动画电影《黑猫警长之翡翠之星》正在全国影院热映，影片自8月7日公映以来，黑猫警长所带来的热议便从未间断。作为国漫经典IP，可谓无不对“黑猫警长”耳熟能详，此次国漫英雄阔别30年回归大银幕，再一次得到黑猫粉的忠实拥趸。据相关数据显示，《黑猫警长》可谓真正做到了“全年龄段”覆盖。时过三十年黑猫警长也更加与时俱进，影片幽默搞笑，满满正能量，感动之余有泪点，惊喜之余留悬念。黑猫警长横扫观影人群今年，正值中国动画90周年，动画电影备受热捧，十余部动画电影扎堆暑期档，黑猫警长作为国民经典IP更是备受瞩目。区别于其他动画电影，《黑猫警长》不仅吸引小朋友的目光，更引发更多的成年人到影院。据票务网站公布的最新数据显示，《黑猫警长》大电影受众群囊括青少年、20多岁年轻人，30岁以上甚至40、50岁的中年人。有趣的是，作为一部动画电影，30至50岁的成年人观影比例高达50%!掀起罕见的“返老还童”式观影热潮。据悉，影院内观影人士除一家三口组合外，《黑猫警长》也成为在校大学生、年轻情侣的观影首选，阔别30年的重新回归可谓真正做到全民通吃。大电影更是架起两代人沟通桥梁，观影厅传出的阵阵笑声更突显出两代人对电影的喜爱。童年英雄黑猫警长热翻暑期档，酥死人不偿命的声线、霸道中带着暖萌、柔情中透着帅气的特质被评为“找男友新标准”。经典反派一只耳将倒霉蛋形象进行到底，生动搞笑的配音、搞怪逗趣的动作，惹得观众爆笑不断。新角色牟三嘟和达达警官都相当讨喜，呆萌可爱的牟三嘟各种插科打诨、笑点迭出。而整日穿着粉红色花裤衩、捏着嗲嗲的声音出场的鸭子达达警官更是疯狂抢镜，“警长，我又来晚了”“警长，早上出门太急忘记换裤子了”，每次出场都带来一阵小高潮，晋升新“萌神”。绯闻女友 被评终极悬案在《黑猫警长》大电影中，幽默逗趣之余也为观众留下无解的惊天悬案。经典反派一只耳仍从悬崖监狱逃走后，爆发小宇宙绞尽脑汁逃脱黑猫警长的掌控。无奈滑头的一只耳大人常常自作自受，“为什么受伤的人总是我”的自嘲也成为影片一大爆笑点。高能反派大猿博士身材高大威猛、面容狰狞，虽然“数学无能”但仍是黑猫警长不容小觑的强劲对手。在影片中黑猫警长一句“作为雷霆九警之一的黑猫警长……”引起诸多观众的疑问，雷霆九警的其他八警是谁?看来影片最大的案件不是一只耳逃走、战胜大猿博士也不是困难，最大疑问竟然是“雷霆九警”!同时，黑猫警长被“狂热粉丝”牟三嘟爆出“绯闻女友”这一惊天秘闻，成为影片终极悬案，观众纷纷表示“为了搞清楚警长的绯闻对象是谁，好想再去刷一遍……”影片以黑猫警长、牟三嘟为代表的正义力量，与以一只耳、大猿博士为代表的邪恶势力展开了殊死搏斗，过程惊心动魄、惊险刺激，时而热血时而搞笑、时而很燃时而欢脱，引得大人孩子大手牵小手看得津津有味。直到影片结束，还有大批的小朋友要看完最后的彩蛋才肯离场。双语热映 同名手游上线《黑猫警长之翡翠之星》普通话版正于全国热映，作为正宗上海人，《黑猫警长》沪语版也于上海地区同步上映，受到家乡人热捧。据悉，方言的融入使沪语版相较普通话版更加生动逗趣。此外，万众期待之下，电影同名大作、首款动作策略手游《黑猫警长》8月12日11点也将正式上线苹果及各大应用商店，并同步开启iOS限免下载。游戏将顺应年轻、潮流化现代玩家的口味，以格斗、射击的动作元素融合家园强交互、策略布阵的全新玩法类型，重塑“国民爱豆”经典形象。今年暑假，可谓是国漫爆发的一季，作为国产动漫最大牌，动画大电影与同名手游大作《黑猫警长》影游同步联动可谓一举占尽天时地利，顺利为“最热暑期档”持续加码。不论是大电影中惊险刺激的格斗场景，还是原版动画所贯穿的有勇有谋、保卫一方家园的警长形象，《黑猫警长》手游都将完美传承——游戏以格斗、射击等动作元素展现其“勇”，以策略塔防体现其“谋”，并独创可升级、可经营、可攻防的“家园系统”，带来强交互、趣味玩法同时，也把远在大银幕的正义体验划向指尖。

