提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

备受期待的3D科幻喜剧《像素大战》已经定于9月15日在中国内地正式公映。定档海报、角色海报也同步曝光。海报上，8比特像素外星人从天而降，对地球展开大举进攻：巨型吃豆人张开大嘴“鲸吞”着整个城市，“大金刚”、“大蜈蚣”“小蜜蜂”等游戏角色纷纷降临地球，试图将整个地球转变为“像素”的乐园。为了拯救世界，美国总统召集儿时一同打街机的伙伴前来助阵，共同抵御外来侵略者。这部由索尼哥伦比亚公司出品的科幻喜剧片《像素大战》，将于9月15日以3D/IMAX 3D/中国巨幕等格式全国公映，这也意味着它将与同时期上映的《小黄人大眼萌》在中国市场展开正面交锋。

本周五北美有两部热门影片上映，由漫威出品、迪士尼发行的电影《蚁人》7月17日首日收2260万美元，轻松夺冠，首周末票房有望突破6000万美元。但放在整个漫威宇宙来看，《蚁人》的表现可谓差强人意，这是2008年的《无敌浩克》（2140万美元）之后，漫威电影的最差开画表现。《蚁人》由保罗·路德饰演的“蚁人”，是漫威新推出的超级英雄，首日在3856家影院同时开画，收获2260万美元，影片拍摄成本1.3亿，这样的票房表现也未免会让刚刚凭借《复仇者联盟2》横扫全球的漫威稍显尴尬。本周末，《蚁人》也将陆续登陆其他50个国家。但在口碑方面，《蚁人》在CinemaScore收获了A的成绩，烂番茄将近80%的新鲜度，也证明了本片有望在未来持续发力，凭借良好的口碑收获更多观众。就目前来看，去过影院的观众普遍反应影片“非常有趣”、更有甚者表示“在漫威电影宇宙中独树一帜”。另外，影片最后有两个彩蛋，据说是漫威电影中至今为止最重要的彩蛋。《生活残骸》另一部影片是由贾德·阿帕图执导、艾米·舒默主演并编剧的R级喜剧电影《生活残骸》，本片与《蚁人》同日上映，局势本应不容乐观，但却占据了一席之地，首日收1007万美元票房，首周末票房预估为2890万美元。本片的拍摄成本仅为3500万。《生活残骸》是喜剧导演贾德·阿帕图的第五部电影，而本片的首日票房也仅次于他当年的成名作——《一夜大肚》的3009万美元。本片在CinemaScore收获了A-的成绩，也算不错。《小黄人》本周五继续收1460万，位居第二，北美累计1.811亿美元，破2亿指日可待。而本片全球票房已突破5亿美元。《头脑特工队》上映五周，本周五收330万美元，预计周六本片的北美票房将突破3亿美元。这也是皮克斯继《玩具总动员3》、《海底总动员》后第三部破3亿的作品。环球出品的《侏罗纪世界》上映六周，周五收320万，北美累计高达6.029亿美元，成为北美影史第4部票房过6亿的电影。

