制图 张妍2014年，为推进杭州市动漫产业转型升级，杭州还出台了动漫产业发展新政策，培育杭产动画精品，打造优质动漫品牌。2015年，经过一年的转型磨合，杭州动漫产业创新步伐明显加快，产业形态更多元，产品类型更丰富，品质有所提升，市场活力、产业潜能进一步释放，产业转型升级初现成效。近日，2015年杭产动漫游戏产业相关数据出炉，也充分说明了问题。相关数字显示，虽受国内整体经济下行等因素影响，2015年杭州动漫游戏企业产值同比有所下降，但出口、衍生品和版权三项核心收入同比增长38%。互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，杭州的动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。动漫游戏核心收入增长迅速根据市动漫办的最新数据显示，2015年，杭州市动漫游戏企业实现营业收入62.12亿元，尽管产值有所下降，但其中也有可喜之处，利润总额达25.18亿元，上缴税金近5.97亿元；在总产值之中，出口、衍生品和版权等三项核心内容收入约9.2亿元，同比增长38%。确实，和国内越来越多的动漫游戏企业一样，杭州本土的企业也都意识到，市场逐步形成了以优质的内容IP为核心的产业链条，游戏、动漫、影视、文学等领域的不断融合，互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强。目前，杭州的动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。当然，杭州政府也多方引导推动。2014年，杭州出台了《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》及《杭州市人民政府办公厅关于印发〈杭州市级财政专项资金管理办法〉的通知》等地方产业政策，从政策上再度鼓励企业自主打造动漫品牌。作品数量和质量双提升2015年，杭州本土的漫画和游戏作品的产量较往年有较大增长，不仅如此，这些作品的质量也持续提升。据统计，2015年，杭州共生产原创动画片近14500分钟，其中获得播出许可证的共有10300分钟，同比增长了2倍。另外，共完成各类漫画作品1800部，同比增长10.6%，制作完成各类游戏近590款，同比增长66%。一年内，杭州的动漫作品在全国获奖无数，获得各方赞誉。《阿U之梦想系列》、《昆塔·因为所以》等8部动画作品入选国家新闻出版广电总局公布的优秀国产电视动画片目录，入选作品数在前三季度中全国各大城市第一。同时，在国家新闻出版广电总局公布的2014年度少儿节目精品发展专项资金获奖名单中，动画系列片《木木部落》、《阿优之神奇萝卜》、《英雄冯子才》(上海电视台与玄机科技联合制作)、动画电影《秦时明月之龙腾万里》4部动画作品获奖。杭州蒸汽工场文化创意有限公司的《定格影像技术创新应用服务》项目成功入选文化部国家文化产业项目库。动画片《郑成功》、《阿优之神奇萝卜》和新媒体动漫《绿茵少年》入选2015年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划产品类和创意类项目名单。动画作品《魔幻仙踪》、《星学院》和《口袋森林之口袋熊》入选2015年国家动漫品牌建设和保护计划产品类和创意类项目名单。除此之外，中南卡通的《郑成功》获浙江省新闻出版广电局“中国梦”主题动漫作品征集活动优秀动画作品奖，“乐比悠悠Playtime梦想乐园”获得首届中国商业地产最佳配套游乐园项目奖。在首届中国动画品牌十强调查报告中，《秦时明月》、《阿U》品牌获选中国动画十强。当然，游戏和游戏作品也不甘示弱。电魂网络荣获“2015年度中国十大游戏研发商”奖，旗下绿色国风竞技类游戏作品《梦三国2》荣获“2015年度中国最受欢迎客户端网络游戏”大奖。杭州非奇科技荣获全球游戏业界公认的“Google Play”全球顶级开发者称号。2016：把握G20峰会机遇，实施创新驱动发展战略2016年，G20国际峰会即将在杭州举办，对杭州的动漫游戏企业也是一次机遇。据市节展办透露，2016年杭州要依靠实施创新驱动发展战略，以“服务动漫产业，弘扬动漫文化”为使命，顺应行业大趋势，着力提升产业发展质量和效益，实现本土动漫产业提质、增效、升级和有质量、有效益、可持续发展，主要将从7个方面开展工作。打造示范性动漫作品鼓励和引导动漫游戏企业，打造以优秀传统文化和红色文化动漫化以及中国题材国际化为背景题材的动漫作品。在影视动漫作品的创作中，要提前进入质量导向思维，不能仅仅做出产品就够了，而要更加用心去思考并实践如何在动漫游戏作品中融入文化含量、情感含量、艺术含量以及健康纯净的“绿色”元素。推进产业“互联网化”制订杭州市动漫游戏产业“十三五”发展规划，运用互联网思维，以移动互联、人机交互等新形态为切入点，着力构建“动漫内容+平台+应用+终端”的全新产业生态体系。