开篇语：转型！转型！转型！产业升级、消费升级，再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动，传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸，能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型，以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验，南方都市报特设“企业进化论”系列专题，为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影，并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后，广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品，其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业，开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容：摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中，资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安：“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板，咦，怎么没有人谈新作品了？”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷：破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位，但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月，中宣部和广电总局在研讨会上指示，要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今，“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型，希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年，黄伟明就向南都记者表示，喜羊羊要粘住已长大的粉丝，做全龄段的内容。经过一年时间的筹备，今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品，《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中，《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后，还能学到一些东西，同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP，讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧，更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示：“有人把动画片定位为低幼，也有人定位给成人看，其实我们希望大人和小孩都能看。”今年，除动画片，今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影，包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样，主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识？“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示，中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群，国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到，近两年，资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱，所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费，品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索，中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做，现在会想一想，这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露，被收归奥飞动漫麾下后，原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题，比如喜羊羊的羊角很尖，做玩具的时候就会遇到困难，所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的，跟身体的材质不同；再譬如，喜羊羊的造型有很多凹进去的地方，导致玩具很难从模具中拿出来。所以，现在我们做形象设计会设计得圆滑一点，规避一些在商业开发时会遇到的问题，我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面，备受业内推崇的好莱坞方式是：制作一个动画电影的同时开发衍生品；电影上映的时候，玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候，规划不太跟得上，大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示，“考虑到投入的成本和压货的风险，很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言，一个拥有大量具备消费力粉丝的IP，更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露，在《魔兽》电影上映前，衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露，《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售，每两周都有新品上线，轮番预热，从几块钱的徽章到上千元的手办，应有尽有。在魔兽之前，还有小黄人。有了前两部电影的影响力，《小黄人大眼萌》在宣传期间，小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店，全家便利店推出了“小黄人随身杯”，屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过，在黄伟明眼里，迪士尼并非神话。“坦白说，迪士尼也很难完全把控衍生品的开发，很多电影票房很好，但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出，反之，迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火，大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市，也吊足了粉丝的胃口。相比之下，喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始，喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕，今年春节档电影也已经在筹备中，俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露，公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2～3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位，对动画制作企业提出了更高要求，因为青年乃至成年的观众，对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求，这也意味着更残酷的市场竞争。首先，故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出，全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞，如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出，一部成功的全龄段动画片，一定要讲好故事，但故事情节不能太复杂，同时要有幽默的部分，“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等，没有剧情的动画片大人不爱看，而小孩未必看得懂剧情，但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是，摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良，同时制作成本水涨船高。单以配音为例，路伟透露，《大圣归来》选择了专业配音演员，一共做了四版配音，配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员，整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉，《大圣归来》影片整体耗资上亿，今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱，让黑马《大圣归来》差点难产，也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司，2008年获得了数百万元风险投资，并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年，梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作，并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”，梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