李剑平:票房过亿将是国产动漫电影成功基准

2015
08/06
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中国经济网

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伴随着《大圣归来》的热映与业内对于今后国产动漫如何发展的讨论,近日,在由文化部、财政部主办,中央文化管理干部学院承办的“2015年文化部文化产业创业创意人才培训”(视觉传达类、动漫设计类)期间,北京电影学院动画学院院长李剑平在接受中国经济网文化产业频道记者采访时表示,“一般的动画电影造价大概都是两、三千万,中国动画很多都是赔的。以后要做动画电影,上亿票房将是一个成功的基本标准。只有票房过亿,才有可能算得上良性化的进展”。

 

李剑平谈到,《大圣归来》为什么成功,电影中孙悟空的年龄定位是20多岁,它吸引的是这个年龄段的人,所以最后成功了。那么,中国动画低幼到底该不该?动漫要想取得成功,年龄定位该怎么定?“如果定位观众是儿童的话,那么上亿票房肯定比较困难。但成人化定位也不一定会取得过亿票房,关键还是要在题材和定位上找到一个平衡点,同时创作团队对于市场也应该有一个重新的认识。之前的一些片子不是没有选对,就是没有做好。好好做一个东西,一定有人认得”。

 

期间,李剑平告诉中国经济网文化产业频道记者。“自从中国动画参与到电影市场之后,大家已经不在把它当成动画片来看,而是按照电影的观看方式来看,这对于创作这来说应该很受鼓舞。‘动画’对于‘电影’到底能起到什么作用?是么时候取得这样的成绩,达到这样的标准,很值得我们思考”。

 

据了解,中国的动漫市场需求是相当大的,上千亿元的市场空间截至目前为止依旧可以看做尚未完全开拓的蓝海,就如何真正打开动漫消费市场,李剑平坦言,“最重要的是大家要有信心。现在大家都不看国产动漫,这样就很难。一个好的作品出来,比如说《大圣归来》,它就会有一个很好的带动作用。关键在于你能不能做好,一定要‘内容为王’,其次你的故事要简单”。

 

就动漫创作的艺术性而言,李剑平表示,“动漫艺术是工业化社会的文化产品,与其它艺术门类相比,动漫艺术的审美价值与生俱来具有大众性特点”。对于业内普遍反映的毕业大学生多以艺术创作为导向,而缺乏商业性的思考这一现状时,“大学本身不是职业技能培训,如果没有艺术性教育的熏陶,那么它的教育本身就是失败的。大学课程的设定,原则上是基于艺术性的培养。只有具备了这样一个艺术基础,才能真正做出好东西。商业电影同样可以有艺术性,艺术性和商业性本身其实并不矛盾。一个具有高票房的电影,背后其实是艺术追求和观众偏好之间的一个平衡。高校是一个培养文化的场所,而并不是直接培养出市场适用性的人才。大学生毕业之后,一定要接受再锻炼,再学习,才会知道自己的作品到底能否适应社会的需求,然后再做调整”。

 

对于中国动漫的现状,李剑平提到,中国动漫发展,需要首先解决三个问题:“一是市场问题,要有足够的消费去支撑动漫企业去生产好产品;二是企业生产能力,需要有足够的技术、人力、资金去生产优质的作品;三是政策问题,要有适合市场化多元的政策支持和对知识产权的保护”。

 

最后,被问及如何看待此前北京市人力社保局与北京市文化局联合发布《北京市艺术系列(动漫游戏)专业技术资格评价试行办法》时,李剑平表示,“现在国内动漫公司招人还没有达到那种规范,很多公司招人还是比较松散的,社会认不认同关键在于大家对这个评选是否重视”,至于该试行办法是否真的有效,意义如何,还有待于进一步观察。

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回眸“十二五”:创意文化涵养动漫产业 撬动千亿“大蛋糕”

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K迪士尼 未断奶的中国动漫代工厂能否逆袭?