好莱坞恐怕是这个世界上最具有执行力的地方，在捕捉文化潮流和制作文化快餐上，他们总是不遗余力并且快人一步，观众喜欢什么，就给观众看什么，娱乐至死是这里真正的至理名言。比如对于《小黄人大眼萌》中小黄人的形象，原本只是动画片《卑鄙的我》中插科打诨的逗趣配角，但未曾想却因为其身上所具备的某些特质，成功的作为又一种好莱坞文化的炮弹席卷了这个世界，于是好莱坞的厨子们继续深加工，充分展现这个被制造出来的文化产品的魅力。萌萌的造型惹人爱小黄人的成功自然有独特的秘诀，最表面的原因，就是他们个个看上去都很蠢萌，比如没什么曲线的圆筒形身材，以及数量不一的大眼睛，头上稀疏的头发，对露点这件事的无限在乎等等，这些被塑造出来的卡通形象，每一次的出场都能逗得观众笑得前仰后合。不过，细想之下，小黄人除了外表上的这些逗比特质之外，恐怕更深层次的，还是在于蕴含在其后的一种文化力量，这才是一个动漫形象能够流行于世的根本。如Wall-E，如大白，还有小黄人，莫不如此。小黄人的外表迎合的是萌文化这种亚文化的流行，而小黄人性格上的犯懒、吃货、单纯等等，则正是异于我们这个时代的高压和复杂，小黄人从外形到内心都极尽简化，甚至都无法进行有效的交流，这不正是讲求高效、人心叵测、多重关系的反面吗？而极简生活，则正是在当下高压文化背景之下人们所梦寐追求的生活方式，无印良品、宜家等家居品味的流行，也响应的正是这一点。所以，小黄人就像是观众内心那个长不大自己的投射体，总有些为非作歹的小邪念，却能被那份天真给化解。正是基于小黄人文化的流行，环球将小黄人干脆独立成章，拍起了小黄人的前世今生，让小黄人成了绝对主角，大肆的卖萌给观众看。从这一点来看，《小黄人大眼萌》做得非常好，毕竟篇幅长了，也有更多的空间去发挥。影片以小黄人族群的历史背景陈述开场，密集的呈现了很多笑料，同时巧妙地将历史真实和小黄人进行了巧妙地结合，既满足了观众想要发笑的瘾，同时还没让这些搞笑成为段子集锦，具备了一种伪造的“真实感”。而在后续，无论是集体卖萌，还是单个耍大刀，影片都很好的通过各种形体、言语、动作等手段，来让小黄人变得蠢不可及又无比可爱，非常成功的勾起了国内观众想在电影院一笑的欲望，与我同时看这部电影的大小观众，大都笑得不可开交。但整体故事缺少亮点如果单纯从卖萌搞笑这个角度去评判《小黄人大眼萌》，显然它是非常成功的，恐怕这也是创作者们想要达到的效果，毕竟作为动画界的相声演员，小黄人存在的主要意义还是让观众开心。但是，评价一部影片，或许就不能简单的以笑或者哭这样作为标准，还是得看看故事本身，讲得怎么样。小黄人作为主角，有个明显的问题就是，小黄人他们以类似于婴儿呓语的声音系统作为交流方式，但对于观众来说，除了偶尔能听懂几个来自于人类的单词之外，其它便都略等于一种没有信息含量的声音了，尽管这看起来很美，不过却让影片的叙事成为一个难题，毕竟没有了语言的有效交流，单纯靠形体去讲故事，已经并不是这个时代的审美规范了。但好像也并没有什么特别有效的手段，所以，《小黄人大眼萌》就是大量的夸张形态动作、语音、表情等等，来尽力的完成叙事，但效果并不算太好。可以这么说，小黄人形象设置上的特点，既影响了他们与观众沟通，也影响了小黄人和剧中其他人物的沟通。比如小黄人和斯嘉丽、英国王室仆人等等，都没有什么交流，除了一贯的卖萌犯贱之外，真正在故事讲述上的作用，寥寥无几。所以，这就导致了影片本身故事的孱弱，小黄人从头到尾还是那个小黄人，而斯嘉丽这个大恶棍，也只是一面倒的恶，原本以为会对她做一下什么成长阐述，未料到最终的Boss大战也显得很是儿戏，匆匆而过，重点还是放在小黄人的集体卖萌上。所以，《小黄人大眼萌》在故事上真是没什么亮点，除了片尾出现的大彩蛋之外，就乏善可陈了，创作者于是就把笑点密集的铺展开来，让观众觉得不无聊，在90分钟的时间里简单的乐了一把，笑完之后，一回味却会觉得缺了一些让人感动、思考的东西。即便是小黄人系列的母体《神偷奶爸》的那种让人思考的感觉也没有了，整体上《小黄人大眼萌》就是有很多散落的亮点，比如开头的历史串联，以及恰当的引入披头士、60年代纽约、被黑出翔的英国和女王等等具备了时代回忆感的细节等，但都缺乏了一个很好的故事架构将这些串联起来，显得整体上很松散，随便截取一些做小短片也不影响什么。如果用一句话来总结的话，那就是：小黄人们，卖完萌犯完贱过了把主角的瘾，以后还是安心做配角吧。

