南京的紫金山北麓南京抗日航空纪念馆，这里安葬着3000多名在抗日战争中牺牲的中国、美国和苏联的航空烈士。在众多为抗日牺牲的航空英烈中，美国的飞虎队格外引人注目，大鲨鱼头形状的飞机图案使日本空军闻风丧胆，因此赢得了在中国家喻户晓的“飞虎队”的赞誉。文物是历史的载体，透过这些文物，我们仿佛可以看到战火纷飞的战争年代，中美两国空军浴血奋战、抵御日寇的场景。
“飞虎队”的队徽由美国迪斯尼动画设计
“飞虎队”在中国抗战的7个月里，共击落日机299架，炸毁日机300架。“飞虎”之名广为流传。当时中外媒体报道说：在世界空战史上，“飞虎队”是规模最小，战区最广，后勤保障最难，战果最辉煌的飞行队。他们的指挥官，就是陈纳德。
1941年12月，“飞虎队”首次在昆明的空战中，与日本空军展开了激烈的较量，当场击落日机6架，另外逃跑的3架也在途中坠毁。当天晚上，昆明各界为志愿队举行庆功宴，云南省政府主席龙云在庆功会上称志愿队为“空中飞虎”。第二天，报纸头条报道战斗经过，“飞虎队”的美名不胫而走。“飞虎队”的队徽由美国迪斯尼动画制作室设计，是一个插着翅膀的老虎从代表胜利的V字形中扑了出来，凶猛无比。
半个多世纪后，陈纳德遗孀陈香梅女士担任了南京抗日航空纪念馆的名誉馆长，并陆续捐赠了一批重要文物，其中有陈纳德在抗日战争期间的日记。
国内第一手关于“驼峰航线”的资料《铝径》
2010年的一次接待美国“中国航空协会”一行，使得一本名为《The Aluminum Trail》（中文译名《铝径》）的珍贵史料，从大洋彼岸辗转万里，经过南京航联会之手，交到我们馆里。
《铝径》是目前国内罕见的第一手关于“驼峰航线”的珍贵资料，作者是Chick Marrs Quinn女士。她的丈夫1st Lt. Loyal S. Marrs Jr. 于1945年2月27日，驾驶一架C-109（型号B-24）飞机，载运3875加仑汽油，在他第56次飞越“驼峰”的行程中牺牲了。Chick Marrs Quinn女士花费了40多年的时间，如大海捞针一样，一点一滴地搜寻资料，查证清楚丈夫飞机坠毁的事实。在翻阅资料的过程中，作者被人类历史上这一悲壮无比的航程深深地震撼了，难以自抑，。通过写信、打电话、登门拜访等多种形式搜集资料，历时九年半，搜寻了6000多页的政府文件、档案和文史资料，试图还原出第二次世界大战期间在中缅印战区驼峰航线上发生的飞机失事的总体状况。
“飞虎队”队员夹克衫里缝着的救生地图
2010年6月11日，美国前临时参议长、二战时期援华的“飞虎队”成员——特德·史蒂文斯来到南京航空烈士公墓，凭吊那些在中国抗日战争中牺牲的航空烈士，并在抗馆草坪种下了友谊树，并向纪念馆捐赠了一批自己当年在中国服务时的照片，以及一幅当时每位飞虎队员急救包中都配备的中国详细地图。
史蒂文斯捐赠的这份地图既是生存地图也是作战地图。地图为布质双面，一面印着中国西南地形图，一面印着中国东南地形图。地图标注了西北、东北、西南、东南等四个方位，并标明着与日本的作战线路，飞机的飞行线路等。当时，每个队员的身上都缝着这样的地图，万一飞机失事，飞行员通过降落伞着陆后，通过地图可以寻找出路。
“它对我们来说是救命的必备品。一旦飞机出事，被迫跳伞降落后，就得靠它来辨别方向，求得当地人员的帮助，找到回基地的路。”虽然六七十年过去了，但地图上的图形文字仍然清晰。2012年，盛华仁副委员长再次来到南京，并将史蒂文斯赠予他的一批珍贵实物转赠给抗馆。
美国援华空军志愿队飞行员的“护身符”
在抗馆，还展示有两份珍贵的美国援华空军志愿队飞行员“护身符”，作用与史蒂文斯捐赠的地图基本相同。这两种“护身符”的材质分别为皮质和布质，上面的文字分别是“来华助战洋人（美国） 军民一体救护”和“来华助战洋人 军民一体救护”。
参与空中作战，不同于地面作战，会遇到很多突发情况；尤其在志愿队队员在穿越驼峰航线时，经常会遇到强烈的气流变化，遇到意外时，难以找到可以迫降的平地，飞行员只能选择跳伞。当时的美国援华空军志愿队中很少有队员会说中文，为了防止万一，国民政府航空委员会为美国空军飞行员颁发了这种“护身符”。万一飞行员飞机被击落或发生空中故障，美飞行员跳伞落地后，当地的百姓看到上面的字样就会给飞行员提供救护。
大场鸫原作，小畑健作画的人气动漫《死亡笔记》自从宣布要由好莱坞拍摄真人版电影后就一直没有什么后续消息。现在本作终于又有了新动态，真人版的导演由原来《钢铁侠3》的导演沙恩·布莱克换为《心灵捕手》和《哈维·米尔克》的导演格斯·范·桑特。格斯·范·桑特凭借《心灵捕手》和《哈维·米尔克》这两部作品两次获得奥斯卡最佳导演奖提名，2003年拍摄的《大象》还获得了戛纳国际电影节的最佳电影奖和最佳导演奖。《死亡笔记》好莱坞真人版的企划其实从2008年的时候就已经开始了。2011年宣布由沙恩·布莱克执导。布莱克去年还说：“我现在正在从事《死亡笔记》的相关工作。我非常喜欢这部作品。虽然原作是日本漫画，但是剧情非常紧张刺激。”为什么更换监督的原因并没有公布。《死亡笔记》的漫画原作从2003年至2006年在《周刊少年JUMP》（集英社）上连载。日本2006年拍摄过两部真人电影。2008年又上映了一部真人版的番外电影《L change the WorLd》。原标题：好莱坞真人版《死亡笔记》宣布换导演