动漫蓝海正浩浩荡荡展现在中国投资者眼前,而迪士尼正是如今这片中国海当之无愧的当值海贼王,春季上演的《疯狂动物城》在中国市场虏获15.30亿元票房,并得到与宫崎骏的《千与千寻》同样的9.2分豆瓣评分,同时登上票房与口碑的顶峰。上海迪士尼6月16日即将开园,以及舆论爆炒的起诉万达事件,也让迪士尼成为舆论风口浪尖的弄潮儿。外国动画巨头来势汹汹,国内巨头也在紧锣密鼓,加速布局动漫行业,腾讯动漫、阿里影业、百度旗下的爱奇艺以及苏宁环球都在重金涉足此领域。与此同时,新三板资本市场也潜伏着一大批有着做中国迪士尼大梦想的小动画制作公司,不完全统计有三十多家,包括华强文化、崇德动漫、舞之动画等。其中不少曾经或者正在为迪士尼等外国巨头代工的制作工厂,正在野心勃勃的开始自己的原创征程,但是这绝非一片坦途。这些未断奶的徒弟们能否成长起来,饿死迪士尼这个老师傅,成为未来自己海域里的海贼王,面前还有重重考验在等着。代工起步舞之动画(NEEQ : 837133)于2003年开设动画制作工作室,为国外迪士尼、华纳等知名的动画影视公司做代工,这些公司会给工作室派驻执行导演,2008年,舞之动画开始做原创动画作品。国内从做代工转型过来的动画制作公司很多,2000年前后,原力、鸿鹰、宏广这些苏州动画公司都在做代工,大概2006年开始尝试做原创。早在1988年,苏州就已经开始动画代工,是国内最早做动画制作代工的城市,90年代,深圳、珠海也开始进入相关领域,通过代工学习到很多好莱坞和日本的东西。好莱坞与日本的创意思路迥异,好莱坞的产业链是从动画电影开始,受众群是老少咸宜,而日本是从二次元的漫画开始,主打青少年群体。这家工作室已经成为一家以CG技术为核心,在动漫、影视特效领域具备IP研发能力和技术水准,涵盖文化创意项目的孵化、投资、管理、制作、策划、发行、授权等全流程领域的文化集团。舞之动画制作总部位于苏州,上海部门负责项目投资,项目运营和营销,张家港、沈阳、武汉、合肥设有制作子公司。在东京设立有国际创意中心;业务涵盖日本、韩国、北美、欧洲、东南亚等地区。现阶段舞之动画的业务板块主要分为动画代工服务和原创动画两个类型。在动画代工业务方面,舞之动画具有多部动画大电影的制作经验,目前公司承接的代工业务多为高端动画制作需求。同时舞之动画也在动画原创业务方面不断投入,依托自身的创业制作能力和对市场把控的经验,结合知名IP动画化,进而通过动画方式放大原有作品的影响力,最终通过游戏、玩具等延伸市场盈利。舞之动画董事长郑利嘉对指南君(ID:xsbzhinan)表示,国内创意方面比国外要弱,不够成熟,通过代工,我们学习到很多创意、生产方式以及制作技术等方面的东西。长期的制作代工经验可以让国内的动画公司学到很多技术,但时间长了容易导致思维固化,养成创意依赖症,这也是国内动画产业的短板。