单日票房超5300万元，上映12天票房便轻取5亿元，从“自来水”(自发自愿做水军的网友)的极力推荐，到专业人士的肯定鼓励，动画电影《西游记之大圣归来》(简称《大圣归来》)在这个酷暑里强势逆袭，瞬间成为大陆民众口耳相传的口碑之作。这股起自网络的“大圣”旋风随之也刮到了海峡对岸。虽然《大圣归来》还没有在台湾上映，但台湾动漫业者和台湾网友对这部电影在大陆的成功，亦大加称赞。透过这部让人惊喜的动漫片，两岸动漫业界似乎对中国动漫产业的困境和出路看到了一点希望。■原创力不足成两岸动漫硬伤“可以说《大圣归来》是我最近几年看过的最惊艳、最用心的大陆动漫片了!”7月21日，在北京丰台区方庄附近的一家咖啡店中，刚刚从影院出来的董昕女士对记者说，“无论是人物造型还是场景设计，都充满了浓浓的中国味，一下子就把人的心给抓住了。”“在《大圣归来》之前，大陆动漫片的辉煌已恍如隔世。”从事美术史研究的董昕表示，曾几何时，以《小蝌蚪找妈妈》、《渔童》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》等为代表的一批动漫片，因其鲜明的中国风格饱受赞誉。然而，20世纪90年代之后，大陆动漫作品渐渐走进一个喜忧参半的尴尬境地：一边是高居世界首位的动画产量，各地热火朝天的动漫展，另一边却是动漫“大师”与“佳作”的严重缺失，“最为人所诟病的是‘低龄’与‘抄袭’两大重症。”据了解，目前大陆市场上95%的动漫片定位于低幼群体，大部分成年观众无法从作品中获得任何乐趣。至于涉嫌抄袭，更不是什么新鲜事，2006年的《象棋王》被指抄袭《棋魂》;2007年的《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》;2011年《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》，甚至连原作中出现的日本地图都没有改。“目前的大陆动漫产业还多停留在为海外动漫加工的状态，其原创动力有待加强。”在大陆知名影视策划人赵云喜看来，大陆原创动漫现在虽然已有20多万分钟的产出，但却难寻精品。除了葫芦兄弟、孙悟空、哪吒、黑猫警长等几个经典的原创卡通形象，能想起来的就只有喜羊羊和灰太狼了。他表示，此外，大陆动漫产业还存在着专业传播平台缺失、消费潜力难以释放、市场认知度不高等短板。“和大陆动漫产业的现状相比，台湾动漫产业虽然整体水平比较高，但目前也处于原创力不足和产业链缺失的困境。”台湾省影音节目发行商业同业公会联合会荣誉理事长许佑宇对记者说，台湾从1955年开始制作动漫，20世纪70年代，台湾动漫进入自制发展期，“这一时期，台湾动漫大多改编自中国传统故事，在原创方面开了个不错的头。”许佑宇表示，随着动漫代工产业的发展，20世纪80年代后期，台湾动漫产业逐渐变成以代工来维持，与此同时，由台湾代工的海外动漫，也以惊人的速度销回台湾，“这导致了台湾原创动漫市场被外来动漫侵蚀，以至于到现在，台湾新生代要再找到原创舞台，就非常难。”而且，受代工模式影响，在动漫作品与其衍生品未能很好地结合起来，造成产业链未能建构完整，主要集中于中段的制作。■两岸动漫发展各有所长“尽管目前大陆动漫质量良莠不齐，但是，大陆动漫产业在技术和创意上已逐渐走向成熟。”赵云喜表示，技术对于一部好的动漫作品来说是很重要的。以往由于技不如人，大陆动漫与好莱坞动漫在特效上不止差了一个档次。近年来，随着制作技术的不断提升，以及动漫创意的完善，一批有水准的大陆动漫出现在银屏上，“特别是这次的《大圣归来》，技术特效堪称高水准，片中行云流水的打斗场面，流畅度相比好莱坞动漫毫不逊色。”“庞大的市场以及政策支持也是大陆动漫产业发展的优势所在。”中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授薛燕平表示，从2003年，动漫产业就被大陆方面列为重点扶持的文化产业，“经过10多年的政策扶持与产业积累，大陆动漫产业整体上方兴未艾，未来几年仍将保持快速发展势头。”“相比大陆，虽然台当局对动漫业支持力度不足，但是，岛内有良好的产业发展氛围、良好的产品推广平台和发布渠道。”台湾中华漫画学会原理事长黄木村表示，岛内动漫业界有识之士和企业成立了多个动漫行业协会，不仅作为台当局与产业界间的沟通桥梁，协调当局和产业界共建优良的产业环境，同时，也举办各类大型动漫展活动，推广品牌，通过不同形式吸引消费群体。“由于有代工积累，台湾动漫产业技术上不成问题，基础人才资源也比较丰富。”许佑宇表示，“这些人因为拥有长期的动画加工经验，使目前以创作为主的动画公司有着非常好的制作团队，在绘画技术上，对于人物、场景描绘掌握得非常纯熟，作品品质在国际上具有一定水准。”另外，许佑宇也表示，得益于岛内早期电影业的发展，台湾动漫产业在后期制作上有很多配音录音人才。不过，他同时指出，台湾动漫业者在选择题材的范围广度以及创意内容的把握深度上稍显不足。■植根传统文化优势互补“两岸动漫产业具有互补性，若能密切合作，必能发展出具有中华文化特色的动漫作品，创造全球的中国文化热潮。”许佑宇表示，动漫产业的核心是作品。当下，两岸动漫产业前端的作品都没做好，产业发展本末倒置，“两岸都应该把产业发展的重心转移到重视动漫的创作上，遵循艺术规律，培养原创艺术家，利用中国传统文化的优势，创作出有中国特色作品。”“在创新和取材方面，中国优秀的传统文化，为两岸动漫创作提供了丰富的题材。两岸动漫界可以从中寻找合作题材，共同塑造中华动漫原创品牌。”许佑宇说，“好莱坞都拿中国的花木兰作题材，但我们在这块却没有真正的用起来。为什么我们缺乏这样的作品，无论是制作人还是投资方，其实都应该深思。用动漫表现中华传统文化，使其趣味化，也可以助推两岸文化融合。”“一部动漫成功与否，关键是看讲故事的能力。”赵云喜表示，发展动漫产业，就要培养会说、会写、会画故事的人。“尽管目前两岸已有不少高校都开设了动漫专业，但是真正成熟的动漫人才却凤毛麟角，尤其是专业做动画编剧的人。”因此，两岸要改善大学教学的方式，从小抓起动漫人才的培养，甄选一部分有兴趣的青少年进行专业教育。同时，两岸高校可达成协定，每年派选优秀的动漫人才到指定的高校进行学习交流。另外，赵云喜也表示，两岸在人才培养中也要加强产学研习合作，在学校不能为学生提供实践机会的情况下，动漫企业应积极配合，给学生提供实践机会。