《乌龙院》《我为歌狂》《雪孩子》《海尔兄弟》……一大波让不少人暴露年龄的老IP，正陆续得到再开发。其实，经典IP的重启不是新鲜事，近年来《葫芦娃》《大耳朵图图》《大闹天宫》《黑猫警长》等作品就曾经以各种形式重新回到了观众视线当中。比如，国产动画经典之作《大闹天宫》在2011年以3D形式重制，于2012年1月重新登陆院线，取得超过4000万的票房成绩；而上月13日再次重映则乏人问津，票房仅100万左右。而改编翻新的《黑猫警长之翡翠之星》从2015年到2017年多次登陆院线，也挤入了今年国庆档，截至目前的票房成绩为7219万。那么，老IP重启，是条可行之路吗？为什么近年来越来越多老IP得到重启？凡是IP开发，都会有市场风险，那么经过市场检验的经典作品显然风险相对更低。在谈到这个问题时，不少业内人都向三文娱提起“一代人的回忆”“老IP至少脸熟”“至少比没IP好”“老观众应该会带孩子去看吧”，对于从受众基础转化而来的市场号召力，业内人大都表示认可。所以对于出品方而言，这也是一种策略，“在上新项目的同时，也会复活原有老IP，两条腿走路，风险会降低”，乐游资本投资经理索垚琪认为。当然，对于一些已经诞生三四十年的经典作品，仅凭在老粉丝心中的美好回忆是不够的，这些老IP也要对接现在年轻受众的审美偏好和欣赏口味。动画《乌龙院之活宝传奇》本月在在腾讯视频和旗下儿童视频APP“小企鹅乐园”独家上线，目前上线的6集在腾讯视频播放量为3183万，出品方之一杭州友诺CEO张磊认为，作为被试错过的老IP，《乌龙院》有着大量粉丝，“虽然画风和现在主流风格不一样了，但反而自成独特风格，而且故事的内核并不过时，师徒四人寻找活宝的故事，所包含的元素第一是武侠，第二是玄幻，第三是搞笑，这些都是现在主流受众喜闻乐见的。另外我们做了多次眼动测试，发现受众是认可作品的画风和内容的”。《乌龙院之活宝传奇》海报从重启到作品最终面世的整个过程中，老IP在宣发上也有着优势，用幻马群英社韩晓菲的话来说，“可以做为一种复古怀旧的话题引起大家的共鸣”，在话题的设置上更有噱头。当然，老IP得到重启，也是得益于近年来整个动漫行业的兴起。张磊告诉三文娱，“第一，近年来动漫行业资本活跃，资本要么投平台要么投内容，即使是投平台，平台也是用在孵化内容上，所以能做出好内容的团队始终是受益的；第二，近几年视频平台和漫画平台兴起，平台对内容的饥渴是内容团队的机会窗口期，《乌龙院》就赶上了腾讯视频对少儿动漫进行战略布局的阶段”。《我为歌狂》的制作方福煦影视创始人、CEO袁峰告诉三文娱，在推出《我为歌狂》第一季后，第二季甚至大电影的剧本就已经写好了，但当时的产业发展和市场环境都不理想，如产业链不完备、资金匮乏、播出渠道单一、受众市场未打开等，这部作品也就被暂时搁置了。新版《雪孩子》的制作方艾尔平方创始人卢恒宇还提到，随着行业的兴起，人才的补充也是一个重要的条件，“按照前些年的发展形势，可能我到现在也只能做到高级原画师，无从想象可以做导演甚至有自己的团队，这几年行业爆炸式的发展给了新人机会，人才也就涌现出来了。之前国内的导演就那么多，片子排着队等他们的档期，现在上马包括老IP在内的更多项目就有了可能”。另外，袁峰还认为，“当前动画作品在类型上出现了一定的仙侠、玄幻题材扎堆现象，无关新或者旧，一些走差异化路线的IP在题材上能够‘补缺’”，这也是一批经典作品得到重启的一个原因。要如何改编才能重现经典？在索垚琪看来，老IP重启有两条路，“一种是简单的重制，‘原来的配方原来的味道’，在制作精度、作品制式等方面进行提升和转换，然后打情怀牌收割一轮当年的老粉丝；第二种是加入现在的元素讲之前的故事，进行改编翻拍，在圈粉老受众的同时，也能吸引用户”。第二种方式就是要在原汁原味和创新之间做好加减法，“务必要关注受众年龄的变化，当年的受众在看经典作品时可能是中小学生，现在这批用户长大了，再按照中小学生的欣赏水平进行重制，他们当然会觉得低幼；但如果完全迎合他们，经典作品味道的统一性又会遭到破坏”，张磊表示。所以在具体的操作上，韩晓菲认为，“有了打动人的内核元素，根据不同时代观众的审美观和价值观来进行翻拍重置，可以很好地延续和放大IP。但需要结合现有市场观众的口味进行调整，可以保留一部分当年最核心最经典的台词、造型、风格，但是也需要结合当下时尚的元素，这样现在的观众才能更有一种亲和感或是俗称的接地气”。如《黑猫警长之翡翠之星》，除了邀请动画片主题曲原唱者沈小岑为电影重新录制了原版主题曲外，还请来胡彦斌重新编曲并用朋克摇滚风重新演绎作为片尾曲。《黑猫警长之翡翠之星》海报除了内容上的翻陈出新，老IP的复活还可以有形式上的转换，比如《葫芦娃》改编手游，近期腾讯动漫对金庸作品的漫画化也是一个例子。此前在接受三文娱采访时，腾讯动漫总经理邹正宇曾透露过腾讯动漫将金庸作品漫画化的考虑。“金庸的武侠体系是中国文化非常代表性的一个元素，国外没有这个文化。