从制作水平,国外的水准很平均,而国内的则参差不齐,水平高的可以与国外相媲美,水平差的就差距非常大。转型原创舞之动画的业务合作伙伴包括迪士尼、华纳等知名的动画影视公司,现在舞之动画也致力于开发自己的原创作品。目前舞之动画在筹备中的有6个IP项目,分为3个合作项目,3个原创项目,其中合作的比例会根据项目投资占比的不同来调配。虽然原创动画在舞之动画的业务收入版图当中并不显眼,只占4.41%的比重,但是原创动画带来的毛利率已经让这家曾经的代工厂初尝甜头。(舞之动画收入结构)2015 年 1-8月、 2014 年度和 2013 年度,舞之动画代工动画电影的毛利率分别 为 39.74% 、19.06% 和 6.89%,而原创动画收入的毛利率分别为85.36% 、84.77%和 73.38%。舞之动画的原创动画毛利率远远高于其代工动画的毛利率,可见,发展原创动画的诱惑力之所在。原创动画收入来源于相关作品播放时段的电视台贴片广告收入,以及电视播映权、发行的授权金,相关成本主要为原创作品的成本摊销。421动画导演沈永亮对指南君(ID:xsbzhinan)分析称,国内在动画行业的沉淀还不够,没有经历过迪士尼、皮克斯以及梦工厂他们这样漫长的成长过程。《功夫熊猫》虽然是用中国元素,但是梦工厂在做《功夫熊猫》之前已经做过很多片子,我们还缺少这样一个成长过程,没有这个过程,各个环节都不会成熟。“为什么韩国电影能做起来,因为它之前一直在帮好莱坞做加工,整个加工体系,非常好莱坞化。在这个过程当中,它也学习了好莱坞的明星制、特效等电影制作技术,是这样慢慢成长起来的。”沈永亮表示,国内也在学,不管是电影还是动画,相信中国会摸索出自己的模式。《大圣归来》学的就是好莱坞的功夫片模式,比如故事结构、人物塑造。《十万个冷笑话》就是学习日本的,先是连载漫画,比如宫崎骏想拍的《天空之城》,他的投资人就是让他先画成漫画连载,再看读者的反应。大圣蜜月期国内动漫产业化尚处早期阶段,市场化不够,主要靠政策补贴推动。因为投资缺乏导致产品质量不足以吸引观众,这个行业曾经经历过一段漫长的恶性循环时期。最近一年时间里,《大圣归来》以及《捉妖记》的票房大卖给改变这种恶性循环带来了最好的契机,未来国产动画能否巩固这类片子带来的投资信心,将深刻决定未来的国内动漫产业的生态格局。据CBO中国票房网数据,《大圣归来》总票房达9.56亿元。《捉妖记》总票房24.39亿元。南京艺术学院传媒学院动画系主任、三维动画实验室主任薛峰对指南君(ID:xsbzhinan)分析称,中国是不缺钱的。现在有不少资金想投这个产业,因为《大圣归来》《捉妖记》现在大家慢慢对国产动画电影产生了信心。但《大圣归来》的成功有各种各样的机缘,就看下面还有没第二第三个《大圣归来》来巩固市场的信心。