就像孙悟空从仙石中蹦出时整个凌霄殿都为之震动一样，在这个夏天，《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的出现之于国产动画行业也绝对算得上“石破惊天”——在许多人还认为国内动画市场是一片荒漠时，荒漠忽然塌陷，大家发现下面埋藏着一座惊人的富矿。几乎毫无征兆地，《大圣归来》横空出世，刷新了动画电影在国内所创造的所有票房纪录，不仅将前任国产动画票房冠军《熊出没之雪岭熊风》取而代之，而且一举将纪录提升3倍以上；它还大幅超越了《功夫熊猫2》创下的进口动画电影票房最高纪录。《大圣归来》已经成为一种现象《大圣归来》已不仅仅是一部作品，它成为一种现象，它让观众意识到国产动画电影隐而未发的实力，也让国内动画从业者看到一片蓝海。如果能再多几部《大圣归来》，国产动画这艘大船也许会就此转向，驶上一条前途广阔的航线。下一个《大圣归来》在哪？这是每一个关心国产动画的人迫切想解答的问题。古人讲“天时”、“地利”、“人和”，《大圣归来》的成功是多方面因素促成的结果，“复制”、“粘贴”的做法并不能重现它的成绩，但它至少为我们提供了一个可借鉴的榜样，在它身上，我们可以提炼出一些一流动画作品所具有的共性，比如说完整并具有可看性的故事、工业达标的精良制作、全年龄段或偏成人向的受众定位等。正像习武之人摸一摸对方是否骨骼惊奇，就能知道他是不是“万中无一”的练武奇才，看一部国产动画是否具备这些“成功要素”，也能推测它是否有机会成为下一个《大圣归来》。《疯狂的年兽》、《天生我刺》、《悟空》比如说还处于神秘状态中的《疯狂的年兽》，以年兽为切入点的故事听起来还算有新意，而影片的幕后阵容则更让人浮想联翩：宁浩担当制片人，徐峥担任监制，曾任《疯狂的石头》特效导演、长篇动画《智慧之城》的总导演张扬担任导演。宁浩和徐峥坐镇，这本身就是一种讲故事能力和基本制作水准的保障，而和《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》听起来颇为近似的名字《疯狂的年兽》，也让人忍不住好奇几位主创是否能把黑色幽默带入动画领域。再比如动画电影《天生我刺》，电影的宣传语是“天生我刺必有用”，讲述一只名叫大卫的缺乏自信的刺猬，经历重重冒险，逐渐认识到自己身上的刺的价值的故事。导演黄建明透露，影片借鉴了皮克斯动画的模式，想讲一个能触动成年观众的温情故事。导演过《解救吾先生》、《大兵小将》、《警察故事2013》等片的导演丁晟担任该片的监制，黄建明表示，丁晟对商业片讲故事的手法很熟悉，帮助他把故事打磨地更具可看性。而一直带领团队参与国外动画电影项目的黄建明对影片的制作水准也很有把握，自信视觉效果可以达到《大圣归来》的同级水平。此外，百度投资4000万美元制作的《悟空》，由于其巨大的制作规模，以及在《西游记》的故事中加入机器人和外星人等“脑洞大开”的改编方式，虽然迟迟未有具体消息放出，也一直是动画迷们较期待的一部作品。 当然最重磅的还是在筹备中的《大圣归来》续集，导演透露续集故事将以“信仰”为核心，讲述江流儿如何从一个纯真的小孩转变为一个意志坚定的取经人；孙悟空也要树立对江流儿的信仰，死心塌地地跟着他去完成使命。在第一部中压根没有出现的沙僧也将正式出场。中国动画学会研究部主任宋磊表示，动画电影的质量当然是基础，成年受众群的市场天花板更高，而好的营销、宣传同样重要，“比如《大圣归来》的口碑传播直接助推了其排片率、上座率的提升。《大圣归来》已经成为一个现象，单纯复制这种现象级产品往往很难，要从如何创作一部好作品和营销一部好作品这两个本位出发去思考。”最近，宋磊在做一件非常有意义的事，他在自己的微信公众号上设立了一个名为“寻找下一个‘大圣归来’”的系列，把他接触到的优秀国产电影动画电影项目推荐给网友。在他看来，不少国产动画都具有不错的品质和全年龄的属性，但由于片方发布的信息少，很多并不为观众所熟知，他希望把这些可能蕴藏着宝藏的原石挖掘出来。比如讲述兔子如何成为乒乓球手的《无敌乒乓兔》，改编自韩松科幻小说的《红色海洋》，讲述一位小女孩奇幻冒险故事的《狮鹫传奇》等，都是等待观众去了解的潜力作品。在本文中，我们也会向大家推荐几位有可能成为下一个《大圣归来》的种子选手，它们都是已经有明确拍摄计划或业已制作完成的作品，允许我们直接从视听上判断其真实实力。在可预见的未来，如果国产动画行业再次经历大爆发，缔造者很有可能来自它们中间。《小门神》上映时间：2016年1月1日故事梗概：门神神荼和郁垒是两兄弟，因为近些年人间对神仙们的冷落，神界经济萧条，门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。二门神郁垒决定去人间，做一番惊天动地的事情，证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间，遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿，之后发生了一系列有趣惊险的故事。据片方追光动画透露，《小门神》所有画面已于7月10日杀青，声音终混将在本周末结束。影片制作完成后距上映还有一段时间，主要是看中新年的档期，也正好契合“门神开年”的说法。《小门神》制片人于洲表示，电影筹备之初，他们的出发点是想讲一个中国的、全新的故事，不想重复过往的题材。而之所以选择从“门神”的角度切入故事，于洲解释，“中国传统文化里有很多很好的题材，很多还没有很好的开发。门神在整个中国、甚至东南亚都是尽人皆知的，观众对这个题材并不陌生。另一方面，门神的故事又很少有人能讲出来，不像《西游记》这类故事，所有人都耳熟能详，这就留给了我们一定的创作空间。”于洲强调，《小门神》绝非定位低幼观众的动画电影，而是以全年龄段观众作为自己的目标受众。