深化“动漫+”战略通过产业政策、节展、专业协会等举措和平台，引导和推进动漫与游戏、影视、文学以及游戏与体育竞技等“泛娱乐”板块互动融合，促进动漫游戏产业与制造业、旅游业、服务业、体育等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系。扩展动漫游戏产业投融资服务目前，杭州市已有专门针对动漫游戏企业的杭州银行文创支行，市动漫办将联合文创支行、市文创办等机构和部门，设立“杭州市动漫游戏产业非抵押贷款风险补偿基金”和在“杭州市文创产业引导基金”中设立动漫游戏业专项板块，进一步发挥杭州动漫产业专项资金的引导与杠杆作用，构建多层次的贷款风险分担和补偿机制，拓宽杭州市动漫游戏企业特别是中小型动漫游戏企业的融资渠道，整合各方优质资源，调动民间资本积极性，优化产业投融资环境，为动漫游戏产业发展进一步提供服务。加强行业内资源整合不定期举办“企业沙龙”、“交流座谈会”、“项目洽谈会”等活动，通过面对面交流座谈，对产业链各环节资源的整合，提高产业协同效应，形成环环相扣的多种类业务合作。同时，引导企业以内容为王，加大创新投入和知识产权积累，不断提升作品内容和品牌形象的创新力与生命力，打造明星IP和品牌矩阵。此外，要着力强化动漫品牌的营销宣传推广力度，推进基于互联网思维作品产品的开发，大力拓展动漫游戏衍生商品的电商业务。坚持以人为本完善公共服务平台联合阿里云等有实力、有技术、有经验的公司，为杭州市动漫游戏企业搭建大数据分析公共服务平台，通过“大数据”的分析，深入挖掘观众、用户及产业发展的实际需求。以“二次元”、新型网络社区、行业自媒体、中国国际动漫节节展等平台，打造观众、用户的聚集、互动平台，利用粉丝经济提高我市动漫游戏企业的品牌溢价和商业价值。坚持走出去立足全球通过组团参展国内外动漫游戏类展会，在立足国内市场的基础上，继续不断地拓展国际市场，同时，鼓励我市动漫游戏企业要以国际标准参与“后WTO时代”的国际竞争，加大我市动漫品牌和动漫游戏衍生品的国际合作，打造面向全球的动漫游戏“爆款IP”和重点产品。

众所周知，上世纪以上海美术电影制片厂的木偶、布偶、剪纸、泥偶为主要表现形式的定格动画(美术故事片)曾在世界范围内取得过一定的影响。那时的国产定格动画不单在民族化美术风格探索、审美高度、制作工艺、艺术感染力等方面有较高的水准，而且在逐格拍摄技术层面也保持着世界先进水平，成为几代人童年美好的记忆。然而，一个不容忽视的客观事实是，时至今日，纵观国产影视动画类型，大多是以二、三维为主，定格动画类型乏善可陈，对新时期逐格拍摄技术的推广和应用也比较局限，相关的理论研究更是微乎其微。与此同时，以蒂姆波顿为代表的国外定格动画电影大师将逐格拍摄技术、偶型表情变化、肢体运动呈现、场景道具制作等一切与定格动画有关的元素展现的可谓淋漓尽致，为新时期的动画领域注入了时尚活力，让定格动画得以继续散发迷人的时代光彩。这无疑为处于转型升级关键时期的我国影视动画提供了良好的启示。在“以我为主、洋为中用”方针政策下，如何继承与发扬我国老一辈动画艺术家之创新精神，如何客观全面地分析定格动画的现状并对其未来的发展做出科学的前瞻，如何学习西方先进的动画创作理念和拍摄技术手段，丰富国产影视动画类型，从而真正促进动画产业的良性发展，是摆在新时期学者面前的重要研究议题。一、上世纪国产定格动画变革及“沉寂”的原因1.上世纪国产定格动画影响及境外动画带来的冲击谈到我国定格动画，不得不提到万古蟾、靳夕、虞哲光、胡进庆、方润南、曲建方等。那时的动画前辈用他们的智慧与不懈努力，结合从欧洲带回的先进拍摄技术，创作了大批带有强烈民族符号特征的作品，可谓百花齐放、各领千秋。如脍炙人口的动画片《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《狐狸打猎人》、《阿凡提》、《葫芦兄弟》、《曹冲称象》等。或许是受限于时代背景，这些作品在主题内容、思想高度上多少有一些狭隘和局限性，但就其艺术审美及制作的技术水准而言，在当时，已经达到了世界动画创作的先进水平并独树一帜。这些动画作品中的木偶设计和剪纸造型植根于我国民族民间美术基础，制作精巧、细致、活泼、生动，彰显着中华民族民间工艺美术的博大精深。在拿到国际参展或参赛的过程中，我国选送的作品给外国观众留下了极其深刻的印象，中国定格动画作品以其独有的艺术魅力在国内外动画节上屡获殊荣，奠定了早期“中国动画学派”在世界动画领域的地位。因此，客观地说，在我国动画历史发展历程中，这种以民间工艺美术为特征、以逐格拍摄技术为主要表现手段的定格动画与手绘动画一样，是上世纪国产动画创作的最主要表现类型，影响深远。据统计，1950-1989这39年间，我国共出品动画作品347部。其中，动画片：207部、木偶片：79部、剪纸片：51部、折纸片：6部、水墨片：4部。生产创作总量约为8800分钟，其中定格动画类型约4570分钟。国产动画无论在数量还是质量上都与美、日等国保持同步水平。