根据漫威漫画改编，由休·杰克曼回归主演的《金刚狼2》今日曝光一张新宣传照，休叔表情痛苦、蓄势待发、青筋暴起、肌肉惊人，让人对片中他的超能力更为期待。《金刚狼2》将于7月26日北美3D上映，并有望引进中国内地。而在之前曝光的精美宣传照中，浓浓的东瀛风扑面而来。休叔与福岛莉拉饰演的女杀手雪生似有暧昧，名模出身的福岛莉拉还手持武士刀大展曼妙身姿。此外，真理子（名模冈本多绪 饰）、反派银武士真身（威尔·尹·李 饰）以及俄罗斯女星斯维特拉纳·库德钦科娃饰演的毒蛇也都在宣传照中展露出每人不同的性格特点。在第一集《金刚狼》结尾，金刚狼被击中头部失去记忆，《金刚狼2》以此为故事开端，失去记忆的金刚狼被矢志田家族头领派来的女保镖带到日本，这位忍者组织的老大信玄曾经被金刚狼拯救过，为了报恩，他一心想让金刚狼回复成一个有血有肉的平凡人。但这趟日本之行并不顺利，金刚狼被卷入了忍者组织的继位之争，失去超级自愈能力的他得面对一场接一场的恶战。信玄有两个孩子，女儿真理子和金刚狼一见钟情，而儿子则是被称作“银武士”的高手。由于银武士是家族私生子，因此他无法成为组织的正式接班人。年迈的信玄准备选出下一任领袖，但他并不希望自己的儿子来接手，相反他有意将大权交给金刚狼。忍者组织为金刚狼委派了一名叫做雪生的贴身女保镖，尽管身为信玄的手下，但雪生还是爱上了金刚狼。不过金刚狼真正心仪的却是信玄的女儿真理子。此时真理子在信玄的安排下，要作为筹码嫁给司法部长。以此事为导火索，多方势力齐聚东京，大战即将爆发…… 导演詹姆斯·曼高德1999年拍摄的《移魂女郎》让安吉丽娜·朱莉获得奥斯卡最佳女配角奖，2005年执导的《一往无前》将女主角瑞茜·威瑟斯彭送上奥斯卡影后的宝座，2010年的由汤姆·克鲁斯主演的《危情谍战》也曾引进中国内地上映。詹姆斯·曼高德宣称，《金刚狼2》将会最大限度地忠实于克里斯·克莱蒙特和弗兰科·米勒的漫画原著。在视觉和审美上，观众将会获得异于前作的非凡体验。

近日迈克尔·贝（Michael Bay）在他网站上发布了《变形金刚4》（Transformers 4）的新片场照，照片上从左至右依次是：主演杰克·瑞诺（Jack Reynor）；主演马克·沃尔伯格（Mark Wahlberg）；摄影师Casey “Walrus” Howard、John Kairis、Lukasz Bielan；导演迈克尔·贝（Michael Bay）；摄影指导Amir Mokri。结束了在底特律的拍摄之后，电影《变形金刚4》（Transformers 4）剧组今天起将转战芝加哥继续进行拍摄。据说这里可能是要拍摄片中中国香港的戏份，剧组将搭建起酷似中国的场景，而机器恐龙（Dinobots）也将出现在这里！《变形金刚4》将于2014年6月27日上映，加盟的人类角色有妮可拉·佩尔茨（Nicola Peltz）扮演的高中女生、马克·沃尔伯格（Mark Wahlberg）扮演的她爸爸以及杰克·瑞诺（Jack Reynor）扮演的她的赛车手男友。此外我国演员李冰冰、韩庚也将在片中饰演配角。

说起中国动画，大多数人谈起的无非是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》、《阿凡提》、《小蝌蚪找妈妈》等，当年出现过一批经典优美的动画，都富有特定的创作理念，表现人性、真情、大美，展示独特风格韵味，例如水墨动画的《小蝌蚪》和笔触简洁清新的《三个和尚》等，这些作品能够遵循动画艺术规律，充满幽默情趣和艺术夸张。虽然当时并不强调市场因素，但动画创作者保持对观众起码的尊重，艺术上竭尽全力，不马虎不敷衍。如今影视制作经费充足，技术条件显著上升，却没有几部有质量的动画上乘之作出现，做工粗糙、剧情简单、随意抄袭成为屡屡发生的现象，动画产业严重疲软。造成这种现象的原因是什么？对中国动画的发展，除了看好它广阔的前景，难道不值得进一步反思吗？