在于洲看来，动画电影想吸引成年观众，故事不能太简单，“在带给观众娱乐的同时，还需要给观众一些触动或启发。”另外，于洲认为观众走进影院，会希望有一些大场面能震撼到他们，这也是他们在制作《小门神》时非常注意的。《小门神》制作周期两年半，前半年打磨剧本，后两年全力制作，片中包含140多个角色，上千件道具，团队规模最大时有150人。于洲自信地表示，在制作方面，《小门神》和好莱坞一线动画片处在同一个水准上。对此他举了一个例子，《小门神》最终版单核渲染一次需要8000万小时（实际操作时有上万个核同时渲染），相当于9000多年，而《功夫熊猫2》的渲染时间差不多是6000多万小时。于洲解释，渲染时长代表的是画面的精度，“我们在画面精度上已经赶上甚至超越好莱坞的一些动画大片。”以目前《大圣归来》的声势，许多观众都已经把它当做国产动画电影的标杆，于洲表示，故事是见仁见智的，要等观众观影后评判，单论视觉效果，《小门神》是要比《大圣归来》高出一些的。在于洲眼中，《大圣归来》做了一件非常好的事情，它的成功对其他国产动画也是一种巨大的帮助，“它打破了观众、院线等各方面对国产动画电影的思维定势，之前大家对国产动画电影的印象就是小孩看的，好莱坞的动画电影成年观众才会去看。现在很多成年观众买票进影院看《大圣归来》，甚至看好几遍，这是一个特别好的突破。”于洲透露，最近业内关于《大圣归来》的讨论特别多，很多人在问国产动画的春天真的来了吗？后面还会不会有这样的作品？“我们希望《小门神》和后面的国产动画一起把国产动画电影推到一个新的高度。”无疑，《大圣归来》在市场上的成功是所有国产动画的从业者都羡慕不已的，但这种成功何时能被复制，于洲表示很难预测，“因为票房是一个多种因素综合影响的产物，我们尽力把可控的东西做到位，外部不可控的因素就没办法了。”不过于洲也强调，“下一个《大圣归来》”一定会是一个各方面都很优秀的一流作品，“技术、艺术、管理都缺一不可。技术关相对好过，后两者比较难。”《西游后传》上映时间：2017至2018年间故事梗概：唐僧与孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人在取经过程中打败了无数反对天神意愿的妖怪，维护了天界定下的秩序。在赢得荣耀后，师徒四人纷纷退隐，过上了平静的生活。不久之后，一名神秘金发美女带领名为“启示者”的流浪剧团打破了城市的平静，孙悟空被剧团的演出带入了一个陌生的世界，在那里他被罪恶感笼罩着，而深深的罪恶感正源于他曾以大义之名无情杀戮的妖怪，这些嗜血的妖怪和他们的子孙开始对悟空展开复仇追杀。更可怕的是，孙悟空的法力正在逐渐消失。在这场演出之中，孙悟空似乎正陷入永无天日的窘境，除非他的朋友们能联手帮助他揭开天界的阴谋，而他的朋友们也早已今非昔比……又是《西游》题材，在目前的中国电影界，“西游”两个字就意味着广大的观众基础。而此次《西游后传》的改编力度很大，片中孙悟空身着鲜红西装、骑着巨型机车，处处呈现出中国风与后现代朋克风的混搭。从片方曝光的预告片来看，影片大走写实画风，故事也完全锁定成年观众。片方青青树方面表示，《西游后传》并不是跟近来“西游”题材的风，“这个IP从决定做到现在已经有十年的时间了，最早是从《悟空传》获得灵感的，当时就与作者今何在有了版权方面的合作，但在改编过程中我们发现《悟空传》比较文艺，动画加文艺再加抒发情怀会削减影片的商业价值，我们希望这个IP尽可能的被大众熟知，而不是针对小众人群，所以才有了现在的改编。”青青树王琦表示，他们通过分析受众，发现大众对《西游记》这种故事怎么改并没有一个明确的喜好，“大家最基本的诉求就是90分钟内得给我讲一个完整的故事，我们会奔着这个方向去做。”因为片中有很多打斗的情节，《西游后传》的自我定位是“16+”偏成人向的动画。王琦表示，因为青青树之前制作过风格相似的《魁拔》，对情节尺度的把握比较有经验，“《魁拔》送审后就是一刀未剪的，相信《西游后传》也可以做到这样。”《西游后传》在营销策略上有一点特别之处——在电影上映前先把故事内容渗透给观众。青青树方面表示，这也是吸取了拍摄《魁拔》时的经验教训，这次会通过漫画和网播剧把信息更完整地传达给用户，“不然一上来就是全新的场景、全新的故事，观众的接受度会比较差。”目前电影预告片上的名字是《西游后传》，而整个漫画系列的名字是《神猎之狠西游》，动画要不要延续这个名字片方还在考虑。《神猎之狠西游》漫画已经在4月2日全网上线，预计今年年底播出网播剧的预告，大概在明年的二月份上线网络周播剧，网络周播剧播出两季之后会推出大电影，现在大电影处于前期研发的阶段。王琦解释，目前《西游后传》上映的档期还不确定，“我们已经看过了《大圣归来》等片在暑期档的表现，还想再看看《小门神》在明年年初的表现，届时再考虑档期的问题。”王琦坦言，目前《大圣归来》“一马当先”式的成功对他们来说更多的是一个偶然事件，参考价值有限，并不代表目前国产动画电影的市场已经到了这么大的一个量级。关于《西游后传》的制作，目前也没有确定最终方案，尤其是在三维还是二维的选择上，片方表示还需要进一步分析市场，再做决定。王琦解释，国内观众可能更接受三维的呈现形式，但目前三维动画基本上都不是写实风格的，有人出现的镜头大部分都是真人和CG结合，很少用三维动画展现，“这是视觉审美的一个结果，因为观众自己就是人，太熟悉人的动作、表情，所以用写实风的三维动画展现人，怎么看都是别扭的。”在王琦看来，国内动画制作的技术已经非常不错了，很多现有的国产动画在视觉效果上都有很大的提升空间，“如果《西游后传》做二维，那没什么可比性；如果做三维，视觉效果上会比《大圣归来》做的更好。”《我的师父姜子牙》上映日期：待定故事梗概：故事发生在一个与现实平行的神奇世界，多年以前，这里曾被一个堕落的邪神统治，黑暗笼罩大地。当这个世界最需要姜子牙的时候，他带着融汇自己全部智慧的“六韬”来到了这个世界。一场旷世之战，拨云见日，整个世界都在姜子牙的庇荫和引导之下走向繁荣。从此这个世界有了新的名字——六韬世界。正如西周后期出现的叛乱一样，污浊的力量正在暗处一点点污染人们的心灵。为了使天下恢复生机，姜子牙不得不再次出山，这一次将有“文”、“武”二贤帮助姜子牙实现天下大同之道。 