“现在还处在《大圣归来》蜜月期,2016年的黄金档期还没到,推出的动画电影质量你也不知道。而且这种片子的制作都是很多年前启动的,现在改变观念,再立项也已经来不及,开播也是很久之后的事情。而那些已经在制作中的,开弓没有回头箭。”薛峰认为。市场化正在启动,但是就国内动漫产业整体而言,还远远没有到可以断奶的时刻,大部分动画企业主要利润依然来自于政府补贴。尚未断奶一直以来中国的动画行业受到国家政策大力支持,补贴、减免税等优惠政策。而播出政策的推出,一方面减少国内企业受外部市场的冲击,同时也一定程度限制以往主流渠道播出产品的风格和受众。一旦政策措施取消,动漫产业公司将会遭受大面积的沉重打击。2015 年 1-8月、 2014 年度和 2013 年度,舞之动画取得的政府补助总额分别为277万元、278万以及356万元,净利润分别为172万元、-531万元以及-276万元。2015年全年净利润约98万元,扭亏为盈。另一家新三板公司欢乐动漫(NEEQ :835622)2015年营业外收入较2014年下降73.16%,下降的原因主要是大部分财政补贴尚未到账。2015年欢乐动漫实际取得财政补贴为140万元,尚有约249万的政府补贴,因在2015年12月31日前未到账,未计入该年度的营业外收入。2015年崇德动漫收到的各项政府补助款项合计为280万元,非经常性损益占利润总额的比例同比出现下降。崇德动漫表示,随着影视片的制作完成,前期相关广告预收款项确认为收入,有效地降低公司报告期内经营业绩依赖政府补助的风险。即使是出品了《熊出没》的华强方特(834793)也并未断奶,同样存在严重依赖政府补贴的状况。截止2015年6月末,华强方特获得的政府补助余额43.65亿元。从2013年到2015年上半年,华强文化共计收到政府补贴约16亿元,已经计入这几期损益的补贴额仅为7.04亿元。余额加上已经计入损益的,截止2015年6月末,华强方特获得的政府补贴超过50亿元。华强方特(834793),2015年营业收入28亿元增长19.14%,净利润6.53亿元,同比减少8.09%,扣除非经常性损益后的净利润4.13亿元,同比上涨8.94%,其中,计入当年损益的政府补助2.47亿元。郑利嘉对指南君(xsbzhinan)表示,近年来传统的播出奖励在逐步取消,现在政策更加倾向于支持项目,这也给真正优秀的公司和作品更多机会。以前的播出奖励在500-2000元每分钟,而电视台的播放费是几块钱到两百块钱每分钟。现在项目补贴,现在每个项目的补贴会有几万到两三百万不等。接下来几天,指南君将就动漫行业的产业链痛点、明星企业,继续发布相关深度报道,力图为中国动漫把脉,提出有启发性的行业问题与建议,敬请您继续关注。

