《小王子》明星配音阵容强大10月16日，畅销70年的经典儿童文学作品《小王子》改编成的3D动画电影将要在国内公映。这部影片由曾执导过《功夫熊猫》的马克·奥斯本担任导演。近日，他为宣传这部影片来到中国，并接受了中国媒体的采访。在采访中，他分享了自己对《小王子》这本书以及这部动画的感受，他说，《小王子》就像一首诗，他所能做的，就是保护这本书在改编的过程中不被打碎，并变成电影中跳动的心脏。一味填充故事会打碎这首诗《小王子》是法国作家安东尼·德·圣-埃克苏佩里于1942年写成的著名儿童文学短篇小说。本书的主人公是来自外星球的小王子。书中以一位飞行员作为故事叙述者，讲述了小王子从自己星球出发前往地球的过程中，所经历的各种历险。而改编成动画电影的《小王子》，不仅重现了书中小王子的故事，还新加入了一条小女孩和妈妈的新线索，且两部分以内在一致的主题紧密相连。小女孩部分采用的是CG技术手段，用整齐简洁的线条和发灰发暗的色调表现成长的压力和烦恼；而小王子的戏中戏部分则用到了定格动画的方式，还原了纸质质感，富有童话色彩。对于这样的改编，马克·奥斯本认为，虽然书中也有一个故事主线，但《小王子》这本书与其说是个故事，不如说更像一首诗歌。“如果一味去填充这个故事本身，很有可能会打碎这首诗。我们要做的是如何保护这本书，所以我们想出了小女孩的故事，来讲这本书是如何进入人们的生活，如何对他们进行改变。到了最后，这本书变成了电影的核心部分，变成了它跳动的心脏。”马克的上一部作品《功夫熊猫》曾获奥斯卡提名，对于在美国土生土长的他来说，那也是来自另外一国不同文化的挑战。他坦言，制作《功夫熊猫》和《小王子》都很难：“但是两者也有共性，都是我们作为人类对另外一种文化的致敬。”一家人一起做的一部电影值得一提的是，《小王子》这本书是马克与妻子的定情信物，因此，马克说，当这本书最初走进生命中时自己对它抱有非常强烈的感情。“探索这本书，加强了我和妻子之间的关系，如今拍完动画片，我对它有了更强烈的共鸣。”在今年的戛纳电影节上，动画片《小王子》放映结束后，全场起立鼓掌长达五分钟之久，观众久久不愿散去。马克说，妻子和两个孩子当时也跟他一起观看了全片。而在那之前，他曾经把粗剪版给妻子和孩子们看：“孩子们看完后认为很完美，不需要修改任何的部分，而妻子则对结尾提了一些建议，我后来也的确做了一些调整。所以说，这是一部我和家人一起做的电影也不为过。”期待做一部独立的定格动画《小王子》中，涉及书的部分采用了定格动画的方式。所谓定格动画，是相对于CG动画而言，一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。因为《小王子》的诗意，马克特别选择了这种特别的形式来进行表现。“我想唤起人们对读书的记忆，很多形象本身就是用纸做出来的。”谈到此处，马克直言，在他的整个从业历程中，他一直希望能够做一部完整的定格动画长片，“但是很困难，因为现在基本上是CG动画当道，而且投资人们不相信做一个定格动画片能够赚钱。所以现在这只能算是我的一个理想。”对于自己下一部作品的灵感，马克保持开放的态度，并笑言来到北京让他有了不少新的念头，尽管因为待的时间不长，且大部分时间都留在酒店里，“但谁知道创作的灵感从什么地方来呢？也许这个酒店的自助早餐就够我做个三部曲了。”他调侃道。作为一个喜欢中国文化的创作者，马克也表示中国有太多历史资料可供思考：“未来的作品充满各种可能性，我也在不断寻找灵感。但是这些年我对《小王子》投入实在太多，很难一下子摆脱去寻找下一个目标。”