杭州蒸汽工场定格动画团队定格动画场景最近，综艺节目《我们相爱吧》里的一组定格动画场景实物，被海宁老街博物馆收藏了。这让它的创作者——杭州蒸汽工场文化创意有限公司团队着实高兴了一把，他们说：“这说明越来越多的人开始意识到定格动画的魅力了。”这是手艺活“所谓定格，就是逐格地拍摄，再通过后期剪辑连续放映。”蒸汽工场创始人应勋解释道，“它和一般动画的最大区别就在于，需要手工制作。”12集的《我们相爱吧》，定格动画只占13.7分钟。为了这13.7分钟，蒸汽工场团队做了8个人偶、27个场景、102张不同表情的“脸”。这些人偶主要是用黏土、塑料等混合材料制作的。“所有的拍摄对象，都需要先‘造’出来。”应勋说，大到一栋房子、一条街，小到蛋糕上的一颗樱桃、樱桃上的一粒黑籽，“整个场景就像一个3D彩打出来的缩小版世界。”也是因为这样，定格动画的效果比一般的动画要更逼真。逼真，意味着大工程。“定格动画是一帧一帧拍摄的，1秒钟的动画就要拍24张照片。”应勋表示。就拿喝茶这个动作来说，电脑制作只需要画出伸手拿茶杯，茶杯碰到嘴两个动作，然后电脑就能把喝茶这个过程自动连贯起来。但是定格却要把动作过程一张张拍下来，“如果喝茶用了2秒，那么定格动画就要拍出48个动作。”关键是，得拍出动作之间的连贯性。“你得不停地摆弄人偶，手伸出来、再伸一点、再伸一点，这个动作的细微变化，都要靠动画师摆出来。”应勋说，“对于他们来说，这才是真的挑战。”在蒸汽工场的工作室里，动画师往往一站就是一天，最后的成品却可能只有15秒。人偶有生命定格动画一直是个小众的东西。“因为制作成本高，市场需求小，想要生存还是挺困难的。”应勋表示。上世纪90年代以前，国内的定格动画曾有过一个辉煌时期，《孔雀公主》《神笔马良》《阿凡提的故事》······这些耳熟能详的早期动画，都属于定格。骑着小毛驴的阿凡提，智斗贪官的放牛娃马良，这些木偶、布偶的形象早已印在一代人的记忆中。可以说，它们见证了国内定格动画最美好的时候。但后来3D电脑动画开始风靡，高制作成本的定格动画逐渐被市场淘汰，在很长一段时间里，定格动画销声匿迹了。2004年，应勋第一次接触定格。11年间，他尝试过独立制作，开过小型工作室，在定格动画公司就职，到现在，创办了25人的蒸汽工场。团队壮大了许多，但无奈的是，仍然要靠接广告片、宣传片来负担做定格动画的开销。看着做定格的人，来的来，走的走，应勋最终还是选择静下心来，默默捣鼓手中的人偶。他说：“当你看到一个人偶从不会动到动起来，你会发现它其实是有生命的。”梦想追逐者定格动画的黄金时代还会来临吗?这是应勋和他的团队常在思考的一个问题，也许也是所有定格动画的创作者正在思考的问题。近10年的断层，要“补课”的地方实在太多，比如定格动画的人偶骨架。“目前，国内还在用金属丝支撑人偶，但是国外已普遍使用模拟人体关节的金属骨架。”应勋表示，这种骨架因为模拟了人体关节，行动起来更像真人，动画效果也会更加逼真。还有人偶表情的发明。“国外已经有用齿轮控制表情的应用，把齿轮装在人偶的脑袋里，靠它转动来变换表情。”但在国内，仍然要靠“换脸”来换表情，“每一个人偶都有几十张不同表情的脸，要换表情的时候，就把原来的脸卸下，把新的装上去。”不得不说，相比国外，国内的定格动画还落后很多。但是蒸汽工场的创作者们并不因此沮丧，“我们落下的是只是技术，这些都可以通过学习来弥补。关键是定格动画的追逐者还在，他们的创作热情还在。”有了这些，他们相信，国产定格动画终究会迎来又一个黄金时代。

80后的小伙伴们一定会记得有部国产动画电影绝对可以成为童年经典，那就是上海美术动画制片厂的《阿凡提的故事》。其中风趣机制的阿凡提、还有他那头可爱的小毛驴、狡猾的巴依老爷都是大家难以忘怀的经典角色。现在，上海美术电影制片厂携手米粒影业，重现经典，共同打造新时代的三维电影《阿凡提新传》。《阿凡提新传》将于2017年上映，本片结合了上海美术电影制片厂雄厚的动画积淀的和米粒的三维动画技术，将给大家展现一个西域风情浓厚，崭新却不失经典的阿凡提故事。大家还是一起来期待吧。