上述现象的产生其实并不奇怪。有句名言：一切艺术都是当代的艺术。一语道破了什么样的时代、什么样的社会环境就产生什么样的艺术这一真理。当下人们共同的感受是社会的浮躁和急功近利。急功近利驱使下必然产生做工粗糙、剧情简单、随意抄袭的现象。其原因归根结底是人们缺乏核心价值观，缺乏对艺术的坚守和追求。针对动漫产业出台了一系列扶持政策，财政支持力度其大无比，我们的扶持政策其实并没有经过深思熟虑，数以百亿计的钱扔进了用分钟数来换取奖助额的杂物搅拌器中，不分良莠只看时长。当然，偌大的一个国家，也不乏真正追求动画艺术水准和质量的人士，可是大多数人水平有限，甚至自以为技术高超，不求创新进取和精益求精。许多经不起观众检验的动画片，原因是主创人员自己都不清楚高水平体现在何处。往往一进入创作，就忘记了坚持艺术高标准，照葫芦画瓢差不多就行，做完了自己都不爱看，怎么让别人叫好？现在的电影院线也按档期上映了不少新的国产动画电影，但是令人十分满意的高水平国产动画电影还没有出现，特别是和进口的优秀动画一比较就拉开了差距。如同样是讲一个道理，无论是爱情、友情、亲情，国外动画好像故事表现都很顺畅，用让人很容易接受的形式讲述下去；而反观国内生产的动画片，表现形式生硬，往往是以喊口号、加字幕的形式表达出来，让人不太容易接受，甚至反感，不能产生认同和共鸣，既不觉得愉悦也没获得精神上的享受，更别谈受到教育和启迪。中国动画和国外的差距究竟在哪里？是剧本？是技术？还是导演的问题？还是思想层次的问题？恐怕都存在。首先，这说明一个问题，我们的动画还停留在作画的层面上，过分强调制作环节。动画首先是影片，除了手绘和制作技术，还要懂得制片这个整体概念。一部精良的影片要通过专业的制片流程，来把握每一环节的艺术水准和技术质量，我们的问题在于将制片看得太简单甚至忽略了。如前期剧本环节，一台好戏是要经过多项检测才能确定它到底有无戏剧性，目标群体是否喜欢它，剧情和对白是否流畅，是否符合观影心理，画面和语言是否健康，总体是否符合文化价值观？随后在制作环节、后期合成和试映环节同样要层层把关，不断优化。动画是流畅的动作画面，精确把握运动规律是动画流畅的关键。由于多方面的原因，我们许多动画的完成只靠某个人，一人多种职能一肩挑。对于年轻的受众群体来说，能对他们产生影响的除了那些经典的国产老动画片，大多是日本、美国的动画片，像《圣斗士》、《机器猫》、《变形金刚》、《蓝精灵》、《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《玩具总动员》、《冰河世纪》、《功夫熊猫》等等，有人问为什么这些动画片能风靡全球，在观众心中根深蒂固？动画艺术同样是传达艺术观念的行为方式，每一部艺术作品的主创都应该清楚地意识到自己想要表达的观念是什么，表达的方式是否贴切。动画片能做到风靡全球，在观众心中根深蒂固，表明这部片子受到普遍认可，其艺术手法得当而感染和打动了观众。什么样的作品能被普遍认可？当然是传播普世价值观的艺术品，有丰富时代气息的作品，有高超艺术表现力的产品。在前期的项目策划阶段，如果不充分认识到这一点，即使做得再炫的电影，也难以在情感上打动观众，感化受众，给观众带来精神食粮。动画产业的发展从整体上要改变格局，改变观念。我国无论在政策制定还是民众心目中，动画仅限制在青少年群体范围内，甚至片面理解为是少儿的专属，故事情节越走越低幼，制作水平也似乎总处于初级水平。人们发现国外动画面向的人群范围较广，像日本在1971年推出《鲁邦三世》，开始将动画向成人打开，成人可以像看电视剧一样观看动画片而不会觉得剧情幼稚。美国福克斯的电视动画连续剧《辛普森一家》是在黄金档播出数十年的一部成 人动画片，迪斯尼的家庭剧场播出的是父母和孩子共同欣赏的动画片，经常让大人和小孩都看得入迷。《南方公园》也是面向成人的，《海绵宝宝》甚至能征服所有年龄段的观众。