
6月1号,国内首部赛车题材的动画大电影《汽车人总动员》在卡丁(中国)有限公司总部泉州召开隆重的定档新闻发布会!发布会公开了电影先导海报,并宣布大电影将于2015年7月4号全国同步上映。定档暑期,相信这部电影一定能在炎炎夏日掀起一层最具“绿色正能量”的浪潮,开启一个“智能赛车”的全新时代。汽车人载你玩遍儿童节于6月1日儿童节举行发布会可谓“天时地利人和”,卡丁主办的“汽车人载你玩遍儿童节”的新闻发布会取得圆满成功!活动邀请了福建少儿频道主持人“加加”姐姐担任发布会主持人。总投资赞助方卡丁(中国)公司总经理黄成才,出品方厦门蓝火焰影视导演卓建荣、北京基点影视总经理高宏森先生,中国创意产业联盟副主席、中国动画学会副会长、原央视动画公司总经理王英先生,北京大学文化产业研究院研究员、游戏动漫中心主任邓丽丽女士,中国精品动画网、北京晟景世纪文化传媒公司总经理刘军先生等出席了发布会。同时,现场近百家媒体参与报道!另外,现场同步曝光了《汽车人总动员》大电影的首款先导海报。报上非常可爱呆萌并且具有质感的汽车形象,很抓人的眼球,相信定能引起小朋友观影的欲望。发布会除了公布定档时间及电影海报外,还发布了一系列重磅电影资讯。据悉,电影预计在全国47条主流院线、5000个影城盛大上映,卡丁公司将提供巨额礼品以供超400家影城阵地活动,丰富线上线下全面宣传,相信将引爆暑期第一波家庭档观影热潮!卡丁与《汽车人总动员》对于《汽车人总动员》的创作初衷,电影的总策划人卡丁总经理黄成才先生坦言,卡丁公司之所以要策划一部这样的电影,主要是为了给孩子提供一部内容健康,积极向上的电影。当然,这与卡丁品牌的宗旨——给少年儿童带来梦想与快乐,给他们一个健康、无忧无虑的童年是极其契合的。黄总谈到,在以往的动画电影中,都避免不了很多暴力的场景,这对正处于模仿期的孩子来说,会产生很多负面影响。《汽车人总动员》的故事情节简单易懂,人车形象呆萌有趣,而且非常具有正能量,可以在趣味性十足的剧情中教会小朋友很多正能量的道理。《汽车人总动员》可以说是一个最全新的尝试,整部动画片没有暴力,没有色情,是一部非常适合孩子及全家一起观看的电影。这新的尝试,也是国产动画电影在儿童领域的一种突破。
6月1号,国内首部赛车题材的动画大电影《汽车人总动员》在卡丁(中国)有限公司总部泉州召开隆重的定档新闻发布会!发布会公开了电影先导海报,并宣布大电影将于2015年7月4号全国同步上映。定档暑期,相信这部电影一定能在炎炎夏日掀起一层最具“绿色正能量”的浪潮,开启一个“智能赛车”的全新时代。汽车人载你玩遍儿童节于6月1日儿童节举行发布会可谓“天时地利人和”,卡丁主办的“汽车人载你玩遍儿童节”的新闻发布会取得圆满成功!活动邀请了福建少儿频道主持人“加加”姐姐担任发布会主持人。总投资赞助方卡丁(中国)公司总经理黄成才,出品方厦门蓝火焰影视导演卓建荣、北京基点影视总经理高宏森先生,中国创意产业联盟副主席、中国动画学会副会长、原央视动画公司总经理王英先生,北京大学文化产业研究院研究员、游戏动漫中心主任邓丽丽女士,中国精品动画网、北京晟景世纪文化传媒公司总经理刘军先生等出席了发布会。同时,现场近百家媒体参与报道!另外,现场同步曝光了《汽车人总动员》大电影的首款先导海报。报上非常可爱呆萌并且具有质感的汽车形象,很抓人的眼球,相信定能引起小朋友观影的欲望。发布会除了公布定档时间及电影海报外,还发布了一系列重磅电影资讯。据悉,电影预计在全国47条主流院线、5000个影城盛大上映,卡丁公司将提供巨额礼品以供超400家影城阵地活动,丰富线上线下全面宣传,相信将引爆暑期第一波家庭档观影热潮!卡丁与《汽车人总动员》对于《汽车人总动员》的创作初衷,电影的总策划人卡丁总经理黄成才先生坦言,卡丁公司之所以要策划一部这样的电影,主要是为了给孩子提供一部内容健康,积极向上的电影。当然,这与卡丁品牌的宗旨——给少年儿童带来梦想与快乐,给他们一个健康、无忧无虑的童年是极其契合的。黄总谈到,在以往的动画电影中,都避免不了很多暴力的场景,这对正处于模仿期的孩子来说,会产生很多负面影响。《汽车人总动员》的故事情节简单易懂,人车形象呆萌有趣,而且非常具有正能量,可以在趣味性十足的剧情中教会小朋友很多正能量的道理。《汽车人总动员》可以说是一个最全新的尝试,整部动画片没有暴力,没有色情,是一部非常适合孩子及全家一起观看的电影。这新的尝试,也是国产动画电影在儿童领域的一种突破。
《汽车人总动员》被网友指出抄袭《赛车总动员》,一股浓浓的山寨即视感;该片导演卓建荣又在微博上开骂;并且与网络动画《十万个冷笑话》的导演卢恒宇公开掐架...事情到底是怎样的呢?继之前《LL》抄袭事件之后,现在又有网友发现了国产动画电影《汽车人总动员》的电影海报上的一些猫腻,不少网友指出其中端倪:“这TM不是《赛车总动员》吗!还有,这浓浓的山寨即视感是怎么回事!”海报风格都是一样一样的,更别说那辆红车的外形了。片名中的人还被轮胎挡住了……小编搜索了一下《汽车人总动员》的相关新闻,发现日本一家早间新闻栏目“sukkiri”曾报道了中国动画电影《汽车人总动员》即将上映的新闻。在栏目里,主持人质疑《汽车人总动员》有山寨皮克斯动画《汽车总动员》的嫌疑,理由是《汽车人总动员》中的三辆车外形,酷似《赛车总动员》的闪电麦昆、士官长和法兰斯高。随后,《汽车人总动员》的出品方回应了“山寨”质疑,称其只是学习了迪士尼的作品,但和《赛车总动员》是完全不同的。在《汽车人总动员》里有人类出现,所以这并不是山寨而是原创。