本报上海6月1日电 （记者曹玲娟）中国历史最长、片库量最大、拥有知识产权最多的动画企业——上海电影集团上海美术电影制片厂6月1日迎来六十华诞。新中国成立后不久，上海电影制片厂美术片组诞生，在此基础上的上海美术电影制片厂于1957年成立，至今已走过一甲子。60年来，上海美影厂出品了600多部动画作品，其制作的二维动画、水墨动画、木偶动画、剪纸动画荣获200多项国内外大奖，在国际上获得了“中国学派”的美誉。其中包括中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃瓜》、第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、第一部影院动画长片《大闹天宫》（上下集）、第一部木偶系列片《阿凡提的故事》、第一部获得柏林电影节奖项的中国电影《三个和尚》、第一部科普动画系列片《黑猫警长》、第一部剪纸系列片《葫芦兄弟》、第一部市场化运作影院动画长片《宝莲灯》等。当天，上海美术电影制片厂在沪举办“见证六十年，美影新发布”新片战略发布会庆祝60周年华诞，并发布13部动画新片，包括即将与观众见面的《大耳朵图图之美食狂想曲》《阿凡提》两部动画大电影。

《牧笛》剧照《山水情》剧照还记得《小蝌蚪找妈妈》吗？这部拍摄于上世纪60年代初的动画片，是世界上第一部水墨动画。“单线平涂”的动画片第一次使用中国轻灵优雅的水墨画效果，几乎每一个镜头都是一幅充满诗意的水墨画作，氤氲成中国独有的动画形态。4月6日，参与创作这部动画经典的原上海美术电影制片厂导演马克宣因病逝世，享年76岁。这也让水墨动画再度回到人们的视野中。 水墨动画、剪纸动画、木偶动画……独特的审美情趣形成中国学派《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》……马克宣参与创作的作品很多，几乎每一部，都是中国动画电影的经典之作。特别是他联合执导的《山水情》，诗一样的气质、幽远清淡的画面，被公认为水墨动画至今无人超越的典范。这部19分钟的动画于1988年上映，成为美影厂拍摄的最后一部水墨动画。一位日本动画人曾感慨：“能够把水墨画制成动画片，表明了中国人对自己的传统艺术有很深的感情和深刻的理解，外人只能说‘了不起’。”那曾是中国动画的黄金时代，水墨动画并不孤单。以《猪八戒吃西瓜》为代表的剪纸动画、以《阿凡提的故事》为代表的木偶动画、以《大闹天宫》为代表的手绘二维动画，无不走出了一条浓郁中国风的特色之路。“那时，各个国家都用自己的动画语言拍片子，都很有特点。以美影厂为代表的中国动画独具一格，被称为中国学派。”上海美术电影制片厂厂长钱建平介绍。中国学派的名号来之不易。中国动画刚起步时，较多学习苏联的动画片。当年美影厂曾有一部片子在国外电影节上获奖，有评委甚至以为这就是苏联的作品。中国动画片该走什么路？美影厂就此开始探索中国动画的民族风格，它所代表的审美趣味也取得了成功。但时代的车轮滚滚向前，今天，人们不禁发问，中国动画片接下来该走什么路？ 青黄不接，中国动画正处在一个缺乏自己语言体系的时代水墨动画制作工艺非常复杂，一部短片所耗费的时间和人力足够拍成四五部同样长度的普通动画片。在计划经济时代，一大批甘于寂寞、保持格调的动画人展开了不惜工本的艺术追求。如为了制作《牧笛》，画家李可染特地画了14幅水牛和牧童的水墨画给绘制组作参考。时至今日，这样的投入已难以想象。在当下环境，水墨动画难以为继已是事实。从市场的角度来衡量，水墨动画制作过程繁琐，使得艺术价值同商业价值不可兼得。