《变形金刚》第一季1984年，中美两国仍处于建交以来的蜜月期。不过，这一年，《变形金刚》在美国的热播并未成为双方电视文化合作的交集。1984年，中国荧屏上与美国关联最为密切的节目，莫过于在美国洛杉矶举办的第23届夏季奥运会。1986年前后，香港无线电视台（TVB）和亚洲电视台（ATV）相继播出《变形金刚》动画片，不仅在香港地区引起轰动，也让一江之隔的珠三角地区的部分电视观众领略了这些智慧机器人的无穷魅力。不过，汽车人、霸天虎们真正造访内地的时间则是延后到了1988年了。那一年的春天，孩之宝的中国内地拓展计划全面展开。1988-2000：一波三折金刚热央视始终在局外1988年，美国孩之宝公司为开拓中国内地市场，将辅助旗下变形机器人玩具营销的广告动画片《变形金刚》推介给中央电视台。但央视最终仍以“商业味过重，教育意义一般”为由婉拒了这次合作。几经辗转，这部动画片被上海台收入囊中。在其后的一年时间里，由上海电视台引进、上海音像资料馆译制配音的95集《变形金刚》动画片开始在全国数百家城市电视台及部分省级电视台陆续播出，很快便风行一时，连带着便是变形金刚玩具风靡全国，几度脱销。然而，1989年2月19日，新华社突然授权播发“20位人大常委建议停播《变形金刚》”新闻，同日央视《新闻联播》进行了播出。此事一石激起千层浪，虽然最终《变形金刚》在各地方台的播出依旧，但从此以后， “打压封杀”之说不胫而走。由此，变形金刚第一拨热潮逐渐降温。1992年，日系35集动画片《头领战士》以“变形金刚续集”的噱头再度归来，更唯美的画风、更热闹的打斗、更炫酷的变形，使得原本已经波澜不惊的变形金刚中国热又现“余波荡漾”。但令人遗憾的是，日式糟糕的剧情加之粗糙的配音，使得本剧高开低走，日渐趋冷。在此后的几年中，日版变形金刚三部曲的后两部《隐者战士》、《胜利之斗争》也相继引进，但同样未能挽回变形金刚中国退潮的颓势。至此，第二波变形金刚热潮再度落幕。2004-2007：在小众市场徘徊与游走互联网在中国内地的兴起以及孩之宝重启变形金刚品牌推广计划的做法，让变形金刚在中国的热度再次升温。从2006年起，新版的变形金刚动画片开始偶露峥嵘，这预示着其即将突破小众路线，重归主流文化阵营：四海一族在2006年出版的《雷霆舰队》的音像制品（该译本后在星空卫视播出），是国内首次销售的`变形金刚全新动画剧集。2007年，星空卫视又播出了动画新作《塞伯坦传奇》，尽管国内真正能收看到星空卫视的电视观众少之又少，但这毕竟是新世纪说着标准国语的变形金刚们第一次登上电视荧屏，意义不可小觑。2007-2012：从86版大电影到08动画大串烧央视礼遇升级2007年7月，一部真人版《变形金刚》电影席卷内地电影市场，令一度被主流媒体边缘化的“变形金刚”重回大众视野。在真人电影的推波助澜之下，8月24日，中央六台电影频道首播央视配音版的1986版《变形金刚》动画大电影。这部变形金刚史上最为经典动画电影，当年因没有被国内引进，不仅成为钢丝们心中挥之不去的童年遗憾，而缺了经典官方电视台配音的版本总让人怅然若失。央视此版配音虽然谈不上经典，但国家级电视台的演绎水准总算是为当年的缺失补上了最为关键的一环。2013年2月：《领袖之证》开先河电视动画片首登央视伴随着2013年的新年钟声的敲响，当中国亿万迷友迎来《变形金刚》中国首播25周年之际，电影频道终于正式宣布：将于2013寒假期间隆重播出央视配音版《领袖之证》，每天一集，日日不断。在网络异常发达的今天，或许这部已在北美热播两年有余的变形金刚电视动画片的新鲜度多少会打些折扣。但是其作为一部长篇电视动画片，历时25年终登央视，将全面开启变形金刚中国之旅的新篇章。[web_page]《变形金刚》动漫系列30年秘闻1.标志的起源汽车人（Autobots）和霸天虎（Decepticons）的经典标志，是以两派代表人物“警车”和“声波”的脸型为基础设计的。2.意想不到的故事发源地最早的变形金刚动画是由大名鼎鼎的漫威出品的，正是漫威的漫画编辑将“汽车人”领袖命名为“擎天柱”。3.蜘蛛侠曾客串变形金刚漫画漫威的变形金刚漫画于1984年5月8日问世，在最初的四册中，蜘蛛侠、神盾局局长都有客串。4.第一次“活”起来《变形金刚》第一次以视频形式登上电视屏幕是漫威为其出品的《变形金刚》漫画创刊号所做的电视广告。5.宣传语由来1984年9月17日，变形金刚动画在美国播出时，最初三集名为“超越视觉（More than Meets the Eye）”，这句话后来成为了变形金刚经典的宣传语。6.家族秀—我们有698集截止2014年，三十年间，《变形金刚》共诞生了21部动画作品，约713集，真人电影4部。从1984年5月《变形金刚》第一次以视频形式登上电视屏幕（漫威为其出品的《变形金刚》漫画创刊号所做的电视广告）到2014年5月最新的《变形金刚4》预告片放出，时间整整走过了30年。