大场鸫原作，小畑健作画的人气动漫《死亡笔记》自从宣布要由好莱坞拍摄真人版电影后就一直没有什么后续消息。现在本作终于又有了新动态，真人版的导演由原来《钢铁侠3》的导演沙恩·布莱克换为《心灵捕手》和《哈维·米尔克》的导演格斯·范·桑特。格斯·范·桑特凭借《心灵捕手》和《哈维·米尔克》这两部作品两次获得奥斯卡最佳导演奖提名，2003年拍摄的《大象》还获得了戛纳国际电影节的最佳电影奖和最佳导演奖。《死亡笔记》好莱坞真人版的企划其实从2008年的时候就已经开始了。2011年宣布由沙恩·布莱克执导。布莱克去年还说：“我现在正在从事《死亡笔记》的相关工作。我非常喜欢这部作品。虽然原作是日本漫画，但是剧情非常紧张刺激。”为什么更换监督的原因并没有公布。《死亡笔记》的漫画原作从2003年至2006年在《周刊少年JUMP》（集英社）上连载。日本2006年拍摄过两部真人电影。2008年又上映了一部真人版的番外电影《L change the WorLd》。原标题：好莱坞真人版《死亡笔记》宣布换导演
宫崎骏新作《起风了》在2013年度动画特摄电影排名中夺得第一日本综合性娱乐网站“mynavi news”最新出台了一项电影排行结果，宫崎骏《起风了》在2013年度动画特摄电影排名中，女性票选中以绝对优势夺得第一，而男性投票中，也名列第二。今年最给全日本乃至全球动画界造成巨大震撼的，莫过于一代动画巨匠宫崎骏宣布退休的消息。看不到宫崎骏的作品，相信很多人会感到寂寞，不过同样也有如同《魔法少女小圆》这样短短两个月票房就突破19亿日元(约1.16亿元人民币)的超人气新作。总而言之，今年的日本动画电影市场，也是全面开花的一年。现在就来看看该网站针对500名女性用户进行的一项投票调查结果，到底观众心目中“2013年上映的动画电影和特摄电影哪些最有趣”，当然了，这其中也包括在日本上映的外国动画电影，不过排行榜上大部分都是日本本土作品。2013年上映的动画电影和特摄电影最有趣作品排行女性投票分类(括号内为得票百分比)：1、《起风了》 39.9%2、《怪兽大学》(10.0%)3、《辉夜姬物语》(9.0%)4、《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》(8.1%)5、《剧场版 名侦探柯南 绝海的侦探》(7.6%)6、《剧场版银魂 完结篇 直到永远的万事屋》(4.9%)7、《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)8、《攻壳机动队AIRSE》(4.3%)9、《剧场版 我们那天看到的花还不知道名字》(4.0%)10、《神圣哥哥》(3.6%)2013年上映的动画电影和特摄电影最有趣作品排行男性投票分类(括号内为得票百分比)：1、《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》(29.2%)2、《起风了》(28.8%)3、《电影 龙珠Z 神与神》(11.0%)4、《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)5、《辉夜姬物语》(5.9%)6、《攻壳机动队AIRSE》(5.6%)7、《机动战士高达UC episode6 宇宙和地球》(5.4%)8、《怪兽大学》(5.0%)9、《剧场版 我们那天看到的花还不知道名字》(4.2%)10、《剧场版 魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》(3.4%)可以发现，第一名的《起风了》获得了几乎四成的女观众支持，宫崎骏宣布退休引起所有人的震惊，但是这并没有影响女观众对这部精彩的动画产生共鸣。正如某27岁证券业女性认为的“很有成年人的氛围，是非常优秀的动画的感觉”，这种成年人的恋爱让许多人落泪。而此次的《起风了》并非一直以来宫崎骏风格的全面反战，而是正面地去面对战争的真实故事，让女观众认为“不像宫崎骏作品了”;“很有男人的浪漫”等等，更有如“似乎看到了宫崎骏电影的进化”这样的感想。第二名的《怪兽大学》是《怪物公司》系列第二集，看过第一集的粉丝认为第二集中儿童时代的麦克也好可爱，更多的好评则是来自动画本身色彩漂亮的论点，真不愧是迪斯尼的作品。而第三名则跟《起风了》一样都是吉卜力工作室的作品《辉夜姬物语》，这部从一开始创作就引发巨大话题的动画，是高畑勋导演阔别足足14个年头的新作，许多观众认为“就像水彩画的画面非常漂亮，太感动了”。第四名以下的作品中，令人在意的是男观众排行榜中未能上榜的《剧场版 名侦探柯南 绝海的侦探》，而在女观众中反应比较冷淡的《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》，在男观众票榜中聚集了大量人气，看来女观众对海上自卫队的宇宙盾舰这样真实感十足的设定更感兴趣。而同样未能登上男观众票榜的《剧场版银魂 完结篇 直到永远的万事屋》和《神圣哥哥》，也都是女观众比较喜欢的。大众知名度很高，本身也票房不俗话题也很足的《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》在女性榜中拿到第四，虽然创下了深夜票房最佳纪录，但是受喜爱程度远输给第一名的《起风了》。另外值得一提的是，虽然在男观众投票榜中，《魔法少女小圆》打败了《起风了》，不过考虑到29.2%和28.8%近乎不相伯仲的得票率，男女观众投票拉通来看的结果，还是《起风了》优胜更多。至于JUMP系作品《银魂》，以及在男性漫画杂志上连载的《神圣哥哥》，也都上榜了。
