刚刚过去的这个七月，是中国电影的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下，月度票房额55亿元，观众1.6亿人次，勇创新高。让电影从业者振奋的利好消息是，《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产片接力上映，不仅没有互相“抢生意”，反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画电影票房纪录，而《捉妖》成为最卖座国产片（而且极有可能迈入20亿元大关，进而冲击《速度与激情7》的中国票房冠军宝座），尤其具有产业效应。然而，“经济账”之外，更重要的在于，这三部影片的红火，还负载了相当的社会意义和文化意义。因为，同时有三部主流国产电影既叫座又叫好，实在是多年来的仅见。从2002年《英雄》上映算起，虽然国产商业大片大多拿下了高票房，并进而推动了中国电影业的“复兴”，但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂，“不烂不看”、“越烂越看”的尴尬模式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”，似乎它们被拍出来的目的，就是为了让老百姓吐槽。这当然不能让人乐观。本来，我们绵长丰富的历史，不论帝王将相，还是才子佳人，抑或怪力乱神，都是文艺创作的绝佳母题，历代的诗文、戏曲、演义，打动过千百年来无数的炎黄子孙，怎么可能由于体裁换成了电影，就失灵了呢？而另一方面，武侠/功夫类型，恰是华语电影之于世界电影的最大贡献，“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规则，和好莱坞研发的枪械飞车系统一起，构成了世界影坛最主流的“动作片”类型。不但功夫片成了华语电影迄今唯一能够出口的产品，而且李小龙、成龙、李连杰三代打星，确实是除好莱坞之外，仅有的凭借非英语电影而走红全球的银幕偶像。然而古怪的是，李安导演的《卧虎藏龙》之后的十数年里，结合了这两大优势基因的华语古装动作片，表现却非常不堪，这无疑磨损了我们的“民族自信力”。好莱坞的成功法则是资本和技术联姻，为观众炮制极致的视觉奇观。《英雄》的诞生，事实上也是基于这种逻辑。然而，既是华语电影人不争气，也怪好莱坞特效大片太精彩，“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈，不但海外市场纷告失守，即使本土份额也岌岌可危，这一类型翘楚之作《十月围城》的商业成绩不够出色，就是明证。从《画皮》开始，历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》，“魔幻/玄幻”变成了新的应对措施，不过可惜的是，除了有周星驰天才加持的《西游降魔》，这个新流派甚至比正统古装电影更让人败兴。不过，《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来，让我们发现了某种触底反弹的迹象。尤其是《大圣》，脱胎于《西游记》，但又尝试了比较妥帖得体的改编，特别是结合了中美日三种视觉技法，达到了兼收并蓄的程度，而且镜头设计和动作设计，都达到了“国际一流水准”，因此尽管在剧作上、角色上还有大幅的改进空间，但的确替产业、替观众证明了，“中国电影就该是这样”。至于《捉妖记》，虽然港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还相当生硬，但在题材选择、受众定位、工业标准几个层面上，还是足够出众。所以，这两部影片，传递出的是一个积极的信号：“学好莱坞”，学了十多年，我们好像终于摸到了一点门道。虽然“史莱克之父”这样的宣传语有些言过其实，但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。这个夏天，好莱坞大片不在，但好莱坞的基因还是在几部成功的国产片中有所显现。《煎饼侠》的大卖并不是偶然青春片被击退令很多人得偿所愿值得提出的是，《大圣归来》在市场上的逆袭，还带有一缕悲壮的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小时代4》和《栀子花开》这两部青春片。