他还认真询问了记者们有没有好的中国故事给他推荐，当有人提议《西游记》和《美猴王》时，他忍不住频频点头。或许未来我们有机会看到马克·奥斯本版本的《西游记》。好的电影是一场伟大的辩论《小王子》是一本充满了生命哲学的书，在全世界粉丝众多。而如何解读，将会成为给影片带来最大争议的部分。不过在影片中，马克也并不避讳展示自己对于原著的一些困惑，并借片中小女孩之口表达出来。马克说，他听过一种说法，一部好的电影应该是一场伟大的辩论，把双方的观点都体现出来，“我也希望创造出这样的局面”。对于观众的反应，他分享了《小王子》在巴西圣保罗首映式上的一个暖心故事：“当时一个老太太看完影片后来找主办者说，一个月以前她的女儿去世了，‘我这一个月都哭不出来，但是看完这部影片我哭出来了，所以我要谢谢拍这部电影的人。’当时我听完很有触动。人生中可能有些问题是没有办法回答和解决的，但是好的电影我相信是会给你一种情感上的经历，从而让你处理这个问题的。这就是好电影、好作品的意义。”除了原创故事，作为动画片重要灵感来源之一，业已成名的世界名著和经典童话故事皆是取之不尽用之不竭的宝库。近些年不乏像《小王子》这样改编自文学作品的电影， 且都取得了不俗的票房成绩。《格林童话》和世界各国童话是动画片最初走上银幕的重要灵感来源，上世纪前半叶的迪士尼，靠着拍摄大量由著名童话改编而成的动画片起家，重要作品《白雪公主与七个小矮人》《阿拉丁》《美女与野兽》《小美人鱼》无不脱胎于此。童话故事还造就了近些年的真人童话电影风潮，《魔境仙踪》《魔法黑森林》《韩塞尔与格雷特》《沉睡魔咒》《小红帽》《白雪公主与猎人》等都赚足票房。除了童话故事，还有一些像《小王子》一样，改编自文学作品的动画片。比如90年代风靡中国的《狮子王》，故事内核就脱胎于莎士比亚的名著《王子复仇记》。去年的动画片《丛林之王》，则是美国作家埃德加·赖斯·巴勒斯创作的系列小说《人猿泰山》又一次被搬上银幕。

国产动漫产业片因暴力、粗口太多遭受舆论批评。 （资料图片） 中国动画学会会长余培侠在评审活动间隙接受本报记者专访。 （主办方供图）中国动画学会会长、原央视动画公司董事长余培侠日前应邀担任“第四届中国十大卡通形象评选活动”终评评委会主任。在评审间隙，他接受了深圳商报专访，畅谈国内动漫的现状与存在的问题，坦言国产动画量大、精品少，缺乏国际性动画品牌和高端人才。是动画大国而非强国余培侠可谓中国动画产业的拓荒者与见证者。从参与拍摄中国首部电视动画片《小黑驴与小花鹿》、引进第一部境外电视动画片《铁臂阿童木》，到创办中国第一个面向全国的少儿频道。余培侠自1975年从事青少年儿童电视与动画创作至今近40载，先后任中央电视台青少部主任、少儿频道总监、央视动画公司董事长。他策划创意、出品监制的电视动画片近百部，其中《哪吒传奇》、《小鲤鱼历险记》、《美猴王》等被业界奉为精品，在国内外具有一定的影响力。自2004年国家大力扶持动画产业以来，中国动画迎来了前所未有的创作高潮。据不完全统计，目前国内有原创动漫企业超过500家，相关的企业数量更是达到了上万家之多。国内有少儿卡通频道38家，其中有6家上星。国产电视动画片分钟数量也在不断上升，至2013年已达到20多万分钟，数量上超过日本、美国，已成为世界第一动画大国。面对这样的数据，余培侠显得非常冷静：“从数量上说，我们早已是动画大国，但远远称不上动画强国。自2004年起这十年，虽然国产动画业在不断崛起，但整体还处在概念化、泛专业化的阶段。现在，正逐渐地向专业化、品牌化的方向转型。我们需要世界眼光、国际标准。”