宫崎骏新作《起风了》在2013年度动画特摄电影排名中夺得第一日本综合性娱乐网站“mynavi news”最新出台了一项电影排行结果，宫崎骏《起风了》在2013年度动画特摄电影排名中，女性票选中以绝对优势夺得第一，而男性投票中，也名列第二。今年最给全日本乃至全球动画界造成巨大震撼的，莫过于一代动画巨匠宫崎骏宣布退休的消息。看不到宫崎骏的作品，相信很多人会感到寂寞，不过同样也有如同《魔法少女小圆》这样短短两个月票房就突破19亿日元(约1.16亿元人民币)的超人气新作。总而言之，今年的日本动画电影市场，也是全面开花的一年。现在就来看看该网站针对500名女性用户进行的一项投票调查结果，到底观众心目中“2013年上映的动画电影和特摄电影哪些最有趣”，当然了，这其中也包括在日本上映的外国动画电影，不过排行榜上大部分都是日本本土作品。2013年上映的动画电影和特摄电影最有趣作品排行女性投票分类(括号内为得票百分比)：1、《起风了》 39.9%2、《怪兽大学》(10.0%)3、《辉夜姬物语》(9.0%)4、《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》(8.1%)5、《剧场版 名侦探柯南 绝海的侦探》(7.6%)6、《剧场版银魂 完结篇 直到永远的万事屋》(4.9%)7、《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)8、《攻壳机动队AIRSE》(4.3%)9、《剧场版 我们那天看到的花还不知道名字》(4.0%)10、《神圣哥哥》(3.6%)2013年上映的动画电影和特摄电影最有趣作品排行男性投票分类(括号内为得票百分比)：1、《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》(29.2%)2、《起风了》(28.8%)3、《电影 龙珠Z 神与神》(11.0%)4、《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)5、《辉夜姬物语》(5.9%)6、《攻壳机动队AIRSE》(5.6%)7、《机动战士高达UC episode6 宇宙和地球》(5.4%)8、《怪兽大学》(5.0%)9、《剧场版 我们那天看到的花还不知道名字》(4.2%)10、《剧场版 魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》(3.4%)可以发现，第一名的《起风了》获得了几乎四成的女观众支持，宫崎骏宣布退休引起所有人的震惊，但是这并没有影响女观众对这部精彩的动画产生共鸣。正如某27岁证券业女性认为的“很有成年人的氛围，是非常优秀的动画的感觉”，这种成年人的恋爱让许多人落泪。而此次的《起风了》并非一直以来宫崎骏风格的全面反战，而是正面地去面对战争的真实故事，让女观众认为“不像宫崎骏作品了”;“很有男人的浪漫”等等，更有如“似乎看到了宫崎骏电影的进化”这样的感想。第二名的《怪兽大学》是《怪物公司》系列第二集，看过第一集的粉丝认为第二集中儿童时代的麦克也好可爱，更多的好评则是来自动画本身色彩漂亮的论点，真不愧是迪斯尼的作品。而第三名则跟《起风了》一样都是吉卜力工作室的作品《辉夜姬物语》，这部从一开始创作就引发巨大话题的动画，是高畑勋导演阔别足足14个年头的新作，许多观众认为“就像水彩画的画面非常漂亮，太感动了”。第四名以下的作品中，令人在意的是男观众排行榜中未能上榜的《剧场版 名侦探柯南 绝海的侦探》，而在女观众中反应比较冷淡的《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》，在男观众票榜中聚集了大量人气，看来女观众对海上自卫队的宇宙盾舰这样真实感十足的设定更感兴趣。而同样未能登上男观众票榜的《剧场版银魂 完结篇 直到永远的万事屋》和《神圣哥哥》，也都是女观众比较喜欢的。大众知名度很高，本身也票房不俗话题也很足的《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》在女性榜中拿到第四，虽然创下了深夜票房最佳纪录，但是受喜爱程度远输给第一名的《起风了》。另外值得一提的是，虽然在男观众投票榜中，《魔法少女小圆》打败了《起风了》，不过考虑到29.2%和28.8%近乎不相伯仲的得票率，男女观众投票拉通来看的结果，还是《起风了》优胜更多。至于JUMP系作品《银魂》，以及在男性漫画杂志上连载的《神圣哥哥》，也都上榜了。
近日，有网友发现鸟山明经典作品《龙珠》中以破坏神比鲁斯为首的一群新角色在人设上抄袭了美国人气儿童动画《花园小子(原名：The Backyardigans)》。什么都不多说了，大家自己看图吧……《花园小子》是美国尼克公司出品的一部高质量CGI儿童动画系列，以音乐、舞蹈、动画、冒险为题材。人物形象由著名儿童作家和插画家Dan Yaccarino设计。自2004年10月在尼克频道首播，到2010年5月底，共播出4季78集，每集25分钟。适合2至6岁的儿童观看。
近日，有网友发现鸟山明经典作品《龙珠》中以破坏神比鲁斯为首的一群新角色在人设上抄袭了美国人气儿童动画《花园小子(原名：The Backyardigans)》。什么都不多说了，大家自己看图吧……《花园小子》是美国尼克公司出品的一部高质量CGI儿童动画系列，以音乐、舞蹈、动画、冒险为题材。人物形象由著名儿童作家和插画家Dan Yaccarino设计。自2004年10月在尼克频道首播，到2010年5月底，共播出4季78集，每集25分钟。适合2至6岁的儿童观看。