三十年间，21部动画作品，约713集（日本和美国播出的内容略有差别，最新剧集仍在播出中）的动画剧集，见证了变形金刚30年来的起起伏伏，更记录了一代“地球人”的青春往事。《变形金刚》第二季一、美版G1时代动画片名：《变形金刚》出品年代：1984-1987播出篇幅：98集电视动画片（共四季）+1部动画电影+1集番外篇（大都市发动篇）作品简介：《变形金刚》动画开山之作。1984年9月17日北美首播。《变形金刚》动画的前三季长达95集，官方还专门为其制作了一部动画大电影。这部大电影是变形金刚动画史上最经典的篇章。不过随着时间的推移，变形金刚的动画片收视率与玩具销售额出现了下滑。这也直接导致了1987年出品的第四季《重生》只制作了三集便匆匆结束。美版G1动画的历史至此划上了句号。二、日版G1时代动画片名：《头领战士》（35集）+《隐者战士》（42集）+《胜利之斗争》（44集）+《地带》（1集）出品年代：1987-1990播出篇幅：122集（四部动画作品，之间略有关联）作品简介：日本于1987年接手变形金刚系列动画的制作。1987年7月播出的《头领战士》，承接美版前三季，故事设定在四百万年前，一批避祸“玛斯塔星球”的塞伯坦人演变出一种将自己变成大型机器人的头颅，并与可变形成载具的大型机械身躯相接驳的变形模式。三、野兽战争动画片名：《超能勇士》（52集）+《超能勇士2》（43集）+《超能勇士2剧场版》（《白狮擎天柱千钧一发》1部）+《新超能勇士》（35集）+《猛兽侠》（26集）出品年代：1996-1999播出篇幅：美版78集（《超能勇士》共3季，《猛兽侠》为两季，两片内容紧密相联）｝+日版79集/部（美版《超能勇士》衍生作品+1部剧场版动画）作品简介：《超能勇士》及其续集《猛兽侠》是美方制作的全新作品，属于G1动画的正宗续集。采用CG三维电脑技术制作，主角是G1汽车人和霸天虎的后裔，变形形态不再是机械体而是野生动物，该剧播出后，凭借细致的故事结构编排、宏大的宇宙史观设计和深刻的思想内涵，得到了越来越多爱好者的认同。四、15周年纪念作动画片名：《汽车人战记》出品年代：2000年播出篇幅：39集电视系列动画片作品简介：2000年，正值变形金刚在日本诞生15周年（1985-2000）时，日方推出了动画新作《汽车人战记》）。该剧讲述了原始兽首领威震天企图夺取地球上的能源，汽车人司令官擎天柱率队反击。五、宇宙大帝三部曲动画片名：《雷霆舰队》（52集）+《能量晶体》（52集）+《塞伯坦传奇》（52集）出品年代：2002-2005播出篇幅：156集（《雷霆舰队》与《能量晶体》为正续集关系，《塞伯坦传奇》则为独立剧集，美国在播出三部曲时对《塞伯坦传奇》进行了剪辑修改，将该动画作为《能量晶体》的续集播出）作品简介：《雷霆舰队》、《能量晶体》和《塞伯坦传奇》的相继诞生开启了变形金刚的复兴序幕。这三部作品并称为“宇宙大帝三部曲。”六、08动画版动画片名：《变形金刚》 动画版出品年代：2007年底播出篇幅：42集（共三季，第一季16集，第二季13集，第三季13集）作品简介：在《塞伯坦传奇》结束之后，孩之宝开始了真人电影的筹备与宣传，直到电影的拍摄与宣传工作基本完成之后，才开始启动新动画的制作计划，新作品被定名为《变形金刚：动画版》。七、领袖之证动画片名：《变形金刚：领袖之证》出品年代：2010—2013播出篇幅：66集/部（共三季：第一季26集，第二季26集，第三季13集，外加一部剧场版动画《巨狰狞的崛起》65分钟）作品简介：《变形金刚》真人电影的巨大成功，让孩之宝深受鼓舞，遂趁热打铁，于2010年底在其与Discovery的合作频道The Hub上推出了一部全新的三维动画作品《变形金刚：领袖之证》。该作讲述了汽车人和霸天虎从塞博坦来到地球三年后发生的战斗故事。作为一部拥有全新特效技术的三维CG动画，《领袖之证》华丽的画面效果令人赞叹。八、小清新之风动画片名：《救援机器人》出品年代：2012播出篇幅：26集（尚未完结）作品简介：为了进一步挖掘变形金刚的品牌价值， 2012年初，孩子宝推出了一部风格迥异，简单轻松的分支动画作品，受众目标定位于低龄儿童，这就是《救援机器人》。故事情节为塞伯坦毁于战火后，幸存的四名救援机器人响应擎天柱的号召来到地球，他们与人类伙伴搭档，帮助人类救灾避险，防范危机。九、30周年纪念作---- 领袖之证外传动画片名：《三乘合体·变形金刚GO！》出品年代：2013播出篇幅：7集（每集11分钟，尚未完结）作品简介：2013年4月，《领袖之证》前两季动画在日本播放完毕，由于这时美版第三季内容尚未全部推出，日本便顺势策划制作了这部带有浓郁本土特色的原创动画作品《三乘合体·变形金刚GO！》，以纪念2014年变形金刚诞生三十周年，并将该动画用来填补日本国内《领袖之证》第二季播放完结后的空档期。该剧未在日本的电视台播出，而是以OVA形式投放DVD市场。原标题：《变形金刚》漫画30年全回顾 蜘蛛侠曾客串来源：Mtime时光网 作者：阿福 星尘林翔