现在的年轻受众已经不喜欢长篇文字阅读了，很多人都没看过金庸的作品，接触的最多只是影视化作品，对金庸整个武侠体系的了解是不深刻的，这是我们改编的出发点。但我们不会逼着他们看，逼着看他们也不会看，而是用他们喜欢的方式去做，漫画、动画以及更年轻化的影视化、游戏化是年轻人喜欢的载体，所以我们想进行这方面的尝试。”《乌龙院》《雪孩子》《我为歌狂》都怎么改？张磊透露，此次《乌龙院》的重启，会针对不同年龄段的受众开发不同形式的产品。开发时主线故事遵从原著，并请来原著作者敖幼祥本人作为监制进行把关，“没有敖老师，我们是不敢改的，改了之后味道会变，粉丝会骂，但漫画原作中一些未填的坑可以针对成年用户进行再创作。这次开发并不是同一个故事用动画、电影、网剧等重复地呈现，而是针对不同受众进行相应的改编”。虽然《乌龙院》漫画的粉丝集中在85后-95前之间，但动画番剧是面向8-15岁观众推出的少儿向作品，“首先，这部漫画最适合的受众就是这个年龄段的孩子。第二，成人很难像孩子那样反复看一部动画，所以相较于爆发性更强的成人向动画，少儿向动画的受众粘性更强，IP的生命力更持久”。对于更为成熟的受众则提供其他形式的产品，“老粉丝对《乌龙院》很有情怀，但并不会天天去回忆，所以真人影视和游戏等形式就更适合他们”，包括成人向的真人剧和走全家欢路线的真人大电影、动画大电影，针对大学生推出的舞台剧，针对中学生和大学生推出的卡牌手游，另外还有图书、衍生品、肯德基乌龙院主题餐厅等。新版《雪孩子》概念海报在新版《雪孩子》的调性上，卢恒宇向三文娱表示，“现在这个时代蛮喧嚣和浮躁的，很多人会怀念小时候的安静，《雪孩子》里的一些场景，比如脚步踩在雪地上的声音就是一种安静，我觉得这种安静会是《雪孩子》吸引现在受众的一个点，我们也会努力去给观众带来这样一种温暖和感动”。《雪孩子》原作是一个20分钟的短片，做成90分钟的大电影，要如何既保留原作神韵，又进行创新呢？卢恒宇举了《十万个冷笑话》的例子，“我们在改编的时候，用了漫画原作的老角色，但是创作了新的笑料，作品还是《十冷》，但是作品的具体内容是新的。套用一句话来说，就是‘给观众他们想看的，但不以他们知道的方式’”。就《雪孩子》的改编而言，卢恒宇举了一些具体的操作方式，“原作的一个灵魂在于其配乐，新版《雪孩子》一定会用到之前的旋律，但是考虑到国内观众对音乐剧的接受程度比较低，不太会像原作那样有太重的‘音乐剧’桥段；3D的质感更容易让人接受，所以我们会做成3D电影；会加入新角色、新剧情，故事背景更有现代感，另外因为国内观众对动物做主角有一点抵抗，不少人会有‘这是做给小孩子看’的刻板印象，所以主人公也从小兔子换成了小女孩”。袁峰透露，动画方面，目前《我为歌狂》计划开发两季番剧和一部大电影。根据他们的市场调研，《我为歌狂》目前的受众超过50%是90后，而非他们此前设想的80后-90前这个年龄段，因此新版《我为歌狂》会大胆进行创新，与当年推出的官方版小说漫画相比，剧情也会有比较大的改动。除了当年主创团队参与之外，还大量启用了年轻人来担纲导演、编剧、音乐制作人等重要职位。为了兼顾新老观众的审美，原作中的部分经典插曲会按照现在年轻人的欣赏口味，经过重新编曲后再演绎，甚至也有孵化虚拟偶像的计划。上海美影厂官微发布《我为歌狂》重启消息当年随着动画片的开播，《我为歌狂》的图书、唱片、漫画甚至游戏等都陆续推向了市场。袁峰表示，这次重启依然会是一个泛娱乐开发计划，“初期先上二维动画番剧，用最原汁原味的方式去还原，随后大电影、真人影视剧、唱片、游戏、衍生品等各种形式的开发环节会陆续跟上来”。相较于新IP，经典作品固然经历过市场试错，有着受众基础，但情怀显然不能保证再开发一定会成功，甚至也有业内人表示因为受众的迭代，老IP并没有太多优势。正如卢恒宇所说，“老IP不是尚方宝剑，即使是尚方宝剑，最后砍谁还不一定呢，要是做不好，肯定更招骂，还不如做新IP。所以，对老IP重启来说，仅有情怀绝对远远不够”。