《汽车人总动员》被网友指出抄袭《赛车总动员》,一股浓浓的山寨即视感;该片导演卓建荣又在微博上开骂;并且与网络动画《十万个冷笑话》的导演卢恒宇公开掐架...事情到底是怎样的呢?继之前《LL》抄袭事件之后,现在又有网友发现了国产动画电影《汽车人总动员》的电影海报上的一些猫腻,不少网友指出其中端倪:“这TM不是《赛车总动员》吗!还有,这浓浓的山寨即视感是怎么回事!”海报风格都是一样一样的,更别说那辆红车的外形了。片名中的人还被轮胎挡住了……小编搜索了一下《汽车人总动员》的相关新闻,发现日本一家早间新闻栏目“sukkiri”曾报道了中国动画电影《汽车人总动员》即将上映的新闻。在栏目里,主持人质疑《汽车人总动员》有山寨皮克斯动画《汽车总动员》的嫌疑,理由是《汽车人总动员》中的三辆车外形,酷似《赛车总动员》的闪电麦昆、士官长和法兰斯高。随后,《汽车人总动员》的出品方回应了“山寨”质疑,称其只是学习了迪士尼的作品,但和《赛车总动员》是完全不同的。在《汽车人总动员》里有人类出现,所以这并不是山寨而是原创。
刚刚过去的这个七月,是中国电影的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下,月度票房额55亿元,观众1.6亿人次,勇创新高。让电影从业者振奋的利好消息是,《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产片接力上映,不仅没有互相“抢生意”,反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画电影票房纪录,而《捉妖》成为最卖座国产片(而且极有可能迈入20亿元大关,进而冲击《速度与激情7》的中国票房冠军宝座),尤其具有产业效应。然而,“经济账”之外,更重要的在于,这三部影片的红火,还负载了相当的社会意义和文化意义。因为,同时有三部主流国产电影既叫座又叫好,实在是多年来的仅见。从2002年《英雄》上映算起,虽然国产商业大片大多拿下了高票房,并进而推动了中国电影业的“复兴”,但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂,“不烂不看”、“越烂越看”的尴尬模式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”,似乎它们被拍出来的目的,就是为了让老百姓吐槽。这当然不能让人乐观。本来,我们绵长丰富的历史,不论帝王将相,还是才子佳人,抑或怪力乱神,都是文艺创作的绝佳母题,历代的诗文、戏曲、演义,打动过千百年来无数的炎黄子孙,怎么可能由于体裁换成了电影,就失灵了呢?而另一方面,武侠/功夫类型,恰是华语电影之于世界电影的最大贡献,“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规则,和好莱坞研发的枪械飞车系统一起,构成了世界影坛最主流的“动作片”类型。不但功夫片成了华语电影迄今唯一能够出口的产品,而且李小龙、成龙、李连杰三代打星,确实是除好莱坞之外,仅有的凭借非英语电影而走红全球的银幕偶像。然而古怪的是,李安导演的《卧虎藏龙》之后的十数年里,结合了这两大优势基因的华语古装动作片,表现却非常不堪,这无疑磨损了我们的“民族自信力”。好莱坞的成功法则是资本和技术联姻,为观众炮制极致的视觉奇观。《英雄》的诞生,事实上也是基于这种逻辑。然而,既是华语电影人不争气,也怪好莱坞特效大片太精彩,“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈,不但海外市场纷告失守,即使本土份额也岌岌可危,这一类型翘楚之作《十月围城》的商业成绩不够出色,就是明证。从《画皮》开始,历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》,“魔幻/玄幻”变成了新的应对措施,不过可惜的是,除了有周星驰天才加持的《西游降魔》,这个新流派甚至比正统古装电影更让人败兴。不过,《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来,让我们发现了某种触底反弹的迹象。尤其是《大圣》,脱胎于《西游记》,但又尝试了比较妥帖得体的改编,特别是结合了中美日三种视觉技法,达到了兼收并蓄的程度,而且镜头设计和动作设计,都达到了“国际一流水准”,因此尽管在剧作上、角色上还有大幅的改进空间,但的确替产业、替观众证明了,“中国电影就该是这样”。至于《捉妖记》,虽然港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还相当生硬,但在题材选择、受众定位、工业标准几个层面上,还是足够出众。所以,这两部影片,传递出的是一个积极的信号:“学好莱坞”,学了十多年,我们好像终于摸到了一点门道。虽然“史莱克之父”这样的宣传语有些言过其实,但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。这个夏天,好莱坞大片不在,但好莱坞的基因还是在几部成功的国产片中有所显现。