由美国派拉蒙影片公司出品、备受瞩目的真人版《忍者神龟》（Ninja Turtles）电影，今日发布了一组创意海报：四张海报并没有呈现四大神龟的模样，而是特别展现了他们手中的武器——长刀、双截棍、匕首、棍棒，令人浮想联翩。这组颇具喜感的海报，同时也暗示出了影片的暴力指数。 新版《忍者神龟》由乔纳森-雷比斯曼担当导演，“四只神龟”以及斯普林特老师都将采用动作捕捉技术来完成拍摄，皮特-普劳泽克扮演“达芬奇/李奥纳多”，杰瑞米-霍华德扮演“多纳泰罗”，艾伦-瑞奇森扮演“拉斐尔”，诺尔-费舍尔扮演“米开朗基罗”，丹尼-伍德本扮演“斯普林特老师”。曾以《变形金刚》窜红的性感女星梅根-福克斯，将扮演忍者神龟的人类好友——电视台女记者艾普-奥尼尔，反派“史瑞德”由威廉-菲德内尔扮演。片中的忍者神龟和我们记忆中动画片的形象极为相似，而大反派“史瑞德”则有点像黑武士。在之前发布的预告片中，忍者神龟在高楼林立的城市和邪恶势力展开对抗时，惊慌的人群、倒塌的建筑，都类似于《变形金刚》里的城市战场，《变形金刚》前两部的女主角梅根-福克斯，在片中出演女记者，更是让该片突显了几分“金刚”气质。忍者神龟在雪地里狂奔的镜头极为惊人，而他们摘下眼罩，和福克斯会面时，福克斯被吓晕的场面，则令人捧腹。

2015年的国产动画电影，必然会在中国电影史上留下一笔。以源自网络的《十万个冷笑话》这种性价比神话为开端;到电视明星动漫的电影化，《熊出没之雪岭熊风》2.9亿打破国产票房纪录;再到短短几个月后，《西游记之大圣归来》的全民口碑和票房BUG;更不要提，首日就获得1.72亿超级票房的《捉妖记》。批量化的动漫电影取得票房突破和商业成功的背后，是一条急剧向上拉升的超级曲线，中国动画电影及所代表的动漫业和电影工业在2015年这短短大半年间，经历了从农耕社会向工业时代的疯狂迈进。因此，如果将2015年视为中国动画动漫的“元年”，是足够名副其实的。而且，相比十年前政府主导、政府扶持的中国动漫的伪春天，此次是真的有了百花争艳、蝴蝶自来的气象。这些案例中，《大圣归来》因为在制作上和商业上的巨大进步，加上全民口碑效应，将国漫产业真正推向顶端。这一天，以90年代《宝莲灯》落幕为计算，中国等了二十六年。《大圣归来》凭借现象级品质，截止上周末票房已达4.6亿，轻松超过《熊出没》几个月前创造的国产纪录，5亿无悬念，这在以前简直是天方夜谭。这部堪称90年末代以来最好的国产动画，凭一己之力，将中国动画水准重新拉回到国际级，也重新教育了国产动画的用户审美门槛。产业狂欢的背后，中国动画动漫市场也因此出现本质变化。首先，用户群属性会逐渐扭转。此前的经营策略，“低幼化”和“以电视为核心”会变得低效。其次，市场对国产动画的预期大幅提高，市场乐观情绪将带来大量行业外资源，中国动漫的产业契机开始出现。第三，中国的电影工业、IP商业，与资本对接依旧盲目的大环境下，《大圣归来》似乎给出了某种答案。因此，此次中国动漫产业资本化，或许会与IP商业和中国电影工业进程深度捆绑。动漫的商业逻辑和产业逻辑，会发生很大变化。其实，《大圣归来》的意义，不下于当年《三体》之于中国科幻，对建立中国自己的动漫工业具有重要意义。但长久以来面对国内动画电影清一色的好莱坞作品，此次国产动漫的演进，身处的环境更为复杂。一个现象，多啦A梦5.4亿票房超过《超能陆战队》，位居中国动画电影票房历史第二高。日本元素首次从国内清一色的好莱坞手里抢占份额。美国动漫业强在电影端;日本强在动漫动画，数据显示全球10部动漫作品，超过5部来自日本。全球市场层面，双方互相的渗透率并不高，也并未在对方强势领域深入到对方的腹地。但是，这个产业平衡，或许会在中国市场慢慢扭转过来。随着“漫威英雄”和《变形金刚》等电影横扫中国，“美漫”逐渐进入中国的主流视野，预计逐渐会与在中国具有强影响力的“日漫”形成强竞争态势。同时，《哆啦A梦》的成功电影化给了近几年挣扎的日本动漫业一种商业上的通用解决方案，即，动漫如何实现电影化来输出海外市场，尤其潜力巨大的中国市场。日本拥有肥沃的动漫土壤，审美倾向与中国接近，《哆啦A梦》的标杆效应，势必会促使日本动漫业加快进军中国电影屏。 随着日本发力电影屏，立足原本动漫动画领域的强影响力，加上好莱坞带来的“美漫”渗透，日本元素与好莱坞在“电影”和“动漫动画”两个领域的强竞争势态逐渐形成，这是中国动漫业崛起过程中要长期面对的外部环境。现阶段，《功夫熊猫》6.1亿排第1;《哆啦A梦》5.3亿居第2;不出意外，《大圣归来》能进入这张表单中的前五。这就是目前的三方格局。