动画电影《黑猫警长之翡翠之星》近日正在上海进行沪语配音工作。这部上世纪80年代经典国产动漫的电影版将实行普通话和上海话双版本上映，这也是中国动画电影乃至中国电影中首次沪语版本的尝试。在配音棚里，配音导演金霖正在和演员字斟句酌，力求获得更好的效果。金霖介绍说，上海话配音有相当难度，因为上海话历来被认为比较有市井气，像“太空”、“机械”这样的词，用上海话说总是有点“出戏”。为了不让上海话版像有的译制片一样出现生硬的效果，导演和演员在台词的接地气方面花了不少心思，如“加油”在上海话里变成了“拼一记”，“小意思”则用“毛毛雨”代替。金霖笑称，片中反派用上海话配音效果出奇得好，届时一定会给观众带来惊喜。片方表示，上海美术电影制片厂是黑猫警长的家，黑猫警长“出生”已经30年，推出上海话版本也算是一种纪念。在大批上海孩子已经不会说上海话的今天，推出这样一位说上海话的超级英雄，也是希望上海话能更多出现在孩子的生活中。《黑猫警长之翡翠之星》将于8月7日上映。上海电影有优良的译制片传统，曾有《佐罗》、《黑郁金香》、《简·爱》等众多经典译制电影。有着译制片“女王专业户”之称的著名的配音演员、作家曹聚仁之女曹雷也受邀加盟《黑猫警长》，声音出演小猪牟三嘟的母亲。

海报设计作为戏剧、电影、动画等艺术门类的“门面”，对构图、色彩、文字、画面有严格的审美要求。那么，就动画电影而言，什么样的海报算“美”或“惊艳”？什么样的海报堪称“视觉传达艺术的经典范例”？或可套用一句歌词作为答案——“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜，梦想着能有一天相见在影院”。此说虽显夸张，但对动画电影海报而言，如果能让人多看一眼、让人无法忘记、让人期盼与影片相逢在影院，便是实现了它们的传奇。今年盛夏，动画电影果实累累，数量多且票房高，而细数各家海报，也犹如竞相绽放的花朵，开得鲜艳的格外惹人喜欢，开得丑陋的早已随风凋零。它们出自谁人之手？如何品评其类？美者为何，丑者又为何？本期特别策划予以呈现。古典神韵海报所呈现的内容直接来自其背后的作品，而气质则更多取决于设计者的美学思维和美术功底。今年暑假出现了两部脱胎于中国古典名著《西游记》的动画电影，其海报创意却有天壤之别。先看《西游新传2：真心话大冒险》，海报背景简单粗糙，没有交代与内涵，看不出影片主题，构图只是一味地堆砌人物形象，拥挤姑且不说，关键是人物设定“突破”传统审美观，不伦不类，几乎看不到任何出彩之处。如果从动漫艺术发展史的角度看，这部作品的海报几乎可忽略。再看《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》），该片票房目前已超过7亿元，受欢迎程度自不待说。有心者会发现，构图精美、色彩饱和、具有魔幻意境的海报也成热议对象，使该片“好评+1”。在笔者看来，该片的几款海报极具古典神韵，以下试从南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”论对其略作赏析。其一，“气韵生动”。在《大圣归来》的各款海报中，以“齐天大圣”“天兵天将”“一念佛一念魔”“中国龙”四款最突出，极具挑战性的画面张力彰显出斗战胜佛本身的非凡气度，细看他的眼神，好似可以感受其内心的复杂困苦与永不言败的倔强品性。如此生动的气场，让人过目不忘，一眼定乾坤。其二，“骨法用笔”。骨法即笔法，是决定画作风格的关键要素，海报设计者运用坚实流畅的线条，描绘出齐天大圣那流线型的力量体态与善于变化的五官神情，三维的影片有了基于传统绘画风格的二维海报作为衬托，更显诚意。其三，“应物象形”。“一念佛一念魔”海报继承发扬了佛教文化艺术，五指山下的如来佛祖雕像被描绘得沉着稳重，纵使齐天大圣怎样无理取闹，佛祖也神情自若，与身旁的天王形成反差，而画面上方映射佛光的洞穴裂隙之下，便是深渊，表现出佛与魔是人内心的两面，寓意为希望冲破束缚则立地成佛，令人深思。其四，“随类赋彩”。赋彩即着色，《大圣归来》红披风系列海报以红色与金色相交融，给人奔放、激烈、豪迈之感；在“天兵天将”海报中，冷色调处理使画面“固化”，红披风凌空飞舞，一触即发，在动静之间寻找平衡；而“一念佛一念魔”海报则以蓝色、紫色与黑色进行大面积色块堆积，营造出神秘、深邃、黑暗、恐惧之感。冷暖对比的色彩产生了强烈的视觉效果，不自觉中引起观影者的心理共鸣。其五，“经营位置”，意指构图。无论中西方审美有何不同，都应遵循有主有次、近实远虚且主体置于黄金分割线之上的绘制法则。《大圣归来》海报处理得恰到好处，有3幅均以齐天大圣形象为主，景致为辅，辅以具有古印度梵文佛经和毛笔书法韵味的中文片名，更为切题。“中国龙”海报中，悬空寺倒、天崩地裂，小白龙与齐天大圣怒目相对，空间层次处理得当，角色比例精准，可谓“经营位置”考究。其六，“传移模写”，即临摹。