一开始，《大圣》被它们挤压得动弹不得，但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮，反转了局面。其实，青春片或所谓“粉丝电影”，本来就应该是一个供给丰富、需求多样的市场上的必需品，这类电影自有它的生存权利和生存空间。然而，我们的电影市场，一度却把这种“分众”产品，定义成了主流，于是就产生了偏差及抵触。就好比一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档并重餐饮市场，非要把麻辣烫或冰激凌定性为标准，而且还每每摆出一副自赞自夸、舍我其谁的姿态，当然会惹毛很多并不好这一口的食客。所以，当足够“电影”的电影《大圣》和《捉妖》，迅速驱散了《小时代》和《栀子花开》后，大多数人都有了夙愿得偿的快感。其实，不要说如今我们的青春电影大多品质不佳，就算是优秀的青春片，在各国电影市场上，从来都不可能是主流——最大的因素是，好莱坞定义的“商业片”，其受众是16岁左右的青少年，他们寻求的官能刺激，绝不是本质上属于“剧情片”或“文艺片”的青春题材能够满足的。相反，在很多国家电影市场上，能够和高概念的好莱坞大片抗衡的，往往是本土喜剧电影。影坛黑马《煎饼侠》就是循着这个脉络一骑绝尘的。从《李双双》《今天我休息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《疯狂的石头》《泰囧》（更不要说香港影坛的许冠文和周星驰作品），市井喜剧从来都是市场最认可的商业类型片，尤其是总能用低成本换来高票房。不过可惜的是，吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话，留给大银幕的一贯不多。不但好喜剧寥寥无几，甚至连山寨货都不多，而这又是中国电影的一大特色。《煎饼侠》的成功，和30年前的《二子开店》还是有类似之处。只不过，考虑到之前的《十万个冷笑话》和未来的《万万没想到大电影》，我们的喜剧电影的策源地，正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个转换还未彻底完成，毕竟在《煎饼侠》里，赵本山体系下的“二人转”文化还是相当有贡献，东北F4几乎是片中喜剧表演最出色的。然而，喜剧是一门特殊手艺，尤其受制于“笑匠”个人本身，这是一个难以工业化量产的门类。而且《煎饼侠》和网剧《屌丝男士》的继承关系，也是其成功不可忽视的因素（本片的成功，还有一部分在于它传递了相当的“青春怀旧”，说起来倒是一个变了形的青春片。）在产业角度看，该片和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖》的意义大为不同：一个是游击队，而另一个是正规军。7月牛市背后掩藏着什么？电影人跟风赚快钱的日子要走远了自媒体时代观众别再沉默了，你们能改变环境有一种乐观的看法认为，三部口碑国片的爆红，代表了国产电影正在进化突变。反驳这个观点也很容易：七月有30部国产电影开画，但不过这三部算是拿到了比较公允的认可（《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队）。在《大圣归来》的惊艳边上，我们分明还是会被《汽车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到。又如，三个大明星联手的《横冲直撞好莱坞》，那份精致华丽、沾沾自喜的无聊，暴露了中国影人面对好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲，而且这种大成本大卡司的山寨货，正是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的反面样本，要知道，主创们本来也是寄望于这个影片能够堪比《捉妖记》的。而七月底出现的一些古装爱情片，则又一次赚了吆喝赔了身段，让观众和市场都觉得尴尬。再来看看八月份的排片表，一大堆浑水摸鱼、一望即知的残次品赫然在列，我们也就不难理解，“大圣捉妖吃煎饼”的美好画面，实在是可遇不可求。不过，即便如此，这个七月，还是拨响了某种积极的旋律。毕竟电影市场化已经十余年，虽然总在进三步退两步，但终归还是能看到某种螺旋式的爬升，所以，《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发，偶然中也蕴藏着必然。