每年我们看到很多部引进的动画电影，像美国福克斯出品的《冰河世纪》系列，走进影院被吸引的不仅是小孩，大部分观众还都是成人。这主要与创作定位和传播理念有关，例如迪斯尼的理念是将欢乐带给家庭。还有当我们谈起动画，可圈可点的尽是些进口电影，让我们感觉到国外的动画对中国动画冲击太大。尤其是日本的动漫，像《海贼王》、《火影》、《死神》等动漫，中国影迷基数确实巨大。因此我国出台政策法规，限制动画的引进，来保护国产动画，问题是限制得住吗？限制住了吗？进口片对于我们冲击的确很大，而且是两方面的，正效应和负效应同时起作用。我们加以限制的同时，限制了负效应也限制了正效应，有可能限制获得了暂时的利益而流下了长久的负面作用。动画产业发展也带来其他的一些独特的中国现象。我们注意到国外的动画产业链是在品牌形象精心设计、稳步地使动画影片获得观众认可的基础上，水到渠成地开发后产品，使衍生产品继续产生更多的利润，也使得品牌维护达到最大化。我们的特色是前产品的盲目开发，动画形象还没有形成品牌，甚至动画还没有着手创意，就在着手所谓全产业链产品，简直是无本之木。还没有动画，更谈不上受众认可，就算计着衍生产品，不知在衍生什么？同样，还没有成型的动画企业，也不见动画人才的集聚，却大兴土木圈地盖房建所谓动漫产业园区。“文化地产”的名目到处出现，其恰当的解释就是借“文化”的名义拿到的“地”产。动漫教育也属于动漫“前产品”的一类，蜂拥而上的动画学历教育造成的就业塌方，急功近利的培训造成的误人子弟和毫无科学论证和完善系统的联合培养“试验班”，将充满美好梦想的学子当成了试验品。大大小小的动漫节让动漫的喧闹声此起彼伏，既可造势又可捧场，还能拿着一沓子签约纸上的数据为产业的虚火添柴。动画产业在中国应当有更美好的前景，如果我们客观地进行反思，客观地稳步发展，中国就有可能变“分钟数”的动画大国为高质量的动画强国。动画产业是文化创意产业的一个缩影，未来我国的这一支柱产业寄望于内在的健康发展。

2013中国电影广告市场发展论坛在京举行，并颁发了“2013金票跟中国电影广告奖”，《泰囧》等片的制片人陈祉希担任主持人，歌手胡海泉、爱戴及演员潘粤明作为颁奖嘉宾出席了活动，本届论坛的主题为“精准传播，电影媒体的大时代”，万达、金逸、北京新影联等院线人士现身说法，分析影院发展和广告价值；美国NCM公司西部区副总裁道格分析了美国电影广告现状和中美差异。多位业内专家谈映前广告，谈贴片广告，谈植入广告，分析了未来电影广告的发展前景。“大咖+大投资+大票房=大效果？”电影广告一般可以分为映前广告、贴片广告、植入式广告三大类，映前广告是一种以院线或影院为依托，覆盖投放期内所有影片的新媒体，降低因跟随某一部影片投放所带来人次和时间的风险；贴片广告则是针对一部或多部影片随片投放，区域营销效果更明显；植入广告则是跟随影片内容，最能为电影带来直接收益。“无论哪一种电影广告，广告主都希望既不引起反感，又能扎扎实实影响到消费者。”中影股份营销策划分公司副总经理张颖说。品牌广告商之所以会不惜重金在电影上做广告，主要看中的还是品牌与受众的接触率高。据合润传媒总经理王一飞介绍，有数据显示，在今年电影广告市场中，只有预计上映场次达到两万场、上座率达到70%的电影，才会收到广告商青睐。广告商已经不是只满足于大卡司、大投资的电影，而是将眼光放得更加长远，影片是否能为品牌带来实实在在的收益？“以《亲密敌人》为例，期间我们与某著名汽车品牌进行整合营销，使其参与到电影整个制发放环节。在策划之初，厂商就介入植入广告的想法，让汽车的外观、功能、logo与电影人物、台词有机结合，独家冠名赞助首映式以求线上线下联合推广，将品牌的概念以润物细无声的形式植入到消费者心中。”张颖说。此外，某钻石品牌与电影《我愿意》的合作也被作为典型案例被营销专家们进行了分析和解读。