《煎饼侠》的大卖并不是偶然青春片被击退令很多人得偿所愿值得提出的是,《大圣归来》在市场上的逆袭,还带有一缕悲壮的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小时代4》和《栀子花开》这两部青春片。一开始,《大圣》被它们挤压得动弹不得,但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮,反转了局面。其实,青春片或所谓“粉丝电影”,本来就应该是一个供给丰富、需求多样的市场上的必需品,这类电影自有它的生存权利和生存空间。然而,我们的电影市场,一度却把这种“分众”产品,定义成了主流,于是就产生了偏差及抵触。就好比一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档并重餐饮市场,非要把麻辣烫或冰激凌定性为标准,而且还每每摆出一副自赞自夸、舍我其谁的姿态,当然会惹毛很多并不好这一口的食客。所以,当足够“电影”的电影《大圣》和《捉妖》,迅速驱散了《小时代》和《栀子花开》后,大多数人都有了夙愿得偿的快感。其实,不要说如今我们的青春电影大多品质不佳,就算是优秀的青春片,在各国电影市场上,从来都不可能是主流——最大的因素是,好莱坞定义的“商业片”,其受众是16岁左右的青少年,他们寻求的官能刺激,绝不是本质上属于“剧情片”或“文艺片”的青春题材能够满足的。相反,在很多国家电影市场上,能够和高概念的好莱坞大片抗衡的,往往是本土喜剧电影。影坛黑马《煎饼侠》就是循着这个脉络一骑绝尘的。从《李双双》《今天我休息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《疯狂的石头》《泰囧》(更不要说香港影坛的许冠文和周星驰作品),市井喜剧从来都是市场最认可的商业类型片,尤其是总能用低成本换来高票房。不过可惜的是,吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话,留给大银幕的一贯不多。不但好喜剧寥寥无几,甚至连山寨货都不多,而这又是中国电影的一大特色。《煎饼侠》的成功,和30年前的《二子开店》还是有类似之处。只不过,考虑到之前的《十万个冷笑话》和未来的《万万没想到大电影》,我们的喜剧电影的策源地,正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个转换还未彻底完成,毕竟在《煎饼侠》里,赵本山体系下的“二人转”文化还是相当有贡献,东北F4几乎是片中喜剧表演最出色的。然而,喜剧是一门特殊手艺,尤其受制于“笑匠”个人本身,这是一个难以工业化量产的门类。而且《煎饼侠》和网剧《屌丝男士》的继承关系,也是其成功不可忽视的因素(本片的成功,还有一部分在于它传递了相当的“青春怀旧”,说起来倒是一个变了形的青春片。)在产业角度看,该片和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖》的意义大为不同:一个是游击队,而另一个是正规军。7月牛市背后掩藏着什么?电影人跟风赚快钱的日子要走远了自媒体时代观众别再沉默了,你们能改变环境有一种乐观的看法认为,三部口碑国片的爆红,代表了国产电影正在进化突变。反驳这个观点也很容易:七月有30部国产电影开画,但不过这三部算是拿到了比较公允的认可(《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队)。在《大圣归来》的惊艳边上,我们分明还是会被《汽车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到。又如,三个大明星联手的《横冲直撞好莱坞》,那份精致华丽、沾沾自喜的无聊,暴露了中国影人面对好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲,而且这种大成本大卡司的山寨货,正是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的反面样本,要知道,主创们本来也是寄望于这个影片能够堪比《捉妖记》的。而七月底出现的一些古装爱情片,则又一次赚了吆喝赔了身段,让观众和市场都觉得尴尬。再来看看八月份的排片表,一大堆浑水摸鱼、一望即知的残次品赫然在列,我们也就不难理解,“大圣捉妖吃煎饼”的美好画面,实在是可遇不可求。不过,即便如此,这个七月,还是拨响了某种积极的旋律。毕竟电影市场化已经十余年,虽然总在进三步退两步,但终归还是能看到某种螺旋式的爬升,所以,《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发,偶然中也蕴藏着必然。另一个不常被媒体报道的案例是,跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房,创造了港式警匪片的卖座纪录,而此前这种成熟的、并且一贯相对有品质保证的电影类型,在内地市场并不吃香(尤其对比那批幼稚造作的青春片),其实这一类中等成本、符合商业片法则的动作片,在世界影坛一向是特效大片之后稳定、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上,以及最后的市场表现上,都示范了某种扎实稳健的作风,而观众们的认可,也代表了中国影市正在日渐成熟化、正常化。