又一波“小黄人”们即将来袭。今日，环球影业宣布了《卑鄙的我3》的映期，影片将于2017年6月30日上映。环球同时宣布了照明娱乐（llumination Entertainment）工作室另外两部新作计划。《卑鄙的我3》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1530.html 虽然离2017年夏天还十分遥远，但是在《卑鄙的我3》之前，观众们会先看到一部小黄人的独立电影，这也是照明娱乐目前的工作重点，目前电影正处在创作剧本阶段，同时也开展了一系列其他的制片工作。这部名为《小黄人》的动画片已经暂定于2015年7月10日在北美上映。此外，照明娱乐还在着手准备其他项目。他们将会推出一部著名儿童读物《圣诞怪杰》改编的动画，电影将于2017年11月17日上映。朗·霍华德曾在2000年执导过同一题材的影片。《圣诞怪杰》是美国著名作家苏斯博士的作品，照明娱乐2012年的《老雷斯的故事》也改编自苏斯博士的大作，但口碑不甚理想，这一次他们能否有新突破值得关注。在《圣诞怪杰》之前，照明娱乐还会制作一部动画片，这部影片暂未定名，也没有太多细节曝出，但是环球已经宣布，影片将在2016年12月21日上映。加斯·詹宁斯（《银河系漫游指南 》、《兰博之子》）将担任导演和编剧。从《卑鄙的我3》等三部新片定档日期来看，照明娱乐接下来几年的工作相当密集，除了“招牌菜”小黄人之外他们能否带给影迷更多惊喜，我们还需拭目以待。

《史努比：花生大电影》营销失利很容易会把最近上映的《史努比：花生大电影》和今天夏天的《小黄人大眼萌》放在一起对比，这两部分属于环球和二十世纪福斯的卡通片都被寄予了票房上的厚望。在夏天，小黄人出现亚马逊的快递盒上、麦当劳的开心乐园中，路况应用Waze的显示屏里，以及其他更多的世界角落史努比的投入也不差，它出现在了美国百货公司Target的广告里，护唇膏品牌Carmex的合作款上，Snapchat的特别滤镜栏中、也成了麦当劳的开心乐园餐的当季玩具。而美国邮政也拿它做了圣诞邮票的主角，Horizon Organic、雀巢、Red Baron等品牌纷纷找它来联名合作。但问题是，拿投入和产出的效果来看，史努比这一边要比小黄人差得多。首周票房虽然到了4500万还凑合，但在社交网络上，它的表现就不太行了。在拥有3600万名用户里的论坛Reddit上，11天前有一个题为“《花生大电影》这周就要来了，但我还没怎么看到真正的市场动作啊”的帖子。而在社交媒体监测机构 Unmertric看来，《花生大电影》的线上营销真的做的不怎么样，互动的频次非常有限。对于这个结果，美国广告公司Fancy Rhino的负责人Vann Graves说道：“互动性的缺乏可能来源于时机的错误选择，另外，小黄人和史努比的粉丝也几乎是两个时代的人。”可能的确是这样。不同于在2010年从《神偷奶爸》电影中脱颖而出的小黄人，史努比是一个诞生于1950年代的卡通形象，最早出现的载体是连载漫画《花生漫画》，而为了向漫画致敬，《花生大电影》也使用了二维手绘漫画来制作计算机 3D 三维动画。虽然史努比在几十年之后重出江湖，但它背后最主要的粉丝群还是跟小黄人差别显著的。就像移动营销公司Acquisio的负责人Dave McIninch说的，“史努比和小黄人最大的不同是怀旧和经典。”换句话说，喜欢史努比的人大都不是对社交网络最敏感的那群人，那在这时，社交营销还是个好主意吗？