随着国家体制的改革，大量境外动画潮水般涌进，风格形式与故事内容迥然不同的异国卡通令人耳目一新。境外动画为国人带来新的理解和认知的同时，也导致我国原有动画生产创作机制、销售渠道、播映体系甚至受众群体动漫消费模式的变革。由于美日等动漫文化的日益影响，发展国产动画产业和保护民族动漫品牌的呼声越来越高。2006年，国家广电总局颁布的“禁播令”等条例使电视等主流播映媒体在黄金收视时间段对国产动画的需求量亟增。像定格动画这种制作周期长，对技术程度依赖高的纯手工动画生产创作方式已经无法和Flash(无纸)动画、数字(3D)动画的迅猛快捷相比，无法满足市场需求，定格动画影片日渐淡出人们的视野、创作停滞。2. 定格动画“沉寂”的原因定格动画“沉寂”的原因，无外乎内外因两点，即定格动画自身的属性特点及国家体制改革、政策的影响。内因：定格动画不同于二、三维动画，它对场地、软硬件设备、技术、人力资源等均有较高的要求。逐帧拍摄提前做好的人偶造型，将其放置在特定的空间环境中，采用与真人实拍电影一样的拍摄流程，靠操控师调节偶的肢体动作来推进故事情节。有时，遇到特殊因素的影响，需要重新拍摄。这样的创作规律势必加大人力的投入，这就不难看出为何定格动画一般都是短片居多，无法像电脑动画那样量产，继而走商业化路线。外因：进入市场经济以来，面对境外动画的冲击与扶持国产原创动画的“内忧外患”，以市场为导向的电视等播映平台对国产动画的需求量大大加强。为了能在短时间内从量上满足市场的需求，计算机动画无疑成为这一时期的“妙方”。与定格动画每天拍摄五秒的进度相比，计算机动画依靠电脑设备的高效率优势极大地缩短了生产工期，成为这段时期国产动画生产创作的主要模式。面对现实，拥有定格动画拍摄技术的专家里手纷纷转行谋求新发展，仪器设备或变卖或堆积到库房，人才队伍流失，梯队断层，定格动画彻底地“沉寂”。二、新时期国产定格动画发展现状、问题、策略1. 新时期国产定格动画发展现状21世纪以来，经过十多年历练的国产动画通过对境外优秀动画的移植，影视作品由最初的定位低幼、故事老套、画面粗制滥造转变为画面精美、故事新奇、受众定位多元等。打造了如“喜羊羊”、“灰太狼”、“光头强”等多个知名品牌。国产动画的大发展培育了定格动画“复苏”的土壤。定格动画重新迎来新的发展契机，特别是在动画类型日益单一化的今天。新时期国产定格动画主要以公司、电视台、院校的制作团队为主。他们立足传承的角度，依托自身的资源创作出部分代表作品，如杭州定格文化创意有限公司的《木木部落》、武汉江通动画股份有限公司的《饼干警长》、沈阳正点卡通有限公司的《开心小镇》等定格动画连续剧。值得一提的是，2012年8月，由华夏电影发行有限责任公司出品、北京电影学院副院长孙立军任导演的我国第一部数字偶动画电影《巴特拉尔传说》在国内院线上映，取得了较好的社会反响。这些影视作品的问世给沉寂多年的国产定格动画打了一针强心剂，更难能可贵的是，这些作品背后的创作团队，成员多数都是“80后”。在经历了上世纪的阵痛之后，国产定格动画由年青一代扛起了“复兴之旗”。他们在摸索中不断地学习总结，使国产定格动画迎来了新的市场和受众群。2. 存在的问题及策略随着国产定格动画作品的不断涌现，人们开始逐渐对这一“新”的传统形式展开关注。但计算机时代的二、三维动画始终占领着市场，复苏中的定格动画似乎一开始就面临着发展中的难题。与此同时，在培养影视动画人才的机构中，很少涉及到定格动画的教育培训，全国能够制作定格动画的公司也屈指可数。制作技术层面与先进国家相比，尚有一定差距。解决现阶段国产定格动画存在的问题，应从市场定位、人才培养、技术革新等角度寻求路径。首先，定格动画因其与生俱来的自然属性使得它不可能与二、三维动画同日而语，快速量化的生产。要充分认识到市场的规律，发挥定格动画独有的艺术语言特长，立足短片创作，鼓励原创定格动画项目，多参与奖项评比，扩大在动画受众群体中的影响；其次，应给予定格动画一定的帮扶，让其有充分发展的环境及人才队伍建设的时间。而动画人才培养机构更应站在传承与复兴国产定格动画的光荣使命这一立场，培养高素质人才，从而创作精品工程，打造民族动画形象；再次，要积极向先进国家学习定格动画的拍摄技术及生产创作经验。将新时期先进的电脑处理、合成修正等技术应用在当前的定格动画创作中，改变固有的观念和拍摄手法，在不断的创新中，努力探索和构建一套科学合理、讲求效率的创作体系，助力国产定格动画的未来发展。三、蒂姆波顿动画电影对国产定格动画创作与发展的启示1. 蒂姆波顿本人及其电影作品的影响蒂姆波顿，好莱坞鬼才导演，荒诞学派的代表人，作品以“哥特式风格”著称，多次获得奥斯卡最佳动画长片奖的提名并荣获威尼斯电影节终身成就奖，在国际影视界享有极高的声誉。在他执导的动画电影中，如《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》、《科学怪狗》等，一直使用定格动画创作的方式，其本人仿佛一直对这样一种传统、古老、怀旧式的形式情有独钟。