近日，以狗的形象作为登场人物的知名动画《名侦探福尔摩斯》发售了蓝光BOX。这是一部1981年曾经由宫崎骏 导演负责的作品，不过因为各种各样的原因，作品一度流产。其后在御厨恭辅导演的指导下，于1984年正式同观众们见面。相信那个时代的人应该都会对于主题曲优美的旋律感到印象深刻吧？这其中，知名动画人友永和秀曾经在早期参与过作品的制作，而近日就有日本媒体对于他进行了专访。■无法媲美近藤的画Q：友永先生当年是作为Telecom Animation Film的一员参与到《名侦探福尔摩斯》的制作当中的，并且早在企划阶段就已经同作品的发展有着千丝万缕的联系。那么现在，请您跟我们介绍一下当时的环境吧。友永：原本这就是一部跟意大利合作的动画，他们那边把设计称为graphic，给人一种《The Pink Panther 》般平面的感觉。但是宫崎骏先生对此却并不感冒。他希望用一种漫画电影的画风，将画面不是平面、而是更像现实空间一般地表现出来。为此跟那边也争执了一番呢（笑）。不过我们这边毕竟是宫崎骏先生在做准备，因此感觉会出现这种事情也是理所当然的。并且宫崎骏先生一边跟近藤喜文先生沟通，一边创作角色。看着他的身姿，我也模仿他的设计，然后从画影像撷取板开始进入工作状态。Q：影像撷取板也被收录到蓝光BOX里面的，感觉画的分量相当足呢。友永：当时很难弄到伦敦的照片，因此就去了英国的官方国际交流机构，复印各种各样的资料。看着这些资料，我展开想象，觉得如果有哪些哪些镜头的话会让作品变得更加有趣，然后开始绘制。宫崎骏先生、近藤先生以及富泽信雄先生、丹内司先生，再加上我就构成了绘制团队。在原作里面，也会有福尔摩斯使用药物的剧情呢。动画在一开始的时候显得有些严肃，并且也将当时英国的光明面和阴暗面都表现出来了，甚至还体现出了贫富差距。我觉得这一部分挺棒的，为此进行准备。不过最终的成品却让我觉得变得有些傻乎乎的了。Q：近藤先生当时是带着怎样的感受参与到《福尔摩斯》当中的呢？友永：宫崎骏先生思考到底要做一部怎样的作品，而近藤先生就陪着他讨论吧。我觉得这部作品也是深受近藤先生的影响呢，另外他的建议也起到了很大的作用。说到近藤先生，很多人应该会首先想到《红发少女安妮》等作品吧。不过啊，他无论创作搞笑剧情还是作画方面都非常出色，是一个能够驾驭各种画风的人物。另一方面，他也非常关心儿童文学和社会问题。关于这一点，他跟宫崎骏先生之间也进行了各种各样的交流吧。……近藤先生的画虽然没有太多的线条，不过能够给人非常真实的感受。即便只是看了角色表，也能感到人物的身体非常饱满。从这儿就展现出了近藤风格的存在感吧。这并非是画画的技术比较巧妙而已。而是存在着某些不能忽视的东西。我虽然不知道那些东西到底是什么，不过也觉得自己难以跟近藤先生相媲美啊。■经历了《未来少年柯南》、《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》，然后进入了TelecomQ：据说托度跟斯马依力两个角色就是参考了近藤喜文先生跟友永先生的形象呢。友永：这样的事情都被散布出去了啊（笑）。宫崎骏先生经常把身边人的形象融入到角色当中。例如《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》当中，鲁邦他们吃意大利实心面的时候，服侍他们的服务生其实都是有模板了哦。在《福尔摩斯》的时候，我已经稍微有些发福了，所以跟角色的对比就显得很有趣了呢。Q：您跟宫崎骏先生打交道，是从《未来少年柯南》开始的吧？友永：是的呢。我之前是给东映的机器人动画担任原画工作。不过虽然在做机器人动画，但是负责作品角色·作画导演等工作的小松原一男先生以前受到过Aproduction的影响，所以在配角方面经常融入这家公司的要素。因此在描绘机甲剧情的同事，我也在模仿这些具有Aproduction风格的角色是如何活动的。■不管怎样，我想让画面动起来Q：在70年代后半期到80年代初期，回顾Telecom的历史，感觉也是这家公司最热门的时期。友永：是这样呢。以宫崎骏先生、大冢先生为核心，大家都带着“制作新的长篇动画”的气势在工作。我在Oh!production的时候也曾经想过：“那样的公司很有前途，我很想去。”我原本就超喜欢动起来的东西，例如说东映的长篇动画《动物宝岛》、《穿长靴的猫》、《飞翔于空中的幽灵船》都是我喜欢的对象。而且我也希望自己的作品如同它们那样动起来。比起TV的少分镜动画，我希望可以不用在乎原画张数，绘制出剧场版长篇来。我希望让人物能够动起来，这种念头比别人都要强。而最初知道宫崎骏制作《福尔摩斯》的时候，我就在想：“可以尽情地大干一场了！”（笑）Q：在您绘制的影像撷取板里面，是否有画面被用到了本篇剧情当中呢？友永：具体倒是没有什么，不过因为我想要绘制战舰，所以在《海底的财宝》（第九集）当中，就想着要不要制作一个跟战舰有关的故事。而从印象深刻的角度而言，我也对于《海底的财宝》这一集的战舰剧情感到记忆犹新。Q：战舰姑且不提，那如山一般的海军人群也给观众很大的冲击。友永：从东映时期开始，我就想着有一天能够画路人角色剧情，就像宫崎骏先生画的那样。因此自己也是蛮拼的（笑）。前几天，我得到了重新看这个战舰剧情的机会，连我自己都震惊了：“居然能够画出这样的东西啊”（笑）。