动画片《金刚葫芦娃》剧照曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的一批具有民族元素、民族技法、民族故事和民族精神的民族动画片，成为中国人引以为傲的一张文化名片。20世纪八九十年代是国产动画片具有里程碑意义的年代，仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富多彩，让当时的大小观众都目不暇接，取材于民间故事，造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》；剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》等，随便哪一部放在国际影展上都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材，国画材料的大面积运用，大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素，亭台楼阁、山涧细水，都表现出了民族化，呈现了中国特有的文化氛围。然而，自20世纪90年代之后，海外动画大举“入侵”中国电视荧屏，中国本土的民族动漫作品不仅数量上大幅降低，在质量、影响力等方面也都大不如前。民族动漫如何在今天继续发挥传播民族优秀传统文化的社会效益，如何在激烈的市场竞争中实现良好的经济效益，是摆在每一位致力于创作和推广民族动漫从业者面前的一道难题。满足大众审美是关键世界动画是在风格化和趋同化的两条主线上发展的，它们就像DNA双螺旋结构一样紧密交织在一起，又相互保持一定的距离。风格化指的是不同导演和企业创作风格、特色都极富差异化的现象；而趋同化指的是不同导演和企业创作的作品风格、特色大抵类似的现象。风格化更多地满足小众市场的个性化需求，趋同化则更多地满足大众市场的普遍性需求。比如，现在世界各国都在创作CG（通常指的是数码化的作品）动画，而这些动画的人物造型、剧情设置与美国所主导的CG大片都很类似；亚洲文化圈内不少国家的动画或者漫画公司受日本动漫的影响在创作日本风格的动漫作品，这些都是趋同化现象的表征，即当一种风格受到大众市场肯定后，就会引发广泛模仿的趋同效应。民族动漫中的民族元素、民族技法等，往往更多地体现为风格化效果，如果要让其在大众市场上有好的表现，必须要搭建从风格化向趋同化过渡的桥梁，即为民族动漫找到大众审美的支撑点。例如，由中国漫画作者聂崇瑞和法国编剧帕特里克·马蒂共同创作的漫画图书《包拯传奇》，画面具有浓郁的连环画风格，使用的元素都是中国古典服装、建筑等，但讲述的却是一个包含爱恨情仇的探案故事。类型片的剧情让这部本来非常风格化的漫画在故事上与大众审美普遍认同的文化产品趋同，从而在国际市场上获得了不错的销售业绩和口碑。因此，一部好的民族动漫作品应该把时代特点、民族风格很好地融合进动画的创作之中，无论在造型、色彩、声音、服饰上，还是在叙事上，都应融入民族性文化，做到民族化与国际化和谐相生，与时俱进。中国是广博的文化资源大国，有着广阔的市场空间，如何能合理地利用这些宝贵资源，并结合大众以及时代的审美需求，并使之转化成能为当代人所喜爱的艺术形象，是当下动漫产业的一大课题。树立品牌意识是当务之急在计划经济时代，我们把民族动漫仅仅当作文化作品，在如今的市场经济时代，民族动漫除了要是个好看的作品以外，还必须是个好卖的产品。要让民族动漫重现辉煌，必须有品牌意识，使它具有广泛的可持续传播的可能性。在品牌观念树立以后，就不应只看短期效应，而是着眼于未来，以制作精良的国产动画占领市场，吸引观众，使之形成良性循环，带动产业链的发展。一部好的动漫作品小到服装道具，大到人文景色以及自然风光可以拉动商品、旅游、饮食、地产等多项产业的繁荣。目前，国内大部分的动漫作品都没有树立这种品牌意识，认为后期衍生产品和前期的内容策划无关，其实衍生产品是依傍能深入观众内心的优秀的作品而生存的，有些衍生产品还被巧妙地融入内容之中，和好的故事一起获得观众的认可。在新近上映的好莱坞动画大片《马达加斯加的企鹅》中，恶章鱼收集了很多企鹅泡泡玻璃球，这些玻璃球是章鱼在不同地点抓捕企鹅的线索，但在现实中这其实是影片很重要的一条玩具产品线。民族动漫中也会有很多神奇道具、神奇动物等等，也需要赋予其特殊的功能与含义，从而让观众有与之进一步互动、购买其产品的欲望。时至今日，让民族动漫仅仅充当中国动画在世界动画之林的一张名片已经远远不够了，因为名片只能表明你的身份，不能带来收益。民族动漫需要从名片价值向品牌价值转变。就像“迪士尼出品”这几个字就意味着一部动画电影的质量保障一样，民族动漫最终也可以落脚到导演品牌和公司品牌上。迪士尼是通过白雪公主、皮诺曹等世界经典童话故事打造的自身品牌，而我们的动画导演和动画企业也可以依靠民族神话、民族故事、民族符号等有效打造自身品牌，最终依靠已经形成的品牌认知来推动更多民族动漫的创作、传播和产业繁荣。