此处实指技法与基本功的传承，熟悉香港漫画的人对绚丽精致的绘画风格应该不太陌生，不过，《大圣归来》海报设计提炼出新的中国元素，成功结合了二维与三维的艺术特点，可谓“青出于蓝而胜于蓝”的经典之作。中西相融十几年前，美国迪士尼动画电影《花木兰》系列海报结合多种中国元素与传统山水画风，以红、黑、金三色为主，在展现中国古典故事的同时表现出西方文化中的诙谐幽默气质。东方梦工厂出品的《功夫熊猫3》将于明年春节期间上映，就先导海报而言，浓郁的中国元素和一派田园风格如诗如画，阿宝、美美与平先生也搞笑依旧，值得期待。如果把上述两部作品看成“外国动画讲中国故事”，那今年暑期档将映的《美人鱼公主之海盗来袭》、《白雪公主之神秘爸爸》就是“中国动画讲外国故事”。这两部影片根据安徒生童话和格林童话改编而来，虽然不存在版权问题，但实在太容易让人想到迪士尼的两部动画经典《小美人鱼》和《白雪公主》。就两片的海报而言，“美人鱼”海报色彩运用尚可，也体现出畅游深海的闲情逸趣，但画面没有交代“海盗来袭”的要素，使人对影片感觉无头绪；“白雪公主”海报目前只能看到一款，有明显的迪士尼风格烙印，色彩较温润，虽然没有基本常识性错误，但画面构图还需要优化。6月底上映的《三只小猪与神灯》从字面上理解，可以视为《三只小猪》与《阿拉丁神灯》的合体，该片海报上三只小猪的形象憨厚可爱，颜色也很饱满，只是空间略显拥挤，画面处理指代不清，设计者或许忘了影片到底要表达什么。7月17日上映的英国黏土定格动画电影《小羊肖恩大电影》则体现出完全的“西洋风”。该片在世界各地发行了多款海报，由小羊肖恩领头的羊群为了躲避农场主追杀，亡命飞奔于大街小巷，引爆观者笑点，这类海报从宏观视角把控总体艺术效果，粗中有细、耐人寻味。说到“中西融合”，不得不提的是，今年暑期档有一部动画电影的海报“融”到了不分中西的程度：7月3日上映的《汽车人总动员》主海报中，三辆高智能赛车的模样、排列顺序、表情、姿态，均与皮克斯动画《赛车总动员2》里的主角“闪电”麦昆及其队友如出一辙，只添加、改动了少许细节，画面背景则从美国原版的地球换成了一座大楼建筑，并把倾斜的画面给扶正了；另一款角色海报则与《赛车总动员2》英国版海报不分彼此，同样的构图、角度和角色表情，只是把背景的英国古老街道与大笨钟换成了现代都市模样。冒险科幻8月13日将上映的《洛克王国4：出发！巨人谷》是根据儿童社区游戏《洛克王国》改编的魔法冒险动画电影，目前可见两款先导海报：一款海报中描绘的是洛克与小伙伴们坐着轨道滑车在密林穿梭，敌人在后方阻击，轨道之下还有张着血盆大口的巨型食人花，惊险刺激、动感十足，画面构图有主有次、近实远虚、色彩丰富、光影处理到位，三维人物与二维背景融合自然；另一款海报与这款的写实风格形成巨大反差，运用大面积色彩渐变来增强画面层次感，再加上近乎黄石岩的整体色调，显得巨人谷坚硬无比，远处，巨人缓缓走来……此款海报表现出浓郁的美式漫画风格，在中国的此次尝试效果不错，值得推广。不过，由于人物设定略显低龄，海报设计多少因此受限甚至打折扣，观众对影片的期盼值也会受到一定影响。6月底上映的另一部冒险动画电影《小猪班纳之梦想大帽险》总共发布了3款海报，其中的横向版虽然画面没有亮点，但中规中矩，正反两派人物分列左右，角色的动作、神情把握到位，颜色丰富，空间布局松紧适度，片名醒目突出。另两款海报多少有些缺憾，例如其中一幅，小猪班纳与同伴骑在飞鱼海怪背上，喵将军率领众爪牙也趴在海怪身上，想抓住小路（青蛙）、吉吉等人，此处出现了一个重大失误——根据透视原理，本应是小路在先，喵将军在后，但海报把次序搞错了，而按照近大远小的原则，小路和吉吉应该变小才是。破绽在哪里？就在飞鱼海怪的身体，顺着它的走向绕下去，答案自然揭晓。对冒险题材动画电影而言，海报设计可以试着突出作品想表达的主题与中心思想，以动制静，让运动的线条打破静态之美，这样能产生更绚的视觉效果。对科幻题材动画电影而言，当下的海报设计情况不容乐观，以8月6日将映的《桂宝之爆笑闯宇宙》为例，该片改编自漫画《疯了！桂宝》，笔者在当前可见的先导海报中没有看到中意的，构图大致是桂宝与众角色出现在画面居中位置，背景为浩瀚宇宙，各色外星人等穿梭其中，由于主人公桂宝头大脸大，势必“脱颖而出”，创意上少亮点。其实，片子本身不错，但还需在海报宣传设计上多下功夫。再来看《猪猪侠3：终极决战》的海报，配色过关，画面有动感，正义与邪恶的气息在背景中弥漫开来，竖版海报在构图上欠考虑，没有太大震慑力，横版海报布局稍好一些。