动漫蓝海正浩浩荡荡展现在中国投资者眼前,而迪士尼正是如今这片中国海当之无愧的当值海贼王,春季上演的《疯狂动物城》在中国市场虏获15.30亿元票房,并得到与宫崎骏的《千与千寻》同样的9.2分豆瓣评分,同时登上票房与口碑的顶峰。上海迪士尼6月16日即将开园,以及舆论爆炒的起诉万达事件,也让迪士尼成为舆论风口浪尖的弄潮儿。外国动画巨头来势汹汹,国内巨头也在紧锣密鼓,加速布局动漫行业,腾讯动漫、阿里影业、百度旗下的爱奇艺以及苏宁环球都在重金涉足此领域。与此同时,新三板资本市场也潜伏着一大批有着做中国迪士尼大梦想的小动画制作公司,不完全统计有三十多家,包括华强文化、崇德动漫、舞之动画等。其中不少曾经或者正在为迪士尼等外国巨头代工的制作工厂,正在野心勃勃的开始自己的原创征程,但是这绝非一片坦途。这些未断奶的徒弟们能否成长起来,饿死迪士尼这个老师傅,成为未来自己海域里的海贼王,面前还有重重考验在等着。代工起步舞之动画(NEEQ : 837133)于2003年开设动画制作工作室,为国外迪士尼、华纳等知名的动画影视公司做代工,这些公司会给工作室派驻执行导演,2008年,舞之动画开始做原创动画作品。国内从做代工转型过来的动画制作公司很多,2000年前后,原力、鸿鹰、宏广这些苏州动画公司都在做代工,大概2006年开始尝试做原创。早在1988年,苏州就已经开始动画代工,是国内最早做动画制作代工的城市,90年代,深圳、珠海也开始进入相关领域,通过代工学习到很多好莱坞和日本的东西。好莱坞与日本的创意思路迥异,好莱坞的产业链是从动画电影开始,受众群是老少咸宜,而日本是从二次元的漫画开始,主打青少年群体。这家工作室已经成为一家以CG技术为核心,在动漫、影视特效领域具备IP研发能力和技术水准,涵盖文化创意项目的孵化、投资、管理、制作、策划、发行、授权等全流程领域的文化集团。舞之动画制作总部位于苏州,上海部门负责项目投资,项目运营和营销,张家港、沈阳、武汉、合肥设有制作子公司。在东京设立有国际创意中心;业务涵盖日本、韩国、北美、欧洲、东南亚等地区。现阶段舞之动画的业务板块主要分为动画代工服务和原创动画两个类型。在动画代工业务方面,舞之动画具有多部动画大电影的制作经验,目前公司承接的代工业务多为高端动画制作需求。同时舞之动画也在动画原创业务方面不断投入,依托自身的创业制作能力和对市场把控的经验,结合知名IP动画化,进而通过动画方式放大原有作品的影响力,最终通过游戏、玩具等延伸市场盈利。舞之动画董事长郑利嘉对指南君(ID:xsbzhinan)表示,国内创意方面比国外要弱,不够成熟,通过代工,我们学习到很多创意、生产方式以及制作技术等方面的东西。长期的制作代工经验可以让国内的动画公司学到很多技术,但时间长了容易导致思维固化,养成创意依赖症,这也是国内动画产业的短板。从制作水平,国外的水准很平均,而国内的则参差不齐,水平高的可以与国外相媲美,水平差的就差距非常大。转型原创舞之动画的业务合作伙伴包括迪士尼、华纳等知名的动画影视公司,现在舞之动画也致力于开发自己的原创作品。目前舞之动画在筹备中的有6个IP项目,分为3个合作项目,3个原创项目,其中合作的比例会根据项目投资占比的不同来调配。虽然原创动画在舞之动画的业务收入版图当中并不显眼,只占4.41%的比重,但是原创动画带来的毛利率已经让这家曾经的代工厂初尝甜头。(舞之动画收入结构)2015 年 1-8月、 2014 年度和 2013 年度,舞之动画代工动画电影的毛利率分别 为 39.74% 、19.06% 和 6.89%,而原创动画收入的毛利率分别为85.36% 、84.77%和 73.38%。舞之动画的原创动画毛利率远远高于其代工动画的毛利率,可见,发展原创动画的诱惑力之所在。原创动画收入来源于相关作品播放时段的电视台贴片广告收入,以及电视播映权、发行的授权金,相关成本主要为原创作品的成本摊销。421动画导演沈永亮对指南君(ID:xsbzhinan)分析称,国内在动画行业的沉淀还不够,没有经历过迪士尼、皮克斯以及梦工厂他们这样漫长的成长过程。《功夫熊猫》虽然是用中国元素,但是梦工厂在做《功夫熊猫》之前已经做过很多片子,我们还缺少这样一个成长过程,没有这个过程,各个环节都不会成熟。