民族动漫大有可为我国政府历来对民族动漫持大力扶持的态度。去年，文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划，明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品，兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品；国家新闻出版广电总局也把“中国梦”主题动画创作列为重点项目，并继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划。在这些政府扶持计划中，优秀的民族动漫项目都是重中之重。当然，民族动漫的发展还有很多功课要做，如设立民族动漫研发平台，及时挖掘优秀民族动漫创意，了解国内外大众市场的趋同化趋势，让民族动漫从创意伊始就切实成为能够满足大众审美需求的产品；再例如加强渠道扶持，建设民族动漫传播体系，帮助民族动漫更好地在国内市场播出，并努力为民族动漫创造进军国际主流市场的条件等。

目前中国是增长最快的电影市场外媒报道称，秋天的一个晚上，上海的一家电影院的售票处前，很多人在排队买票。他们是中国正在变得更加富裕的中产阶层，也正是好莱坞希望赢得的观众。目前中国是增长最快的电影市场。最迟到2020年，中国将跃升为世界最大的电影市场。德国《柏林晨邮报》网站10月29日报道称，根据预测，今年中国票房盈利将首次达到50亿美元。现在，中国的电影观众将帮助抵消美国和欧洲温吞的增长。美国电影公司通过在当地制作、招徕中国投资者和使用中国演员做出应对。然而该策略并非总是奏效，博主和影评人们纷纷取笑电影中的“中国龙套”。审查和限额使扩张变得困难“中国对好莱坞来说是世界最大的尚未开发的利润源泉。”在中欧国际工商学院从事中国电影业研究的蒋炯文说。“美国电影市场的停滞使得对华扩张变成必须，因为其他市场比如欧洲和日本已经饱和。”蒋教授说，“在中国取得突破是美国人的梦想。”然而审查和限额使得扩张变得困难。所有影片都必须由北京的国家新闻出版广电总局批准放映，它目前每年批准的限额是最多34部国外影片。上海一家制作公司的执行总裁阿里埃勒·马加利特说：“中国的限额制度是想在中国这块大蛋糕中分一杯羹的电影制作者最大的障碍。” 报道称，自从2001年中国加入世贸组织，外国影片本该每年增多五部。“但在不久之前，这还没有成为现实。”马加利特说：“直到现在市场才开放，这主要是因为对3D和Imax影片的需求增大。”中欧的蒋教授清楚，尽管2017和2018年限额将进一步提高，但这将是一个旷日持久的进程。“为外国影片取得许可令人精疲力竭和灰心沮丧。”他说。其中一个原因是中国进行的审查。很多西方电影为了通过审查不得不进行删减。2012年，昆廷·塔兰蒂诺的《被解救的姜戈》最初就被禁，直到减少了暴力和血腥内容之后才在中国影院上映。《被解救的姜戈》因为审查在上映当天临时撤片为了绕开限额制度，美国电影制作人越来越多地与当地制片公司合作。譬如，梦工厂动画公司就将动画片《功夫熊猫3》的很大一部分交给合资公司东方梦工厂来制作。美国电影协会定期在洛杉矶展示中美联合制作的作品，一些促进项目将推动中美电影制作人之间的交流并表达美国制作公司的善意。报道称，曾在上海和澳门拍摄的007电影《天降杀机》也按照要求做了改动，《加勒比海盗》也是同样。审查规定也适用于中国的电视节目，毒品等题材都是禁忌。美国人艾莉森·沃茨直到今年夏天之前一直在主持上海东方传媒集团的一个文化节目，她回忆说：“如果我们的嘉宾谈到这些议题中的一个，这一段事后就会被删掉。” CMM－I媒体咨询公司的经理安克·雷德尔说：“合拍片十分流行而且未来地位将更加重要。”[web_page]环球影城将落户北京通州然而使合作变得困难的不仅仅是文化差异。“找到在双方面都行得通的题目是个挑战。”雷德尔说：“而且中国也没有透明的电影资助体系。”电影制作者也寄望于主题公园和粉丝商店报道称，像引进片一样，合拍片也必须申请许可证。雷德尔认为，有合适的关系尤其重要：“通常来说你总能找到制作的方法。你只是必须找对敲门砖。”除了合拍片之外，外国电影制作人也把希望寄托在主题公园和粉丝商店上，以此来让品牌的名字更响亮。明年，上海迪士尼乐园就将在浦东机场附近、距离市中心40公里的地方开放。而迪士尼的竞争对手梦工厂与合资伙伴兴建的主题公园将在2016年开放。环球公司也在10月中宣布在中国建一座电影公园，但是在首都北京。“中国有着迅速增长的中产阶层，他们愿意为高质量付钱。”上海迪士尼的一位发言人说。此外，迪士尼在中国多个城市经营粉丝商店，譬如说，上海城西的虹桥车站就有米老鼠和唐老鸭的玩偶销售。一只大的米老鼠在这里售价168元人民币。