海报。好莱坞3D动画电影《拯救大明星》将于1月25日全国公映。据悉，该片由欧美顶级3D动画团队精心打造，人物形象萌感十足，故事高潮迭起。并且重金聘请《神探夏洛克》“花生”马丁?弗瑞曼为电影献唱。同时，该片也是今年春节档唯一两部引进3D动画大片之一。全年龄段合家欢3D动画视听盛宴作为一部引进的3D动画大片，《拯救大明星》秉承了好莱坞3D动画大片一贯的优秀水准：形象可爱、画面精致、3D效果出色等。欧美顶尖制作团队也可谓阵容强大，动画造型由迪士尼资深导演Leon Joosen监制，人物形象细腻可爱，电影配乐则由好莱坞最红之《加勒比海盗》团队操刀，歌曲由托尼奖最佳音乐奖的音乐鬼才格兰特。欧丁创作，各位大牌精心营造贺岁电影的欢乐氛围。影片将登陆全国3400家影院，几乎全部是3D技术放映。影片花费重金为大家打造的梦幻3D视觉效果、动感欢乐的音乐、华生和小清新歌后优美的唱词，将给观众带来极为满足的观影体验。近年来，国产动画片呈现低龄化的趋势，而《拯救大明星》和许多优秀的好莱坞3D动画大片一样，同时兼顾成年人与少儿群体的观影需求，是一部跨年龄层的合家欢影片。相较于同档期其他动画片，以人物为主角的《拯救大明星》更加贴合生活，适合各年龄层观众。正能量温暖励志，成长教育话题被热议动画片的题材是中国家长最关心的话题，能和孩子共赏一部正能量励志动画影片绝对是春节的最佳选择。而此前，国产动画片因为片中渲染的暴力情绪而为许多家长所病垢。《拯救大明星》这部奇幻片保持了一个纯真的童心，在曲折的故事中，讲述了坚持梦想的重要性，强调的是挫折与勇气、鼓励与友情，这不仅对成长中的小观众群体，对奋斗中的年轻人来说，也是非常很有意义和有需求的。正如华生马丁·弗里曼所说：“其实，在每个人的心中，都住着一个伯纳德（影片主人公）。我们每一个人都渴望获得成功，被他人认可并有机会成为拯救世界的人。这就是影片会被大众所喜欢的原因。”同时，影片欢乐的节日氛围也与上映时期岁末年关的节日气氛非常吻合、应景，同时影片又讲述节日精神和梦想，所以，这样一部节日的视觉盛宴，不管是大人还是孩子，都可以在《拯救大明星》中找到属于自己的享受与震撼。萌囧小精灵的时光之旅 演绎动画版《盗梦空间》《拯救大明星》主要讲述了小精灵伯纳德（马丁?弗里曼）是一位身份卑微的粪便清理员，做事神经大条，爆囧糗事不断，而他的梦想是成为大发明家。在一场科技大赛上，他不仅搞砸了实验，还意外地给精灵城引来了惊天危机。大反派班尼侵袭精灵城，所有人都面临灭顶之灾。伯纳德在重重险境中误打误撞，却惊喜不断，发现自己是唯一可以拯救这场灾难的人，在甜心女特工Shiny（阿什丽?提斯代尔）的鼓励下，他鼓起勇气誓要穿越时空，挽救一切。作为动画影片，最吸引观众的地方莫过于经典的角色设计，《拯救大明星》的主角小精灵“伯纳德”是一个卑微而可爱的小人物，他被塑造成一个充满了好奇心、做事马虎、囧态百出的小胖子。虽然自己是个粪便清理员，但天真可爱、心怀大梦想，一次次的失败并没有影响他对冒险的渴望，破除了偶像化的神性，使得小精灵“伯纳德”成为一个血肉丰满的圆形人物。该片通过小精灵伯纳德的每一次穿越，生成一个新鲜的视角，引领着观众经历跟前一次既相似又不同的冒险，在旅程中一路笑料百出妙趣不断，并碰撞出奇幻的冒险之旅。堪称动画版的《盗梦空间》。动画影片大战贺中国新年 《拯救大明星》老少咸宜随着寒假的到来，整个影市呈现的是动画电影的天下。和元旦档成人电影的不给力不同，今年寒假档一开始，各位动画片显示出强硬的姿势，完胜同档期成人电影。本周内地院线又将迎来两部动画电影，一部是国产片《巴啦啦小魔仙》，一部是引进片《拯救大明星》。和同档期的众多国产动画片相比，《拯救大明星》虽然没有品牌熟识度，但在讲故事的水准、视听享受的程度、对儿童的价值观引导以及3D制片技术上有着明显的优势。从故事和动画风格来看，《拯救大明星》3D更加类似于《神偷奶爸》，避免了全家观影时小孩拍手跳，大人睡大觉的尴尬局面，让家长与孩子都能有一次愉悦的观影体验。一直以来，动画电影的观影模式都是小手牵大手，但也有越来越多的家长意识到在观影不但是给孩子一次快乐的体验，也需要正确的价值观引导和美学的陶冶。《拯救大明星》故事情节科幻与奇幻交织，延续了2013年国际市场上成人动画电影的制作模式和搞笑技巧，充满着励志的眼泪和动感十足的音乐，是一部老少咸宜的合家欢节日影片。