所以,对电影人而言,这意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧,最终能够迈上领奖台的,必须依靠自身的实力(当然,有实力也未必能成功),因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面,怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术,则是摆在后学的中国电影面前的大问题,唯有攻克了这层关隘,用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”,才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。而对于广大的观众来说,我们当然会本能地亲近本土题材,但消费者也是理性的。不得不说,国片在今夏逞威风,也得益于众多好莱坞大片的“避让”。七月的辉煌,只是未来一系列更激烈的战况中的一次间断,观众们永恒的认证标准只会是“好电影/烂电影”,而非“国产片/进口片”。《大圣归来》肇始的“自来水”事件,彰显的是此前太多的劣质国片,积蓄了国民太多的怨愤,而一旦有所改观,又会迎来“太超过”的拥戴——这就是责之深、爱之切的写照。《捉妖记》的走红,同样依靠的是有口皆碑的传播。那么,“疯狂7月”告诉大家的,就是我们应该向所有的烂片投上更猛烈的反对票,同时不吝赞美任何好片,因为,在这个自媒体的时代,我们不该再扮演“沉默的大多数”,而是能用自己的发言,让中国电影成长的环境变得更好一点。2015年的神奇七月,值得写入中国电影史。
刚刚过去的这个七月,是中国电影的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下,月度票房额55亿元,观众1.6亿人次,勇创新高。让电影从业者振奋的利好消息是,《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产片接力上映,不仅没有互相“抢生意”,反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画电影票房纪录,而《捉妖》成为最卖座国产片(而且极有可能迈入20亿元大关,进而冲击《速度与激情7》的中国票房冠军宝座),尤其具有产业效应。然而,“经济账”之外,更重要的在于,这三部影片的红火,还负载了相当的社会意义和文化意义。因为,同时有三部主流国产电影既叫座又叫好,实在是多年来的仅见。从2002年《英雄》上映算起,虽然国产商业大片大多拿下了高票房,并进而推动了中国电影业的“复兴”,但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂,“不烂不看”、“越烂越看”的尴尬模式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”,似乎它们被拍出来的目的,就是为了让老百姓吐槽。这当然不能让人乐观。本来,我们绵长丰富的历史,不论帝王将相,还是才子佳人,抑或怪力乱神,都是文艺创作的绝佳母题,历代的诗文、戏曲、演义,打动过千百年来无数的炎黄子孙,怎么可能由于体裁换成了电影,就失灵了呢?而另一方面,武侠/功夫类型,恰是华语电影之于世界电影的最大贡献,“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规则,和好莱坞研发的枪械飞车系统一起,构成了世界影坛最主流的“动作片”类型。不但功夫片成了华语电影迄今唯一能够出口的产品,而且李小龙、成龙、李连杰三代打星,确实是除好莱坞之外,仅有的凭借非英语电影而走红全球的银幕偶像。然而古怪的是,李安导演的《卧虎藏龙》之后的十数年里,结合了这两大优势基因的华语古装动作片,表现却非常不堪,这无疑磨损了我们的“民族自信力”。好莱坞的成功法则是资本和技术联姻,为观众炮制极致的视觉奇观。《英雄》的诞生,事实上也是基于这种逻辑。然而,既是华语电影人不争气,也怪好莱坞特效大片太精彩,“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈,不但海外市场纷告失守,即使本土份额也岌岌可危,这一类型翘楚之作《十月围城》的商业成绩不够出色,就是明证。从《画皮》开始,历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》,“魔幻/玄幻”变成了新的应对措施,不过可惜的是,除了有周星驰天才加持的《西游降魔》,这个新流派甚至比正统古装电影更让人败兴。不过,《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来,让我们发现了某种触底反弹的迹象。尤其是《大圣》,脱胎于《西游记》,但又尝试了比较妥帖得体的改编,特别是结合了中美日三种视觉技法,达到了兼收并蓄的程度,而且镜头设计和动作设计,都达到了“国际一流水准”,因此尽管在剧作上、角色上还有大幅的改进空间,但的确替产业、替观众证明了,“中国电影就该是这样”。