在余培侠看来，一部好的动画作品、一个成功的卡通形象必须具有良好的艺术表现力，具有产业发展潜质，同时还需具备好的社会美誉度和影响力。 “如果不被市场和社会认可，就不会被观众记住。很多片子虽然播出了几十集，甚至上百集，但没有影响力。有些有一定的知名度，但由于片子中的暴力、猎奇、粗口等而备受诟病，缺乏美誉度。”一部好的动画片和卡通形象，必须有好的基因，必须经得起市场和实践的考验，与其盲目追求数量，不如依照国际标准，创作出具有国际水准的动漫品牌。中国动画业高端人才奇缺国产动画究竟缺什么？“相比美国、日本等动画强国，我们的差距在‘一品二人’。‘一品’就是缺乏品牌；‘二人’是缺乏动画的高端人才，指的是高端的创意人才和优秀的市场运营人才。”余培侠言简意赅。相关数据显示，我国动画业实际上并不缺人。每年的高校动漫相关专业毕业生人数高达10万，还有社会以及企业各种相关培训班，每年涌入动漫市场的人才可谓充足，但多数企业还是抱怨缺人。“中国动画业人力资源是丰厚的，但是人才资源稀缺，特别是高端人才奇缺。”余培侠认为，一是缺乏高端的动画创意人才，包括前期创意的编剧、形象设计人才等。没有好的卡通形象、没有好的故事，就不可能创作出好的作品。二是缺乏市场运营人才，动漫产业最终是要面向市场的，作品再好，没有成熟的市场运作能力，也无法在市场上取得成功。有很多动漫企业，在创作上和制作上实力强大，但在市场操作、运营推广上的表现却差强人意。要想打造完整的产业链，在市场取得良好的效果，优秀的市场运营人才不可或缺。余培侠强调：“跟动画强国比，我们至今缺少在国际上知名的动画品牌。品牌跟人才又是密不可分的，一流的人才能创造一流的品牌， 可见人才是创品牌的关键，我们要把培养人才特别是高端人才作为我们发展动画产业的一种战略。”多点绿色少点“成 人化”余培侠曾在多个场合呼吁，要打造绿色动画片。此次采访，余培侠依旧没有绕过这个话题。他说，自己已为此呼吁了好几年，但是目前的情况依然不容乐观。“在国内，动画片的受众主要还是孩子。给孩子看的，一定要有利于孩子的健康成长，营造绿色空间。国外的暴力、色情、打斗很严重，国内动画也渐渐出现‘成人化’现象，暴力、打斗、粗口等不适合儿童的语言和内容比比皆是。甚至一些知名的动画片，也存在这样的问题。”余培侠说，虽然国产动画产量大，但是真正适合儿童看的片子并不多。要么粗制滥造、要么说教概念化、要么猎奇迎合孩子，这些都不利于孩子的成长。动画片不仅要体现其娱乐功能，还要发挥其引导功能，找准定位。“为孩子打造绿色动画，也是动漫业的社会责任所在。”原标题：国产动画缺少“一品二人”来源：深圳新闻网-深圳商报 记者：刘琼

今年暑期档风云突变，以往无人问津的国产动画电影大打翻身仗——《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）以黑马姿态，票房逆流而上，力压《小时代4》和《栀子花开》，预计将在今日超越《熊出没2》，创国产动画片票房新高。今日，另一部国产动画片《捉妖记》又将接棒上映。“怪物史瑞克之父”许诚毅回国创业，以真人3D动画讲述《山海经》传奇，在前期试映中更凭借优良口碑，赢得无数观众自发支持。《大圣归来》引发“西游IP”热《大圣归来》票房节节攀升，14日该片单日票房达5100万元，这一成绩比《小时代4》和《栀子花开》单日票房之和还要多，这也打破了《熊出没2》创造的4080万元国产动画单日最高票房纪录。截至昨日，该片票房突破两亿元。业内人士估计，按照这一票房增速，《大圣归来》有望在今日刷新《熊出没2》2.5亿元的国产动画票房纪录。