除此之外，那些特色欠佳、无可褒奖的动画电影海报设计一笔带过足矣：《奥拉星：进击圣殿》一味拼凑人物，创意何在？美感全无；《赛尔号5：雷神崛起》人物造型果然“雷”人，海报缺乏构图章法，凌乱分散，实属平庸之作。怀旧风潮“砰！砰！砰！砰——请看下集”，阔别这8个字竟有31年之久了。作为上世纪80年代动画经典的复出之作，《黑猫警长之翡翠之星》备受关注。此次，上海美术电影制片厂延续了黑猫警长和一只耳的原有设定，重新编排了故事情节，于怀旧之风中吹起一股新风，以两款海报为例：一款是黑猫警长露着半张脸，捻着胡须，瞪着圆眼睛，似乎在向世人宣告：“一切犯罪分子都逃不过我的法眼。”而他的装束看上去有几分金属质感，难道这次登场的是机器黑猫警长？背景则是茫茫宇宙，那颗星球正是翡翠之星。这款具有插画风格的海报对光影和笔触的拿捏可圈可点，传达出一种神秘和悬念感。据笔者观察，整个设色过程应当是用电脑绘图板完成，多的是水粉笔触的豪放之美，少的是传统手绘上色的细腻之感。另一款海报则具有鲜明的科幻色彩。巨大的机械飞行器矗立在地表，在茫茫云海无处归的背景之下，隐现黑猫警长的身影，他遥望远方，寓意“黑暗之后终将迎来黎明的曙光”。此海报打破了以往的构图法则，飞行器看似主体，其实是在为远处的黑猫警长做引，这种远近视点拉伸增强了平面作品的层次感，再加上画面的仰视视角，更突出了天空的宽广辽阔，空间立体感跃然纸上。值得一提的是，本片终于有了比较个性化的美术字片名设计，尖尖的猫耳朵、帽檐上的警徽和藏在汉字中的“Z”形闪电符号，意味着黑猫警长嫉恶如仇、雷厉风行的作风，可说是个不小的进步。动画电影海报根据功能或内容、风格不同，可分为先导海报、概念海报、定档海报、角色海报等，不同的海报在影片宣发过程中能起到不同的作用，有些片方自行设计制作海报，有些则将海报外包给专业设计团队。海报背后有什么样的故事，听听他们怎么说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞：海报好比电影的“脸”，要讲“颜值”《桂宝》前后共出了二十几款海报，早期以漫画元素为背景，后来逐渐推出了电影版，突出桂宝萌、逗的性格特征，其中，白色背景的主题海报很受成年观众欢迎。在影片定档时，我们推出了一款定档海报——桂宝戴着3D眼镜在电影院看电影，一手拿着写有“爆”字的爆米花桶，另一只手拿着写有“冷”字的冷饮。这款海报很能体现出桂宝与众不同的个性，之后的几款定档海报越来越贴近主题，比如本片关键词是“冒险、团队、宇宙”，于是我们做了一款让所有重要角色充满画面的海报。这些海报的创意80%是我出的，为此专门写了海报策划方案，还有一部分来自本片美术总监常龙文，海报完稿则由他和美术师去做，给了我很多惊喜。我比较喜欢“桂宝之爆笑闯宇宙”“宝证定档”“我是桂宝”“桂圈总动员”“天地桂宝”这五款海报，最喜欢的是终极海报——桂宝金鸡独立站在UFO上，闭眼皱眉，身后一群奇形怪状的小伙伴，背景是奇幻的宇宙空间。这款海报清楚传达出电影的主题——爆笑闯宇宙。海报好比一部电影的“脸”，在讲“颜值”和“刷脸”的当下，海报的作用很重要。做《神秘世界历险记》的时候真的没有时间去做海报，那时候做片子已经做得快吐血了；《桂宝》这次又是没有太多时间去打磨，很多人说“为什么要那么急呢，慢慢地做，一定可以出精品”，但我是一个不愿意停留的人，加上有养团队的压力。希望下一部片子能推出几款高品质的海报。《黑猫警长之翡翠之星》导演于胜军：海报能对票房产生影响本片目前发布了3个版本、共8款海报，分别是定档版海报两款、童真版人物海报四款、终极海报两款，均由北京追踪者文化传媒有限公司设计。整体设计思路是立足于影片中的科技元素，不断强化电影故事的升级并暗示剧中角色命运走向。定档海报在6月16日发布，这也是本片的概念海报，两款均以“机甲”为主要元素，注重细节，先以黑猫警长的经典动作（摸胡子）唤醒受众童年记忆，接着以科技感十足的飞行器表现本片将在原动画片基础上大升级。7月20日发布了针对儿童的童真版人物海报，四款海报分别以剧中四个主角黑猫警长、一只耳、牟三嘟、大猿博士为主体，神情各异，配色活泼。终极海报在7月23日发布，选择了视觉系路线，色彩绚丽，突出高科技的“炫酷感”，完全不同于当年《黑猫警长》动画片的质朴，影片主要人物也全阵容出场。我个人比较喜欢童真版和终极版海报，能让人对角色和故事产生期待感。好的电影海报要有视觉冲击力、能揭示人物、代入故事情境，让人对影片产生期待。