至于《捉妖记》,虽然港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还相当生硬,但在题材选择、受众定位、工业标准几个层面上,还是足够出众。所以,这两部影片,传递出的是一个积极的信号:“学好莱坞”,学了十多年,我们好像终于摸到了一点门道。虽然“史莱克之父”这样的宣传语有些言过其实,但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。这个夏天,好莱坞大片不在,但好莱坞的基因还是在几部成功的国产片中有所显现。《煎饼侠》的大卖并不是偶然青春片被击退令很多人得偿所愿值得提出的是,《大圣归来》在市场上的逆袭,还带有一缕悲壮的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小时代4》和《栀子花开》这两部青春片。一开始,《大圣》被它们挤压得动弹不得,但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮,反转了局面。其实,青春片或所谓“粉丝电影”,本来就应该是一个供给丰富、需求多样的市场上的必需品,这类电影自有它的生存权利和生存空间。然而,我们的电影市场,一度却把这种“分众”产品,定义成了主流,于是就产生了偏差及抵触。就好比一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档并重餐饮市场,非要把麻辣烫或冰激凌定性为标准,而且还每每摆出一副自赞自夸、舍我其谁的姿态,当然会惹毛很多并不好这一口的食客。所以,当足够“电影”的电影《大圣》和《捉妖》,迅速驱散了《小时代》和《栀子花开》后,大多数人都有了夙愿得偿的快感。其实,不要说如今我们的青春电影大多品质不佳,就算是优秀的青春片,在各国电影市场上,从来都不可能是主流——最大的因素是,好莱坞定义的“商业片”,其受众是16岁左右的青少年,他们寻求的官能刺激,绝不是本质上属于“剧情片”或“文艺片”的青春题材能够满足的。相反,在很多国家电影市场上,能够和高概念的好莱坞大片抗衡的,往往是本土喜剧电影。影坛黑马《煎饼侠》就是循着这个脉络一骑绝尘的。从《李双双》《今天我休息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《疯狂的石头》《泰囧》(更不要说香港影坛的许冠文和周星驰作品),市井喜剧从来都是市场最认可的商业类型片,尤其是总能用低成本换来高票房。不过可惜的是,吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话,留给大银幕的一贯不多。不但好喜剧寥寥无几,甚至连山寨货都不多,而这又是中国电影的一大特色。《煎饼侠》的成功,和30年前的《二子开店》还是有类似之处。只不过,考虑到之前的《十万个冷笑话》和未来的《万万没想到大电影》,我们的喜剧电影的策源地,正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个转换还未彻底完成,毕竟在《煎饼侠》里,赵本山体系下的“二人转”文化还是相当有贡献,东北F4几乎是片中喜剧表演最出色的。然而,喜剧是一门特殊手艺,尤其受制于“笑匠”个人本身,这是一个难以工业化量产的门类。而且《煎饼侠》和网剧《屌丝男士》的继承关系,也是其成功不可忽视的因素(本片的成功,还有一部分在于它传递了相当的“青春怀旧”,说起来倒是一个变了形的青春片。)在产业角度看,该片和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖》的意义大为不同:一个是游击队,而另一个是正规军。7月牛市背后掩藏着什么?电影人跟风赚快钱的日子要走远了自媒体时代观众别再沉默了,你们能改变环境有一种乐观的看法认为,三部口碑国片的爆红,代表了国产电影正在进化突变。反驳这个观点也很容易:七月有30部国产电影开画,但不过这三部算是拿到了比较公允的认可(《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队)。在《大圣归来》的惊艳边上,我们分明还是会被《汽车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到。又如,三个大明星联手的《横冲直撞好莱坞》,那份精致华丽、沾沾自喜的无聊,暴露了中国影人面对好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲,而且这种大成本大卡司的山寨货,正是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的反面样本,要知道,主创们本来也是寄望于这个影片能够堪比《捉妖记》的。而七月底出现的一些古装爱情片,则又一次赚了吆喝赔了身段,让观众和市场都觉得尴尬。再来看看八月份的排片表,一大堆浑水摸鱼、一望即知的残次品赫然在列,我们也就不难理解,“大圣捉妖吃煎饼”的美好画面,实在是可遇不可求。不过,即便如此,这个七月,还是拨响了某种积极的旋律。