其实，蒂姆波顿并不是一味的因循守旧，他只是借用偶动画这种外在的表现媒介而已。他能将当下最前沿的高科技计算机技术应用在其创作中，赋予纯手工动画新的时代语言。在其个人魅力感召下，最好的电影工作者、美术师、偶造型设计师、操控师都被招致其麾下，团队分工细致、责任明晰、集最大的资源优势，合力创作电影作品。蒂姆波顿的动画电影作品故事离奇、创意独特、偶型精美，怀有对世界特殊的感情和关爱，纵使他作品中的人物形象通常都是有着明显的特征缺陷甚至让人惊悚和恐惧。其实那不过是他个人的惯用“伎俩”，其背后仍然是向观众内心深处传达对于真、善、美的向往。如今，在蒂姆波顿作品风格影响下，全世界各国的影视学者从多种角度展开了对他个人及作品的研究。这些研究成果对发展中的国产定格动画无疑是珍贵的信息资源，我们应学习和借鉴蒂姆波顿动画电影作品中的成功经验，为国产定格动画的创作与发展开启新的思路。2. 比较视野下蒂姆波顿动画电影对国产定格动画的启示通过比较，我们会发现蒂姆波顿动画电影有一套固定成熟的叙事体系。这更多的是基于蒂姆波顿作为导演个体本身，因为由他执导的所有电影看上去更像是其个人的一部自传史。所以，抛开这一因素，我们分析他的电影作品则更多地是从故事创意、角色塑造、拍摄技术应用、偶型制作技巧等方面。举例讲，我们可以学习蒂姆波顿在讲故事上的创意，正如国家一级动画编剧凌纾所说：“动画终究看的还是如何讲一个好故事。”时代在发展，观众需求在提高，传统的讲故事方式已经让观众产生“审美疲劳”。有的观众表示一看国产动画的前五分钟，就知道后面的结局与整个故事的主题线索，这样的动画很难引起大家的共鸣，创意极度匮乏。反观蒂姆波顿，在他的定格动画中，会大胆的突破常规，越是别人所要刻意回避的，越是他要极力颂扬的，如“死亡”主题。在他的作品《僵尸新娘》与《科学怪狗》中，两部影片都涉及了关于人类的终极话题——“死亡”。国产动画在“死亡”主题的设计环节通常是一笔带过、轻描淡写，不会大肆地做文章。而蒂姆波顿却直面“死亡”，在他的奇思妙想下，透过善良的僵尸新娘艾米莉与奇迹复活的小狗史帕基，折射出人们对于生与死的重新思考、定义。这样的讲故事方式让观众觉得非常新颖，与所谓宣传“正能量”合家欢式的迪斯尼模式一样，蒂姆波顿的故事模式也同样能唤起观众的共鸣与思索。在一次采访中，蒂姆波顿说：“我不认为死亡是一件可怕的事情，为什么要刻意的回避呢？重要的是要正确引导人们对死亡真正的理解和感受。”除了讲故事的创意之外，蒂姆波顿定格动画中精美的角色设计、丰富的人偶面部表情、肢体运动技巧、骨架搭建等都是需要我们努力研究探索的。或许，国产定格动画人才梯队的断层对今天从事该方面研究的人来说，是“致命”的。这就需要较长的时间去学习和总结，令人欣慰的是，这种探索研究已经开始。3. 借鉴西方动画创作模式，应坚持“以我为主、洋为中用”方针并始终秉承“民族性”学习国外先进定格动画创作理念与拍摄技术，对于国产定格动画的创作与发展具有很强的参照性，但需要结合我国的具体国情，应坚持“以我为主，洋为中用”的方针，有选择性的借鉴。2004年，国家印发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，其中在加强对境外动画片引进的管理一条中明确指出，我们在适合中国国情、不能忽视中华民族的文化传统、生活习惯和情感表达方式、自觉抵制外来腐朽思想和观念的侵蚀、杜绝格调低下和内容庸俗的前提下，必须坚持“以我为主，洋为中用”的方针。引进的境外动画片必须能够表现世界各民族的优秀文化，体现动画艺术质量和制作技术的国际水平。因此，对于蒂姆波顿等境外优秀动画的学习和参考要有科学辨证的分析，取其精华，为我所用，不能不加以选择排除，应具体问题具体分析，从而达到对国产定格动画现有制作水平的促进提高。蒂姆波顿作品中的思想内容是否适合中国定格动画题材的创作与表达？东西方文化本身有着各自的民族特点，都会在自己的影视作品中散发着自己国家独有的艺术魅力。艺术创作肩负传播文化和历史的重任，我们有责任、也有义务透过艺术作品更好地发扬和传承本民族的历史文化和优良传统，让更多的人了解我们的国家、民族。蒂姆波顿的定格动画作品同样带着浓厚的西方色彩，我们不能盲目的将西方定格动画的思想内容和表现形式全盘照搬，这样只会创作更多所谓的“穿着唐装的外国人”，思想主题不把好关，单纯注重形式技巧的表达，这样会使我们的创作失去灵魂。因此，时刻强调自己创作的“民族性”是我们创作的根本。四、结语长期以来，大力发展国产动画的呼声此起彼伏，经过动画“朝阳”产业十多年的“浴血奋战”，国产动画已经逐渐梳理出一条合理有序的发展脉络。此时此刻，不应该对国产动画特别是定格动画抱有急功近利的心态，不应该把盈利赚钱看成是唯一目的，不应该把国产定格动画作为一个所谓的“创新”产业而做糙、做烂。我们需要的是清醒地分析国产定格动画的历史、现状、未来。在当前的新形势下，有选择性地借鉴和学习境外先进国家定格动画成功经验和创作模式，踏踏实实地钻研，努力创作一部让观众叫好又叫座的作品。唯此，国产定格动画才能真正的走向复兴之路。