“为什么韩国电影能做起来,因为它之前一直在帮好莱坞做加工,整个加工体系,非常好莱坞化。在这个过程当中,它也学习了好莱坞的明星制、特效等电影制作技术,是这样慢慢成长起来的。”沈永亮表示,国内也在学,不管是电影还是动画,相信中国会摸索出自己的模式。《大圣归来》学的就是好莱坞的功夫片模式,比如故事结构、人物塑造。《十万个冷笑话》就是学习日本的,先是连载漫画,比如宫崎骏想拍的《天空之城》,他的投资人就是让他先画成漫画连载,再看读者的反应。大圣蜜月期国内动漫产业化尚处早期阶段,市场化不够,主要靠政策补贴推动。因为投资缺乏导致产品质量不足以吸引观众,这个行业曾经经历过一段漫长的恶性循环时期。最近一年时间里,《大圣归来》以及《捉妖记》的票房大卖给改变这种恶性循环带来了最好的契机,未来国产动画能否巩固这类片子带来的投资信心,将深刻决定未来的国内动漫产业的生态格局。据CBO中国票房网数据,《大圣归来》总票房达9.56亿元。《捉妖记》总票房24.39亿元。南京艺术学院传媒学院动画系主任、三维动画实验室主任薛峰对指南君(ID:xsbzhinan)分析称,中国是不缺钱的。现在有不少资金想投这个产业,因为《大圣归来》《捉妖记》现在大家慢慢对国产动画电影产生了信心。但《大圣归来》的成功有各种各样的机缘,就看下面还有没第二第三个《大圣归来》来巩固市场的信心。“现在还处在《大圣归来》蜜月期,2016年的黄金档期还没到,推出的动画电影质量你也不知道。而且这种片子的制作都是很多年前启动的,现在改变观念,再立项也已经来不及,开播也是很久之后的事情。而那些已经在制作中的,开弓没有回头箭。”薛峰认为。市场化正在启动,但是就国内动漫产业整体而言,还远远没有到可以断奶的时刻,大部分动画企业主要利润依然来自于政府补贴。尚未断奶一直以来中国的动画行业受到国家政策大力支持,补贴、减免税等优惠政策。而播出政策的推出,一方面减少国内企业受外部市场的冲击,同时也一定程度限制以往主流渠道播出产品的风格和受众。一旦政策措施取消,动漫产业公司将会遭受大面积的沉重打击。2015 年 1-8月、 2014 年度和 2013 年度,舞之动画取得的政府补助总额分别为277万元、278万以及356万元,净利润分别为172万元、-531万元以及-276万元。2015年全年净利润约98万元,扭亏为盈。另一家新三板公司欢乐动漫(NEEQ :835622)2015年营业外收入较2014年下降73.16%,下降的原因主要是大部分财政补贴尚未到账。2015年欢乐动漫实际取得财政补贴为140万元,尚有约249万的政府补贴,因在2015年12月31日前未到账,未计入该年度的营业外收入。2015年崇德动漫收到的各项政府补助款项合计为280万元,非经常性损益占利润总额的比例同比出现下降。崇德动漫表示,随着影视片的制作完成,前期相关广告预收款项确认为收入,有效地降低公司报告期内经营业绩依赖政府补助的风险。即使是出品了《熊出没》的华强方特(834793)也并未断奶,同样存在严重依赖政府补贴的状况。截止2015年6月末,华强方特获得的政府补助余额43.65亿元。从2013年到2015年上半年,华强文化共计收到政府补贴约16亿元,已经计入这几期损益的补贴额仅为7.04亿元。余额加上已经计入损益的,截止2015年6月末,华强方特获得的政府补贴超过50亿元。华强方特(834793),2015年营业收入28亿元增长19.14%,净利润6.53亿元,同比减少8.09%,扣除非经常性损益后的净利润4.13亿元,同比上涨8.94%,其中,计入当年损益的政府补助2.47亿元。郑利嘉对指南君(xsbzhinan)表示,近年来传统的播出奖励在逐步取消,现在政策更加倾向于支持项目,这也给真正优秀的公司和作品更多机会。以前的播出奖励在500-2000元每分钟,而电视台的播放费是几块钱到两百块钱每分钟。现在项目补贴,现在每个项目的补贴会有几万到两三百万不等。接下来几天,指南君将就动漫行业的产业链痛点、明星企业,继续发布相关深度报道,力图为中国动漫把脉,提出有启发性的行业问题与建议,敬请您继续关注。