毕竟电影市场化已经十余年,虽然总在进三步退两步,但终归还是能看到某种螺旋式的爬升,所以,《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发,偶然中也蕴藏着必然。另一个不常被媒体报道的案例是,跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房,创造了港式警匪片的卖座纪录,而此前这种成熟的、并且一贯相对有品质保证的电影类型,在内地市场并不吃香(尤其对比那批幼稚造作的青春片),其实这一类中等成本、符合商业片法则的动作片,在世界影坛一向是特效大片之后稳定、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上,以及最后的市场表现上,都示范了某种扎实稳健的作风,而观众们的认可,也代表了中国影市正在日渐成熟化、正常化。所以,对电影人而言,这意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧,最终能够迈上领奖台的,必须依靠自身的实力(当然,有实力也未必能成功),因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面,怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术,则是摆在后学的中国电影面前的大问题,唯有攻克了这层关隘,用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”,才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。而对于广大的观众来说,我们当然会本能地亲近本土题材,但消费者也是理性的。不得不说,国片在今夏逞威风,也得益于众多好莱坞大片的“避让”。七月的辉煌,只是未来一系列更激烈的战况中的一次间断,观众们永恒的认证标准只会是“好电影/烂电影”,而非“国产片/进口片”。《大圣归来》肇始的“自来水”事件,彰显的是此前太多的劣质国片,积蓄了国民太多的怨愤,而一旦有所改观,又会迎来“太超过”的拥戴——这就是责之深、爱之切的写照。《捉妖记》的走红,同样依靠的是有口皆碑的传播。那么,“疯狂7月”告诉大家的,就是我们应该向所有的烂片投上更猛烈的反对票,同时不吝赞美任何好片,因为,在这个自媒体的时代,我们不该再扮演“沉默的大多数”,而是能用自己的发言,让中国电影成长的环境变得更好一点。2015年的神奇七月,值得写入中国电影史。
1905电影网讯 夏至已过,大暑将袭,而与火热的夏天一起到来的,则是赤诚的童心。《西游记之大圣归来》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠之星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》、《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《猪猪侠之终极决战》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5雷神崛起》、《奥拉星·进击圣殿》、《我是大熊猫2》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4:出发!巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海:项链密码》、《汽车人总动员》等今年暑期档的18部动画佳片将轮番上阵,联合全国45家院线推出“动画,你早!”特别活动也将这个夏天的趣味与欢乐推向了最顶峰:从7月11号起,在不影响影院内动画电影正常排片的前提下,每天早晨将特别增加9点至11点两个小时的专属动画特惠时段,为小朋友们带来呆萌可爱的角色、热血激情的冒险。而在电影频道(CCTV6)7月10日晚 20:15播出“动画,你早!”推介盛典上,暑期档上映的动画佳片到底都有什么样的精彩看点?小朋友们在自己专属的观影时段到底能享受到什么样的优惠?所有的答案都将在这场别具一格的晚会中得到揭晓。除了极具创意的节目编排,各路明星唱将也将悉数登场,而与观众们互动的福利红包也将在晚会中再度回归。一边欣赏多种类的创意节目,一边定时拿起手机参与摇一摇扫一扫,你准备好跟“动画说早安”了吗?“动画嘉年华”提前预热 玩游戏拿大奖还能走红毯!游戏是童心最直接的表现。在7月10日的“动画,你早!”推介盛典开始前,一场盛大的动画嘉年华派对就将开始为童真、童趣预热。参加的小朋友将通过领到的问题卡组合成寻宝的线索链,回答问题,赢得大奖;而在“寻宝探秘”的过程中,小朋友和家长也将穿梭在五花八门的展台中和每部在暑期档出现的国产动画进行欢乐互动。游戏转盘、3D照片版、人屏互动……这些妙趣横生的小游戏都将为小朋友们提供各式各样的纪念品;而通过回答答题卡上的问题则将有机会得到动画的限量大礼。除了与动画影片的互动,嘉年华现场的小型分舞台上也将出现动画中的人偶形象,一起和小朋友们跳舞、做各种互动的小游戏,童心将在这里再次得到释放。而在嘉年华最后,还将通过互动问答挑选小朋友与动画形象的人偶一起走上动画明星红地毯,一起感受动画电影独一无二的魅力。音舞动画秀进入童话世界 “摇一摇”抢优惠大礼包 为小朋友们独家准备的欢乐时光怎么可以少了趣味与精彩?!