月，梁旋在众筹平台上启动了众筹，45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月，光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底，资本投资一部动画片能否获益的关键是：内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中，资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安：“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板，咦，怎么没有人聊聊新作品啊？”黄伟明表示，资本对产业的发展确实很重要，但大家还是要静下心来把动画做好，作品做好了，资本也自然会来。

2014年底、2015年初的贺岁档，《魁拔Ⅱ》、《熊出没2》、《兔侠2》及《一万年以后》等一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品从内容题材到技术水平都令人刮目相看。《魁拔》制作方新作《狠西遊》从米老唐老鸭到叮当猫、HELLO KITTY等，国外动漫明星可谓陪伴了一代又一代孩子一起成长，而中国能持续几代人都关注的动漫明星偶像却寥寥无几。对此，北京青青树动漫科技有限公司CEO、动画电影《魁拔》制片人武寒清认为，“中国缺乏虚拟的动漫明星陪伴孩子们成长。”那中国需要什么样的动漫品牌呢？武寒清表示，“一定是可以陪伴一代人或者几代人成长的一个或者多个虚拟形象，就像《魁拔》的蛮吉和里面各式各样的人物，能够拥有各路粉丝，伴随中国孩子成长。”近几年，好莱坞接连推出多部英雄题材作品，全球影响力与日俱增，即便在中国，钢铁侠、蜘蛛侠、大白等影视角色同样备受推崇，超级英雄的品牌深入人心。这并不意味着中国群众已被西方主流文化所同化，而是由于中国人普遍有崇拜偶像的情结。英雄主义题材电影成功塑造出民众崇拜的对象，这些形象展现出力与美感、爱与希望，重新点燃人们的梦想与激情。中国文化产业若想推出通行全球的文化品牌，则需要依赖互联网搜集不同文化区域的用户数据。在这些大数据基础上提炼普世的文化价值，再通过系列文化产品充分展示，持续跨界运作多元打造，强化文化品牌的全球影响力。2015年已有一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品从内容题材到技术水平都令人刮目相看。据了解，动画电影《魁拔》制作方青青树动漫官方近日在微博公布其最新力作《狠西遊》的漫画封面，全彩漫画第一话已于4月2日正式上线，作品画风精致，具有宏大的世界观、出色的人设和丰富的剧情。不同于市面上大量的戏说西游题材，《狠西遊》的创新另辟蹊径，预告片一经发布便夺人眼球。从目前官方透露的内容来看，人设上更符合当代人的审美，性格的设定上也非常鲜明，无论是主角、配角，甚至反派的性格都更符合二次元爱好者的口味。剧情上描写师徒四人生活的时代发生了变迁，为求生存开办事务所承接奇葩业务，更加接地气，更加热血搞笑，并且在主线剧情不变的前提下，结合当下的热点话题，破冰二次元与现实生活。据悉，下半年《狠西遊》将发布以漫画为基础的网络剧，被誉为业界良心的顶尖动漫创作团队碰撞经典题材，将给大家呈现非一般的西游剧情，再加上大量优秀的配音、丰富的实力背景音乐创作，相信一定会给大家带来一场玄幻视觉盛宴。未来动画电影或成黑马随着《十万个为什么》、《兔侠》、《超能陆战队》、《神偷奶爸》等动画电影在国内电影市场大获成功之后，从2014年开始，动画电影在电影市场的比重有所增加。如果说2014年是动画电影的试水期，那么2015年将会是全球动画电影的大年。据了解，20余部动画电影将陆续登陆全球各大院线。年初的一部《超能陆战队》在国内大获成功，这部迪斯尼与漫威联合出品的首部作品，上映的短短时期内便轻松打破了五亿票房，创造了迪士尼动画电影在中国内地的最高票房纪录，仅次于《功夫熊猫2》在国内市场动画电影创造的六亿的第一高票房纪录。之所以能够如此成功，除了精美的制作和环环紧扣的剧情之外，动画电影从仅仅受众于青少年到全体成年人都可以观看也是重要原因之一。天津首都影院市场经理李小姐表示，3D版《海绵宝宝》、《小黄人》、《史努比》等人们耳熟能详的动画人物，都将在2015年接连出现在电影院中，这些伴随着很多80后、90后成长的动画人物登陆大银幕之后，不仅会让现在的小朋友们喜欢，势必也会勾起不少动画迷们的回忆。”在中国电影市场尤其是动画类型也在逐渐细分的时候，动画从业者如何去精准定位自己的影片受众呢？《一万年以后》导演易立认为“对现在的中国（观众）来说，动画直接就等于低幼。但实际上如果这个类型更加丰富一些，让观众有更多的选择，这个市场会更大。”虽然国产动画电影的发展势头如日中天，但与轻松破亿的国外进口动画电影相比，国内的动画电影产业被网友们戏称为“十年生死两茫茫，喜羊羊、灰太狼。舒克贝塔，蓝猫话凄凉。”喜羊羊、熊出没等系列的动画电影虽然维持着每年一部的高效率上映，但其情节上的低龄化依然无法吸引更多的年龄层观众。但也不乏《亿万年以后》、《兔侠之青黎传说》等票房过千万的国产动画影片。与国外的动画电影相比，国产动画电影在制作技术及情节的设定上还需要更大的突破，随着动画电影逐渐走入电影市场，国产动画电影仍有很大的发展空间。