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中国动画电影吹响集结号要讲好中国故事

今年暑期档,中国电影的表现振奋人心。7月份,国产影片接连创造了单日最高票房4.25亿元、单周最高票房17.8亿元、单月最高票房55亿元的成绩。《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)不仅创造了中国电影市场动画电影的票房新高,而且赢得了众多观众的自发追捧,是一部“叫好又叫座”的现象级影片。8月4日,由中宣部文艺局、国家新闻出版广电总局电影局主办,中国电影资料馆承办的《大圣归来》研讨会在北京召开。中宣部副部长景俊海、国家新闻出版广电总局副局长童刚、中国文艺评论家协会主席仲呈祥,以及片方、学界、评论界、媒体的近50位代表热烈讨论,总结《大圣归来》为中国动画电影在创作、制作、运作等方面带来的启示,为中国电影的未来建言献策。中国电影要讲好中国故事中国动画电影曾有过光辉的历史,形成了世界影坛为之瞩目的中国学派,其代表作就有《大闹天宫》。与会人员认为,《大圣归来》为中国电影讲好中国故事提供了可借鉴的范本。它继承了《西游记》的文化基因,对故事进行新的拓展和演绎,对孙悟空这一中华传统文化符号进行新的丰富和塑造,找到了当代观众审美习惯、心理诉求的共鸣点。文化自信是讲好中国故事的前提。景俊海提出,“中华文化是中华民族的精神命脉,是中华儿女的精神基因。浩瀚的中华文化是电影,特别是动画电影艺术创作取之不尽、用之不竭的宝贵资源”。推动国产电影从高原向高峰迈进,特别要坚定文化自信,坚守文化立场,传承中华文化基因,发扬中国美学精神。传统资源的现代转化是讲好中国故事的路径。中国艺术研究院副院长贾磊磊肯定了《大圣归来》对传统资源的现代性开采,是对好莱坞全球战略的一种有效应对。童刚认为,《大圣归来》大胆创造,合理想象,不戏说、不恶搞,对经典充满敬意,体现出中国精神和中国气派。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷称,《大圣归来》注意寻找当代青少年观众的趣味,在视听元素的处理上比较到位,符合当代动画制作的工业流程。中国文艺评论协会会长仲呈祥说:“‘归来的大圣’是个符号,归来的是中国精神、中国风格、中国优秀传统。”开放与创新中增强创造活力与会人员认为,《大圣归来》融合了东西方文化,有我们民族的文学原型和美学变迁,也有对当下世界先进电影语言的借鉴。它立足中国传统文化的同时,向美系、日系动漫风格开放,在借鉴中创新,在创新中激发创造活力。影片的人物造型体现了多元文化的有机融合。中国电影资料馆电影文化研究室副主任左衡研究《大圣归来》从古典戏曲脸谱中撷取的元素,加以现代抽象化的变形,为经典形象创造了新的范型。中国电影评论学会秘书长张卫表示,《大圣归来》的人物既有传统的精髓,又超越了传统的局限;既有无所畏惧、一往无前的精神,又有普通人的懊恼、焦虑。因此,容易与新一代电影观众形成共鸣。在叙事层面,《大圣归来》实现了对古典神话的现代改写。《当代电影》杂志社主编皇甫宜川谈到,《大圣归来》既是对我们民族一个古典神话故事的继承、改编和创新,更是一个新的英雄形象舍生取义和自我救赎的故事。北京大学艺术学院教授陈旭光认为,《大圣归来》这一受难英雄自我成长的故事对于当下在低龄化动画世界中成长起来的青少年具有励志意义。张卫表示,动画不仅是宣传、教育孩子的工具,也是以产业形态存在的文化产品,动画电影应该从儿童扩展到整个社会。据影片出品人刘志江介绍,《大圣归来》筹备4年、制作4年与今天收到观众喜爱的过程,证明繁荣的市场下,电影人更要耐得住寂寞、守得住底线。政策扶持为精品力作营造环境景俊海强调,目前国产动画电影正处于走出低谷、迈向复兴的关键阶段,要把支持国产动画电影发展的政策落实好、资源配置好、环境维护好、市场建设好。与会人员认为,7月份以《大圣归来》为代表的国产电影创造的令人瞩目的数据表明,国产影片有能力吸引越来越多的观众,中国电影繁荣发展具有无穷的潜力。童刚说,去年以来,习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话对社会主义文艺事业提出了新的要求,以人民为中心的创作导向愈发深入人心。中宣部电影工作座谈会的召开为电影工作的全面推进,特别是对国产影片的创作起到了强劲的推动作用。在中宣部的主持下,七部委联合发布《关于支持电影发展若干经济政策的通知》,为电影产业的升级发展给予了有利准备。具体到动画电影,近年来,管理部门也加大扶持力度。去年7月召开国产动画电影的座谈会,在支持资金、宣传推介、档期协调、奖项参评和海外推广方面出台措施;今年与中央电视台电影频道联手推出动画电影推荐会,组织中国动画电影代表团参加法国戛纳电影节等。《大圣归来》的“叫好又叫座”昭示,中国动画电影进发的号角已经吹响。