现在虽然不是说天方夜谭，但想要重现这种画面都很难了。动画师就跟运动员一样，如果经常不画画呢，那么无论怎样的高手都会忘记怎么画画了。这一方面是体力问题，另一方面也是“想要画”的斗志问题。两方面都很重要。战舰的剧情包括这些龙套画面在内，我也是全力以赴去绘制，才有这样的结果呢（笑）。毕竟那时候年轻啊~Q：从当时的印象来说，《福尔摩斯》给人一种以前漫画电影般风格的感受，但是应该说制作方也想要体现出现实问题的关系吧，我感觉画面的信息量相当大啊。友永：是这样呢。毕竟当时也有田中敦子女士那样能够绘制豪华原画的人在啊。《蓝色红玉》（第五集）当中，有个镜头是这样的：翼龙飞机跟搬运车相撞，车里面的鸡到处乱跑。而这个镜头就是她通过分镜进行扩展而呈现的。但尽管只有分镜参考，她依然构筑了非常棒的画面。一个女性能够绘制这样的动作戏，恐怕也是凤毛麟角的哦。并且当我看到她的工作时，也产生了斗志，想着：“连她都能做到这一步，那么我还在等什么呢！”只是实际上光是要令宫崎骏先生满意，也就已经让我竭尽全力了……如果说是近藤先生的话，他应该能够比我做的更好才对。另一方面，关于在Aproduction的宫崎骏先生和大冢康生先生的工作，我也只是以局外人的身份围观而已。而当我开始接手《未来少年柯南》的时候，对方问：“要不要来帮把手啊？”于是我们就一同工作了。Q：原来如此。那么之后，您也在Telecom里参与了《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。友永：在《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》的时候，我还是隶属于 Oh!production的。所以属于外派。而Telecom原本就是藤冈丰社长本着“不做日本电视那种小产业，而是要进军美国”的目的而设立的公司。一开始负责人才培养的是月冈贞夫先生，他认为：“不需要那些受到TV动画影响的家伙”，在培养动画师方面也非常特殊。而在《柯南》之后，大冢先生接手了月冈先生的工作，但那个时候虽然我们也期待能够制作长篇动画，可实际上能够胜任实际工作的原画师几乎都没有了。于是，为了解决现场人手不足的问题，大冢先生就从各家公司发出邀请，让曾经制作《柯南》的人员当中那些可靠的人加入进来。我也就是那个时候被邀请的，以后就直接加入了Telecom。■处在动画变革期的《福尔摩斯》Q：在制作《福尔摩斯》的时候，动画从各种各样的意义而言，都开始意识到“应该重视现实问题”了呢。您是否也这么想呢？友永：确实从“名作系列”那一阵子之后，动画的制作方式也发生了变化。画面也被制作得更加写实了。虽然我当时也想过“要让画面变得更加有现实主义一点”，不过倒是不至于像现在这样想着要使用什么样的摄像机进行拍摄、通过镜头的微妙倾斜来改变画面之类的问题。如果一板一眼地制作作品，也就没啥意思了。这一点也让我感受到了时代的变化呢。Q：从这种意义而言，《福尔摩斯》就是一部将漫画风格跟现实主义进行充分融合的作品呢。友永：如果说把握空间的方式变得写实了，那么无论角色做哪些类似于漫画般的喜剧动作，也都显得不真实了呢。一定要让角色有着脚踏实地的感觉。这一点，我当时也已经意识到了。Q：在《福尔摩斯》之后，你们又制作了《小尼莫》。友永：说到底，这就是公司创办的目的呢。我们在80年代前半期主要就是制作《小尼莫》以及其他海外合作作品，很少涉足到日本的动画当中去。参加《小尼莫》制作的时候我是30岁，而《卡里奥斯特罗之城》是在32岁，到了作品完成都已经36岁了。金田伊功先生在《幻魔大战》当中展现了很多不得了的东西，对此我也只是在一旁围观而已。可以说35岁之前，我几乎都在搞《小尼莫》了。因此，当《小尼莫》结束，回到日本动画的时候，我有种自己变成浦岛太郎一般的感觉（笑）。而关于《小尼莫》，我觉得如果能再给一点时间、对于剧情和分镜再精细一点的话，那么就更好了。对此一直感到挺不甘心的。还有，现在回顾起来，我当时就是不断看美国的动画，进行学习和模仿。在制作《小尼莫》的过程当中，我经常来往于日本跟美国两地工作，为此学习到了很多东西，也颇有感慨万千的感觉。而在这其中，得以让《卡里奥斯特罗之城》诞生，这一点就足够令我满意了。Q：对于友永先生的生涯而言，《福尔摩斯》这部作品到底占据了怎样的位置呢？友永：我在25岁到30岁之前参与制作了《福尔摩斯》，从一个动画师的角度而言，角色这也是最为充实的时期了。并且在跟大冢先生、宫崎骏先生、公司的人以及各方面的人员打交道的过程当中，我再度切身感受到了动画的乐趣。正是有了那一段经历，我才能至今以动画师的身份存在。这就是我对此的感触了。