“成本比普通动画片高得多，我们今天面对的是一个高度市场化的环境。水墨动画是中国的国宝，但它的平面性、散点透视，却不是一种商业的电影语言，做短片比较有趣味，做市场很难。”钱建平分析。过去的动画语言因不适应市场被洗刷殆尽，新的动画语言又未能形成，还要遭受外来的、成熟的三维动画的冲击。“中国动画正处在一个缺乏自己语言体系的时代，懵懂，没有特别好的对策。”钱建平说。“大可不必‘言必称当年’，在中国动画发展史上，水墨动画是在制作技术上挑战极限的例子。今天用数码技术来做水墨动画比当年容易多了，为什么今天反而做得少了？”北京电影学院动画学院动画艺术系主任陈廖宇认为，今天人们对水墨动画的怀念，更多地反映出人们对现在中国动画风格欠缺的不满。当然，从另一个角度而言，更多的也是人们对制作水墨动画的那份真心、匠心和耐心流失的遗憾。“怀旧是对过去辉煌的追忆，我们需要寻找中国动画新的语言表达，同时要把中国过去的传统拿来分析、继承、发展。”钱建平说。希望如马克宣生前所言，只要在艺术上还像以前那样不断地坚持突破，不断有新的追求、新的探索、新的实验和创新，“中国动画一定会重新振作起来，这只是一个时间上的问题。”

小蝌蚪、雪孩子、九色鹿、马良、葫芦兄弟、阿凡提、没头脑和不高兴、黑猫警长、齐天大圣……还记得这些可爱的小伙伴们么？他们要回来了！创造出这些小伙伴的上海美术电影制片厂，一口气发布了13部动画新片计划，除了重启《阿凡提》《雪孩子》《孙悟空》这些经典动画之外，还将推出《斑羚飞渡》《巨人的花园》《生命五重奏》《霍文探案之圣瞳水晶》《孔子之道》《小熊包子》《美影大乐园》等多部风格各异的动画新作，动画类型也是涵盖三维动画、手绘动画、木偶动画、水墨动画，野心着实不小。当然，诞生于1957年的美影厂是有这个底气的，它曾为中国电影制造了无数个 “第一次”：第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》、第一部折纸片《聪明的鸭子》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、第一部影院动画长片《大闹天宫》、第一部宽银幕动画长片《哪吒闹海》……在那个没有时髦玩具也没有互联网的时代，这些动画片陪伴了无数中国人的童年。今年年内，美影厂将率先推出《大耳朵图图之美食狂想曲》与《阿凡提》这两部全新的动画大电影，上映日期也已经确定，分别在7月28日，以及今年的国庆节。《大耳朵图图之美食狂想曲》是《大耳朵图图》系列首部动画大电影，讲述吃货图图化身小厨神去参加美食大赛，一夜成名又遭受挫折，最终发现家人重要性的故事。《阿凡提》则改编自美影厂于1980年发行的《阿凡提的故事》。老版动画采用的是木偶定格拍摄，而新作全部由电脑制作完成。据主创人员透露，新版讲述的是阿凡提年轻时候的恋爱故事。另外，《雪孩子》这部诞生于20世纪80年代，让人看一遍哭一遍，被不少人评为“催泪神品”的动画，也计划重新演绎，不过上映时间要推到2019年。《孙悟空之火焰山》也在计划片单内，而5到10年内，美影厂还将开发3～5部以孙悟空为主角的电影。《小蝌蚪找妈妈》这部动画剧情极其简单，当年却以中国独有的水墨风格惊艳了世界。这次美影厂推出的计划里，也包括一部水墨动画电影《斑羚飞渡》。不过，导演施屹表示，因为之前从来没有人以水墨动画的形式去构架影院长片，现在有太多问题待解决，他们正在拜访国画大师听取意见来不断修改，上映时间预计排到2021年。宋赟

