说起关于羊的动画片，每个人的脑海里都会浮现出一大堆名字。但无论是从全球知名度、动画片制作精良程度，还是故事的编排、流畅性来说，《小羊肖恩》无疑是“羊”片之最！《小羊肖恩》除在搜狐、优酷、爱奇艺等多家网络视频媒体热播外， 在北京地铁电视、航空机舱电视等交通传播媒体也播放了三年之久。播放的载体覆盖了各个年龄层次和多样化的媒体，将遥远的英国农场里的故事在中国极速扩散。不仅如此，在传统的中国羊年即将到来的时候，《小羊肖恩》更是大动作不断。目前已经确定明年春季开始将与全亚洲区域的“麦当劳”开展促销授合作，中国大陆区域活动定档明年春节档期，品牌还开启了与家纺行业的领先企业“博洋家纺”的合作，可谓是为了羊年春节及春节档上映的大电影做足铺垫。此外，《小羊肖恩》也正在与各行各业的大型企业紧密洽谈中，从今年8月开始，将会有大量形式各样的产品与观众们见面，让大家的生活中处处充满“肖恩羊年”的气息。钟的动画片，它凭借自己轻松诙谐的故事风格曾获得36届艾美奖最佳青少年节目奖。不过，不论观众的年龄如何，小羊肖恩都能轻松俘获他的心。 系出名门世家众所周知，《小羊肖恩》与《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》这三部著名的黏土动画都来自阿德曼动画工作室。肖恩原本在《超级无敌掌门狗》中出演重要角色，后来因为表现非凡，才拥有了自己的故事。千万别小看这么一部剧情简单、没有对白、每集只有7分钟的动画片，它凭借自己轻松诙谐的故事风格曾获得36届艾美奖最佳青少年节目奖。不过，不论观众的年龄如何，小羊肖恩都能轻松俘获他的心。 丰富多彩的产品脉络让人欲罢不能现在肖恩家族不只有《小羊肖恩》，还有衍生剧《小小羊提米》，以及相关儿童书籍、玩偶等多种类型的衍生品同期售卖。据悉，博洋家纺出品的小羊肖恩系列床品将于今年8月与大家正式见面。如此丰富多彩的故事脉络，加上五花八门的衍生品，一定会给中国的动漫市场、儿童动画市场再次掀起一份简约而不简单，清新而不清淡的风潮。这个夏天，轻松搞怪但绝对老少咸宜的和谐动漫《小羊肖恩》将陪伴忙碌的都市一族及动漫爱好者度过一个清凉轻松的夏天。

1905电影网讯 7月14日，英国喜剧动画电影《小羊肖恩》在京举行内地首映礼。影片讲述了农场中的羊群因为不满单调乏味的生活，由肖恩带头开始实施摆脱农场主计划的故事。当天，影片的两位导演马克·伯顿和理查德·斯达瑞克在映前亮相与观众交流，并在现场为粉丝送出礼物。据悉，《小羊肖恩》将于7月17日与内地观众见面。《小羊肖恩》导演首次来华 现场为粉丝出题送奖品影片放映前，两位导演在现场给《小羊肖恩》的粉丝们出题，几位答对的幸运粉丝获得了影片的T恤、公仔和箱子等精美衍生品。此外，《小羊肖恩》出品方英国阿德曼动画公司的创始人David Sproxton也通过VCR送来祝福，David表示，小羊肖恩陪伴粉丝经历了很长的一段时光，在它诞生20周年之际，阿德曼推出《小羊肖恩》大电影，今年又恰逢中国农历羊年，在这样一个特殊的年份里与中国观众见面非常有幸，也希望能给中国观众带去欢笑和感动。“小羊肖恩”的角色，于1995年诞生于阿德曼的另一部著名动画《超级无敌掌门狗》。在这部获得奥斯卡最佳动画的短片中，“小羊肖恩”身演男三号，却获得极高评价，由此奠定未来以其为主角的系列电视动画片的热映。从2007年3月至今，《小羊肖恩》共制作了4季130集。作为动画连续剧，它已经在BBC频道播放了8年，多次获得艾美奖等国际重大奖项。2014年，它还击败了老牌经典动画片《邮递员帕克叔叔》和《帕丁顿熊》，在英国拿下“观众最喜爱动画”奖。 默片方式传达英式幽默 导演：我们不预测票房自年初《小羊肖恩》大电影在英国上映以来，海外口碑爆棚。谈到对于内地市场的期待，两位导演都表示希望大家能够喜欢这部影片。理查德透露，目前《小羊肖恩》在全球收获了不错的成绩，“我们非常希望它能够继续赚钱，但票房并不是导演能够预测的，我们更希望电影能走进观众的内心。”发布会上，片方还播放了影片的制作特辑，从短片中可以看到，影片中所有的角色都是动画师在钢筋骨架上用粘土做成一个个手掌大小的模型。据了解，因为重复出现的场景和人物很多，每个角色必须准备多个形象，光是主人公肖恩一个眨眼的动作，就分好几种。这些在银幕上是一闪而过、鲜有人注意到的细节，都需要工作人员花费大量心血。电影《小羊肖恩》全场无对白，有的只是羊群咩咩的叫声，和人类发出的拟声词。仅仅通过角色动作、神态的变化，让大家毫无难度地理解剧情，这种英式幽默让观众感受到了更加高级的快乐。当天，主持人问导演未来小羊是否有机会开口说话，两位导演直白地回应，“羊就是不会说话啊。”