近日，以狗的形象作为登场人物的知名动画《名侦探福尔摩斯》发售了蓝光BOX。这是一部1981年曾经由宫崎骏 导演负责的作品，不过因为各种各样的原因，作品一度流产。其后在御厨恭辅导演的指导下，于1984年正式同观众们见面。相信那个时代的人应该都会对于主题曲优美的旋律感到印象深刻吧？这其中，知名动画人友永和秀曾经在早期参与过作品的制作，而近日就有日本媒体对于他进行了专访。■无法媲美近藤的画Q：友永先生当年是作为Telecom Animation Film的一员参与到《名侦探福尔摩斯》的制作当中的，并且早在企划阶段就已经同作品的发展有着千丝万缕的联系。那么现在，请您跟我们介绍一下当时的环境吧。友永：原本这就是一部跟意大利合作的动画，他们那边把设计称为graphic，给人一种《The Pink Panther 》般平面的感觉。但是宫崎骏先生对此却并不感冒。他希望用一种漫画电影的画风，将画面不是平面、而是更像现实空间一般地表现出来。为此跟那边也争执了一番呢（笑）。不过我们这边毕竟是宫崎骏先生在做准备，因此感觉会出现这种事情也是理所当然的。并且宫崎骏先生一边跟近藤喜文先生沟通，一边创作角色。看着他的身姿，我也模仿他的设计，然后从画影像撷取板开始进入工作状态。Q：影像撷取板也被收录到蓝光BOX里面的，感觉画的分量相当足呢。友永：当时很难弄到伦敦的照片，因此就去了英国的官方国际交流机构，复印各种各样的资料。看着这些资料，我展开想象，觉得如果有哪些哪些镜头的话会让作品变得更加有趣，然后开始绘制。宫崎骏先生、近藤先生以及富泽信雄先生、丹内司先生，再加上我就构成了绘制团队。在原作里面，也会有福尔摩斯使用药物的剧情呢。动画在一开始的时候显得有些严肃，并且也将当时英国的光明面和阴暗面都表现出来了，甚至还体现出了贫富差距。我觉得这一部分挺棒的，为此进行准备。不过最终的成品却让我觉得变得有些傻乎乎的了。Q：近藤先生当时是带着怎样的感受参与到《福尔摩斯》当中的呢？友永：宫崎骏先生思考到底要做一部怎样的作品，而近藤先生就陪着他讨论吧。我觉得这部作品也是深受近藤先生的影响呢，另外他的建议也起到了很大的作用。说到近藤先生，很多人应该会首先想到《红发少女安妮》等作品吧。不过啊，他无论创作搞笑剧情还是作画方面都非常出色，是一个能够驾驭各种画风的人物。另一方面，他也非常关心儿童文学和社会问题。关于这一点，他跟宫崎骏先生之间也进行了各种各样的交流吧。……近藤先生的画虽然没有太多的线条，不过能够给人非常真实的感受。即便只是看了角色表，也能感到人物的身体非常饱满。从这儿就展现出了近藤风格的存在感吧。这并非是画画的技术比较巧妙而已。而是存在着某些不能忽视的东西。我虽然不知道那些东西到底是什么，不过也觉得自己难以跟近藤先生相媲美啊。■经历了《未来少年柯南》、《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》，然后进入了TelecomQ：据说托度跟斯马依力两个角色就是参考了近藤喜文先生跟友永先生的形象呢。友永：这样的事情都被散布出去了啊（笑）。宫崎骏先生经常把身边人的形象融入到角色当中。例如《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》当中，鲁邦他们吃意大利实心面的时候，服侍他们的服务生其实都是有模板了哦。在《福尔摩斯》的时候，我已经稍微有些发福了，所以跟角色的对比就显得很有趣了呢。Q：您跟宫崎骏先生打交道，是从《未来少年柯南》开始的吧？友永：是的呢。我之前是给东映的机器人动画担任原画工作。不过虽然在做机器人动画，但是负责作品角色·作画导演等工作的小松原一男先生以前受到过Aproduction的影响，所以在配角方面经常融入这家公司的要素。因此在描绘机甲剧情的同事，我也在模仿这些具有Aproduction风格的角色是如何活动的。■不管怎样，我想让画面动起来Q：在70年代后半期到80年代初期，回顾Telecom的历史，感觉也是这家公司最热门的时期。友永：是这样呢。以宫崎骏先生、大冢先生为核心，大家都带着“制作新的长篇动画”的气势在工作。我在Oh!production的时候也曾经想过：“那样的公司很有前途，我很想去。”我原本就超喜欢动起来的东西，例如说东映的长篇动画《动物宝岛》、《穿长靴的猫》、《飞翔于空中的幽灵船》都是我喜欢的对象。而且我也希望自己的作品如同它们那样动起来。比起TV的少分镜动画，我希望可以不用在乎原画张数，绘制出剧场版长篇来。我希望让人物能够动起来，这种念头比别人都要强。而最初知道宫崎骏制作《福尔摩斯》的时候，我就在想：“可以尽情地大干一场了！”（笑）Q：在您绘制的影像撷取板里面，是否有画面被用到了本篇剧情当中呢？友永：具体倒是没有什么，不过因为我想要绘制战舰，所以在《海底的财宝》（第九集）当中，就想着要不要制作一个跟战舰有关的故事。而从印象深刻的角度而言，我也对于《海底的财宝》这一集的战舰剧情感到记忆犹新。Q：战舰姑且不提，那如山一般的海军人群也给观众很大的冲击。友永：从东映时期开始，我就想着有一天能够画路人角色剧情，就像宫崎骏先生画的那样。因此自己也是蛮拼的（笑）。前几天，我得到了重新看这个战舰剧情的机会，连我自己都震惊了：“居然能够画出这样的东西啊”（笑）。现在虽然不是说天方夜谭，但想要重现这种画面都很难了。动画师就跟运动员一样，如果经常不画画呢，那么无论怎样的高手都会忘记怎么画画了。这一方面是体力问题，另一方面也是“想要画”的斗志问题。两方面都很重要。战舰的剧情包括这些龙套画面在内，我也是全力以赴去绘制，才有这样的结果呢（笑）。毕竟那时候年轻啊~Q：从当时的印象来说，《福尔摩斯》给人一种以前漫画电影般风格的感受，但是应该说制作方也想要体现出现实问题的关系吧，我感觉画面的信息量相当大啊。友永：是这样呢。毕竟当时也有田中敦子女士那样能够绘制豪华原画的人在啊。《蓝色红玉》（第五集）当中，有个镜头是这样的：翼龙飞机跟搬运车相撞，车里面的鸡到处乱跑。而这个镜头就是她通过分镜进行扩展而呈现的。但尽管只有分镜参考，她依然构筑了非常棒的画面。一个女性能够绘制这样的动作戏，恐怕也是凤毛麟角的哦。并且当我看到她的工作时，也产生了斗志，想着：“连她都能做到这一步，那么我还在等什么呢！”