美国影院“映前秀”新型电影广告值得借鉴当天论坛也特别邀请到了美国NCM公司西部区副总裁道格，他以NCM为例向与会嘉宾介绍了美国电影广告现状，道格说，美国映前广告和贴片广告产业发展相对成熟，广告时段也比中国长，一般为20分钟，其中贴片广告还被整体包装成“映前秀”等具有娱乐节目性质的新型电影广告，广告总销售额年平均增长近15%。瑞格传播执行董事戟二卫说，美国票房100亿美元，但产业却能产出900亿美元，票房之外的版权收入及广告收入非常可观，中国在这方面有局限，这也是产业未来的突破点。而象美国这样的电影工业整体发达的国家，包括在电影广告中的一些新思路，象“映前秀”这种形式，在中国都是值得借鉴的。“中国电影的植入广告不是太多，而是太缺”谈到当下被热议的“植入广告”，有专家表示：“现在中国的植入广告不是发展的非常好，不是太多了，而是太缺这个植入广告！”，所以一些植入公司在跟客户在沟通，在交流的时候，相对于来说不会有主动的优势，用一句话来说，一个电影营销的成败，要在电影项目之前就把它解决，中国的国内电影是依赖于票房，但是国外票房收入只算电影的50%左右，“现在娱乐营销是电影上映之前的植入广告，还有投资跟植入相结合的广告我觉得非常好。《唐山大地震》银幕前做植入，银幕后做宣传，我觉得这种多种多样的方式是非常重要的。”运作过国内品牌植入《变形金刚3》及《钢铁侠3》等好莱坞大片的瑞格传播，还在现场分享了其团队借鉴《偷天换日》与某汽车品牌、《了不起的盖茨比》与某奢侈品品牌的合作，最终完成国内品牌与好莱坞影视作品的结合，甚至得到了美国同行的赞誉。电影广告应亟待建立起“立体交叉式传播模式”据广电总局科技会数据显示，截至今年9月底，全国电影票房164.25亿元，其中国产电影产出票房95.57亿元，新增银幕数3848块，平均每天新增14块银幕，全国银幕总数已接近1.7万块。“票房和银幕的飞速增长，使得依托于电影的广告蕴藏着巨大商机。”中影股份新闻发言人、营销策划分公司总经理蒋德富表示，传统媒体已不能满足广告主的需求，所以电影广告应亟待建立起“立体交叉式传播模式”，以提高大众对电影广告的认知度，“市场参与者目前应将树立品牌作为首要任务。”蒋德富说。谈到如何做好电影全产业链的整合营销，中国电影股份有限公司电影营销策划公司副总经理张颖表示，“一个品牌和电影产品本身要有一个非常有机的融合，从电影制作的前期开始，从策划时候入手可能效果最好！”现场有营销专家以《北京遇上西雅图》和《泰囧》作为例子，谈论电影整合营销，有专家表示，在国内电影市场迅猛发展的大环境下，要针对电影营销的各个环节做好营销——前期脚本植入、开机发布会、上映前路演宣传、后期影院广告，同时广告主如何把广告巧妙地衔接到电影营销传播的各个环节，也是个大学问。

年度超级英雄巨制《超人：钢铁之躯》以重塑超人之姿带来了全新的超人故事和震撼的视觉场面。有着深厚油画功底的导演扎克·施奈德和他的美术团队，在本片中对视觉做出了大胆的突破。影片中有大量新鲜的视觉设定，从之前已经盛传的对超人造型的颠覆式设计，再到对超人故乡“氪星”的首次全景式展现，这些突破本身也给整个美术设计带来了相当大的挑战。必须承认，关于“超人”的一切都是最难做的设计，想要重塑一个造型已经完全深入人心的角色真是一件不容易的事。迈克尔·贝花费大价钱重塑“变形金刚”的造型尚且备受质疑，更不要说是“超人”这种全世界都熟知的经典形象了。为了这次重启超人系列，美术组让概念设计师Peter Ruins重塑了超人经典的S标识，并以此为基础，让《变形金刚》的机器人造型师Warren Maser设计新超人的形象，之后再由资深设计师Christian Lorenz Scheurer创造了整个超人母星“氪星”的世界。在电影里，氪星是一个时日无多即将灭亡的星球，那上面的人经历了生命的进化和整体环境的过度开采，整个星球犹如一曲挽歌，有一种特别的美感。下面，我们就按照六大单元，为大家呈现诞生在想象力下的新超人的世界。[web_page]