另一个不常被媒体报道的案例是，跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房，创造了港式警匪片的卖座纪录，而此前这种成熟的、并且一贯相对有品质保证的电影类型，在内地市场并不吃香（尤其对比那批幼稚造作的青春片），其实这一类中等成本、符合商业片法则的动作片，在世界影坛一向是特效大片之后稳定、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上，以及最后的市场表现上，都示范了某种扎实稳健的作风，而观众们的认可，也代表了中国影市正在日渐成熟化、正常化。所以，对电影人而言，这意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧，最终能够迈上领奖台的，必须依靠自身的实力（当然，有实力也未必能成功），因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面，怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术，则是摆在后学的中国电影面前的大问题，唯有攻克了这层关隘，用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”，才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。而对于广大的观众来说，我们当然会本能地亲近本土题材，但消费者也是理性的。不得不说，国片在今夏逞威风，也得益于众多好莱坞大片的“避让”。七月的辉煌，只是未来一系列更激烈的战况中的一次间断，观众们永恒的认证标准只会是“好电影/烂电影”，而非“国产片/进口片”。《大圣归来》肇始的“自来水”事件，彰显的是此前太多的劣质国片，积蓄了国民太多的怨愤，而一旦有所改观，又会迎来“太超过”的拥戴——这就是责之深、爱之切的写照。《捉妖记》的走红，同样依靠的是有口皆碑的传播。那么，“疯狂7月”告诉大家的，就是我们应该向所有的烂片投上更猛烈的反对票，同时不吝赞美任何好片，因为，在这个自媒体的时代，我们不该再扮演“沉默的大多数”，而是能用自己的发言，让中国电影成长的环境变得更好一点。2015年的神奇七月，值得写入中国电影史。

今年暑假孙大圣又回来了，并非86版电视剧《西游记》，而是动画《大圣归来》，桀骜不驯的孙悟空偶尔冒出萌言萌语，让粉丝为之倾倒。紧接着《捉妖记》上映，短短一个月，一个叫胡巴的萌物吸金24亿元，轻松打破国内最高票房纪录。文字释义中“萌”为开始、发芽，时下这个词更多用来形容二次元事物，“卖萌”成了可爱的代名词。不久前安徽芜湖举办的中国动漫产业交易会上，从动漫微电影到卡通手办，从《熊出没》主题公园到农产品卖家，各路“卖萌”冲击消费者视觉的同时，获得了巨大的商业价值。看不见摸不着的“萌”，正以具象化的形式，融入到各行各业看得见的产品中。“卖萌”无处不在作为企业首席品牌策划师，郭广宇最近在为“三只松鼠”的抄袭潮烦恼。这家以山核桃起家的企业，未料“三只松鼠”的卡通形象逐步成了品牌形象。一时间各类抄袭产品接踵而至，有的摘掉了松鼠小美的发夹，有的把三只萌物位置掉了个。“三只松鼠”创始人章燎原过去做坚果生意，创立“三只松鼠”后主业依旧是农产品。涉农企业纵身互联网，把品牌塑造成卡通形象，无疑是一次冒险。他们首先想到的是腾讯QQ的企鹅和YY聊天工具中的浣熊，“人们潜意识里会觉得在跟一个很萌的小动物交流，这使得客户体验产生了更多的可能。”郭广宇说，虽没有直接数据支撑动漫品牌对企业带来了多少收益，但可以肯定的是，企业定位“萌化”后，多年来产值呈100%以上增长，今年已达20亿元以上，且消费群体日益年轻化。有的同行开始抄袭三只松鼠的卡通形象，也侧面证明了“萌化”战略的成功。中国动漫产业交易会上，扮成“三只松鼠”的工作人员成了众多动漫迷的自拍背景，参与活动的游客可以领取一套“三只松鼠”大礼包，前提是扫描宣传册上的微信二维码。其他参展商打着和“三只松鼠”一样的算盘，利用动画短片、手游吸引人气。“动漫产业不是狭义的动画片、漫画书，涉农企业、房地产商、服装品牌都能沾点边，它的涵盖面越来越广。”方特主题公园相关负责人介绍，与方特一期欢乐世界不同，二期、三期、四期都融入了动漫主题概念，特别是二期，以“熊出没”为主题梦幻乐园赢得了广大青年人的亲睐。