不同于以往的晚会,“动画,你早!”2015暑期欢乐季盛典将打造一场形式创新、节目创新的童真盛宴。热门动画的主角们将化身为舞台上的形象,讲述一个成长与梦想,勇气与智慧的故事。小朋友们喜欢的主持人月亮姐姐、蓝羽、E哥、亚明等也将悉数登场,在灯光视频秀中和动画形象一起串联起十八个妙趣横生的动画世界,带领小朋友们一起在这个动画梦境中,入梦,去玩,去疯,用心开始动画电影的新征程。在这趟旅途中,小朋友们将和动画形象桂宝迎接天外来客;进入洛克王国找到“技能石”穿越绿林的糖果世界来到奥拉星,在经历激情与期盼、信念与正义、幸福与温暖、怀旧与经典的主题故事后一起把这些珍贵的品质埋在心中,催生力量,拼接器童心与世界对话的桥梁。同时,家长也可以带着小朋友们在晚会进行过程中通过摇一摇、扫一扫等抢红包得优惠大礼,同步与现场的动画明星们进行及时互动。众星献唱常石磊献唱“动画,你早!”主题曲 胡彦斌致敬《黑猫警长》除了炫酷的舞蹈与表演,登场的各路嘉宾也将成为晚会的亮点。音乐才子常石磊将唱响“动画,你早!”的主题曲;实力偶像黄龄也将接过陈洁仪的话筒,为《西游记之大圣归来》演唱主题曲《从前的我》;创作天王胡彦斌也将登上舞台,致敬《黑猫警长》和手语演员们一起完成表演;天后陈明也将现身,用一曲《幸福是什么》和孩子们一起学会责任与担当,憧憬未来和希望。除了演唱嘉宾,还将有神秘的明星家庭出现在晚会现场。“动画,你早!”希望能够通过动画让孩子与家长共度家庭时光,更希望唤醒不同年龄人群的记忆,打破时代壁垒,实现传统文化在不同代系之间的交流和传承。而登场的明星家庭将讲述自己与动画的情缘故事、童年的经历以及与动画同生共长的幸福生活。7月10日,“动画,你早!”将为7月11开始的盛夏聚“惠”定好最后的闹钟。这台表现形式丰富、节目内容创新的晚会将告诉小朋友们,他们走入动画这个幻想王国之中到底会有什么样的优惠。如果错过当日20:15电影频道(CCTV6)的首播,孩子们和家长还可以在CCTV少儿频道、卡酷频道以及金鹰卡通频道等多家电视台再次收看这场盛典。7月11日起,全国45家院线每个早晨的9点到11点都将成为小朋友们的专属时间,炎炎夏日里,走进影院,冒险一“夏”,和自己的梦想与勇气说早安吧。
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前不久上映的《汽车人总动员》因被指抄袭皮克斯的《赛车总动员》,让国产动画片抄袭问题再次被提及。据报道,动画片抄袭风之所以屡禁不止,一个重要原因是,这些作品多是奔着政府补贴去的。各地出台的动画播放补贴政策原意是促进国产动画片的发展,却让烂片钻了空子。为了拿到每分钟数千元补贴,大大小小的动漫公司制作出良莠不齐的动画片。政府补贴竟成了动画烂片的生存法宝,业内人士透漏的这个秘密出乎很多人的意料,人们本以为烂片是技术问题和制作水平问题,没想到原来有的制作公司一开始就是奔着烂片去的。在其眼中,片子的质量和观众的口碑都不足虑,拿到丰厚的补贴才是真实目的。观众苦国产烂片久矣,在动画片市场更是如此。由于缺少优质国产动画,无论电视还是电影都长期被国外动画作品把持。正是基于这样的现状,政府才出台了各种扶持政策,包括财政补贴、帮助宣传、优先排片等。这些优惠政策当然值得肯定,我们需要自己的优秀动画片,然而,有些制作公司并没有把心思花在动画片的制作上,而是处心积虑钻政策的空子,只想着拿好处,自甘堕落。让好的作品涌现出来,需要的不只是补贴,更需要公平的市场环境。首先是知识产权保护问题,国产动画片最被人诟病的是原创能力不足而低劣抄袭泛滥,在这样的创作环境中,那些有诚意的创作者势必处于劣势。试想,抄袭者不费多大力气就赚得盆满钵满,又如何鼓励创作者沉下心来,奉献优秀作品?其次,可以对国产动画片进行政策扶持和财政补贴,但要尽量不干预市场竞争,不能因为某个制作公司来头大,就在宣传和排片上特殊照顾,从而形成“烂片通吃”的局面。就补贴政策本身而言,也有值得改进的地方,在落实补贴时,不能只看动画片的数量、片长,其质量如何、有没有诚意才是应该考量的标准。补贴政策可以保留,但补贴的门槛及考核认定标准应作出改变。政府补贴不能成为动画烂片的保护伞,只有好的作品才能赢得观众的掌声,希望动画片制作公司不要辜负了政府的好意,拿出有诚意的作品来面对市场和观众。与那些被质疑的动画烂片形成鲜明对比的是,最近国产动画片《大圣归来》打动了观众的心,实现了口碑和票房的双赢。面对追捧,其导演田晓鹏不无谦虚地说:“国人可能压抑太久,看到还凑合就过分褒奖。”是的,我们真的压抑太久了,因为“走心”的国产动画片太少了。