2015年，国产动漫异军突起，以超40%的覆盖率，首次超越日漫，打破了日漫与低幼动漫长期垄断国内动漫市场的怪像，日益成为中国动漫市场上的潜力爆款，不止如此，国产动漫已不再是低龄人群的“专属”，大批80、90后社会主流年轻人群也成为其拥趸者。面对这一新蓝海，国内各主流视频网站纷纷跑马圈地，国产动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容版块。一直以来，腾讯视频在布局日漫和低幼国漫的同时大力推广国漫，助力国漫快步发展。在2015年，其国漫覆盖率为85%，实现了覆盖和流量的全网第一；2016年，腾讯视频国漫布局将重点围绕顶级IP展开，目前看来，一大波国漫新番都在腾讯视频平台上火热更新着。精准把控用户行为推优质国漫播放与弹幕“共振”中国动漫产业的进步不单单是数量的增加，国漫品质也在大幅提升，而如何在大批优质动漫中脱颖而出，成为了业内外人士不得不思考的问题，在解决这一问题上，拥有互联网基因的腾讯视频可谓掌握绝大的主动权。其依托强大的用户基础与渠道以及大数据支持，精准把控用户习惯、观看习惯、收视习惯等各方因素，能够提出更适合互联网播出的方式及整合推广模式，加之利用独家幕后花絮、片花、主题曲MV以及动漫人物恶搞视频等多元内容吸引用户，由其“操盘”的国漫网络播放量攀高指数大幅上涨，类似《画江湖之灵主》1.6亿、《中国惊奇先生》3亿、《大力金刚》5.8亿、《我叫白小飞》6亿等高播放量的站内热漫频频涌现。不仅如此，腾讯视频开设的弹幕互动功能，进一步增强了用户与作品的互动黏性，二次元观众的互动热情持续高涨，《我叫白小飞》《王牌御史》《中国惊奇先生》《画江湖之灵主》《狐妖小红娘》等短小精悍的优质动漫弹幕数均达数百万级，腾讯视频垂直细分领域下的动漫频道呈现高点击与高互动的观看场景。值得一提的是，在近期，包括《太乙仙魔录》、《我的吸血鬼男友》、《女娲成长日记》、秦时明月姐妹篇《天行九歌》、《勇者大冒险2》、《双月之城》、《超神学院4》等精品国漫将陆续上线腾讯视频，以满足平台用户的多元化观看需求。打通优质IP全产业链 稳固国漫第一平台地位当前，在网络文学的支援下，国漫已经不再缺少优秀内容供给，如何为庞大的读者群体寻找一个关键的“泄洪口”成为了时下关注热点。在此基础上，2016年，腾讯视频进一步布局国漫市场，覆盖二次元人群，顺应IP全产业链发展趋势，助力国漫进入黄金时代，特别推出“青春国漫剧场”战略。在全面释放顶级IP价值的同时，集结醉 美 燃创四季差异化内容热漫，推出不同用户群喜欢的不同风格作品，不仅有包括《斗破苍穹》《全职高手》在内的颇受漫迷关注、动画化呼声极高的16部顶级IP国漫作品，还推出了包括《暴走漫画》全新系列、《画江湖》最新系列、拟人萌娘《全民女朋友》等各种不同类型的力作，旨在“看国漫只在腾讯视频”品牌形成后，通过一系列措施使其产生的效应得到进一步的深化和拓展，使品牌在“二次元”受众心目中的地位得到不断加强，从而推动整个动漫行业的发展。此外，在人人都谈“全产业链布局”的年代，腾讯视频着眼于IP火爆下的协同效应，基于优质的动漫内容和策略点燃中国动漫产业的爆点，打造“IP裂变增值平台”、“播放营销平台”、“商业共赢平台”，全方位助力国漫产业链和二次元泛娱乐产业链的发展。 2016年，“青春国漫剧场”放眼文学、漫画、游戏、影视全平台IP，和海内外最有影响力、最具潜力的动漫合作伙伴一起，撷取王冠上的宝石精品IP，及具有潜力的“沧海遗珠”型IP，合力将IP动画化，助力中国动漫时代前进，而腾讯视频自身的平台优势，将再次为IP动画化环节扩大影响力。通过在数量上、类型上以及精品化上的潜心耕耘，最终实现由2015年国漫覆盖率85%到2016年国漫覆盖率95%，夯实“国漫第一平台”的领先地位。