《我的师父姜子牙》一片的主创团队由中国传媒大学的老师、学生担纲。制片人兼导演高薇华是中国传媒大学动画学院副教授，曾担任52集大型国学经典电视动画《淮南子传奇》制片人、总导演。《我的师父姜子牙》的灵感源于一篇关于姜子牙考古发现的报道。2012年，在中国山东高青发现的西周古城遗址，证明了姜子牙作为历史人物的真实存在。姜子牙助武王伐纣的故事经过民间演绎后，诞生了著名的神魔小说《封神演义》。历史上的姜子牙则是西周开国元勋，齐国的缔造者和齐文化的创始人，亦是中国古代的一位影响久远的杰出的韬略家、军事家与政治家，著有兵书《六韬》。历代典籍都公认他的历史地位，儒、法、兵、纵横诸家皆追他为本家人物，被尊为“百家宗师”。《我的师父姜子牙》在真实姜子牙的故事的基础上，创造了一个与现实平行的神奇世界——“六韬世界”，这里由世界中心的文武之城和位列四方的玉龙、猛虎、豹隐、烈犬四大方国构成。《我的师父姜子牙》的导演高薇华透露，目前该片还在前期创作阶段，主要打磨剧本、设计、分镜等内容，所以短时间内电影还不会上映。同时，高薇华表示，由于故事之于一部动画电影非常重要，在原有框架的基础上，《我的师父姜子牙》的故事还会调整，可以说会有比较大的变化。在视觉呈现方式的选择上，《我的师父姜子牙》还在做技术测试，预告片由二维和三维方式共同呈现，而成片中二维和三维所占比例主创们还要进一步考虑，高薇华透露，“不管二维、三维的比例是多少，画面一定会走中国风的路线。”近年来，改编自传统文化故事的动画电影越来越多，《小门神》、《西游后传》、《大鱼海棠》也都是如此，高薇华表示，从传统文化中找灵感是一种创作方向，但能否成为一种趋势，还要看未来是否有更多这类作品出现。高薇华以《大圣归来》举例，“在《西游记》故事和新的技术手段的基础上，孙悟空和唐僧之间建立了一种新的人物关系，给了大家一种新气象。这种改编让创作者和投资人对传统文化故事有了更多的信心。”高薇华坦言，关键还是在于找到传统故事和当代人在情感、审美等方面的联系。《我的师父姜子牙》的目标受众是全年龄段的观众，核心受众是青年人。高薇华认为，动画电影想要吸引成年观众，故事的复杂性和题材的广泛性很重要，片中人物情感的联系也不容忽视。高薇华解释，在世界范围内，日本动画电影是公认比较符合成年观众口味的，“其中很重要的一个原因就是日本动画取材非常广泛，不像美国的动画主要以童话和幻想类为主。另外，日本动画中很多故事中呈现的不单单是儿童式的情感关系，有很多成人世界的心理和情感折射在里面。”对国产动画行业的未来，高薇华比较乐观，在她看来，未来两三年之内，市场上很有可能再次出现《大圣归来》这个量级的作品。高薇华表示，《大圣归来》的成功再次重申了作品品质的重要性，“动画电影是一种高度假定性的艺术作品，所以好的动画一定要要有丰富的想象力，要让观众意想不到，但同时又不能完全脱离生活。像今年皮克斯出品的《头脑特工队》，在一个微观的世界中寻找那些你很熟悉，但又常常忽略的细节。”另外，与一切电影作品一样，好的动画电影需要有吸引力的人物，让观众有情感的代入，“在中国传统故事里，表现更多的是英雄之举、承担大义，很少有有血有肉的英雄人物，《大圣归来》在一定程度上弥补了这方面的不足。”乐观之余，高薇华也强调，《大圣归来》重塑了国产动画行业的信心，但也希望大家不要太急功近利才好：国外的动画电影正常的制作周期都在4年左右，如果有一大批质量堪忧的作品跟《大圣归来》的风，观众好不容易树立起来的信心可能会再次坍塌，那会是整个行业的损失。《大鱼海棠》上映时间：待定 故事梗概：影片的创意源自《庄子·逍遥游》，“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者，天池也。”。在《逍遥游》的基础上，《大鱼海棠》构建了一个属于自己的独特的世界观：在与人类世界平行的空间里，生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群，他们为神工作，掌管着人类世界万物的运行规律，他们既不是人也不是神，他们是“其他人”。尽管“其他人”的职责与人类密切相关，但是他们却讨厌人类，认为人类是低等、不守规矩的生物，因此他们严格要求每一个家族成员决不能与人类产生纠葛。“其他人”生活在海洋深处，他们的天空与人类世界的大海相连，这个地方的时间比人类世界要慢得多，七天等于人类世界的一年，七天是一个四季的轮回。他们有三百年的寿命，死后会变成天上的一颗星星，对于他们来说，死是永生之门。《大鱼海棠》原作者梁旋曾这样解释动画中的故事，“所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼，出生的时候他们从海的此岸出发，生命就像横越大海，有时相遇，有时分开。死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。这便是《大鱼·海棠》的世界观，它源自我的一个梦，我从中看到了人生的壮阔之美。”《大鱼海棠》目前公布的信息不多，但凭借其独特的故事题材，效果惊艳的样片，传奇而坎坷的制作经历，已足以吸引众多动画迷。《大鱼海棠》原作者梁旋21岁从清华大学热能动力专业退学，和清华美院好友张春一起创立了彼岸天，《大鱼海棠》是彼岸天的第一部动画电影长片。梁旋曾在接受采访时这样解释他退学的原因，“提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界，所以我决定退学跟张春一起创办一家动画电影公司，做我们心目中真正美好的电影。你知道，中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了。”《大鱼海棠》的创意从诞生至今已经过去10年的时间，中间的过程颇为曲折。2005年，梁旋等人制作了一部7分钟的动画短片《大鱼海棠》，放到网上后很快引起了关注。但想到要做大电影，那已经3年之后的事情了。2008年1月开始，梁旋等人有了把《大鱼海棠》搬上大银幕的想法，之后他们花了3年的时间打磨剧本，并完成了近20分钟的电影制作。