“萌”不只是孩子的特权数据显示，2014年中国动漫产业总值突破1000亿元，与日本动漫产业仍有不小的差距。在中国动漫产业交易会论坛上，日本京都精华大学故事漫画学部客员研究员、著名漫画家聂俊说，中国漫画受到日本漫画冲击和影响是不争的事实。中国动漫在赶超过程中，打下了很好的市场基础，形成自己的产业雏形。最近的例子是，暑期档上映的《大圣归来》票房突破9个亿，桀骜不驯又时而卖萌的孙大圣让人欢呼雀跃；去年，“有妖气”原创动漫平台的人气漫画《雏蜂》的动画版也率先在日本网络平台进行播放，赢得了不错口碑。《漫画行》编辑部主编梁菊清认为，国产漫画“萌化”趋势受到日本漫画近年来“萌”风格影响，也是自身发展的结果。以往因为题材限制，许多成人化风格不能触碰。“萌”符合当下年轻人的集体心理需求。北京电影学院和社会科学文献出版社曾共同主办《动漫蓝皮书》显示，当前，我国人口结构正在发生着巨大的变化，少年儿童人口数量的持续下降，直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。与此同时，国内成人动漫消费市场开始升温。梁菊清说，随着成人动漫消费市场日益成熟，“萌”并非低幼化，而是为成年人量身定做。《我叫MT》《十万个冷笑话》《啦啦啦德玛西亚》等“卖萌”微动画的走红，恰恰契合了网络时代青年人群的观看需求。她认为国产动漫“萌化”是精准市场定位：以“萌”为切口，将观众内心的喜悦情绪充分释放。“萌”蕴含着无限可能在中国动漫产业交易会论坛上，国家新闻出版广电总局相关负责人表示，进入4G时代，移动互联网和PC端创造了更广的发布渠道，日益健全的版权机制下，中国动漫可施展的空间更大。“提速的移动互联网给手机提供了更快的下载速度，手机动漫特别是‘萌化’动漫，在青年人市场有着广大前景。”芜湖着迷网络信息技术有限公司相关负责人田菲介绍，手游的产值几乎是每年翻一倍，今年预计整个市场会超过400亿元。田菲和他的团队与国内一知名手游公司合作，已将日本著名漫画《火影忍者》制成手游版。眼下他将目光投向国产漫画市场，试图打造一款国漫手游，“其实国内市场已经很成熟，比如手游《我是MT》就有不错的口碑，和日漫相比，国漫转化为手游的成本更低，且更接地气。”“看到爆米花，就想到电影院。看到芒果，大家就想到湖南卫视。看到企鹅，就想到了腾讯QQ。”郭广宇说，只作为产品辅助的萌宠形象，已从二维空间变得越来越具象化，形成卡通手办、吉祥物等产品。“萌化”具有极大能量，“相比冰冷的客服，消费者和观众更希望和一只萌宠打交道，这个过程中蕴含着无限可能。”

元旦档，《十万个冷笑话》成为一匹“黑马”，成人动画首次突破亿元大关；暑期档，《大圣归来》将这个票房数字刷新到近十亿，标志着成人动画迎来了“黄金时代”。“年度逗比电影”《圣诞大赢家》将于12月12日全面上映，首次挑战圣诞档，年底再助力成人动画成为国漫“主力军”。低幼陷“失利”怪圈 成人动画逐步“崛起”中国低幼动画电影正面临这样的囧境，以“喜羊羊”为代表的曾经深入人心的国产动漫品牌，因故事情节单一、缺乏创新，风光不再。反观另一边，成人动画《十万个冷笑话》成为一匹“黑马”，在竞争激烈的元旦档勇夺近1.2亿元的总票房，时隔七个月的暑期档，《大圣归来》的票房实现了其8倍的涨幅，创造内地影史动画片新纪录，成为动画电影“现象级”的奇迹。二者的成功让国产动画的定位追求不再只是迎合市场，成人动画正逐步发力，集结了大批荣辱与共的“自来水”（免费给影片做宣传的“水军”），接棒成为国产动漫行业的“主力军”。拓宽档期，不再局限寒暑假在《十万个冷笑话》、《大圣归来》之前，动画电影为了争取儿童市场，极易陷入一个误区，不讲究特效，不理会情怀。此外，“以一拖二”的模式导致动画片的档期选择极其有限。比如，寒暑假被视为“黄金档期”，大批动画电影扎堆上映，让本就处于饱和状态下的低幼动画市场更加疲惫不堪。《圣诞大赢家》的导演毛呆表示，《圣诞大赢家》瞄准圣诞档上映，而他的创作初衷是电影能从圣诞档一直延续到春节档，在成人动画电影形式一片大好之时，拓宽其局限性的档期，“早在2013年，我就考虑制作一部面向贺岁档的动画电影。没想到大电影《十万个冷笑话》率先抢滩，但它的成功也更加坚定了我的决心，动画电影不应该只属于寒暑假档，而是逐渐在大众档期上取得优势，”跳脱电视，逗乐全年龄层现国内大部分低幼动画电影是从电视动画改编，直接决定了他们的受众就是看少儿频道的低幼儿童，摆脱不了受众年龄层的局限性。