目前，片方已筹划影片的海外发行。此外，光线传媒也宣布投资《大圣归来》核心团队，与《大圣归来》导演田晓鹏等人，共同设立十月文化传媒有限公司。按照协议，十月文化将享有《西游记3D》后续系列以及田晓鹏其他数部原创影视作品等的开发权（包括项目的著作权、投资权等权利）。该片的热映也引发了“西游IP（知识产权）”热。《西游记》作为中国四大名著之一，因其独特的魔幻风格和鲜明的角色个性一直备受影视剧改编的欢迎。据悉，程小东的《西游盘丝洞》、刘镇伟的《大话西游终结篇》、徐克的《西游降魔2》、郭子建的《悟空传》、张纪中的《美猴王》等都在筹备中。此外，郑宝瑞的《西游记之孙悟空三打白骨精》早早确定将于明年春节上映，该系列前一部《大闹天宫》创造了10亿元票房。在未来几年内，李易峰、彭于晏、吴亦凡、林更新等当红小生，将在银幕上塑造各型各款的“大圣”。《捉妖记》重演“山海经”奇幻世界《大圣归来》让经典《西游记》焕发青春，今日上映的《捉妖记》，故事则来源于《山海经》。这部先秦奇书记载了我国民间传说中的众多地理知识，包括山川、道里、民族、物产、药物、祭祀、巫医等元素，保存了包括夸父逐日、女娲补天、精卫填海、大禹治水等脍炙人口的远古神话传说。导演许诚毅此前在好莱坞工作，由于对《山海经》的强烈热爱，让他数度通读欲罢不能，毅然回国创业，走上这条开启东方奇幻新格局的艰辛道路。曾凭借《怪物史瑞克》获得奥斯卡最佳动画片奖的导演许诚毅出生于香港，在好莱坞创作多年。他不仅有着12年打造“怪物”的丰富经验，更有着不可割舍的中国文化背景。他此次回国创业，让许多好莱坞最前沿的动画技术在中国电影里得到完美展现。《捉妖记》并非好莱坞动画的一次本土化尝试，而是从内核到技术的百分百中国制造，所呈现的特效与质感，堪与好莱坞影片媲美。更令许诚毅骄傲的是，整个特效团队几乎全是中国人。作为亚洲最佳制片人，现任安乐电影有限公司总裁的江志强一度被《时代》杂志封为“亚洲英雄”，他不仅是曾让李安的《卧虎藏龙》、张艺谋的《英雄》《十面埋伏》大获成功的幕后操盘手，更是一手缔造华语电影大片时代的海外发行华人第一人。两年前他再次出发，全身心投入到《捉妖记》中，他用“死去活来”形容这部电影的命运，也为这部“商业性、艺术性、娱乐性完美结合”的诚意之作押上了全部身家。昕观察从幼儿园走向合家欢国产动画开创新时代“喜羊羊”“熊出没”曾在寒假档迎来票房大丰收，而《大圣归来》《捉妖记》在暑期档的迅猛崛起，意味着国产动画从低幼走向成熟。以《捉妖记》为例，其“真人+特效”的制作水准，标志着国产动画技术的飞跃。更重要的是，影片故事和情感诉求也有质的飞跃，国产动画片不再仅仅是父母陪着孩子看，而是真正的合家欢。《捉妖记》除了全明星阵容，故事同样充满笑与泪。点映场上，观众们每隔10分钟便爆发一次大笑，观众随着小妖王胡巴的出生而纠结，也随着天荫（井柏然饰）与小岚（白百何饰）扑朔迷离的爱情而心潮起伏。影片自点映以来，口碑爆棚。从“干净纯粹、技术一流、老少咸宜”的普遍定义，到“故事有泪有笑、人物有萌有逗、歌曲有痛有热”的细节推敲，再至“极具中国奇幻色彩的商业大片”的产业定论，无不满溢着惊喜与感动。《大圣归来》与《捉妖记》的相继上映，昭示着国产动画一个全新时代的来临。本报记者 卫昕