和梦工厂一样，迪士尼也必须在当地为动画片市场化找到合资伙伴。报道称，反之欧洲电影制作人很大程度上没能进入中国市场。埃马纽埃尔·邦比是少数没有被审查和限额制度吓怕的欧洲人之一。 这位44岁的法国人说：“好莱坞就像是特洛伊木马，它只关心商业和利润。我在上海是为了告诉中国人，他们不一定非要遵循好莱坞模式。”王学圻、范冰冰在《钢铁侠3》里的角色受到了质疑《钢铁侠3》在中国行不通 邦比认为，长远来看，要想在中国获得成功，仅仅让影片中出现一位中国演员或者中国的一个地方是不够的。华特迪士尼不久前的《钢铁侠3》就可以证实这一点。这部美国人与北京DMG集团制作的中国版包括了中国演员范冰冰出现的短暂片段。然而该版本在社交媒体上饱受嘲讽，原本是为中国市场量身定做的却得不到观众的认同。“如果电影里有中国演员跑龙套，中国人会看出来。”邦比说：“长远看，外国电影制作人必须更加努力。”报道认为，好莱坞制作迄今为止都缺乏中式幽默。一位中国影评人说：“现如今要在想中国成功，一部电影必须要么有大量特效要么符合大众的幽默感。” 负责德国影片在华销售的安克·雷德尔也证实了这点。“中国的电影受众十分年轻，他们心仪3D、特效和动作片。”她说：“因此对欧洲艺术片来说洽谈生意就很困难。”看电影的一位上海姑娘说，让观众发笑很重要。“我们到电影院是来消遣的，我们希望有乐子。”她说。在学生时代她不得不看很多爱国主义战争片，因此她现在更偏爱轻松的娱乐。中国人打造东方影都然而中国电影市场不仅仅对好莱坞制作公司有吸引力，对中国人自己来说也是同样。万达集团总裁、世界上最富有的中国人之一王健林目前就在青岛打造东方影都。这个电影娱乐公园将于2017年完工，这位亿万富翁预言，到2018年时中国就将超越美国这个世界最大的电影市场。但中欧学院的蒋教授有所保留。“形成东方好莱坞需要几年时间。”他说，就算是对“中国宝莱坞”来说也还为时过早。在中国，关键仍旧是本土市场，而不是国际扩张。但王健林在国外也有重大计划。2012年他购买了AMC——美国最大的院线经营者，目前它在超过500家影院拥有约6000块银幕。[web_page]马云已经与索尼高层会面马云投资美国电影业来自中国的资金在好莱坞绝对受欢迎。像华谊兄弟就成为布拉德·皮特新片《狂怒》的联合发行人。 阿里巴巴总裁马云也计划将自己的部分财产投入到美国电影业，据业内人士称，他不久即将购买出品了《饥饿游戏》的狮门影业的约37%股份。 马云目前宣布说，他计划在中国出售美国电影。为此“他正在寻找合作伙伴”，本周也参观了好莱坞制片厂的这位阿里巴巴掌门人说。他同时明确表示，中国在10到15年内将成为“世界最大的电影市场”。投资美国电影和公司是将更多外国影片带到中国的一个机会。“如果外国制片厂能证明他们在一部作品中有实质性的对华投资，他们就能绕开限额的规定。”上海一家制作公司的执行总裁阿里埃勒·马加利特说。“这就是为什么好莱坞如此大力招徕中国资金和中国投资者如此喜欢投资美国大片的原因。”但是，他认为，长期如此这将导致中国投资者对影片内容的影响越来越大——以及美国导演的自我审查。“影片在中国被禁是制片厂负担不起的。”马加利特说。盗版在中国同样是个大问题 除了审查和限额之外，对西方电影制作者来说还有一个问题。据蒋教授说，利润结构规定，最多17.5%的票房利润归外国制片厂，大部分利润都给了当地影院经营者和中国政府。相反，在美国，制片厂可以得到票房利润的一半左右。“这对大制片厂来说十分令人灰心。”蒋炯文说。尽管中国观众众多，派拉蒙影片公司在《变形金刚3》一片上赚到的钱还不到3000万美元。 盗版在中国同样是个大问题。美国电影协会经常谈论这个问题，尽管如此中国还是在生产数以亿计的廉价DVD在夜市上贩卖。制作人邦比说，他的电影在一天之内就可以翻译出来并在中国买到。中国盗版制作者的速度似乎仍令他惊愕不已。但邦比并不因此而生气。“多亏了盗版，好莱坞电影才得以更快地为人接受。”他说：“我的电影也得以更快在中国传播。”

《变形金刚4》海报 《变形金刚4》专为破纪录而生，在中国内地上映的一个月工夫，豪取19.7亿元票房，将最高票房纪录推向新高度。在全球，总票房即将达到10亿美元。电影如此凶猛，离不开“变形金刚”的金字招牌，也离不开斯皮尔伯格和迈克尔·贝的联手打造。这两位带来的4部真人电影，从第一部立项至今，走过了整整10年，共带来几十亿美元的票房收益，并且与影碟、汽车、玩具、漫画、动画等组成互动矩阵，在变形金刚的30年历史上，成就了一段难以磨灭的银幕传奇。《变形金刚》（2007） 真人电影从此诞生2007年上映的《变形金刚》是史上第一部变形金刚真人电影，开启了导演迈克尔·贝与监制斯皮尔伯格至今长达10年的合作。从此，人类第一次见识到比漫画、动漫中方块状金刚更为吸睛的机械形态金刚，汽车人和霸天虎细致到零件的完整变身，让众多粉丝震撼感动，念念不忘。