反之，《大圣归来》和即将上映的《圣诞大赢家》原创性强，跳脱开“电视改编”的限制，全年龄层占据了从电视动画衍生出来的大电影不具备的优势。其次，影片的风格化特征不受动画、网剧等诸多限制，更留有天马行空的想象空间。《圣诞大赢家》导演毛呆介绍，《圣诞大赢家》是一个“不正常”的人带领一帮也很“不正常”的90后团队“侃”出来的。近日发布的“励志版”预告片足以看出“逗比”功力，融合了热门综艺，时新吐槽和搞笑模仿，可以说该片是“枪战片”中最励志的，“励志片”中最贱萌的。导演毛呆惋惜地表示，虽然很多段子因为尺度问题被“和谐“掉了，但12月12日呈现在大银幕上的《圣诞大赢家》有麋鹿小天真萌化人心，吐槽创意甩开负能量，逗比风格开怀解忧，将在圣诞档掀起一波观影高潮，进一步奠定成人动画在国漫的地位。

由阿里影业等出品的动画片《小门神》前晚回到片中“人间小镇”的原型——苏州同里水乡古镇举行首映。片中培训神仙再就业的培训师，其动画形象神似阿里的老板马云。《小门神》的主角是郁垒和神荼两位门神，随着人间供奉的减少，他们也面临着下岗再就业的窘境。不过，影片最抢镜的不是两位主角，而是专门给找不到工作的神仙们进行再就业培训的培训师——他的动漫形象神似阿里影业大老板马云。被问及是否特意向马云致敬，导演王微表示，剧本写于两年多以前，“当时没想到马老板这张脸会变得如此家喻户晓。”王微还透露，写《小门神》的时候自己正好是个无业的中年男子，不知道干嘛，这才有了“神仙也要再就业培训”的点子。今年国庆档《大圣归来》创造国产动画片票房奇迹，《小门神》免不了被拿来作比较。王微透露，《小门神》三年前启动的时候，团队还不知道《大圣归来》也在制作中。后来知道“大圣”要上映，公司的很多人都在朋友圈推荐《大圣归来》，特别希望它能够成功。“我们尤其了解做动画的辛酸艰难，比普通观众更能看到他们的不容易。《大圣归来》的成功客观上也帮助到《小门神》今天在电影市场上得到关注。”

《疯狂动物城》 披童话外衣讲深刻哲理 迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画 需改变低幼化创作理念 事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。

好莱坞迪士尼的《疯狂动物城》《疯狂动物城》爆了。无论朋友圈还是微博，几乎所有看过的人对这部电影都给出了极高的评价。将它的成功归咎于营销或品牌吸引力显然是没有说服力的。上映首日，《疯狂动物城》的票房也颇不起眼。然而兔子朱迪和狐狸尼克一夜之间就变成了全民“CP”，而树懒闪电更是成了开年第一大网红，萌得所有人都不……会……好……好……说……话……了……一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。那么问题来了，面对这样的强势碾压，中国动画电影还有救吗？日本动画电影《火影忍者：博人传》“挑食”的中国观众：只选对的，不选吹的其实在《疯狂动物城》之前，还有两部日本引进的动画电影《火影忍者博人传》和《圣斗士星矢》在春季档惨淡的票房大盘上试图搏出一片天地，然而这两部电影也只是小范围的在粉丝中引起了一点涟漪，带着差强人意的票房匆匆下线。如今的中国观众早不是之前那副“眼皮子浅”的模样了，随着电影市场竞争的激烈，好片烂片观众最终还是会选择用脚投票。这种挑剔延伸到动画电影领域依然如此。《疯狂动物城》之所以能火，没别的原因，就俩字：好看！故事够精彩，内涵够深刻，人设够讨喜，最后的主题曲好听。面对好莱坞动画电影生产体系打造出来的精品，中国动画电影简直被全方位碾压到连还手之力都没有。每每有美国精品动画电影出现：一个经典问题就会萦绕在大家脑袋里：中国动画电影到底是吃错了什么药？为什么在真人电影整体水平以光速飞奔发展的今天，中国的动画电影却像被树懒闪电附身了一样，发展缓慢不说，还数十年如一日坚持把观众当傻子呢？喜羊羊中国动画电影现状：技术牛逼故事脑残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。和喜羊羊系列一样，过于幼稚是“熊出没”系列同样逃不开的指责。而《巴拉拉小魔仙》则另辟蹊径，走上了靠五毛钱特效雷人的道路，大概所有心理年龄十岁以上的观众看着荧幕里主人公们煞有介事的念咒时都会觉得尴尬恐惧症要犯了。不过这也不是最令人发指的，喜羊羊好歹还是原创。还有一些”叔能忍婶都不能忍“的影片比如……好莱坞《赛车总动员》（左）与国产《汽车总动员》（右）这不仅当观众傻，还当观众瞎。