动漫产业是杭州市重点确定发展的文化创意产业八大行业之一。近年来，江干区文创办顺势作为、积极培育、主动引导，推进动漫产业走差异化、品质化、特色化发展之路，实现了从无到有、从小到大、从有到优，渐入佳境。目前，全区共有动漫核心企业34家，相关企业161家。2014年核心企业共实现营业收入1.2亿元，税收1300万元，生产原创动画作品21集，原创漫画作品16部，游戏作品41款。从发展质量和品牌影响力上看，江干区动漫企业呈现出独具特色的发展态势：以定格文化、蒸汽工场为代表的定格动画产业代表了中国定格动画的最高水准；哈喜创意家居、存在科技、漫宇文创所获得的动漫衍生品的开发权覆盖了国际主流动漫、国产传统美工动漫和新生代动漫最顶尖的资源；初步形成一条集原创动漫、游戏、衍生产品、新媒体于一体的全产业链。特色一：立足实际，引导产业特色发展突出“专”，原创技术国内领先。引导动漫企业增强自主创新能力，专注于定格动画的创新和创作，与平面动画、3D动画等主流动画错位竞争，打造自身特色，形成比较优势。目前，杭州定格文化创意有限公司、杭州蒸汽工场文化创意有限公司已成为国内最专业的定格动画制作公司，出品的原创动画作品先后获优秀国产动画片、第十届中国国际动漫节“金猴奖”、中国文化艺术政府奖，并在100多个国家播出。力求“尖”，衍生产业高位起步。大力培育引进了一批以服装、玩具和家居等动漫衍生品生产销售为主的企业，覆盖了Disney、Hello Kitty、西游记、机器猫、葫芦娃、黑猫警长、航海王等顶尖动漫品牌。深化“融”，产业链条全面覆盖。鼓励企业跨界融合，由动画和衍生品为主向各领域动态平衡、深度融合转变，打通全产业链，做大产业格局，形成良性发展。特色二：强化扶持，培育企业做优做强抓“好”项目。2014年，江干区一批有特色有潜力项目申报杭州市建设全国数字内容产业中心三年行动计划（2015-2017年）重点项目，其中定格动画拍摄《木木部落》《嘟嘟镇》成功入选。同时，区级财政每年安排1000万专项资金，对文创产业进行专项扶持。搭“高”平台。坚持“政府搭台、企业唱戏”，以中国国家动漫节、杭州文博会、义乌文博会等会展活动为平台，及时组织优秀企业参展。2015年第十一届中国国际动漫节，江干区参展企业数量、类型覆盖面及参展效益均突破历史，共有五家企业参展，达成交易额110万元，定格文化的原创作动画片《木木部落》和《嘟嘟镇》与包括CCTV等30多家主流媒体达成播出与合作意向；蒸汽工场接待了全球定格动画大师、数次获奥斯卡提名的的美国莱卡工作室尼尔森·罗瑞先生，初步达成合作意向。拓“大”市场。鼓励企业参加海外专业节展，加强国际交流合作，拓展国际大市场。定格文化已三次参展戛纳电视节，交易额年年攀升， 2014年出口收入达到870万元，占其公司总营业收入的一半以上，先后被评为杭州市优秀出口创汇动漫企业、浙江省重点文化出口企业、国家重点文化出口企业。特色三：深化服务，营造良好发展环境“勤”走访。江干区文创办坚持深入企业，及时了解企业发展需求，帮助协调解决问题。如在走访中得知，杭州形色科技有限公司有迫切融资需求，就立即帮助联系工商银行与杭州银行，积极牵线搭桥，帮助企业破解难题。“多”牵线。成立江干区文化创意产业商会，多次组织产业培训和交流，加强区内不同类型文创企业的横向联系与纵深合作。“广”宣传。及时通过报纸、互联网、党委政府信息报送等途径和方式宣传江干区动漫产业的成绩、做法，如宣传定格文化的信息，得到了市领导的批示肯定，并赴企业调研指导。

日前，浙江丹妮婴童用品有限公司与厦门大拇哥动漫股份有限公司正式签署品牌授权战略合作协议。这意味着，丹妮公司借助为知名动漫形象量身定做衍生动漫产品，走出了一条“借道”升级、“联姻”转型的路子。“动漫形象背后隐 . 日前，浙江丹妮婴童用品有限公司与厦门大拇哥动漫股份有限公司正式签署品牌授权战略合作协议。这意味着，丹妮公司借助为知名动漫形象量身定做衍生动漫产品，走出了一条“借道”升级、“联姻”转型的路子。 “动漫形象背后隐藏着巨大的市场潜力，近年来，我们一直都在关注不断涌现的动漫形象，以促成强强联手。”浙江丹妮婴童用品有限公司总经理崔兵的话，道出了云和新一代木玩人求新求变的思路，他们或借助国内知名的动漫形象，通过授权为其量身定做衍生动漫产品；或拍摄定格动漫故事片，先扩大动漫形象的影响力，再推广其动漫衍生品……其鲜明的发展转型路径，都围绕着动漫这个木玩的“近亲”展开。 崔兵说，这已是丹妮玩具第三次获得知名动漫形象的授权。此前，央视动画旗下大型动画系列片——《三国演义》衍生产品孔明锁、华容道开发权和大型动画系列片《三毛》动画片衍生产品木制玩具开发权已先后被公司获得。 此次厦门大拇哥动漫推出的3D动漫作品《小瑞与大魔王》第一、二、三季已在包括央视少儿在内的全国400多家主流城市电视台播出，海外则发行到北美、东南亚等30多个国家和地区。崔兵介绍，经过双方核心团队多番策划和沟通，首批产品已经进入设计研发阶段，产品上市后将通过大拇哥动漫旗下300多家动漫时尚馆连锁店和丹妮玩具分布全国的500多个销售终端进行销售。