近几年来，我国文化内容消费市场得到迅速发展，动漫产业在其中的占比也稳步上升。“二次元”经济、“动漫IP”等也成了一种不可忽视的文化现象，成为资本市场关注的焦点。如今，全国有5000多家动漫企业，从业人员约60万人。在资本、消费人群等诸多因素驱动下，动漫产业的产值也达到了千亿级别。不过，撕开华丽的外衣，动漫产业也存在着不少问题，比如动漫高端人才的缺失、发行尚未能完全实现国际化、衍生品授权和开发还处于起步阶段等，这也使得我国动漫产业与国外动漫产业相比较起来还存在着一定差距。外有强敌，内有缺陷，国产动漫又该如何挣脱重围？培养专业的动漫高端人才漫画家杨良是专业出身，本科时在中国美术学院学习插画、漫画。在他看来，现在的动漫圈很缺乏专业人才。杨良坦言，相比日本，国内动漫从业者还不够专业。“编辑羸弱，作者蒙混，很多高校也只是跟风开设相关专业，积淀程度不够。”而在资本进来后，优质动画产能被稀释，还有更多不具备水准的人也涌入了。据了解，2015年以来动漫投资市场火热，仅腾讯在2017年前7个月就投资了10家动漫公司，包括漫悦文化、乐匠文化、动漫堂等。资本的热潮也使得很多动漫人才纷纷自立门户，开设工作室，这也稀释了优质动画产能。“高端的工作室出品还可以，但很多中端以下的连基本审美都没有，很多画风都雷同。”杨良认为，业内应该尽快建立起一个传承或学习的体系，新人才不会感到无从下手。而在资本、市场等影响下，目前动漫的制作周期也在缩短，这也影响了作品品质及动漫人才自身积淀。同时，还有一部分优秀人才则转向了设计、游戏等盈利更强、待遇更好的行业。这些都造成了动漫在创意、剧本撰写、角色和场景设计等方面的人才缺失。高端人才稀缺，也导致动漫内容、商品及服务质量等良莠不齐。对此，广州城市战略研究院副院长柳立子认为，目前我国大多数院校的动画人才培养仅以动画技术人才为主，兼备艺术审美和动画制作技术的高端人才十分缺乏。亟需创新动画人才培养模式，需要政府从软硬件设备、课程安排、师资培训、教研实践等各个方面给予支持和帮助，积极打通与国内外高端动画制作技术的通道，培养本土高层的策划、编剧、导演、制作等动画电影产业人才，构建一支高端动画人才队伍，提高动画制作的整体工业水平。内容融合打破“次元壁”当前，美日韩的动漫市场已非常成熟，作品也成功输出到了世界各地，比如迪士尼系列、《小黄人》、《冰河世纪》等。但我国还未诞生这类“世界级”的IP，作品质量还缺乏核心竞争力，因此也未能实现发行渠道的国际化。据了解，如今出口到国外的作品也多为中外合作。“中国动漫缺乏会讲故事的创作群体，审美不高、创意缺乏个性与勇气、故事内容不能引人入胜、艺术与商业的结合生涩是目前创作存在的主要难点。”柳立子认为，一部能打动人心的动漫作品，绝不只是为了娱乐而娱乐，而应该凸显出人文关怀，对人类共同的生存环境和人类共同面对的心灵困厄问题进行有力的探讨和阐释。广州漫友文化科技股份有限公司副总经理、广东省动漫艺术家协会副秘书长张显峰也认为，美国和日本的动漫制作分工非常精细，流程管理、制作水平和管理水平都十分先进，形成了完整的标准体系，并集中全世界最优秀的人才资源。这方面而言，国内动漫的差距还较为显著。“国产二次元内容将是一个长期的优胜劣汰的过程。”在广州天闻角川总经理陈霖霏看来，目前动漫的内容正在趋向多元化、垂直化、细分化，呈现出了内容融合的趋势。优质的动漫作品会改编成动画、游戏、舞台剧、电影，如《全职高手》。近期也有从爆款游戏改编成小说的，如《王者荣耀》改编成电竞小说。据了解，腾讯、阿里等也纷纷加入国漫这一行业，开发着网络文学、动漫、电影、电视剧、玩具偶像等。因此，不同领域之间也可围绕动漫进行“跨次元”合作。“内容融合是国产动漫的突破之一。”陈霖霏这样表示。比如《全职高手》此前就与麦当劳达成了深度的IP捆绑共建合作，线上以内容定制、捆绑营销等方式进行全网曝光，使得内容与品牌产生联动；线下则通过《全职高手》角色代言，限时推出主题甜品、在杭州推出主题餐厅等模式，从线上到线下的深层整合联动IP开发营销，打破了次元壁。聚焦IP品牌进行全产据了解，动画制作主要是通过原创动画制作、IP孵化培育来取得播映权收入及衍生品开发授权收入，比较依赖于爆款IP，否则后续的动画形象授权等价值也没法体现。制作成本高、市场不如预期、资金链无法续上等也让很多动画企业陷入重“量”不重“质”的局面。“很多动画企业都是急于求成，创作者只想将作品快速地推向市场。”广州蓝弧文化传播公司副总经理王可心表示，这也是企业自身IP品牌还不够成熟、资金不够雄厚、运作也不够扎实等多重因素造成的。“动画片与衍生品的对接才能形成资金的回报，继而反哺制作的运转。”在王可心看来，首先要聚焦自身IP品牌建设，因衍生的IP授权收入和衍生品开发收入都取决于动漫内容是否受到市场认可。如果自身IP品牌不成熟，下游的衍生开发就难以进行，很难实现价值变现。而在国外，迪士尼可以说是这一块的“鼻祖”。资料显示，迪士尼早期就通过动画电影建立起了“米老鼠”“唐老鸭”“白雪公主”等一批经典动漫形象，并授权商品生产者进行线下零售，开启了最初的衍生品版权运营；之后，又通过电影、电视、唱片等多种形式拓展传播渠道；开设迪士尼商店，发展线下销售渠道；建主题乐园、度假村，开发游戏等，实现价值变现。在漫画领域，美国的两大漫画公司（DC和Marvel）都成立于上世纪30年代，直到今天，他们创作的漫画英雄角色发掘的产业价值高达万亿以上。对此，柳立子认为，动漫产业首先要打造精品，之后才能完善产业链，通过与其周边产品结合起来运作，比如音像、书籍、玩具、服装等，形成一个完整的产业链。“表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等；深层的衍生产品可以以形象授权方式进入更广泛的领域，比如主题公园等旅游产业。”