这样转眼就到了2011年，此后两年多的时间里，因融资不顺，《大鱼海棠》项目暂停。直到2013年6月，《大鱼海棠》在网上发起众筹，从3996位网友手中融资超过158万元，创造了国内动漫行业众筹的新纪录。2013年11月，《大鱼海棠》终于确定了投资方和发行方，正式进入制作阶段。梁旋此前曾透露，他们计划于2015年11月前完成《大鱼海棠》画面方面的制作，至于完整影片何时制作完成，上映档期定在什么时间，目前尚无确切消息。对于那些一直对《大鱼海棠》抱有期待的观众来说，这个异常漫长的等待过程不可谓不让人心焦，但之所以至今仍翘首企盼，归根结底，还是这部影片确实有过人之处。在《大鱼海棠》筹备之初，三维动画还不像现在这么盛行，如今再看这样一部主要用二维动画描绘宏伟奇观的作品，已显得十分难能可贵。在画风上，很多人表示《大鱼海棠》让人联想到宫崎骏，梁旋也毫不隐晦对宫崎骏的喜爱，甚至表示在他看来，宫崎骏作品中的很多内容都与他的想象暗合。在《大鱼海棠》中，梁旋等创作者着意强调了中国古文化，尤其是唐文化的元素，片中人物的传统服饰，随处可见的中国红，以及风格独特的福建围楼等，都带给人一股强烈的“中国风”。梁旋曾在之前的采访中表示，2011年《大鱼海棠》的项目之所以会暂停，一方面是因为融资不顺，另一方面也是考虑到当时的国产动画市场尚不允许一部《大鱼海棠》这个级别的作品出现。在梁旋当时的印象里，国产动画票房比较好的，只有《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《麦兜响当当》这样极少数的几部作品，且大都以低龄观众为主。如今，《大圣归来》的出现证明了国产动画其实面对着一个巨大的市场，前提是，作品的故事、制作，都要达到相当高的水准，并能够准确定位成年观众的喜好，希望《大鱼海棠》会是这样的一部作品。哪些国漫IP潜力股可以拍《大圣归来》的成绩让国人真正体会到了“经典IP”的力量，有前作基础的电影如同站在巨人的肩膀上，拥有不可否认的观众号召力。下一部能引发全民狂欢的作品，也会源于一个经典IP吗？这是有可能的。自《大圣归来》打出“情怀”牌后，国内的电影工作者都开始关注中国的经典动画。比如上海美术电影制片厂正在制定战略，计划开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等观众耳熟能详的300个优秀动画IP。在改编动漫上，既有国外诸多案例可供借鉴，又有《大圣归来》作为标榜，只需大开脑洞，许多经典IP都是“潜力股”。为了抛砖引玉，下文将列举一二。请快快长大吧 国产动画里的小英雄《渔童》 《天书奇谭》漫威与DC均成立于上世纪三十年代，经过了将近70年的发展，终于在21世纪成就了超级英雄最好的时代。漫威的《复仇者联盟》票房现处于影史第四，DC的《蝙蝠侠：黑暗骑士》则被奉为经典。与好莱坞的漫画超级英雄相比，国产动画中的“救世主”大都是儿童。低龄化的造型符合儿童的观影习惯，却并不适用于受众定位全年龄段的大电影。中国也有许多讲述英雄传说的文艺作品，国产动画里的小英雄们如果长大成人，能否在更大世界里施展拳脚。在国产英雄题材动画中，应首先提及的该是《渔童》这部动画短片。让《渔童》打头阵，与中国独特的“英雄情结”有关。中国影视作品中，“英雄”总与“侠义”关联在一起，他们出身于乱世，救国救民，伸张正义，如抵御外强的霍元甲、黄飞鸿，抗击日寇的叶问等。而《渔童》则改编自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的故事，是上影厂于1959年拍摄的剪纸动画。当百姓被帝国主义和清政府官员双面夹击时，碗里的渔童复活了，用鱼竿严惩洋教士和官员，变身成一位救民于水深火热中的、符合国人审美的“大侠”。而从《天书奇谭》中走出来的蛋生，也是一位造福于民的小英雄。《天书奇谭》取材自《平妖传》的部分章节，是上影厂于1983年出品的动画长片。片中，蛋生得到袁公传授的天书，习得一身本领。此时，狐狸精在民间为害，勾结官府。为了拯救百姓，蛋生与狐狸精多次斗法，最后成功地铲除妖孽。天书本是对苍生有益之物，玉帝却把它封存起来，派人看管，袁公最后也因泄露天机而被问罪。细细想来，影片也是意味颇深。此外，不得不提的一个超级阵容便是《葫芦兄弟》。七兄弟是国产动画中最经典的“能力者”，他们本领各异，有的力大无穷，有的刀枪不入，有的能喷水火。如果对这部作品设定进行一番改造，会否成为不错的全年龄段动画大电影呢。经典童话可否变成大电影《邋遢大王奇遇记》 《魔方大厦》经典童话成就了迪士尼的黄金时代， 现在则成为电影公司争相翻拍的“香饽饽”。2010年，蒂姆·波顿的《爱丽丝梦游仙境》在全球斩获10亿美元票房，使得好莱坞刮起了一阵改编童话风潮。影片邀请到约翰尼·德普、安妮·海瑟薇等大牌影星出演，在服装道具上也是极为考究。波顿的翻拍方法或许可以用在《邋遢大王奇遇记》上。与爱丽丝一样，邋遢大王喝了被下药的饮料后身体缩小，落入鼠洞，遇到了企图消灭人类的鼠王。最终，邋遢大王破坏了老鼠王的计划，小男孩也在这段冒险旅途中完善了自己，不再邋遢。该片是上影厂1987年的作品，故事与爱丽丝如出一辙，不过主题是劝告儿童讲卫生。不过，该片还得克服反派老鼠造型亲和度的问题，要知道这几乎是人类最厌恶的生物之一，皮克斯的《料理鼠王》和迪士尼的米老鼠倒是克服过这个问题。《爱丽丝漫游仙境》表层是一个女孩成长的故事，反映的是19世纪英国刻板陈旧的社会秩序。在翻拍的电影中，蒂姆·波顿将爱丽丝的年龄从7岁提升至19岁，看一个适婚女孩面对成人世界的压迫时，能否重拾勇气。这个改动把观众的年龄层次从10岁一下提升至20岁以上，这对于中国动画极具借鉴意义。当小男孩长成大叔，中年危机的邋遢大王是否还会回忆起那次鼠洞的奇妙冒险呢？而童年的梦魇《魔方大厦》也具备拍成大片的潜力。《魔方大厦》是郑渊洁的童话作品，风格黑暗怪诞。作者在26个魔方块里，藏了26个世界。其中前10个故事在90年代的电视动画中已出现过了，剩下16个故事或许有机会通过电影来呈现。