“这是公司今年的重头产品，计划投入600万元资金，全部50款产品将在3月初上市，仅此一项，预计年销售额可达到1000万元。”崔兵兴奋地展望。与丹妮公司争取动漫授权不同，浙江和信玩具集团有限公司走的是自己策划、拍摄动漫作品，再以此助推动漫衍生产品的路子。公司原创的52集动画片《木木部落》，目前已经拍摄完毕并交付西班牙、瑞典、芬兰、克罗地亚和比利时五国影视机构，即将在欧洲银屏亮相。这也是我市原创动漫作品首次出口到海外市场。 近年来云和县积极引导企业将木制玩具元素与动漫文化相结合，帮助企业引进管理型、研发型人才，使木制玩具产业链向两端延伸。在当地政府的牵线搭桥下，一批木制玩具企业与上海美术电影制片厂等国内知名动漫企业展开密切交流，被称作中国木制玩具城的县城也大力提升、渲染自身卡通文化色彩，位于城南区块的木制玩具文化创意基地建设，已进入《浙江省文化创意产业发展规划》，成为浙江省重点发展的31个文化创意产业集聚区之一。

2012-2013年，在政府良好的政策支持和国内经济、技术环境的支撑下，我国动漫产品的对外出口规模稳步增长，中国动漫“走出去”效果显著。从出口来看，2013年我国核心动漫产品出口额达10.2亿元，比2012年的8.3亿元增长22.89%。同时，国际合作进一步加强，国际交流不断深入，涌现出一批在国际市场上成绩斐然的动漫作品。但是，中国动漫产业的对外贸易仍在存在一些问题亟待解决，如所占海外市场份额较小，与美国、日本等动漫强国相比，产业竞争力依然较弱等等。一、产业基础近年来，中国动漫产业快速发展，动漫产业总产值从“十五”时期末的不足100亿元，到2010年达470.84亿元，年均增长率超过30%；2010年至2013年，动漫产业总产值持续增长，但增长率呈逐年下降趋势。其中，2012年我国动漫产业总产值达759.94亿元，较2011年621.72亿元同比增长22.23%；而2013年我国动漫产业总产值达870.85亿元，增长率为15.99%。在电视动画片方面，新世纪以来，我国国产电视动画制作量出现了持续的增长态势。直至2012年，国产动画制作量首次出现了负增长，制作量为222938分钟，较2011年的261224分钟，增长率为-14.67%。2013年的国产动画制作量进一步下降，为204732分钟，增长率为-8.2%，表明中国国产电视动画片的生产状态有回归理性的迹象。在动画电影方面，2012年，国内近百个从事动画电影制作的企业和机构共制作完成并获得公映许可的影片有35部（其中《我爱灰太狼》和《巴拉拉小魔仙》是两部真人饰演、动画风格的影片），比2011年的24部增加了11部，动画电影票房共计约14.47亿元。2013年内地院线共上映33部动画电影，产出票房约为16.4亿元，相比2012年增长21%。在动漫衍生品方面，衍生品市场规模稳步增长，动漫玩具为主要产品类型。根据前瞻产业研究院发布的《2014-2018年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》数据显示，2009-2013年中国动漫衍生品市场规模逐年增加，2013年约为264亿元。2015年，中国动漫衍生品市场规模有望达到380亿元左右。从细分市场来看，目前中国动漫衍生品主要包括动漫玩具、动漫服装和动漫出版物。其中，动漫玩具为占比最大的动漫衍生品产品类型，其市场规模占到了中国动漫衍生品整体市场的一半以上；动漫服装和动漫出版则分别占据动漫衍生品市场的16%和4%。总之，近两年间我国动漫产业持续快速发展，动漫产业总产值稳步增加。国产动画电视产量虽然连续两年下降，但生产数量依然巨大。国内动画电影市场规模持续扩大，进口动画电影在国内市场依然强势。此外，我国发挥制造业传统大国优势，在动漫衍生品的生产和市场规模也稳步增加。二、文化贸易发展情况（一）进口情况1. 动画电视2012年，我国动画电视进口额共计1489万元，占电视节目进口额的2.38%，较2011年动画电视进口总额的702万元，增加103.56%，占电视节目进口总额的比重增加1.08个百分点，2011至2012年的动画电视的进口额增长基本平稳。2012年，我国动画电视进口384小时，占全年电视节目进口量的2.93%，可见，相较于电视剧和纪录片的进口额和进口量而言，我国动画电视的进口额和进口量所占比重均较低，这与近年来我国实行的一系列保护国产动画的政策有一定的关系。数据来源：国家统计局社会科技和文化产业统计司、中宣部文化体制改革和发展办公室编：《2013中国文化及相关产业统计年鉴》，中国统计出版社，2013年12月，第140页。由上表可以看出，亚洲是我国电视动画的主要出口区域，原因在于亚洲各国和地区的文化与中国文化相近，且地理位置相邻，文化折扣相对较少，是我国文化产品的传统目标市场。