只是实际上光是要令宫崎骏先生满意，也就已经让我竭尽全力了……如果说是近藤先生的话，他应该能够比我做的更好才对。另一方面，关于在Aproduction的宫崎骏先生和大冢康生先生的工作，我也只是以局外人的身份围观而已。而当我开始接手《未来少年柯南》的时候，对方问：“要不要来帮把手啊？”于是我们就一同工作了。Q：原来如此。那么之后，您也在Telecom里参与了《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。友永：在《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》的时候，我还是隶属于 Oh!production的。所以属于外派。而Telecom原本就是藤冈丰社长本着“不做日本电视那种小产业，而是要进军美国”的目的而设立的公司。一开始负责人才培养的是月冈贞夫先生，他认为：“不需要那些受到TV动画影响的家伙”，在培养动画师方面也非常特殊。而在《柯南》之后，大冢先生接手了月冈先生的工作，但那个时候虽然我们也期待能够制作长篇动画，可实际上能够胜任实际工作的原画师几乎都没有了。于是，为了解决现场人手不足的问题，大冢先生就从各家公司发出邀请，让曾经制作《柯南》的人员当中那些可靠的人加入进来。我也就是那个时候被邀请的，以后就直接加入了Telecom。■处在动画变革期的《福尔摩斯》Q：在制作《福尔摩斯》的时候，动画从各种各样的意义而言，都开始意识到“应该重视现实问题”了呢。您是否也这么想呢？友永：确实从“名作系列”那一阵子之后，动画的制作方式也发生了变化。画面也被制作得更加写实了。虽然我当时也想过“要让画面变得更加有现实主义一点”，不过倒是不至于像现在这样想着要使用什么样的摄像机进行拍摄、通过镜头的微妙倾斜来改变画面之类的问题。如果一板一眼地制作作品，也就没啥意思了。这一点也让我感受到了时代的变化呢。Q：从这种意义而言，《福尔摩斯》就是一部将漫画风格跟现实主义进行充分融合的作品呢。友永：如果说把握空间的方式变得写实了，那么无论角色做哪些类似于漫画般的喜剧动作，也都显得不真实了呢。一定要让角色有着脚踏实地的感觉。这一点，我当时也已经意识到了。Q：在《福尔摩斯》之后，你们又制作了《小尼莫》。友永：说到底，这就是公司创办的目的呢。我们在80年代前半期主要就是制作《小尼莫》以及其他海外合作作品，很少涉足到日本的动画当中去。参加《小尼莫》制作的时候我是30岁，而《卡里奥斯特罗之城》是在32岁，到了作品完成都已经36岁了。金田伊功先生在《幻魔大战》当中展现了很多不得了的东西，对此我也只是在一旁围观而已。可以说35岁之前，我几乎都在搞《小尼莫》了。因此，当《小尼莫》结束，回到日本动画的时候，我有种自己变成浦岛太郎一般的感觉（笑）。而关于《小尼莫》，我觉得如果能再给一点时间、对于剧情和分镜再精细一点的话，那么就更好了。对此一直感到挺不甘心的。还有，现在回顾起来，我当时就是不断看美国的动画，进行学习和模仿。在制作《小尼莫》的过程当中，我经常来往于日本跟美国两地工作，为此学习到了很多东西，也颇有感慨万千的感觉。而在这其中，得以让《卡里奥斯特罗之城》诞生，这一点就足够令我满意了。Q：对于友永先生的生涯而言，《福尔摩斯》这部作品到底占据了怎样的位置呢？友永：我在25岁到30岁之前参与制作了《福尔摩斯》，从一个动画师的角度而言，角色这也是最为充实的时期了。并且在跟大冢先生、宫崎骏先生、公司的人以及各方面的人员打交道的过程当中，我再度切身感受到了动画的乐趣。正是有了那一段经历，我才能至今以动画师的身份存在。这就是我对此的感触了。
根据最新情报，剧场版空之境界系列在今年又将有巨大动作！去年宣布将会制作的《空之境界 俯瞰风景》3D版以及《空之境界 未来福音》，都将在今年年内上映！最新的作品视觉图也一并公开（如图）。接下来是门票发售消息：在本月30号和31号将开办的“动画内容博览会ACE2013”上，将会发售“剧场版《空之境界》计划再启动纪念券”。此纪念券包含了《空之境界 俯瞰风景》3D版和《空之境界 未来福音》两部剧场版的电影预售门票！可以说，去参加“ACE2013”是最早能获得空境电影票的方式。今年的影视动画真可谓百花齐放，各种著名动画导演的新作加上许多人气动画剧场版，着实令人目不暇接。《空之境界 俯瞰风景》是2007年上映的《空之境界系列》第一章，如今的这次3D版究竟会有何种视觉效果，十分令人关注，这也涉及到后续作品是否也会有3D化的可能。而《空之境界 未来福音》则是奈须蘑菇和武内崇所著的日本传奇小说漫画，收录了《空之境界》的周边轶事以及后日谈，副标题为《the Garden of sinners/recalled out summer》。【ACE2013上发售的空之境界纪念券】正式名称：剧场版《空之境界》计划再启动纪念券价格：4500日元发售时间：2013年3月30日发售地点：动画内容博览会ACE2013会场包含内容：俯瞰风景3D剧场门票+未来福音剧场门票+特制收纳盒《空之境界》是著名作家、脚本家奈须蘑菇在1998年到1999年写作连载的轻小说，插画自然是好友武内崇负责。那时的奈须与武内崇组成同人团体“竹帚”，后来随着TYPE-MOON的成立，著名作品《月姬》以及《Fate/stay night》引起巨大反响。以这些为契机，《空之境界》推出了剧场版系列，由于原作的出色以及ufotable的高水准制作，本作获得了空前的成功，创造了主映影院Tiatoru系单馆动画作品历代票房记录第一名和DVD贩卖总数突破40万张的记录。作品以拥有直死之眼的两仪式与普通青年黑桐干也为中心，描绘了从两人高中邂逅开始的种种故事，在月世界的灰暗基调下，这残忍却又温馨的物语震撼了许多观众的心灵。