童话可以玩批判 国产卡通也能卖萌《九色鹿》 《雪孩子》 《舒克和贝塔》童话可以听上百遍，但如果想吸引成年观众，则必须经过一番大变身。于是，在《沉睡魔咒》中，本是被一笔带过的恶女巫成了主角，通过安吉丽娜·朱莉的演绎，变得立体丰满，有血有肉。《沉睡魔咒》之于《睡美人》的突破在于，打破了童话中刻板印象，女巫与国王难分谁善谁恶，好似现实世界一般，人的行为通常无法简单地划分对错，善恶在不同情境下会发生转换。并非所有的国王都仁慈正义，不是所有的女巫都冷酷无情。许多国产动画取材于民间传说，创作者可依靠动画诙谐的手法，剖析了人性的阴暗面。1991年上海美影厂制作的4集动画《镜花缘》里就有一个两面国，那儿的人拥有两张面孔，表里不一，难以捉摸。该动画改编自清代李汝珍创作的奇幻小说《镜花缘》是，这一题材大有挖掘的可能性。1981年上海美影厂的《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》改编。一个捕蛇人不慎落水，幸得九色鹿搭救，才保住性命，却企图用九色鹿领取赏金。小黄人这么火 国产卡通萌宠在哪里？超级英雄是用来拯救世界的，而可爱的小动物则是用来拯救我们无聊的人生的。不需要冒生命危险，宠物只用在镜头前卖卖萌，便能让人类屈膝为奴。譬如卖萌无底线的《小黄人》就给环球和照明娱乐带来意想不到的票房和周边产品收入。吉姆·戴维斯画笔下的加菲猫成了一只躺在沙发上看电视的电影明星，无数粉丝为之尖叫。“山那边”的蓝精灵可以跟人类和谐共处，还能在中国吸金2.57亿人民币。《史努比大电影》虽未现身，但整个世界都知道这只米格鲁犬的名头。不只是外国的宠物会卖萌，国产动画也有许多性格鲜明，讨人喜爱的卡通角色。例如《雪孩子》里的小雪人，不仅造型上与今年爆款大白有几分相似，连结局与《超能陆战队》也是惊人的一致：为了拯救好友，贡献出了自己的生命。雪孩子还和《冰雪奇缘》中那只爱耍宝的“雪宝”有类似之处。由此可见，国产动画里的卡通萌物，也有当大明星的潜力。再如《舒克与贝塔》、《鸭子侦探》等动画片，里面的角色们若一边操着开飞机、破案等副业，会不会收获一大批粉丝呢？

近日，中国动漫产业大数据专业机构发布会在浙江杭州举行。会上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示，2015年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影有57部，共产出票房超44.08亿元。其中进口动画电影有14部，票房达23.54亿元人民币；国产动画电影有43部，总票房超过20.54亿元人民币。《报告》还显示，在2015年进口动画影片票房排名中，《哆啦A梦：伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。在对2016年中国动画电影的前瞻中，中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿表示：“今年第一季度，中国动画电影票房已突破30亿元，全年有望突破60亿元。其中今年出品完成的国产动画电影将突破70部，将有超过50部的动画电影进入市场，票房有望突破30亿元。”进口电影市场占额大，IP为其保驾护航2015年在中国上映的动画电影中，进口动画电影以约25%的上映总量，取得了约53%的票房。在2015年进口动画影片票房排名中，《哆啦A梦：伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。2016年，迪士尼、皮克斯、福克斯、狮门等几大厂牌各出奇招，注定要大撕一场，《功夫熊猫》《海底总动员》《丁丁历险记》这些经典系列再续前缘。1月，中美合拍的《功夫熊猫3》就在北美与内地同时上映，该片也成为内地新任动画片票房冠军。紧接着，迪士尼又推出两部原创3D动画影片，分别是3月上映的《疯狂动物城》和4月上映的《奇幻森林》。继3月《疯狂动物城》内地票房破15亿之后，4月《奇幻森林》首周三天票房达到3.1亿，稳居榜首，而且单片就贡献了大盘整体的48%左右，威力十足。高票房的背后，收获的除了有好口碑之外，好剧本也是王道，当然也离不开资金、技术和人才的支持。美国动画电影主要是面向世界票房，国内打底，通杀世界，开发各种周边与衍生品、玩具销售、形象代言和游乐园项目。商业开发做到极致，利润丰厚到惊人。那么自然就有最有才华的创作团队被吸引进入这个行业，最先进的技术被研发出来投入使用。丰富的故事情节、绚烂的动画特效、大量的人才支持……都为进口动画电影进军中国市场开辟了道路，大人小孩都为之疯狂也就成了无可厚非的事情。国产动画电影竞争力有待提升动画电影具有全球性的电影思维，没有文化隔阂，加上浅显易懂的叙事方式和对白，决定了从一开始，国产动画电影和进口动画电影在市场上要平等接受观众的检验。这或许是国产动画电影相对于国产电影总体竞争力较差的原因。回顾2015年，共上映54部国产动画电影，占电影总票房的10%，供需指数0.83，表明动画电影整体供大于求，其中缺乏高质量作品。据票房统计，2015年票房超过1亿的国产动画数量共有3部，分别是票房9.5亿的《大圣归来》、2.96亿的《熊出没之雪岭熊风》以及1.2亿的《十万个冷笑话》。然而只有1部《西游记之大圣归来》进入中国电影排行榜前20，在Top20总票房中占比4.3%，而北美票房Top20影片中，有5部动画，票房占比21%。《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房表现在刷新国产动画电影市场纪录的同时，打破了国产动画电影“低幼”的坚冰，改变了观众对国产动画电影的成见。也证明中国电影观众对于质量上乘的国产动画电影的热情，以及国产动画电影超越进口动画的可能性，给予更多动画从业者信心和希望。但是《西游记之大圣归来》、《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》无法代表国产动画电影总体，国产动画电影的竞争力提升主要是依靠广大动画电影工作者的创意制作水平的提升，以及中国众多影院的支持。