1905电影网讯 《小羊肖恩》近日推出“放假版”预告片及“放假版”海报。“放假版”海报中，电影主角小羊肖恩躺在夏日明媚的阳光下，而与“放假版”海报同时发布的《小羊肖恩》“放假版”预告片里，肖恩和伙伴们在几经密谋之后，终于冲出了农场，闯入大城市，来了一场轰轰烈烈的旅行。大电影是“小羊肖恩”20周年纪念大作，无论是从人物设置还是模型制作都进行了全面升级，向来追求文化与艺术精神的阿德曼工作室的导演，在整场影片中埋伏了多处像英国文化、英国艺术致敬的桥段。循规蹈矩、日复一日的农场生活让肖恩和他的伙伴们厌烦极了，当肖恩决定摆脱农场主的束缚时，万万没有想到下一分钟一切都失控了，他们必须进城解救农场主去化解这一场闹剧。进入大城市后的羊群，还必须伪装自己，乔装人形，躲避追捕。小羊肖恩想要放假一天远离农场主的小小愿望结果变成了一次大冒险。但也正是这次冒险，让他学会珍惜身边的一切，认识到自己其实很爱农场主，也很爱自己原有的生活。大电影制作人茱莉亚·洛克哈特说：“《小羊肖恩》大电影的故事原点是人们应该谨慎对待自己想要的一切，珍惜身边的人和事，尤其是家庭中的一切。”

在中国国家主席习近平成功访英后，中英文化领域的合作全方位展开，动画片成为“先遣”。习主席访英期间，中英正式签署动画片《海底小纵队》第五季联合制作备忘录，这部全球知名的儿童海洋探险动画正式落户中国。伴随2015“中英文化交流年”序幕的拉开，今年3月英国威廉王子访华时，曾亲自为英国著名动漫形象“小羊肖恩”点睛，并出席《帕丁顿熊》的中国首映礼。动漫俨然成为中英这两个文化大国间的交流大使。英国人曾欲拍中国神话动画动漫是英国创意产业的重要领域，在世界上享有较高认可度。《卫报》称，英国经常举行各种重量级的动漫产业活动，如一年一度的世界最大动漫节“鲁钝国际动漫节”。每年夏天，有来自世界30多个国家(地区)的2000多部动漫作品参赛。在为期一周的活动中，还放映近400部与动漫有关的各类电影。此外，在英国还有两年一度的“英国动漫奖”。彼得兔、小羊肖恩、帕丁顿熊，这些都是英国本土出品的经典动漫形象。英国知名粘土动画《小羊肖恩》和《无敌掌门狗》系列，在全球范围内享有高口碑。《小羊肖恩》2007年开播至今已播到第四季，播出国已达170个。《帕丁顿熊》也凭借电影版的上映，让中国观众领略到英伦风情和伦敦景色。中英两国在动画上的交流，早在上世纪80年代就有。国产经典动画《天书奇谭》最早是上海美术电影制片厂与英国BBC的合作项目。当时英国人想投资拍摄一部中国神话动画，并主动提供剧本，中方则建议遵循中国人的文化传统，以《平妖传》为基础重写剧本。该合拍项目当时得到英方认可，却因BBC资金无法到位，最后只能由上海美术电影制片厂独自完成。除了英国，“用动画打开中国文化市场”在中美、中日间也已成功践行。改革开放后不久，美国迪士尼公司用动画片送来米老鼠和唐老鸭这两个经典人物，日本人也用阿童木、一休和机器猫作为文化先行者，在中国培养了大批粉丝。如今，动漫效益一直持续：《多拉A梦》电影版票房火爆、迪士尼乐园落户上海，堪称日美动漫文化成功输至中国的经典案例。“中国动画只偏重娱乐性”据统计，中国动画产业在2014年的收入为1000亿元人民币，同比增长15%。这个数字已是10年前的10倍。英国《每日快报》称，英国可以通过与中国在包括动漫在内的创意产业合作，获得巨大利润，并扩大自身对中国文化影响力和国家的软实力。不过在英国动漫来袭之际，中国动漫的输出之路仍十分艰难。《海底小纵队》中国版权运营商——北京幸星动画运营总裁霍红告诉《环球时报》，英国合作方很希望引进中国动画片到英国，“但好像目前还没有找到合作之路”。