美的自己。

从《魁拔》到《大圣归来》再到《小门神》，中国动画人在用自己的努力，追赶着一流动画的发展脚步与潮流。《小门神》展示了《大圣归来》所令人惊艳的制作水准。但有一点毋庸置疑，技术是服务于内容的，如果在创意方面不进步，技术的先进也只能堆积出一堆视觉垃圾。《小门神》的亮点在于，作为一部动画，它敏锐地感觉到了观众对于传统题材的渴求，对于民间传奇与故事的喜爱。今年初，同样有门神身份的钟馗，就被改编成了电影《钟馗伏魔：雪妖魔灵》，获得了很高的票房。但钟馗和门神还不是一回事。钟馗是捉鬼的高手，因为在传说中颇负盛名，所以才被老百姓拿来贴在门上，以为可以让小鬼不敢上门。但人们常说的门神，是唐名将秦琼和尉迟恭。但《小门神》讲述的主角，比秦琼和尉迟恭有来头，他们分别是神荼、郁垒。东汉应劭所著的《风俗通》中，如此引《黄帝书》说：远古时代，神荼、郁垒兄弟二人住在度朔山（又名桃都山），山上有棵巨大的桃树，神荼、郁垒兄弟常于树下巡查，世间百鬼的一举一动，皆在二人眼底，如有小鬼兴风作浪，二人便会将其捉来喂老虎。《小门神》对这个古老故事作了现代化的改编，当人间对仙界失去必要的关注，包括门神、土地爷、八仙在内的诸神，面临失业危机的时候，神荼、郁垒决定现身人间，来证实一下自身的价值。这是一个非常大胆的创新，它挑战了自古以来中国民间对鬼神的单方向敬畏，而是把人与神拉在了平等的位置，具有了对话的可能，神仙想要赢得世人的供养，也必须得体现出自己的功用，否则也得下岗。这正是古老神话题材改编现代影视的诀窍所在，创作者必须用现代思维来理解浩如烟海的传奇志异故事，否则那些故事再精彩，都会散发出来自故纸堆里的霉味。在《小门神》中，既有可爱的卡通形象，也有惊险震撼的场面表现，该片打破了中国动漫发展过程的一个顽疾——既要照顾少年儿童，又要考虑成年观众。《大圣归来》与《小门神》的成功，证实了这样一个道理，做动画不要瞻前顾后，只要价值观正确，画面有所突破也未尝不可，失去震撼力，动画的吸引力就会打折扣。《小门神》打开了动画改编古老传说的大门，用动画来表现这些中国人耳熟能详的文化遗产，是一个捷径，当真人电影还在尝试探索找不到最好门路时，中国动画已经前行在路上。