《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》账面繁荣难掩日本动画行业的危机，原本让他们独树一帜的创造力，逐渐演变为一场为取悦观众而上演的IP空洞化游戏。随着5月28日3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》在中国内地公映，不少70后、80后掀起了一股怀旧潮。正如其他日本动漫作品一样，《哆啦A梦》陪伴了他们的成长。在片中，这位胖胖的机器猫最终告别了主人回到未来，这也是这部作品被称为“告别版”的原因。某种意义上，这也是日本动漫正告别昔日辉煌的一个象征。看上去，日本已经顺利度过了一个动画产业寒冬。在经历了2008—2009年的低谷后，日本动画产业开始了稳步增长，并于2013年达到了动画市场产值的峰值20.07亿美元，这比此前于2006年创下的历史峰值高出了近1100万美元。更好的消息来自海外市场，2013年日本动画内容海外出口额超过1亿美元，创下了历史纪录。一些乐观的日本动画从业者确信：冬天已然结束，另一个春天正在到来。但事实并非如此。值得注意的是，在2014年9月日本动画协会统计上一年度动画市场产值的时候，扩大了统计种类，首次将动画歌曲演唱会、音乐剧及展示会带来的收入纳入了计算。造成这种变化的原因是，2006年之后，日本动画行业围绕IP资源开展的衍生品市场逐渐成为了真正给动画制作公司带来收益的产品项。以2013年为例，总产值20.07亿美元中，动画衍生品产值占总额的60%以上。衍生品市场的火热直接导致在产品种类上的多元化探索，动画歌曲演唱会和音乐剧已经从各个制作公司的“实验项目”演变为了必备产品。但是这种将每个IP资源竭尽所能开发的衍生品模式已经开始遇到挑战。日本专门研究动画形象市场价值的公司Character Databank通过调查发现，2013年传统大火动画形象的衍生品销量开始下滑，传统的购买群体在购买频率方面开始减少，反而是以前动画制作公司衍生品的非目标人群增大了消费量。这与美国市场非常相似，迪士尼的常规衍生品销量已经连续多年下滑。造成这一现象的重要原因是，在日本动画市场，成功已久的动画IP依然占据着屏幕主流，而新的动画形象尚不足以取代这些IP。以2014年为例，日本票房最高的三部动画电影是《浪客剑心》、《名侦探柯南》、《哆啦A梦》，这三部都是诞生超过10年的老作品。这些成功已久的动画IP不仅是观众的屏幕常客，同时也是衍生品常客。除了深度粉丝，普通粉丝并不会像购买快消品一样购买这些动画的衍生品。所以，推出新款衍生品并不意味着一定可以增加衍生品的整体销量。更大的隐患来自日本动画行业“以市场反应决定作品生死”的游戏逻辑。在日本，经常会出现这种情况：新推出的动画原本预计播出12集，却因为收视率过低而在8集甚至3集的时候就草草收场或宣布暂停项目。与中国不同，日本动画并非一次性制作完成全部内容后交付渠道方发布，而是采用定期制作、定期连载的方法。这就让收视率（或销量）成为制作方最重要的参考系。这样的游戏规则，已经让日本这个动画大国逐渐变为在动画发布上非常谨慎的国家之一。根据日本动画协会的统计，2013年日本动画新作品数量相比2012年有所减少，相比中国动画市场热火朝天制作新IP的现状，日本可谓保守。而唯市场论也让日本动画制作公司逐渐成为“市场追随者”而不敢轻易发布颠覆性作品。宫崎骏和庵野秀明两位日本动画巨匠曾多次公开表示，日本动画行业一味追求萌、腐、宅的氛围终有一天会摧毁整个行业。其实，并非日本的动画制作公司没有理想，是现实的压力让他们不敢对市场随便点头。在日本，大部分动画制作公司都是15人以下的小团队，这些公司基本上处于卖一个作品才能有钱做下一个作品的状态。而针对这些小制作公司的融资、贷款服务并不丰富，除非是有一定知名度的制作人掌舵，否则这些小公司基本上不会有富余的经费来让他们做一款没有被市场验证过的类型动画。这也导致大部分日本动画制作公司扎堆于几大成熟类型，而对未验证过的类型、题材不感兴趣。随之而来最大的风险是：观众终有一天会看腻了这些同质化作品，并逃离这个空洞的动画市场。