《西游记》曾被多国翻拍大约五百年前的明朝，一位名叫吴承恩的文人在科举考场上屡次失意，便写志怪小说发泄内心的苦闷，遂成《西游记》。斗转星移，几百年后的今天，仕途失意的吴承恩怎么都没有想到，他的那部《西游记》在国内翻拍多个版本，甚至还有日韩和越南版本。最近，又有美剧宣布故事题材取自《西游记》，中国的神话人物搬到了美国，金发碧眼，说英文，很考验中国观众的接受能力。美国唐僧负责谈恋爱国人爱看美剧，而如今的美剧故事题材却要向中国来取经了。近日，出品过《绝命毒师》《行尸走肉》的美国AMC电视台宣布将拍摄改编自《西游记》的新剧“Bad-lands”(《荒原》)，并曝光部分剧照，这部美剧讲述了一位战士和小男孩，经历各种危险旅程，寻找极乐世界的故事。据了解，这部美剧将由《超人前传》的两位制片人联手打造，他们将和吴彦祖、冯德伦以及《被解救的姜戈》监制一同担任制作人。该剧首季将拍6集，暂定于2015年年末或2016年年初开播。剧中，师徒四人皆为金发碧眼、洋腔洋调，这样的《西游记》很考验国内观众的接受能力。对于《西游记》走出国门，将被AMC改编成美剧，很多中国观众都坐不住了，担心《西游记》被人恶搞，“毁了原著，毁了经典，也毁了那份童年记忆”，甚至上升到“亵渎他国经典作品”的高度。其实美国人已经不止一次染指《西游记》题材，早在2009年，就有一部名为“The Mokey King”(《美猴王》)的电影翻拍自这部中国经典，不过该片几乎是完全恶搞，剧中白灵饰演的观音爱喝威士忌，唐僧变成高大英俊的美国学者，孙悟空则被压在蒸汽山下，猪八戒居然瘦到可以看到排骨等，而最扯的是唐僧竟然和观音谈恋爱，还有吻戏和床戏。日本唐僧皆为女星反串日本的文化传统深受古代中国影响，《西游记》在日本也很受欢迎。早在上世纪二三十年代《西游记》便在日本被改编为漫画、动画片、电影等。1926年，导演大藤信郎推出动画短片《孙悟空物语》。上世纪90年代，取材于《西游记》的日本动漫《七龙珠》轰动一时。2006年，日本富士电视台拍摄了11集的日剧《西游记》，日本偶像明星香取慎吾饰演孙悟空，唐僧则由日本女星深津绘里反串，电视剧问世后，反响非常大。借着电视剧大热，2007年，该剧原班人马又推出了电影版《西游记》，摄制组甚至来到中国拍摄外景。这个加入了许多炫目特技的电影版本让不少中国观众大跌眼镜。片中的唐僧变成了穿着白色僧衣的漂亮美女，有观众将这个版本的《西游记》戏称为“一个尼姑和三个和尚的疯狂”。据统计，日本各大电视台则至少拍过5个版本的《西游记》，令人费解的是，日版历代唐僧均由当红女星反串，如宫泽理惠、牧濑里穗等。越南悟空未成年，韩国悟空……死了对于中国题材的电视剧，越南情有独钟，除了《还珠格格》外，他们还瞄上了《西游记》。不过，越南版《西游记》目前还没有拍出来。但热爱《西游记》的越南人，把86版《西游记》的主题曲《敢问路在何方》翻译成越南语，并为它配了一段六分钟的视频短片。短片中悟空明显是个小孩儿扮演的，但是他可以轻轻松松徒手打败戴鬼面的黑衣人……国内观众看了也是醉了。韩国人对《西游记》的热爱也毫不逊色。上世纪60年代，韩国功夫明星朴鲁植演过一系列以孙悟空为主角的冒险动作片；1991年以来，KBS电视台推出过这一题材的动画片连续剧。2011年，韩国导演申东晔推出魔幻穿越片《西游记归来》，片中最“雷人”的是，在最后，孙悟空死了。这样的结尾，国内观众很难接受吧。

4月10日，记者从庆城县文广局了解到，庆城本土动漫连续剧《岐黄传奇》已完成前期策划和创作即将上映。据了解，动漫连续剧《岐黄传奇》共52集，由曾执导过《大头儿子小头爸爸》、《美猴王》等动画片的中央电视台导演邵建明、动画制作专家孟庆杰等构成创作团队，北京木佳墨和文化传媒有限公司出品。该剧以独具特色的黄土地形地貌为故事发生背景，融入渊源流长的岐黄中医药文化，突出岐伯的智慧和远古时期我国农耕文明在庆阳的长足发展。《岐黄传奇》第一次将我国传统中医文化与动画艺术结合，是一次大胆而有意义的尝试，一方面宣传了我国优秀的文化遗产，另一方面对该县岐黄中医药文化发展起到巨大的宣传作用，将提高庆城的知名度和影响力。据史料记载，庆城是医祖岐伯的故里，也是岐黄文化的发祥地。