但是，对日本的出口极少，原因在于日本是传统的动画生产和消费大国，一方面，本国的产品基本可以满足本国市场的消费需求，另一方面，本国的动漫产品的质量高于我国动漫产品，以我国电视动画的制作水平，在日本市场并不具有竞争优势。此外，除韩国之外，我国的动画电视出口的平均价格普遍较低，说明我国的电视动画在国际市场上仍处于低端位置，提高产品质量，走精品化路线是当务之急。数据来源：国家统计局社会科技和文化产业统计司、中宣部文化体制改革和发展办公室编：《2013中国文化及相关产业统计年鉴》，中国统计出版社，2013年12月，第141页。从上表可以看出，我国的出口动画电视主要来自于浙江、江苏、广东、山东、北京、上海、福建。这与我国国产电视动画片的主要生产区域基本相符，根据国家广电总局公布的相关数据，2012年，我国动画片创作生产数量位列前六位的省份是广东、江苏、浙江、福建、安徽、北京。此外，2012 年全国各影视机构也积极推进国产动画片海外销售。在2012年10月的戛纳秋季电视节上，一部由杭州本土出品的木偶定格动画《木木部落》获得了来自西班牙、瑞典、芬兰等十多个欧洲国家参展商的青睐，如今已在全世界100多个国家和地区播出。《秦时明月》的电视版已经发行到美国、加拿大、意大利等37个国家和地区，创造了上百万美元的海外发行销售数字。而被人们熟知的《喜羊羊与灰太狼》截至到目前已经翻译成52种语言在很多国家播出。此外，动画片《兔子帮》、《中华小子》等被迪士尼频道购买了亚洲版权；动画片《美人鱼》也已将版权输出到德国、法国和澳大利亚。2. 动画电影在动画电影方面，河马动画的动画电影《超蛙战士之初露锋芒》在俄罗斯、德国、泰国、土耳其等国成功进入院线播放；《我爱灰太狼2》也于2013年7月在中国内地、新加坡、马来西亚同步上映；2012年年底，《熊出没》、《熊出没之环球大冒险》被迪斯尼儿童频道购买播出，而2013年8月，《熊出没》出品方深圳华强数字动漫有限公司与迪斯尼再度签约，购买了电视电影《熊出没之过年》的播映版权。迪斯尼还将《熊出没》中的许多剧集编排在其特色栏目《动物也疯狂》中播出，并通过频道中栏目预告、片花等形式，进行持续的品牌推广。而国产动画电影《兔侠传奇》同样取得了不错的成绩，除了13个国内外大奖之外，在柏林电影市场、戛纳电影节、香港电影市场等多个电影节展上接连创造出中国动画的销售奇迹。截至目前，该片已销售至全世界99个国家和地区，创造了近30年来中国电影出口的最好成绩，获广电总局电影“走出去”突出贡献表彰，《兔侠传奇》已成为国际性的动画电影品牌。而《兔侠2》仅凭片花就与俄罗斯、伊朗、中东等国家和地区签订了发行协议，还有二十多个国家也表示出购买意向。三、问题和对策建议尽管我国动漫“走出去”战略效果初显，但仍然存在诸多问题，如动漫出口总体规模较小，产业国际竞争力不强，品牌影响力较弱等等，针对我国动漫出口面临的问题，建议可以从内容、技术、市场、平台等四个方面着手：第一，以培养复合型创意人才为中心，增强原创能力，提高产品内容质量。人才问题仍然是产业高速发展背后的一项顽疾，尽管目前开设动漫游戏专业的学校日益增多，但依然不能满足产业发展的需求。无论学界还是业界都亟需大胆创新人才培养模式。学校将理论与实践相结合，提高学生产业实践能力，企业提高内部培训水平，扶持社会培训机构的发展，积极拓展向国外先进机构学习的渠道，以内容创意和市场开发为中心，以培养复合型的创意人才为目标，增强企业的原创能力，提高产品的质量。第二、依靠内容创意和科技创新的双轮驱动，促进协同创新，开发先进技术，提高制作技术水平。目前，3D动画风靡全球，中国亟需在这一浪潮中加强技术研发和利用水平，积极参与国际竞争。但是动画电脑技术的开发，不纯粹是技术性，也必须与艺术相结合，同时也需要资本、信息等多种要素的共同协作。因此，促进动漫对外贸易发展需要加快建立协同创新体系，通过突破创新主体间的壁垒，充分释放彼此间“人才、资本、信息、技术”等创新要素的活力而实现深度合作。第三、加强对海外市场和受众群体的研究，以市场为导向，降低文化折扣的影响。中国动漫产品若要在国际市场发挥持久的品牌影响力，需要政府和企业对海外市场和受众群体具有充分的了解和认知，研究国外观众对动漫产品的选择偏好和对中国文化的兴趣点，在严密的市场调研的基础之上，开发具有中国文化特色的动漫产品，增加产品内容对国外观众的吸引力，培养观众与产品之间的黏着度，增强我国动漫产品在国际市场上的竞争力和影响力。第四、除国际展会等国际交流活动外，还需整合利用各方资源，创新平台建设，为动漫产品“走出去”提供更为广阔的空间。借助中国移动音乐基地，民族音乐已经进入国际市场，我国动漫产业可以参照这种模式加强渠道建设。作为一种重要的文化产品，动漫产品走出去需整合利用海外各方资源，例如海外中国文化中心、孔子学院和提供海外网络通信服务的企业等，建立立体式多层次的对外展示平台。同时基于新型互联网和手机（移动终端）等新媒体技术，搭建国际交流平台，拓宽渠道建设。