现在电影市场一片火热，每年有那么多影片上映，怎样才能让观众看到你、选择你？海报是一个重要因素。海报就像名片、敲门砖，做得好，对票房都能产生积极影响。《西游记之大圣归来》联合制片人、视觉总监周旭：海报创作与电影创作互推互补今年3月我们和北京庚乾文化传媒有限公司赵力团队确定了海报合作，一共制定了10款海报设计方案，计划从角色、大场景、海外和终极四个版本、四个层面去推广，争取让观者从海报里就能读取《大圣归来》完整的世界观。但没想到海报制作起来如此虐心，即便是所有参与者加班加点，还是不得不有所放弃，只推出了“重出五行山”“中国龙”“金盔金甲英雄”“一念佛一念魔”和“红披风”系列海报。很高兴赵力和我都是细节控，为了那些观者都不见得能察觉的细节下足了功夫，当画面被细节支撑的时候，会散发一种奇妙的魔力，仿佛每个像素点都是有生命力的。在海报上，你会看见孙悟空的体态不同于影片中的6∶4比例，基本还原成了真人比例，金盔金甲也与电影剧照有很大区别，更有细节，因为海报制作团队用真实毛发合成了猴毛，并尽力呈现盔甲的铆钉、缝线、皮甲搭扣等。说实话，我第一次拿到角色海报时有点震惊，赵力补充出了影片的细节，毕竟，如果按海报质量细节去渲染动画，目前世界上还没有一台计算机能处理运算得动。在当今读图时代，人们如果能从图里读取信息就懒得看字，所以，海报除了画面出众，文字上也力求明确精炼地表达信息，如“千帆过尽，不忘初心”“这是一个需要英雄的时代”等主题宣传语，都出自该片的核心策略团队。电影海报设计应该是一门独立艺术，但可惜的是，即便在电影市场火热的当下，市面上还是充斥着大量配着莫名其妙文字、粗制滥造的电影海报，缺钱是一部分原因，更多的是缺乏意识，如美学意识、推广意识。在整个电影宣发体系中，海报应该像推广文、预告片、主题曲等一样，单独开发，由专业团队承制。

动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》将于8月7日上映，今年暑期档动画电影火力全开，《大圣归来》的后劲未眠，《黑猫警长之翡翠之星》的强猛攻势再度来袭。日前，大圣与黑猫警长共同录制江苏卫视《一票难求》节目，两大国漫英雄携手攻占暑期档动画类影片。随着上映日期的逐渐临近《黑猫警长之翡翠之星》终极海报随之曝光，视觉上的全面升级，外太空的设置明显，科技感、未来感十足，色调上也极具金属质感，看来全新升级的《黑猫警长》将携一个更加炫酷的超级英雄回归大众视野，实力不容小觑！全民英雄黑猫警长回归 国漫英雄联盟火力全开纵观市场，动画电影的热度似乎在今年夏天得以全面提升，6月份的机器猫大电影《伴我同行》最终以超过4.5亿元的高票房收报，全面超越日本本土票房，而进入7月份，国产动画良心之作《大圣归来》和有动画元素的《捉妖记》，一个后劲十足，一个高开高走，创造一个又一个业内奇迹，这也让人对《黑猫警长之翡翠之星》大电影的期待值大大增加，一个等待了三十年的“请看下集”、知晓度达100%的原创动画IP，将会有怎样的市场表现，也成为各界关注的焦点。在中国电影圈处处热议《大圣归来》票房奇迹的的当下，业内专家认为，《黑猫警长之翡翠之星》将是唯一一部可以与之抗衡的原创动画。近日，《黑猫警长之翡翠之星》导演于胜军与《大圣归来》出品人路伟共同录制的江苏卫视《一票难求》节目，将于7月23日晚播出，本次节目中通过对两部影片的各项测评都证实市场对黑猫警长回归的高度期待，而《大圣归来》的出品人路伟更表示，孙悟空与黑猫警长都是中国动画中的超级英雄，英雄情怀需要传递，通过黑猫警长与孙悟空的风潮，未来更多经典动画人物组成华语动漫英雄联盟，中国漫威指日可待。视觉系全阵容终极海报 太空科技元素震撼视觉与此前公布的海报走萌系路线不同，片方最新公布的《黑猫警长之翡翠之星》终极海报选择了视觉系路线。两款海报最先让人感知的是“炫酷感”，和大多数观众心目中《黑猫警长》动画片的质朴不同，这次海报的色彩十分绚丽，蓝黑色调神秘的太空背景、摩托车擦出的红色火花、手枪和机器人发射出的淡绿色激光，都传达出影片的科技感和炫酷感。影片中的主要角色也都悉数亮相，表情各异的脸庞显示出张力十足的博弈关系：凶狠的反派大猿博士占据整个大背景，彰显其强大的能力，而一只耳则露出狡猾的笑容，黑猫警长的粉丝牟三嘟始终和黑猫警长并肩作战，并露出一股机灵劲儿，似乎想到了什么妙招，另外一个引人注目的是深刻诠释了“鸭飞狗跳”的鸭子探长，据悉，在电影中，这位探长也将成为搞笑担当，看点十足。随着上映时期的临近，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》的热议度也越来越高。在最新曝光的这两款终极海报中，黑猫警长的身影最为亮眼，三十年前那个举枪的国民英雄已经完成了全面升级，一个21世纪的黑猫警长，有望满足更多更广泛的观众需求。暌违30年的全新回归，《黑猫警长之翡翠之星》8月7日重磅回归，势必会在这个暑期里，带给孩子们一场惊险刺激的正义之战！此外，巨人官方正版手游也将于8月5日上线，可谓是将这个大IP进行了全方位的开发。