日前，由幸星动画联合好莱坞团队共同打造的亲子动画电影《蜡笔总动员》举行提前宣传场观影活动，该片由陆毅、贝儿、乐嘉联袂担任配音主角。在动画片细分市场的趋势下，在寒假期间少年儿童成为动画片的观影主力，这部定位明确的“小手拉大手”动画电影，相信赢得家长和儿童的认同，掀起一轮亲子观影热潮。该片将于2月6日全国各大影院奇幻上映。看点一：国内首部蜡笔亲子动画《蜡笔总动员》是国内首部以蜡笔为主人公的动画影片，讲述的是一个小朋友感兴趣的、能看懂的故事。五彩蜡笔在深夜时一一复活，变成能跑能跳能说话的有生命的形象，他们有着自己的彩色世界，原创的故事内核给影片带来足够的新鲜度和吸引力。当蜡笔家族的成员为了拯救他们的色彩之源踏上旅途，惊险刺激的元素收放有度，加之密集的欢乐元素穿插其中，冒险之旅有惊喜不惊吓，丝毫没有违和感。简单的故事加新颖的形式，是儿童动画片的法则。就像《海底总动员》，故事可以概括为一句话：小丑鱼爸爸玛林帮助儿子尼莫回家，简单明了的故事背后是不简单的表现手法。看点二：乐嘉亲身诠释色彩性格学一部优秀的动画片离不开特点鲜明的角色。《蜡笔总动员》家族的小伙伴性格各异，黄小仙是个胆小的萌妹子，蓝小帅自信阳光，红辣椒姑娘热情活泼，绿泡泡呆萌有趣……不同颜色的蜡笔有着不同的气质和性格，这与乐嘉“性格色彩学”的观点不谋而合，而在本片中，色彩性格创始人乐嘉也倾情加盟，为绿泡泡配音。乐嘉的动画配音首秀得到配音导演黄莺的肯定，赞其不输专业水准。黄莺莺曾为《哈利波特》中的赫敏，《盗梦空间》中的梅尔等多部好莱坞电影做配音及指导。看点三：陆毅贝儿加盟引爆人气因为《爸爸去哪儿》人气暴涨的陆毅父女也参与了配音。黄小仙是故事的女主角，由贝儿配音。陆毅的角色则是蓝小帅。陆毅说，之所以加盟《蜡笔总动员》，是因为片中呈现出的充满想象力的世界，以及影片传达的正能量，这部影片在讲述了一个精彩故事的同时，也教会了孩子要勇敢、要有责任心、要互相帮助，教会孩子很多道理。看点四：好莱坞团队打造一流水准《蜡笔总动员》由幸星动画联手好莱坞团队共同打造。幸星动画此前联手央视制作的大型动画片《美猴王》、与美国尼克儿童电视频道合作的4D影片《朵拉》广受观众欢迎。《蜡笔总动员》是该公司制作的首部电影，其创作班底同样非常抢眼，力邀曾执导过《鲨鱼黑帮》和《辛巴达历险记》等多部好莱坞动画巨制的动画指导FrankGladstone操刀。影片中中将蜡笔多彩的世界淋漓尽致地展现出来，造型多姿的建筑，蜡笔小伙伴集体玩耍的场景，同时也稍稍体现了蜡笔们奔跑、争夺的紧张情节，让人在欢快的情绪中感到紧张的气息。鲜明艳丽的色彩和生动有趣的呈现方式，无一不体现了制作团队对电影画面的用心。看点五：奇幻之旅激发美好想象蜡笔小伙伴们将在旅途中遭遇形形色色的“异族”，令冒险过程添加了许多紧张刺激的不确定性。面对种种困难，蜡笔小伙伴齐心协力、直面挑战，他们乘坐纸飞机穿越彩虹翱翔天际，他们乘骑上木马勇闯神秘沙漠，蜡笔家族的神奇魔力激发孩子们的无穷想象，奇幻风格引人入胜。从故事到情节、到画面，《蜡笔总动员》是一部令人轻松愉悦的电影，欢乐元素让人开心，励志元素让家长放心孩子观看。小手拉大手走进影院跟着蜡笔家族上天入地翻山越岭，既是孩子的心头好，也让年轻的父母们们引发了对童年的美好怀旧。