《大护法》曾引起关注暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》（票房5.6亿元）、今年的《大护法》（票房0.8亿元）一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”；6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》（票房5.1亿元）《海底总动员2》（票房2.5亿元）《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》（票房1.1亿元）《大鱼海棠》（票房5.6亿元）《爱宠大机密》（票房3.8亿元）《冰川时代5：星际碰撞》（票房4.4亿元）——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。

暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5：星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。新浪声明：新浪网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。

春节档几部热门电影的大战已接近尾声，累计票房突破15亿元的《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》以及接近10亿元的《乘风破浪》仍然停留在日票房榜前十，而另一部同样大年初一上映却被人忽视的低幼类动画电影——《熊出没·奇幻空间》正在“闷声发大财”，目前近5亿元的累计票房创下了该系列最高票房纪录。《熊出没》系列的成功也许并不令人意外。长期人气积累、档期合适、内容创新、营销手段、口碑等因素都是取得突破的原因。目前该类电影市场空间巨大，然而国产低幼类动画电影想要在进口强敌环伺下突围还有很长的路要走。春节档无同类对手 成就系列最好票房自2012年推出以来，《熊出没》系列共有9部TV动画版、2部贺岁电视电影、4部动画电影、3部舞台剧以及相关图书。2014年，该系列大电影开始以一年一部的频率在每年年初上映。第一部《熊出没之夺宝熊兵》2.48亿元、2015年《熊出没之雪岭熊风》2.95亿元、2016年《熊出没之熊心归来》2.87亿元的票房很稳定，但也一直没能突破3亿的瓶颈。直到今年，《熊出没·奇幻空间》 在竞争激烈的春节档另辟蹊径，最终取得了该系列最好票房成绩。这条“蹊径”，也许就是相对于同档期竞争对手的题材独特性。仔细观察前三年与《熊出没》 同期上映的电影就可以发现，那时都碰上了知名度更高的同类型动画电影。2014年的对手是比它早一周上映的《神偷奶爸2》，2015年则是与同为国产动画知名IP的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》的竞争，到了2016年则迎来了最强大的对手《功夫熊猫3》。而今年虽然选择了看似竞争激烈的春节档，但同为动画题材的对手只有在大年初五上映的法国动画电影《了不起的菲丽希》。