前不久上映的《汽车人总动员》因被指抄袭皮克斯的《赛车总动员》,让国产动画片抄袭问题再次被提及。据报道,动画片抄袭风之所以屡禁不止,一个重要原因是,这些作品多是奔着政府补贴去的。各地出台的动画播放补贴政策原意是促进国产动画片的发展,却让烂片钻了空子。为了拿到每分钟数千元补贴,大大小小的动漫公司制作出良莠不齐的动画片。政府补贴竟成了动画烂片的生存法宝,业内人士透漏的这个秘密出乎很多人的意料,人们本以为烂片是技术问题和制作水平问题,没想到原来有的制作公司一开始就是奔着烂片去的。在其眼中,片子的质量和观众的口碑都不足虑,拿到丰厚的补贴才是真实目的。观众苦国产烂片久矣,在动画片市场更是如此。由于缺少优质国产动画,无论电视还是电影都长期被国外动画作品把持。正是基于这样的现状,政府才出台了各种扶持政策,包括财政补贴、帮助宣传、优先排片等。这些优惠政策当然值得肯定,我们需要自己的优秀动画片,然而,有些制作公司并没有把心思花在动画片的制作上,而是处心积虑钻政策的空子,只想着拿好处,自甘堕落。让好的作品涌现出来,需要的不只是补贴,更需要公平的市场环境。首先是知识产权保护问题,国产动画片最被人诟病的是原创能力不足而低劣抄袭泛滥,在这样的创作环境中,那些有诚意的创作者势必处于劣势。试想,抄袭者不费多大力气就赚得盆满钵满,又如何鼓励创作者沉下心来,奉献优秀作品?其次,可以对国产动画片进行政策扶持和财政补贴,但要尽量不干预市场竞争,不能因为某个制作公司来头大,就在宣传和排片上特殊照顾,从而形成“烂片通吃”的局面。就补贴政策本身而言,也有值得改进的地方,在落实补贴时,不能只看动画片的数量、片长,其质量如何、有没有诚意才是应该考量的标准。补贴政策可以保留,但补贴的门槛及考核认定标准应作出改变。政府补贴不能成为动画烂片的保护伞,只有好的作品才能赢得观众的掌声,希望动画片制作公司不要辜负了政府的好意,拿出有诚意的作品来面对市场和观众。与那些被质疑的动画烂片形成鲜明对比的是,最近国产动画片《大圣归来》打动了观众的心,实现了口碑和票房的双赢。面对追捧,其导演田晓鹏不无谦虚地说:“国人可能压抑太久,看到还凑合就过分褒奖。”是的,我们真的压抑太久了,因为“走心”的国产动画片太少了。
周六和周日两天,第八届厦门国际动漫节“金海豚”奖动画作品进行了终审,来自中国、美国、韩国、日本等国家的专家对初评的作品进行了最终的评审。上周日,在观看作品的间隙,中国儿童电影制片厂厂长黄军接受采访时表示,动画作品还是应该回归本质,让儿童接受美育教育和心智培养,而不是一味地说教。厦门非常适合动漫产业发展这并不是黄军第一次来到厦门。2009年,黄军曾到厦门集美进行考察,对厦门的环境和政府对动漫产业的支持都很赞赏,想要在厦门投入5亿元打造中国的迪斯尼乐园。但是因为基地的场地问题,最终搁浅,黄军表示很遗憾:“厦门的环境非常好,而且对于动漫产业来说,需要的就是一个包容的文化,而厦门作为海滨城市,其城市所代表的海洋文化就非常有包容性,非常适合动漫产业的发展。”对于此次动漫节动画作品评选,黄军表示此次进入终评的参赛作品并未给黄军留下太多印象。“其实不少作品在此前已经参与了国内的其他赛事,有一定印象,相反,目前一些大热的动画,如《大圣归来》并未参与进来,比较遗憾。”《大圣归来》是国产巅峰作品谈到《大圣归来》,黄军认为,至少目前来看,该动画已经达到了国内顶级。“这是一部很有情怀的动画,看得出制作方是倾注了心血在里头,除了人物设定外,细节也做得非常好,比如树叶、草木、毛发等,都是上了心在雕琢,这是此前国内一些动画电影常常忽略的。”相比之下,前阵子闹得沸沸扬扬,被质疑抄袭的《汽车人总动员》,黄军就认为此法不可取。“借鉴和抄袭虽然没有明显量上的界定,但是观众还有业界都看出来了,那很明显就是抄袭。这种方法自然从侧面上使得作品以及作者得以炒热,但毕竟不是正道。”现在随着国家对动漫产业的重视,不少动画作品得到了青少年观众的喜欢和支持,但是不少作品仍是以说教式的内容为主,对此,黄军表示,这样的方式并不能让小朋友接受,反而会拒绝。“少儿影视包括动画片给小朋友应该是心智教育和美育培养,这才是我们的本质。”黄军说。
周六和周日两天,第八届厦门国际动漫节“金海豚”奖动画作品进行了终审,来自中国、美国、韩国、日本等国家的专家对初评的作品进行了最终的评审。上周日,在观看作品的间隙,中国儿童电影制片厂厂长黄军接受采访时表示,动画作品还是应该回归本质,让儿童接受美育教育和心智培养,而不是一味地说教。厦门非常适合动漫产业发展这并不是黄军第一次来到厦门。2009年,黄军曾到厦门集美进行考察,对厦门的环境和政府对动漫产业的支持都很赞赏,想要在厦门投入5亿元打造中国的迪斯尼乐园。但是因为基地的场地问题,最终搁浅,黄军表示很遗憾:“厦门的环境非常好,而且对于动漫产业来说,需要的就是一个包容的文化,而厦门作为海滨城市,其城市所代表的海洋文化就非常有包容性,非常适合动漫产业的发展。”对于此次动漫节动画作品评选,黄军表示此次进入终评的参赛作品并未给黄军留下太多印象。“其实不少作品在此前已经参与了国内的其他赛事,有一定印象,相反,目前一些大热的动画,如《大圣归来》并未参与进来,比较遗憾。”《大圣归来》是国产巅峰作品谈到《大圣归来》,黄军认为,至少目前来看,该动画已经达到了国内顶级。“这是一部很有情怀的动画,看得出制作方是倾注了心血在里头,除了人物设定外,细节也做得非常好,比如树叶、草木、毛发等,都是上了心在雕琢,这是此前国内一些动画电影常常忽略的。”相比之下,前阵子闹得沸沸扬扬,被质疑抄袭的《汽车人总动员》,黄军就认为此法不可取。“借鉴和抄袭虽然没有明显量上的界定,但是观众还有业界都看出来了,那很明显就是抄袭。这种方法自然从侧面上使得作品以及作者得以炒热,但毕竟不是正道。”现在随着国家对动漫产业的重视,不少动画作品得到了青少年观众的喜欢和支持,但是不少作品仍是以说教式的内容为主,对此,黄军表示,这样的方式并不能让小朋友接受,反而会拒绝。“少儿影视包括动画片给小朋友应该是心智教育和美育培养,这才是我们的本质。”黄军说。