截止到2016年4月中旬，已经上映的10部国产动画电影中有6部是导演处女作。“新生代”、“跨界”的动画导演成为国产动画电影发展的新契机。暑期档动画电影大战一触即发动画电影在去年暑期档取得了傲人成绩，档期内仅有的两部动画《小黄人大眼萌》和《头脑特工队》携手大卖，前者全球超10亿美元，成为历史第二卖座的动画；后者口碑封神，再为皮克斯抱回奥斯卡小金人。展望今年暑期档，共有不同量级的四部动画在暑期上映，这其中既有续集，又有原创作品，大多是以动物为主角，誓将“萌即正义”的动画王道进行到底。迪士尼虽然整个暑期档内只会上映6部影片，但这其中包括《海底总动员2》和《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》两部有实力的动画续集大作。《爱丽丝梦游仙境2》内地定档5月27日，与北美同步上映。《海底总动员2》则定档6月17日，进入暑期档。去年垫底的索尼影业今年市场依然不容乐观，索尼今年暑期档撑门面的影片只有《愤怒的小鸟》和《超能敢死队》，然而到目前为止两部影片的卖相都一般，期待后期宣传中能够发力。《超能敢死队》确定将于7月15日北美上映，国内有望引进。《海底总动员2：寻找多莉》出品：迪士尼/皮克斯导演：安德鲁·斯坦顿配音：艾伦·德詹尼丝、艾伯特·布鲁克斯、黛安·基顿北美首映：6月17日今年最期待的续集动画片！去年凭借口碑爆棚、票房大卖的《头脑特工队》总算终结了瓶颈期的皮克斯，今年的《海底总动员2》是皮克斯动画续作，且再度进军暑期档。曾执导《海底总动员》和《机器人总动员》的皮克斯元老安德鲁·斯坦顿在《异形战场》失利后再回归执导动画。《海底总动员2》把故事时间设定在《海底总动员》之后的六个月后，这次故事主角不是尼莫，而是那条有健忘症的小蓝鱼。多莉将与好朋友尼莫、马林一起，寻找她的神秘过去以及她的父母，开始一段新的海洋大冒险。《海底总动员》是皮克斯有史以来票房第二高的动画片，这部时隔13年才到来的续集有望票房再创新高。《爱宠大机密》(The Secret Life of Pets)出品：环球/照明娱乐导演：亚罗·切尼、克里斯·雷纳德配音：路易斯·C·K、艾丽·坎伯尔、艾瑞克·斯通斯崔特北美首映：7月8日继去年《小黄人》大爆之后，照明娱乐的新作《爱宠大机密》虽然是一部原创动画，但依然是本年度的动画重头戏。本片由《神偷奶爸》的制作班底倾力打造，讲述了在纽约一幢热闹的公寓大楼里，一群宠物每天当主人离开家后，独自看家的他们内心有哪些独白，又或是他们心中在想些什么。超级萌的主角、精致的画面和巧妙的情节设定，这些都是票房的有力保障。《冰川时代：星际碰撞》出品: 二十世纪福斯影业导演：麦克·特米尔，Galen T. Chu北美首映：7月22日（国内有望引进）《冰川时代：星际碰撞》讲述松鼠奎特为了追松果，偶然引发了宇宙事件，改变并威胁着冰川时代的世界。为了拯救自己，话唠树懒希德，猛犸象曼尼，剑齿虎迪亚哥，以及别的动物群族必须离开家园，踏上了他们充满喜剧色彩的冒险旅程，他们来到了充满异国情调的新大陆，并遇到了许多形形色色的新角色。《大鱼 海棠》出品：彼岸天（北京）文化有限公司、光线影业有限公司导演：梁旋、张春中国首映：7月8日该片故事灵感来源于庄子《逍遥游》——北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。该片讲述了一个小女孩帮助一条拇指大的小鱼成长为巨大的鲲的故事。影片在创意样片阶段已获得国内外众多大奖，广受影迷期待。《摇滚藏獒》出品：华谊兄弟，漫动时空，时代天骄导演：艾什·布兰农配音：卢克·威尔逊、J·K·西蒙斯、艾迪·伊扎德，刘易斯·布莱克中国首映：7月8日影片改编自郑钧的同名漫画书，讲述了藏獒波弟（Bodi）生长于喜马拉雅山深处一个与世隔绝的世外桃源，本该按家族传统担当村庄卫士，却在邂逅摇滚乐后沉迷其中，他是待在村庄里承担责任，还是进入城市追逐梦想……《刺猬小子之天生我刺》出品：北京摩天轮文化传媒、每日视界影视动画导演：黄健明中国时间：2016年暑期（具体日期暂定）电影讲述了勇敢、叛逆的主人公“大猬”在一次冲突中意外失忆，将自己当作一只鸽子，憧憬飞翔的故事。江湖从不缺少传说，失忆的飞刺侠带着与生俱来的使命，冲天逆袭，与邪恶决战，誓要揭开隐藏的惊天阴谋，一段与命运抗争、充满悬念感的神奇旅程就此展开……

《西游记之大圣归来》制作公司：十月数码动画上映时间：夏季推荐指数：★★★☆☆西游题材一直是国人创作的源泉宝库，这部3D动画《西游记之大圣归来》耗时三年半策划制作，在美术上力求呈现中国风，并在原著基础上进行了大胆的故事改编，加入了面向儿童观众的原创元素，试图讲述一个崭新的西游记。影片有着国人动画长片中较为出色的3D画面表现，片中的自然景观和魔幻场面都采用了世界领先的渲染技术。十月数码动画公司计划将其打造成系列作品，作为开篇的本集将从孙悟空大闹天宫被镇压在五行山下500年后讲起，齐天大圣与小和尚江流儿相遇，在他的帮助下破除封印、恢复神力，并与猪八戒等一同联手降妖除魔。

11月21晚，由优酷土豆（合一集团）联合出品的《麦兜 我和我妈妈》因其过硬的内容、更加丰满的剧情和结构，击败今年夏天内地爆红的国产动画《西游记之大圣归来》，获得第52届金马奖最佳动画，这也是麦兜系列第三次问鼎“金马奖”。“这说明如今在国内的动漫领域中，已不再是美漫、日漫的天下了，在电影院也能够看到大量优秀的中国原创动画片上映。”圈内人评论。同时，一向重视国产动漫的优酷土豆也将加大投入，深度合作，还将于今年12月继续推出麦兜系列《兜兜都知道》。“麦兜”“恋”上优酷土豆合作将持续《兜兜都知道》12月独播作为《麦兜 我和我妈妈》的联合出品方之一，优酷土豆跟麦兜版权方“博善广识”的合作于2014年7月。“优酷土豆独具慧眼，早在国内鲜有合作方的两年前就已深度投入、扶持麦兜品牌在内地‘落地’。”对此合作，有业内人士评价道。也作为“麦兜”在大陆地区的最大合作伙伴，优酷土豆致力于将“麦兜”品牌，更加本土化，这不仅代表了70、80后的怀旧情结，更不断拓展新的受众群体，陪伴新一代的小朋友们成长。