大圣归来等国产动画混战暑期档这个暑期档，国产动画电影势必要留下浓墨重彩的一笔，上映影片数量多，票房总和较高，当然，最大的功臣还是刷新了内地动画片票房纪录的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）。这部7月10日上映的动画片到了第四周还能坚守在周票房榜第三名，要知道，这时候已经有多部动画片扎堆上映了。遗憾的是，暑期档那么多的国产动画电影，没有一部能够重现《大圣归来》的辉煌，可以说，除了它，其他影片在票房和口碑上基本都输了。 美好开端：《大圣归来》票房破纪录 引发观影热潮 提到暑期档动画电影的战局，就必须先要介绍一下这部知名度颇高的《大圣归来》，7月10日上映，首日以不到10%的排片拿下了1780万的票房，上映至第四天时已经以3900万的成绩位居单日票房榜冠军，排片量也翻了倍。16日，该片成为内地最卖座的国产动画片，累计票房过3亿。到了7月25日，《大圣归来》终于超过了6.17亿的《功夫熊猫2》，位居内地动画片票房榜榜首。截至8月12日晚，该片上映34天，票房总和超过了8.7亿。 票房这么好，自然离不开良好的口碑，这一点从该片上映不久网络上涌现出的大批“自来水”就可以看出，无数网友自发在各自的社交平台上刷着该片的各种东西，甚至不允许出现负面声音。 当《大圣归来》实现了票房与口碑的双赢后，不少人对于在它之后上映的一些国产动画电影也充满了期待，比如《赛尔号大电影5雷神崛起》、《黑猫警长之翡翠之星》等，不过，愿望是美好的，事实却总是残酷的。 事实残酷：国产动画电影整体低幼 票房下跌迅速 据不完全统计，7、8两个月内地影市先后迎来至少12部动画片，其中有11部都是国产的，剩下的一部就是来自俄罗斯的《冰雪女王》，8月3日上片，首周7天票房只有350万，忽略不计。而在《大圣归来》之后上映的这些国产动画片无一不被寄予了厚望，盼着它们能够延续动画电影热潮，可惜，目前还没有出现一部能够接班的影片。 8月6日上片的《桂宝之爆笑闯宇宙》首周四天票房3600万，按照所谓的首周票房乘以3等于最终票房的规律，该片应该能够过亿。但是，请看7月23日开画的《赛尔号大电影5雷神崛起》，首周4100万颇为喜人，次周就锐减至1300万，第三周的收入只有170万，上映了20天的票房还不到6000万，后续无力、难成大器。所以，“桂宝”能否破亿还是个未知数。 再来看8月7日公映的《黑猫警长之翡翠之星》，点映票房高达600余万，是国产动画片中点映票房仅次于《大圣归来》的一部了，而且，片方也曾喊出要打造“国漫英雄”的口号、底气十足，只不过，一切空谈都比不上市场的验证。首周三天累计只有票房3835万，排片量也并未如《大圣归来》那般逐渐上涨，口碑更是非常普通。 说过了票房再来看看这些动画片的口碑。在几家电影专业类网站上，这些动画电影获得的分数没有一部达到了及格线，与平均分超过7.5分的《大圣归来》相距甚远。原因其实是老生常谈了，无论是想要观众重温经典的《黑猫警长之翡翠之星》，还是拍了多年的“赛尔号”，都没能逃过低幼化这个圈子。就如同当年傲视群雄的“喜羊羊与灰太狼”系列一样，在多年前就已经票房过亿，到头来终究停留在破亿的原始阶段，而且票房一路走低，被“熊出没”系列生生夺走了风头。 那么，《大圣归来》为什么能够同时赢得口碑和票房？简单来说，因为这是一部成人动画，片中虽然不乏一些幼稚桥段，整体上却能够保持较高的水准，最起码没有把观众当成是傻子。看看好莱坞的那些动画大片，《功夫熊猫2》、《超能陆战队》、《驯龙高手2》等，哪一部不是拍给成年人看、打造成全家欢题材的？低年龄层的观众大多只有寒假和暑假才有时间走进电影院，成年人却不是，尤其是那些已经具有观影习惯的年轻人，看电影是家常便饭，票房贡献自然也会多。