今年暑期档,中国电影的表现振奋人心。7月份,国产影片接连创造了单日最高票房4.25亿元、单周最高票房17.8亿元、单月最高票房55亿元的成绩。《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)不仅创造了中国电影市场动画电影的票房新高,而且赢得了众多观众的自发追捧,是一部“叫好又叫座”的现象级影片。8月4日,由中宣部文艺局、国家新闻出版广电总局电影局主办,中国电影资料馆承办的《大圣归来》研讨会在北京召开。中宣部副部长景俊海、国家新闻出版广电总局副局长童刚、中国文艺评论家协会主席仲呈祥,以及片方、学界、评论界、媒体的近50位代表热烈讨论,总结《大圣归来》为中国动画电影在创作、制作、运作等方面带来的启示,为中国电影的未来建言献策。中国电影要讲好中国故事中国动画电影曾有过光辉的历史,形成了世界影坛为之瞩目的中国学派,其代表作就有《大闹天宫》。与会人员认为,《大圣归来》为中国电影讲好中国故事提供了可借鉴的范本。它继承了《西游记》的文化基因,对故事进行新的拓展和演绎,对孙悟空这一中华传统文化符号进行新的丰富和塑造,找到了当代观众审美习惯、心理诉求的共鸣点。文化自信是讲好中国故事的前提。景俊海提出,“中华文化是中华民族的精神命脉,是中华儿女的精神基因。浩瀚的中华文化是电影,特别是动画电影艺术创作取之不尽、用之不竭的宝贵资源”。推动国产电影从高原向高峰迈进,特别要坚定文化自信,坚守文化立场,传承中华文化基因,发扬中国美学精神。传统资源的现代转化是讲好中国故事的路径。中国艺术研究院副院长贾磊磊肯定了《大圣归来》对传统资源的现代性开采,是对好莱坞全球战略的一种有效应对。童刚认为,《大圣归来》大胆创造,合理想象,不戏说、不恶搞,对经典充满敬意,体现出中国精神和中国气派。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷称,《大圣归来》注意寻找当代青少年观众的趣味,在视听元素的处理上比较到位,符合当代动画制作的工业流程。中国文艺评论协会会长仲呈祥说:“‘归来的大圣’是个符号,归来的是中国精神、中国风格、中国优秀传统。”开放与创新中增强创造活力与会人员认为,《大圣归来》融合了东西方文化,有我们民族的文学原型和美学变迁,也有对当下世界先进电影语言的借鉴。它立足中国传统文化的同时,向美系、日系动漫风格开放,在借鉴中创新,在创新中激发创造活力。影片的人物造型体现了多元文化的有机融合。中国电影资料馆电影文化研究室副主任左衡研究《大圣归来》从古典戏曲脸谱中撷取的元素,加以现代抽象化的变形,为经典形象创造了新的范型。中国电影评论学会秘书长张卫表示,《大圣归来》的人物既有传统的精髓,又超越了传统的局限;既有无所畏惧、一往无前的精神,又有普通人的懊恼、焦虑。因此,容易与新一代电影观众形成共鸣。在叙事层面,《大圣归来》实现了对古典神话的现代改写。《当代电影》杂志社主编皇甫宜川谈到,《大圣归来》既是对我们民族一个古典神话故事的继承、改编和创新,更是一个新的英雄形象舍生取义和自我救赎的故事。北京大学艺术学院教授陈旭光认为,《大圣归来》这一受难英雄自我成长的故事对于当下在低龄化动画世界中成长起来的青少年具有励志意义。张卫表示,动画不仅是宣传、教育孩子的工具,也是以产业形态存在的文化产品,动画电影应该从儿童扩展到整个社会。据影片出品人刘志江介绍,《大圣归来》筹备4年、制作4年与今天收到观众喜爱的过程,证明繁荣的市场下,电影人更要耐得住寂寞、守得住底线。政策扶持为精品力作营造环境景俊海强调,目前国产动画电影正处于走出低谷、迈向复兴的关键阶段,要把支持国产动画电影发展的政策落实好、资源配置好、环境维护好、市场建设好。与会人员认为,7月份以《大圣归来》为代表的国产电影创造的令人瞩目的数据表明,国产影片有能力吸引越来越多的观众,中国电影繁荣发展具有无穷的潜力。童刚说,去年以来,习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话对社会主义文艺事业提出了新的要求,以人民为中心的创作导向愈发深入人心。中宣部电影工作座谈会的召开为电影工作的全面推进,特别是对国产影片的创作起到了强劲的推动作用。在中宣部的主持下,七部委联合发布《关于支持电影发展若干经济政策的通知》,为电影产业的升级发展给予了有利准备。具体到动画电影,近年来,管理部门也加大扶持力度。去年7月召开国产动画电影的座谈会,在支持资金、宣传推介、档期协调、奖项参评和海外推广方面出台措施;今年与中央电视台电影频道联手推出动画电影推荐会,组织中国动画电影代表团参加法国戛纳电影节等。《大圣归来》的“叫好又叫座”昭示,中国动画电影进发的号角已经吹响。

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