为了宣传《麦兜 我和我妈妈》这部电影，优酷土豆还专门联合开发了《麦太家居万能侠》11集网剧，作为前期宣传铺垫，以总计3100万播放量，为《麦兜 我和我妈妈》大电影做足了前期宣传。“在这部电影宣传中，我们采取了大量全新的动画电影宣推方式，为电影票房及知名度多了很多贡献。之后我们跟麦兜的合作将会一直持续，在《兜兜都知道》为长期合作内容的基础上，持续开发更多合作内容，形成良好品牌生态圈。”合一集团运营总监葛仰骞和自制总监孙耕介绍。今年12月，由“麦兜”品牌新系列动画片《兜兜都知道》也将要分24集在优酷、土豆双平台进行长达半年的独播。“麦兜”让优酷土豆“脑洞大开”扶植打造IP的动漫全产业链开发通过与“麦兜”品牌的合作，优酷土豆也加速着一系列内部创新。一方面，优酷土豆凭借自身的平台优势与“麦兜”品牌共同开拓《麦兜》电影及衍生品在国内的推广，助力《麦兜》在国内获得更多关注，一直开放麦兜等少儿作品的合作商业化合作窗口，随着金马奖的落户，乘上“阿里+优酷土豆”春风的“麦兜”将在未来几年里商机无限，杰作频出；另一方面，优酷土豆从中借鉴“麦兜”品牌成熟的电影制作经验、衍生品模式与运营经验，更好地运营自己众多自制品牌的全产业链业务，对有市场潜力的全新品牌也会不遗余力的培养扶持，争取更多优秀品牌的涌现。同时，优酷土豆出品将借此机会成功实践“网剧+电影”联合出品的创新动漫电影营销模式，并探索出一条与国际品牌合作之路，打造出高效的推广平台，进而与更多国际知名品牌开展深入合作。而“麦兜”也只是优酷土豆动漫中心庞大IP储备中的一员。优酷土豆动漫中心的IP合作不仅在于IP的内容开发，更会涉及IP发行，IP衍生运营（包括游戏化、衍生品、内容衍生等），扶植打造IP的动漫全产业链开发。

4月26日，在杭州白马湖动漫广场会展中心，工作人员正忙着布展。本报记者 吴煌 实习生 夏慧波 摄4月26日，最小的讲解员、机器人“阿U兔智”亮相。 夏慧波 摄荫浓烟柳藏莺语，香散风花逐马蹄。春意盎然的杭州，进入了精彩的动漫季。4月27日至5月2日，第十二届中国国际动漫节将在杭州滨江白马湖揭开帷幕，与动漫爱好者见面。这届动漫节有哪些看点，记者带您一探究竟。今年国际动漫节起点更高、更加国际化、专业化、产业化、生活化，充满了科技元素。对于动漫节，长居杭州的台湾漫画大师朱德庸用软糯的口音谈论着心中的喜悦：“我参加过六七次中国国际动漫节，每次都非常新奇，因为每一次的亮点都不一样。这一次很荣幸，主办方给了我一个场地，叫‘朱德庸&绝对小孩—慢生活馆’，这是我第一次做个人主题展，里面会首次展出我的创作手稿和装置艺术作品。提出‘慢生活’，是希望现代人的步调可以慢一些，生活可以更纯粹一些。”除了朱德庸，本届动漫节大咖云集、星光熠熠。迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制作人安德鲁·米尔斯坦、《功夫熊猫》《小王子》导演马克·奥斯本、东方梦工厂电影工作室负责人和首席创意官、《功夫熊猫》制片人梅丽莎·科伯、《西游记之大圣归来》总制片人刘志江……大腕将齐聚动漫节，共谈产业未来。本届动漫节共有80个国家和地区前来参展参会，漫威、星球大战、海贼王、变形金刚、阿凡达、加菲猫等50余个国际知名品牌齐聚。有200余家企业和机构前来参加动漫博览会，其中，韩国展团“组团”来中国，共有26家企业70余名专业人士前来，规模创下动漫节境外展团之最。动漫节7天，各色活动轮番开展，精彩层出不穷。Ted×西湖2016年度大会、IP/VR产业互动交流大会、国际漫画展、声优大赛、中国cosplay超级盛典……还有全球虚拟现实设备中的佼佼者，HTC·VIVE带来VR设备的首发展示，每天都有精彩上演。更重要的是，这是一场在家门口就能参与的文化盛会。主会场分A、B两大场馆，A馆以国内动漫、电竞游戏产品为主；B馆以原创、境外品牌动漫及周边产品为主。除了主场馆外，本届动漫节设立了12个分会场，每个分会场都有相应的亮点和主题。以万氏兄弟创作的第一部无声动画《大闹画室》为开端的中国本土动漫今年迎来它的90岁生日，今年也是中国国际动漫节走过的第12年。12年间，这场国际性的动漫盛会，从最初单一的展示平台，逐渐发展成为会展、论坛、商务、赛事等板块，以及50多个品牌项目的综合性平台，参展地区也从中国出发，覆盖全球，成为五大洲参与的盛事。如今，中国国际动漫节已经成为国内规模最大、人气最旺、影响最广的动漫专业盛会。动漫节亮点抢先看走进位于白马湖的国际会展中心，仿佛掉入了“二次元”的漩涡里。复仇者联盟、星球大战等好莱坞漫画人物，以及海贼王、银魂、进击的巨人等日本漫画人物，还有全球先进球幕3D、电竞赛事现场互动，都在动漫节现场。A馆1楼在这里你会看见央视动画、中南卡通、玄机科技等老牌国漫企业，还有各省市的组团展示。广东嘉佳卡通频道将带来先进的球幕3D技术。 A馆2楼这里是游戏、电竞类爱好者的天堂。二楼聚集了边锋、网易雷火、电魂网络、孩之宝等国内外游戏产业基地、知名游戏企业、游戏运营商。B馆1楼在这里你不仅能看到高达、七龙珠、银魂、火影等周边产品，还可以在网易漫画展区参与网易签名会，参与签名会的作者有希热卓玛、庸鬼、于彦舒、CleverCool、岩原裕二等。全球最顶级的手办公司Hottoys，将展示漫威正版授权手办，1∶1大小的美国队长、钢铁侠模型、重达一吨的原大蝙蝠战车绝对吸引眼球。B馆2楼二次元社交网络平台巨聚网络的RURU电商平台都在这里与大家见面，GSC、艾漫也会在本层给大家带来精美的正版商品。 B馆3楼这里有一块独立模型展区，2000多件模型展品，从动漫模型到潮牌玩具、电影模型、原创玩具、精细场景、绝版神物应有尽有。B馆4楼B厅将利用AR技术、VR技术、立体投影等技术，以动态视听形式展示80个国家和地区的400余件优秀漫画作品；引入动态捕捉设备、智能穿戴设备，设立虚拟观展、智能游览项目。C厅将举办2016中日韩新人漫画家交流对抗赛，邀请亚洲50余位优秀新人漫画家切磋技艺、交流学习。D厅将以台湾漫画大师朱德庸《绝对小孩》漫画场景为原型，搭建“朱德庸&绝对小孩—慢生活馆”，并展示全球范围内首次公开的朱德庸漫画手稿展、装置艺术展、品牌周边衍生品。