作为主打低龄向观众的动画影片，剧情浅显一些本来无可厚非，没人指望动画片拍成《穆赫兰道》，过于艰涩的探讨人生和哲学这种事交给文艺片就好。可是，剧情浅显到了弱智就是把观众当傻子了。以《喜羊羊》和《熊出没》系列为代表的动画电影共同的问题在于，剧情矛盾冲突过于直接，人物性格简单平面到了标签化的程度。而一切矛盾的解决方式就是邪不压正。从故事里我们既看不到主人公的成长，也看不到完整的世界观，更看不到借由故事向孩子传递的价值观和理念。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是”卖情怀“的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等”大IP“的制作团队：多一点套路，少一点真诚。即使你们主打低幼向，但孩子年纪小不代表孩子们弱智啊！多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。《大闹天宫》谁说只有小孩子才看动画片？中国动画电影曾经也是有春天的！曾经中国的动画电影显然做的比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先计划经济时代的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”（巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下）。而主人公沉香从一开始的莽撞熊孩子长成有担当的英雄少年，二郎神虽然是大反派，但是对自己亲外甥复杂的感情让这个反派看起来意外的萌，同时还有沉香和嘎妹懵懂的初恋感情线，连哮天犬都是个十足的萌物……这不是迪斯尼！这是上美厂啊！是不是感觉一点都不逊色！同时《宝莲灯》的幕后阵容放到如今也是吸粉利器：配音的有姜文陈佩斯宁静，唱主题曲和插曲的有刘欢张信哲李玟……00后可能不懂这阵容放到现在是什么概念，打个比方，就是迪斯尼可能得出一部小李子和凯特·温斯莱特配音，水果姐和霉霉加上Maroon 5唱主题曲的电影大概才能稍微跟《宝莲灯》拼一下人气了。讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。《大圣归来》谁能救中国动画电影？《魁拔》、《大圣归来》还是《秦时明月》？摸着良心说，近几年中国动画电影确实有一些用心的作品出现。像《魁拔》系列口碑自《魁拔1》开始就居高不下。而热门IP《秦时明月》更是被称为国产动漫之光，电影、电视剧、游戏周边全面发展。然而征战票房沙场的结果却都是惨淡收官，上映时泛起一些涟漪，下线时不带走一片云彩。让人不禁想问：为什么这些努力突破、试图比肩甚至有超越好莱坞野心的电影反而票房都不如《喜羊羊》呢？如果是这样，哪还有投资方愿意重金打造更出色的动画电影呢？大家都来拍《喜羊羊》就好了，十二生肖用完天干地支还能再拍60部嘛。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了解答这个问题的一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。小雅不算是个电影发烧友，一个月看一两次电影的频率在北上广深等一线城市的年轻人中不算高。但是《大圣归来》小雅前前后后看了16遍。“没别的，就是觉得应该支持一下良心国产动画。而且《大圣归来》真的很好看啊！”然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。毕竟动画电影和真人电影不同，动画电影如果想做的精良，背后所需的投资绝不吝于一部大片。然而国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。那中国动画电影还有救吗？可能《大圣归来》不行，《魁拔》不行，《秦时明月》也不行，唯一能救中国动画电影的，可能只有“用脚投票”的观众们。只有观众们走进电影院，用票房支持国产良心，整个行业才能往健康的方向发展。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。这是个好势头，起码行业繁荣了，质量才能真正的好起来。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。