鉴于欧洲动画电影本身就属小众，更熟悉的《熊出没》自然就成为了年轻父母带年幼孩子观看的头号选择。作为该系列出品方之一的乐视影业副总裁黄紫燕在接受晨报记者采访时也表示，前三年选在寒假初而今年选了春节档上映，原因不仅在于长假中父母更有时间带孩子看电影，还在于唯一一部合家欢亲子向动画电影的定位也能够形成差异化竞争。孩子觉得很有趣 大人觉得不无聊票房飘红的原因除了选对档期，《熊出没》系列大电影本身不错的口碑也是重要因素。四部电影在豆瓣上评分均高于6分，第二部《熊出没之雪岭熊风》更达到了7.2分。而同为国产低幼类动画电影，从2009年开始共推出过7部大电影的《喜羊羊与灰太狼》系列中最新四部的分数在豆瓣上均未过及格线。此次《熊出没·奇幻空间》除了在故事、角色等方面进行了升级外，还首次在二次元世界里加入了由明星参演的真人角色，世界观也从原来简单的原始童话世界，变成了加入“虫洞穿越”等时髦科幻元素、要从三次元穿越而来的“敌人”手中保卫二次元童话世界的剧情。从评价来看，大部分年轻父母表示，该片流畅、有趣、健康、励志、三观正，“孩子看得很开心，大人看着也基本不会觉得无聊。”在制作第一部大电影时就参与投资的黄紫燕告诉记者，经过几年的IP培育，上映前他们就对这部合家欢新作充满了信心，“无论大人还是小孩都会觉得画面唯美，人物性格也很丰富，最重要的是大人看了也不会觉得尴尬，更有可能发在朋友圈吆喝一下。”而在导演丁亮眼里，除了美丽森林、群鹿狂奔、万物复苏等唯美画面的亮点以外，他也希望影片在教育小朋友的同时能启发成人，“像亲情、友情、勇气这些主题是一直有的，还有就是比如片子里年轻科学家少年时代的成长历程折射的就是教育问题。很多孩子为了考高分进补习班，最后成了考试机器，我们想表达对这种社会现象的思考和担忧。”更需站在孩子角度 但低幼不代表弱智如今《熊出没》四部大电影累计票房已突破10亿元，而曾红极一时的《喜羊羊与灰太狼》系列已经两年没有在大银幕上推出新作。对于“喜羊羊”的“失踪”，有专业人士分析认为起步时间早、所处环境还未成熟是重要原因。2005年开始在电视上播出的“喜羊羊”系列在四年后推出了第一部大电影，接着在2012年系列电影票房达到顶点的1.68亿后品牌价值逐渐衰弱，而2012年正是《熊出没》的电视动画刚刚推出的时间点。此间八年里中国动画片年产量从3000多分钟发展到26万多分钟，约占全球总量的1/3，2011年中国已成世界第一动画生产大国。相对于一直被吐槽过于“低幼向”的“喜羊羊”，《熊出没》经由出品方的宣传更给予大众“合家欢”的印象。虽然每年仍有一定数量的低幼类动画电影上映，但不可否认好作品依然稀缺。黄紫燕告诉记者，乐视影业在这几年也一直在寻找《熊出没》以外的优质项目，但目前尚未找到合适的目标。“像《功夫熊猫》 有10亿《熊出没》也有5亿，市场在观众在需求都在，就看有没有好的产品和营销手段去打动中国观众，这么大的市场潜力就是国产动画的机会。”在寻找投资项目的过程中，黄紫燕也发现了许多目前国内低幼类动画制作公司在创作理念上的误区。“很多人在创作时不是从市场出发，而是从自己的喜好感受出发，完全用成人视角来预估儿童的选择肯定会跟市场脱节。也有人真的认为给孩子看的就是低幼脑残的。其实给孩子看的更需要站在孩子的角度考虑问题，需要用更多的智慧和爱心去让故事人物变得丰富完整。”黄紫燕向记者强调，现在的孩子很聪明，不是随便做一个粗糙的动画他们就会喜欢，低幼不代表弱智，“有些人给我们看的产品制作水准真的是把孩子当成傻子，这样是在伤害孩子。”此外，她也认为许多制作公司缺乏对于IP长期培育研发的意识。