老斯操盘新电影版变形金刚曾在1986年拍过动画电影，能够再次拍成电影，好莱坞大腕斯皮尔伯格是大功臣。此前好莱坞对这个项目提不起兴趣，2003年，制作人汤姆·德桑托和丹·墨到处找人商谈拍电影，但无不碰壁。 直到他们遇到变形金刚的铁杆粉丝斯皮尔伯格，老斯在2004年夏天拍板决定制作，之后梦工厂和派拉蒙公司将其纳入计划，电影开始具备豪华巨制的雏形。 老斯也成了这部新电影的操盘手，他设定了主题，希望打造成“一个男孩和爱车的故事”。接下来，老斯拉来了导演迈克尔·贝和贝的老搭档罗伯托·奥奇、艾里克斯·库兹曼来执笔剧本。贝导一度不感兴趣 说起来，迈克尔·贝的加盟颇有戏剧性，2005年7月他接到老斯的电话，由于自身不是变形金刚粉丝，贝对电影不感冒，他和老斯谈了谈合作构想，就挂了电话。 但贝很快改变主意，他仔细钻研变形金刚的故事背景后决定执导，为此他跑去参观孩之宝公司，上了“变形金刚速成学习班”，学习整个的变形金刚文化。 这次学习让他转变为死忠粉，他对电影产生了新想法——拍成真人电影，并让变形金刚的形象极其逼真。 大黄蜂开始改头换面 创新必然面临风险，何况是对粉丝基础深厚的变形金刚“大动手脚”，贝更改了变形金刚的车型，比如擎天柱成了长鼻拖车，大黄蜂从大众甲壳虫改为通用的雪佛兰Camaro。习惯了玩具和动画造型的粉丝可不干了，批评声音不断涌向贝，“你太差劲了，我们要去你办公室门口抗议。”甚至有人发出“死亡威胁”——“该死，迈克尔·贝，你毁了我的童年梦想，我要干掉你！” 贝导依然坚持己见，他不喜欢大黄蜂在动画片里的大众车型，为改换新车型找了多家汽车公司，从福特到保时捷都谈过，最终敲定通用。通用方面把贝导带到了生产概念车型的地方，他看见一张2009年款Camaro概念车型时，立刻认定：就是它了！他还让擎天柱之外的其他几个汽车人也变成了通用的汽车。金刚是怎样炼成的换车型只是小菜，打造逼真的变形金刚形象尤其有难度，完全要依赖昂贵又耗时的技术活儿来完成。据说，这块儿花的钱超过4000万美元。 贝导的《变形金刚》包括约630个特效镜头，其中430个交给了特效制作王牌公司工业光魔。做特效有多复杂？看数据吧。电影的特效制作长达一年零四个月，共用掉6万多张视觉分解效果图、3.4万多张纹理效果图。比如擎天柱由10108块零件组成，至于多个金刚一同出现的场景，仅制作一帧画面就需要38小时。为此工业光魔投入了5500台处理器和280张海量存储磁盘。 高投入果然迎来高回报，《变形金刚》2007年7月3日登陆北美，首周末拿下7050万美元的票房，成为票房冠军。7月11日，电影引进内地，顿时一票难求。最终电影的全球票房超过7亿美元，也强势带动众多周边产品的流行狂潮，影碟、玩具、漫画、游戏、服装等全线大卖。 毫无疑问，第一部《变形金刚》真人电影创下的纪录，铸就了变形金刚历史上的新里程碑。 《变形金刚2》（2009） 金刚们与中国结缘 《变形金刚》上映之前，续集就开始提上日程。但“变2”颇不顺利，险些因为好莱坞编剧罢工流产，拍摄也被迫“赶工”。这部电影里首次出现中国元素，金刚们开篇时就来到“上海”。老编剧退出又回归贝对“变2”的故事要求很高，“我就对编剧们说：我最恨那些为了拍第三部赚钱，而把第二部剧本写得不明不白线头满地的做法！” 想法很好，不过他需要搞掂编剧。2007年5月，在“变1”首映还有两个月时，片方就同奥奇、科兹曼两位编剧协商续集的事宜了，但两位因为工作太忙选择退出。片方物色新编剧未果，只得说服两位老编剧回归，又找来了一个帮手——贝导认可的新编剧伊伦·克鲁格。为了这个编剧三人小组，据称片方支付了800万美元。 电影险些胎死腹中 找编剧只是小麻烦，更大的麻烦还在后面，这次险些让“变2”胎死腹中。 2007年年底，美国编剧工会大罢工，片方重金请回的编剧也必须参与，编剧们为了尽可能减小对电影制作的影响，赶在罢工前夜交出了剧本大纲，接下来贝导将故事扩展为60页的剧本草稿。等编剧复工，贝导把他们在宾馆里关了4个月，这才写好了剧本终稿。 编剧罢工期间，贝导大胆赌了一把，他让摄制组照样如期开机，先拍摄了可能用到的外景镜头。他后来回忆，那时可能全美只有“变2”的摄制组开机。 金刚首次来到“中国”“变2”中，中国“上海”是一大看点，一开篇变形金刚就在这儿激战一场。这也是金刚们与中国城市的首次亲密接触，不过上海这段画面并非实地拍摄。 贝导拍片节俭有方，这次为了省钱，剧组没来中国拍摄，只派摄影师去上海拍了画面，然后用CG技术合成处理。 但有些钱贝导不会省，为了他热衷的大场面，剧组登上了埃及的金字塔。在那儿，他率领150人的摄制组连拍了3天，因此创造一项纪录，他们是第一个登上金字塔顶的摄制组。 《变形金刚3》（2011） 首次进入3D世界 迈克尔·贝在这一部里开始尝试新鲜的3D技术,他从好莱坞大神詹姆斯·卡梅隆那里取了拍3D电影的经。