根据最新情报，剧场版空之境界系列在今年又将有巨大动作！去年宣布将会制作的《空之境界 俯瞰风景》3D版以及《空之境界 未来福音》，都将在今年年内上映！最新的作品视觉图也一并公开（如图）。接下来是门票发售消息：在本月30号和31号将开办的“动画内容博览会ACE2013”上，将会发售“剧场版《空之境界》计划再启动纪念券”。此纪念券包含了《空之境界 俯瞰风景》3D版和《空之境界 未来福音》两部剧场版的电影预售门票！可以说，去参加“ACE2013”是最早能获得空境电影票的方式。今年的影视动画真可谓百花齐放，各种著名动画导演的新作加上许多人气动画剧场版，着实令人目不暇接。《空之境界 俯瞰风景》是2007年上映的《空之境界系列》第一章，如今的这次3D版究竟会有何种视觉效果，十分令人关注，这也涉及到后续作品是否也会有3D化的可能。而《空之境界 未来福音》则是奈须蘑菇和武内崇所著的日本传奇小说漫画，收录了《空之境界》的周边轶事以及后日谈，副标题为《the Garden of sinners/recalled out summer》。【ACE2013上发售的空之境界纪念券】正式名称：剧场版《空之境界》计划再启动纪念券价格：4500日元发售时间：2013年3月30日发售地点：动画内容博览会ACE2013会场包含内容：俯瞰风景3D剧场门票+未来福音剧场门票+特制收纳盒《空之境界》是著名作家、脚本家奈须蘑菇在1998年到1999年写作连载的轻小说，插画自然是好友武内崇负责。那时的奈须与武内崇组成同人团体“竹帚”，后来随着TYPE-MOON的成立，著名作品《月姬》以及《Fate/stay night》引起巨大反响。以这些为契机，《空之境界》推出了剧场版系列，由于原作的出色以及ufotable的高水准制作，本作获得了空前的成功，创造了主映影院Tiatoru系单馆动画作品历代票房记录第一名和DVD贩卖总数突破40万张的记录。作品以拥有直死之眼的两仪式与普通青年黑桐干也为中心，描绘了从两人高中邂逅开始的种种故事，在月世界的灰暗基调下，这残忍却又温馨的物语震撼了许多观众的心灵。
人民网7月8日电 （记者朱传戈）20年前的动画电影《狮子王》给80后的人们留下了美好的回忆。后来迪士尼又制作了两部续集，分别为《狮子王2：辛巴的荣耀》和《狮子王3：HAKUNAMATATA》。今天，迪士尼正式宣布将于2015年推出《狮子王》续作《铁卫雄狮(The Lion Guard)》，并于2016年推出TV系列作品的消息。经典再现经典动画电影《狮子王》是迪士尼在1994年推出的，它以辽阔的非洲草原为故事背景，配合交响乐及非洲民俗音乐，讲述了小狮子王辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下，历经生、死、爱、责任等生命中种种的考验，最后终于登上了万兽之王的宝座，也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义。这部电影是迪士尼动画的里程碑作品，也是影史上最卖座的动画电影之一。故事剧情这部续作《铁卫雄狮》将再度以壮阔的非洲草原为背景，故事将围绕着资源保育、家庭与亲友的重要性，以及角色的创造力和解决问题的能力上，描写辛巴和娜娜的第二个小孩奇恩（Kion），将和他的亲友们一起守卫荣耀大地。原作的许多经典角色，包含《狮子王2：辛巴的荣耀》的主角——奇恩的姐姐、荣耀大地未来的女王“琪拉雅”，也将于本作中登场。《铁卫雄狮》预计将于2015年秋季率先推出电视电影版，并于2016年时在迪士尼青年频道以及迪士尼频道推出TV系列影集。
人民网7月8日电 （记者朱传戈）20年前的动画电影《狮子王》给80后的人们留下了美好的回忆。后来迪士尼又制作了两部续集，分别为《狮子王2：辛巴的荣耀》和《狮子王3：HAKUNAMATATA》。今天，迪士尼正式宣布将于2015年推出《狮子王》续作《铁卫雄狮(The Lion Guard)》，并于2016年推出TV系列作品的消息。经典再现经典动画电影《狮子王》是迪士尼在1994年推出的，它以辽阔的非洲草原为故事背景，配合交响乐及非洲民俗音乐，讲述了小狮子王辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下，历经生、死、爱、责任等生命中种种的考验，最后终于登上了万兽之王的宝座，也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义。这部电影是迪士尼动画的里程碑作品，也是影史上最卖座的动画电影之一。故事剧情这部续作《铁卫雄狮》将再度以壮阔的非洲草原为背景，故事将围绕着资源保育、家庭与亲友的重要性，以及角色的创造力和解决问题的能力上，描写辛巴和娜娜的第二个小孩奇恩（Kion），将和他的亲友们一起守卫荣耀大地。原作的许多经典角色，包含《狮子王2：辛巴的荣耀》的主角——奇恩的姐姐、荣耀大地未来的女王“琪拉雅”，也将于本作中登场。《铁卫雄狮》预计将于2015年秋季率先推出电视电影版，并于2016年时在迪士尼青年频道以及迪士尼频道推出TV系列影集。