1905电影网讯 由《神偷奶爸》《小黄人》原班人马打造的动画喜剧电影《爱宠大机密》今日曝光全阵容剧情特辑，影片导演克里斯·雷纳德、制片人克里斯·梅勒丹德利与几位萌宠的幕后配音演员纷纷亮相，共同对片中的角色进行解读，声情并茂的描述整个电影故事，更多有趣幕后也首度曝光。《爱宠大机密》以超凡的想象力勾勒出一个与人们繁忙生活平行的宠物“当家”的奇妙世界。照明娱乐创始人CEO、该片的制片人克里斯·梅勒丹德利对此表示：“我们着迷于宠物的内心世界，非常好奇我们不在家的时候他们在做什么。”因此制作团队可谓是发挥了十足的想象力，在保持宠物本性的基础上让每一个角色都能性格饱满，极具吸引力。例如，片中最受欢迎的角色是“表里不一”的大反派小白，它既是一只呆萌可爱的小白兔，也是地下黑社会的首领，并且能轻易号令鳄鱼、蟒蛇等凶猛动物，功夫了得，其独具一格的反差效果成功俘获观众的心。小白的配音演员凯文·哈特则令这个角色更加富有张力，在视频中，小白将胡萝卜啃出一个钥匙的形状，凯文·哈特幽默的将小白称为“卑鄙狡猾的嚼胡萝卜的机器”。另一个人气明星兼颜值当担的小博美啾啾也具备极强的视觉冲击力，啾啾能在温柔可人的淑女与粗暴野蛮的女汉子之间随意切换,啾啾配音演员简妮·斯莱特对此非常赞同，称啾啾有很复杂的情绪。特辑中，连续掌掴流浪猫的场面展示了啾啾深藏不露的超凡本领，深受网友喜爱。在影片中，这些萌宠的性格虽然被赋予夸张的喜剧成分，但动物的本性在片中也有大量的“还原”，如狗狗麦克每日呆在门口等主人回家，小白大笑时失控不小心喷出屎粒，傲娇猫冰冰总是把猫粮弄得一片狼藉，这些画面都会让人银幕前的“铲屎官”们找到共鸣。冰冰的配音演员雷克·贝尔称：“冰冰很具有代表性，满足我们想象中大部分关于猫的想法。”同时他也幽默地表示：“《爱宠大机密》让我们终于知道真相了，原来我们不在家时宠物们在进行各种冒险。”在这支幕后制作特辑中，每一位演员都在配音过程中展示了专业的态度，将片中活泼生动的萌宠演绎得惟妙惟肖。更引人注意的是，这些萌宠还将在片中展示“18般武艺”，腊肠犬会利用搅拌机做按摩，小鸟会玩体感游戏假装畅游天空，猫咪冰冰会在冰箱里偷食鸡腿，杜老大的配音演员埃里克·斯通斯崔特对此补充：“他们甚至还一起开party,听摇滚乐。”在这些拟人化的“加工”中，《爱宠大机密》可谓是吊足了观众的胃口，被网友称为暑期档最值得期待的动画片，影片将于8月2日在国内全面上映。

“森碟”加盟成强力推手在蓝光、DVD和网络下载早已充斥的情况下，延迟全球市场七个月登陆内地院线，会是一个什么样的结局？——被同档期作品挤兑得死无葬身之地。相信，四天前所有人都会给出这样的回答。可随着《神偷奶爸2》上周末的公映，人们却看到了另一种完全不同的境况——首日票房2500万，仅次于《功夫熊猫2》位居内地动画片影史票房亚军；首周狂揽近亿票房强势夺冠。一夜之间，格鲁先生带着他的“小黄人”们红遍内地，影院、商场、餐厅、媒体……处处都留下了他们的身影，出乎所有人的意料，这样一部延档公映的作品竟然创造了又一个“现象级”奇迹。好莱坞营销成行业榜样“真的要佩服人家好莱坞超高水平的营销手段，这样一部半年前的影片，竟然仍旧可以唤起外界的热度。”负责《神偷奶爸2》平面宣传的比格魔威负责人章杰向记者透露，早在2013年初，环球方面就已经启动了《神偷奶爸2》的营销方案，“不能否认环球方面对内地市场的重视，单就营销方面的投入就达到了《让子弹飞》的规模，即便是很多同步公映的好莱坞大片也到不了这个程度。环球方面专门制作了春联版、唐卡版海报，以及大熊猫、太极、长城、兵马俑等极具中国特色的宣传物料，对中国观众的重视可见一斑，而这自然得到了相应的回报。与此同时，环球还借助‘小黄人’的品牌效应和餐饮、服装等各个领域的多家国际品牌联名。而在几本的营销手段上，各大城市的路面广告，媒体、网络、电视台都可以看到‘小黄人’的影子，这其中甚至包括央视。”章杰认为，《神偷奶爸2》的票房大卖与好莱坞全方位的营销模式密不可分，而这也再次为国内影视出品方树立了全新的标杆，“怎样最大限度扩大影响力，环球成了一个好榜样。”