但3D并不能抚慰那些怀念“变女郎”梅根·福克斯的人，在他们眼中，连演两部的梅根遭到“除名”，电影就不再纯正。 档期纠纷是双簧戏 跟“变2”相似，“变3”的启动同样以意外开端。2009年3月，“变2”上映前3个月，派拉蒙宣布“变3”的档期——2011年7月1日。此举让迈克尔·贝大为光火。 贝导大声抗议，“我说过要从《变形金刚》跳出来一年，派拉蒙把第三部的日子搞错了。他们打电话问我时，我说的是7月1日，可那是2012年的，不是2011年的。假如2011年上映，那我9月就得开始准备了，没门儿！” 事实证明，贝导是和派拉蒙唱双簧。10月他透露，“变3”开始前期制作了。档期呢？没错儿，就是2011年！ 女主角和编剧换人 “变3”也遇到了编剧问题。前两部的编剧奥奇和科兹曼再次退出，不过没再回来。只剩下前一部加盟该系列的编剧伊伦·克鲁格单独作战。 编剧好歹还能稳住场面，更麻烦的是，女主角也换了。贝导栽培出来的梅根·福克斯意外遭到“除名”，“维秘”模特罗茜·汉丁顿-惠特莉成了新“变女郎”，让粉丝大呼失望。 这次换人据说是因为梅根公开指责严苛的贝导是“希特勒”，这个称号触怒了监制斯皮尔伯格。贝导曾透露，“斯皮尔伯格当时就说‘把她马上炒了’。”但这也只是众多说法之一。 卡神力劝尝试3D “变2”上映半年后，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》席卷全球，标志着3D电影时代到来。片方也希望“变3”采用3D格式拍摄。 作为胶片的拥趸，贝导起初对3D有些抵触，认为不适合他快节奏的实景拍摄。改变他想法的是斯皮尔伯格和卡梅隆，尤其是卡梅隆。他大力推荐3D，“你就把3D当成玩具好啦，这是个有趣的工具，可以创造新的体验。”贝导动心了，决定尝试一把，他导演生涯中的首部3D电影由此诞生，变形金刚也正式进入3D世界。为表支持，卡神还把自己的摄制、研发与后期团队借给了他。 《变形金刚4》（2014） 全新三部曲启动 从斯皮尔伯格决定投拍《变形金刚》到今年“变4”上映，时间刚好是10年。10年间，世界电影市场最大的变化就是中国市场崛起。“变4”作为新三部曲的开篇，在阵容、技术、故事上都努力求“新”——演员全是新面孔，拍摄采用IMAX3D技术，最大的“新”则是空前丰富的中国元素。这次中国公司参与制作，李冰冰为首的华语明星登场，北京、香港、重庆武隆等拍摄地承载了高潮戏份，连中国品牌都屡屡抢戏，更不消说世界首映也落户香港。不夸张地说，变形金刚开始全方位向中国投怀送抱。 真人演员全部换血 前三部每部间隔两年，一部拍完不久就要开始筹备续集，几乎是一路跑马拉松。这部轻松了一点，2012年春天贝导重归“变4”。他决定电影的一切都重新设计，以开启全新的三部曲 因此前三部的真人演员全没了，贝导挑中了曾合作的男星马克·沃尔伯格担纲男一号，又选择妮可拉·佩尔茨和杰克·莱诺两个90后出演马克的女儿和准女婿。 金刚们同样大换血，汽车人保留擎天柱和大黄蜂，加入探长、漂移、十字线，机器恐龙也加入战斗，他们更要面临新加入的赏金猎人禁闭的追击。 李冰冰经历“4变” 这次电影起用大批华语演员，其中李冰冰戏份最多。为表达诚意，贝导不惜为她改写了原定角色的性别。后来她的角色还经历了改名字、改造型、改戏份的优待，碰巧在“变4”中“4变”。 李冰冰之外，韩庚、邹市明以及港星吕良伟等华语明星均参与其中。作为电影制作方之一的电影频道也为“变4”组织了大规模的演员海选。 这次拍摄完全不同于“变2”搭建“上海”的做法，贝导亲自率队来华取景拍摄，从香港到重庆武隆，再到北京和天津。在成片中，长城、鸟巢、盘古大观等一一现身。 假如贝导能按照最初的设想拍摄，那中国和中国演员的戏份将更足，因为他设想的辽宁号及中国特种部队大战霸天虎，以及在鸟巢血战的部分没能实现。 刷爆内地票房纪录 这部与中国最亲密的“变4”，也在中国上演票房奇迹，6月27日北美和中国内地同步上映，均打破票房纪录。北美首周末斩获1亿美元夺冠，拿到北美今年最高的首周末票房。在内地，“变4”更加疯狂，接连打破包括午夜场首映（2050万元）、首日（1.88亿元）、单日（2.14亿）、首周（6.3亿）和单周等多个历史票房纪录，让内地进入单片单日2亿时代，首周成绩还超过了北美。 最值得大书一笔的是，“变4”只用11天就破掉了《阿凡达》在内地创造的13.78亿元的史上最高票房纪录。在内地上映的一个月里，总票房高达19.7亿元，让内地开始拥有3亿美元票房级别的电影，使得未来充满更多可能。 票房成绩一览 《变形金刚》 内地票房2.8亿元人民币 全球票房7.1亿美元 《变形金刚2》 内地票房4.3亿元人民币 全球票房8.36亿美元 《变形金刚3》 内地票房10.9亿元人民币 全球票房11.23亿美元 《变形金刚4》 内地票房19.7亿元人民币 全球票房9.68亿美元（截至发稿时）