《嘟嘟镇》动画场景。涂艺道具制作。涂艺(涂艺)作为一项古老的动画形式，定格动画承载着许多人儿时的回忆。但近年来，CG动画的盛行，使定格动画难免居于一隅。如何让定格动画这一富有魅力的艺术语言重焕生机成为不少动画人探索的课题。杭州定格文化有限公司董事长何彬对定格动画的发展前景提出了自己的观点：“定格动画具有更加艺术性的表现形式，将越来越受欢迎。未来我们如若能突破IP与故事题材的重大瓶颈，国产定格动画仍有机会重新迎来发展黄金期。”国产动漫掀起复古风在不久前结束的2016年的戛纳秋季影视片交易会上，一部木偶定格动漫《嘟嘟镇》征服了不少欧洲观众，先后获得了来自芬兰、比利时等十多个欧洲国家的参展商的青睐。事实上，对于杭州本土动画企业定格文化而言，其作品已经不是第一次亮相国际舞台了。早在2012年，定格文化出品的《木木村的淘气虫虫》就已经登上西班牙、瑞典等欧洲五国的电视荧屏。2014年出品的《木木部落》已经发行至韩国，北欧、东欧、东南亚等共10多个国家。“几年来良好的海外版权发行状况，让我意识到，在动漫领域，真正受到老外，特别是有情怀的欧洲人尊敬的动画形式还是定格动画。”何彬介绍说，在海外版权销售费用上，国产定格动画的价格较之于国内二维、三维动画甚至能高出3-4倍。国产定格动画的海外发行之旅佳音频传，在国内，定格动画这股“复古”潮流也悄然苏醒。定格文化、相人偶工作室、江通动画、正点卡通……近年来，不少定格动画企业如雨后春笋般探起头，重新开始挖掘定格动画这一宝地，为国内动漫领域创造出不少新颖的作品，如中国美术学院创作的《风雪山神庙》、江通动画的《饼干警长》、正点卡通的《开心小镇》等。对于不少观众而言，这些作品的出现，唤起了他们对于定格动画尘封已久的回忆，也对这一传统的动画形式产生了新的理解和希望。何彬介绍，较之于二维三维动画，定格动画的制作过程十分繁琐。以其作品《木木部落》为例，一个最简单的眨眼动作，就需要摆上20次，拍摄20张照片才能完成。平均5分钟1集的动画作品，就需要近万次调整与拍摄。“拍一部定格动画，要做场景，要做玩偶的金属骨架，翻模，灯光，轨道，后期修定位器，每一步都是一大堆麻烦，但一旦成功，定格动画这种表现形式会非常有趣，人偶在人们眼中真实地活了起来，可见可感。定格动画中沉积着的动画人的匠心，或许也正是定格动画的一大魅力。”有情怀更要产业化对于中国而言，定格动画这一艺术形式虽是舶来品，但在过去的60年间，不断与中国传统文化碰撞出精彩的火花。《阿凡提》、《神笔马良》、《孔雀公主》等作品早已是大众心中永不过时的经典之作。骑着小毛驴的阿凡提，智斗贪官的放牛娃马良，这些形象印在一代人的记忆中，见证了国内定格动画最美好的时刻。而眼下，虽然何彬带领着定格文化团队在定格动画领域已成就颇丰，但他清醒地看到，定格动画的生存空间依旧狭窄。数据表明，2011年国产电视动画片产量为435部，共计261224分钟，却没有一部定格动画；近年成功在院线上映的定格动画更是少之又少；少数在电视台上映的定格动画片如《开心小镇》等，收视率同样不尽人意。探索定格动画未来的发展方向，何彬认为，产业化是其必经之路。“我们希望定格动画有情怀，更要产业化。文化没有了产业的力量容易变成空架子。产业化将让定格动画这一小众的东西焕发出新的生机。”在这一思路下，何彬开始着眼于动漫衍生品的打造。其中最成功的，便是将定格动画与何彬一手创办的“木玩世家”木质玩具的结合。在何彬看来，木制玩具和定格动画有着先天的黏性。木制玩具在故事情境中重获生命，而动画作品也因精良的木制玩具而更加逼真与生动。如今，由动画作品《木木部落》衍生出的原创玩具品牌“木木部落”已有50余款产品。2013年进军北美和加拿大地区的玩具市场，成为中国原创动漫衍生产品走出国门的一大成功案例。“《托马斯和他的朋友们》在衍生品研发上的成功，给了我不少启发。动画和衍生品的结合，能让小朋友们在看完动画作品后，连带地认为玩偶也有了生命。我们希望借此为孩子们打造一个美梦。”何彬说。新血液 新希望“当时我们班一共35人，到现在依旧坚持做定格动画的只剩我一个了。”定格文化的动画导演何君的经历印证着当前动漫行业普遍面临的人才流失问题。何彬为动漫产业“后备军”的建设提出了校企合作的新思路。2016年，定格文化与浙江树人大学共同成立了定格梦想创意学院。这意味着，学校教学将被导入定格创意产业的各个制作环节中，传统的书面学习转变为实际操作为主。而对于学生而言，不出校门就能得到难得的实训机会和宝贵的实习经验。树人大学艺术学院动画系主任乔晖对此模式深表赞同。他认为，定格动画对材质的多种运用、多样化的表现手法和特有的造型艺术都让学生在产生学习兴趣的基础上，坚定了坚持做动画的信心。而难得的实践经验更缩短了在校学生融入工作岗位的时间。“树人大学成立的行业学院—定格梦想创意学院，是一次‘接地气’的教学改革。”乔晖表示，校企双方的共同努力，将更好地整合各方资源，为在校动画学生创造有利的就业环境，更重要的是，为整个杭州乃至长江三角洲地区的创意产业输送新鲜血液。“中国有机会出现拥有好IP的定格动画作品，相信这些新鲜的血液能够带领我们挖掘更多好的题材，孕育出下一步优秀的定格动画佳作。”何彬说。