自闭症患者未来或可看到《小黄人》等影片对于自闭症患者来说，去电影院看一场电影是一件极具挑战性的事。黑暗、封闭的影厅环境和巨大的声响会给对外界变化敏感的他们造成巨大的心理压力，在固定的座椅上安静地待上两个小时也会让他们焦躁不安。而如果他们做出一些古怪的举动（突然对着银幕大喊），则还会招来旁人的谴责。美国连锁影院NCG Gallatin打算对这群“不受欢迎”的人主动打开大门，他们位于田纳西州的一家影城将从下月初开始开设“自闭症放映专场”，梦工厂动画出品的《疯狂外星人》(Home)成为首部放映影片。和常规放映不同，“自闭症放映专场”的影片将没有贴片广告，放映音响的音量降到平常的50%，影厅灯光不会完全关闭，观众也可以在放映期间随意走动和交谈——所有这些改变都是为了让自闭症患者能够更加轻松地欣赏一场电影。“这种做法的一个好处是，参加了这些场次的人们能够理解那些怪异的观影行为，比如孩子突然站了起来，对着银幕说话或者回答电影中演员的提问。”田纳西州自闭症协会的负责人Amanda Peltz在接受The Tennessean采访时说。 NCG Gallatin正在考虑把它做成一种每月一次的固定放映，前提是能够吸引到足够的观众。“只有试过你才知道有多大需求，我们之前在亚特兰大的放映吸引了很多人，只要有市场需求，我们就会一直做下去。” 影院经理Christ Troutman接受采访时说。如果一切顺利，这些自闭症患者还能在接下来几个月看到科幻大片《明日世界》（Tomorrowland），以及两部精彩的动画电影《头脑大作战》（Inside Out）和《小黄人》（Minions）。

1905电影网讯 好莱坞超人气动画电影《神偷奶爸》的衍生电影《小黄人》，5月15日发布了一支预告片，深受观众喜爱的小黄人鲍勃、凯文和斯图尔特延续着它们的“萌蠢”风格，辅佐女魔头斯嘉丽杀人狂，当然结果依然是让大反派吃尽了苦头。据介绍，电影《小黄人》由《神偷奶爸》原班人马打造，由曾执导《老雷斯的故事》的凯尔·巴尔达和曾执导《神偷奶爸》系列的皮艾尔·柯芬共同导演，讲述了这群“萌蠢”生物在遇到最新一代主人格鲁之前的经历。在《小黄人》发布的这款长达3分多钟的预告片中，前半部分堪称小黄人群体的“黑历史”。这个被定性为长得不一样，但目标一致的“萌蠢”家族只有一个目标，那就是为最坏的主人服务。因此，从史前时代开始，这群小东西接连辅佐霸王龙、彪悍野人、吸血鬼德古拉等邪恶主人，只不过这些坏蛋的下场都不怎么样，无一不是被小黄人的“萌蠢”害的尸骨无存。可见，小黄人们尽管“一心向恶”，但天生的“萌蠢”却让他们成为不折不扣的罪恶克星。本片的三个主角，鲍勃、凯文和斯图尔特在“坏蛋大会”（Villain-Con）上遇到女魔头斯嘉丽·杀人狂，并计划协助这位新主人窃取伊丽莎白女王的王冠。当然，“成事不足败事有余”的小黄人们自然也没让观众失望，“成功”地被女王击败。气急败坏的女魔头想通过枪杀、上吊等手段惩罚小黄人，只可惜“萌蠢”爆点层出不穷，笑点一个接一个，让人忍俊不禁。据介绍，电影《小黄人》的配音阵容汇聚了除桑德拉·布洛克、乔·哈姆、迈克尔·基顿、杰弗里·拉什等好莱坞明星，影片将于2015年7月10日北美暑期上映。

年届66岁的阿诺·施瓦辛格将再次出演终结者T-800，近日他在接受媒体访问时谈到：“影片会在今年4月份开机拍摄，编导们构思了很多有趣的点子，同时这也是一部关于时光穿越的电影，所以我应该如何登场会有一个满意的答案。” 《终结者：创世纪》（暂译名，Terminator: Genesis）已经定档2015年7月1日公映，导演艾伦·泰勒，主演杰森·克拉克、艾米莉亚·克拉克，以及阿诺·施瓦辛格。2009年华纳曾拍摄了克里斯蒂安·贝尔主演的《终结者2018》，但影片的口碑和票房都不太理想，所以这次的《终结者：创世纪》属于重启版，而且华纳计划拍摄新的三部曲，再度回到过去时光穿越的线索上来。T-800又要回来教我们做人了施瓦辛格：“《终结者》中有很多时光穿越的片段，所以影片里也会有一个更年轻的T-800，接下来该做就就是让这个机械人重新编程，来自未来的终结者T-800又回到80年代。所以这部电影剧情是十分曲折的。T-800由微电脑控制超合金机械骨骼，体表采用了仿真度极高的活性生物组织，除了近似人类的外表，更有着综合全面的性能。终结者的肉体和其他人类的肉体一样，也会变老，只是没有人类老得那么快。”对于自己的年龄问题，施瓦辛格只是说：“我们会在四月底开拍，这将是十分具有挑战性的，因为《终结者5》是由一位新的导演执导。当然在66岁的时候来拍这种动作片会比在30多岁、40多岁时更困难。” 尽管施瓦辛格已66岁“高龄”，但他依然是观众心目中最棒的“终结者”。由于施瓦辛格2003年至2011年任美国加州州长，上任前最后一部力作正是《终结者3》。对于没能出演《终结者4》深表遗憾，但是他的一句经典台词“我还会回来的”已被证实，他现在真的回来了。《终结者：创世纪》目前已经转由派拉蒙发行，定档2015年7月1日北美上映，同档期会遭遇《泰迪熊2》（6月26日）、《小黄人》（7月10日）。虽然喜剧和动画电影在北美市场有很大的杀伤力，但《终结者》系列的再度回归，显然也能引起影迷的足够兴趣。