霍红介绍，10月13至15日在伦敦举行的欧洲品牌授权展中，很多日本和韩国动画品牌参展，但没有一部中国动画。“中国动画片偏重于娱乐性，而欧美更偏向于教育和娱乐相结合，这也是我们该学习和反思的地方。”“入侵”中国的不只有动画除了动画片来袭，英国瑞丹斯电影节北京站于10月底正式落地北京，成为其在亚洲设立的首个分站。此举也被英国媒体认为是英中两国文化交流互鉴的又一例证。今年是中英文化交流年。8月开始，主题为“创意中国”的中国文化季在英国各地陆续展开。10月习主席访英期间，中英两国与会企业在电影、电视、音乐等产业签署总额31.8亿人民币的合约，并将合作研发尖端设备。伦敦设计节主席索瑞尔在接受《环球时报》记者采访时介绍，“英国历届政府一向积极推动创意产业出口，寻找合作伙伴。如今，中国亟需通过设计、动漫与创新为传统制造业的转型升级提供动力，两个国家如果能在这些领域实现合作，对于两个国家都是双赢”。英国文化媒体体育大臣贾伟德则称，“文化交流年将是中英创意人才的盛典，有利于打造两国间新的商业关系”。

海报设计作为戏剧、电影、动画等艺术门类的“门面”，对构图、色彩、文字、画面有严格的审美要求。那么，就动画电影而言，什么样的海报算“美”或“惊艳”？什么样的海报堪称“视觉传达艺术的经典范例”？或可套用一句歌词作为答案——“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜，梦想着能有一天相见在影院”。此说虽显夸张，但对动画电影海报而言，如果能让人多看一眼、让人无法忘记、让人期盼与影片相逢在影院，便是实现了它们的传奇。今年盛夏，动画电影果实累累，数量多且票房高，而细数各家海报，也犹如竞相绽放的花朵，开得鲜艳的格外惹人喜欢，开得丑陋的早已随风凋零。它们出自谁人之手？如何品评其类？美者为何，丑者又为何？本期特别策划予以呈现。古典神韵海报所呈现的内容直接来自其背后的作品，而气质则更多取决于设计者的美学思维和美术功底。今年暑假出现了两部脱胎于中国古典名著《西游记》的动画电影，其海报创意却有天壤之别。先看《西游新传2：真心话大冒险》，海报背景简单粗糙，没有交代与内涵，看不出影片主题，构图只是一味地堆砌人物形象，拥挤姑且不说，关键是人物设定“突破”传统审美观，不伦不类，几乎看不到任何出彩之处。如果从动漫艺术发展史的角度看，这部作品的海报几乎可忽略。再看《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》），该片票房目前已超过7亿元，受欢迎程度自不待说。有心者会发现，构图精美、色彩饱和、具有魔幻意境的海报也成热议对象，使该片“好评+1”。在笔者看来，该片的几款海报极具古典神韵，以下试从南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”论对其略作赏析。其一，“气韵生动”。在《大圣归来》的各款海报中，以“齐天大圣”“天兵天将”“一念佛一念魔”“中国龙”四款最突出，极具挑战性的画面张力彰显出斗战胜佛本身的非凡气度，细看他的眼神，好似可以感受其内心的复杂困苦与永不言败的倔强品性。如此生动的气场，让人过目不忘，一眼定乾坤。其二，“骨法用笔”。骨法即笔法，是决定画作风格的关键要素，海报设计者运用坚实流畅的线条，描绘出齐天大圣那流线型的力量体态与善于变化的五官神情，三维的影片有了基于传统绘画风格的二维海报作为衬托，更显诚意。其三，“应物象形”。“一念佛一念魔”海报继承发扬了佛教文化艺术，五指山下的如来佛祖雕像被描绘得沉着稳重，纵使齐天大圣怎样无理取闹，佛祖也神情自若，与身旁的天王形成反差，而画面上方映射佛光的洞穴裂隙之下，便是深渊，表现出佛与魔是人内心的两面，寓意为希望冲破束缚则立地成佛，令人深思。其四，“随类赋彩”。赋彩即着色，《大圣归来》红披风系列海报以红色与金色相交融，给人奔放、激烈、豪迈之感；在“天兵天将”海报中，冷色调处理使画面“固化”，红披风凌空飞舞，一触即发，在动静之间寻找平衡；而“一念佛一念魔”海报则以蓝色、紫色与黑色进行大面积色块堆积，营造出神秘、深邃、黑暗、恐惧之感。冷暖对比的色彩产生了强烈的视觉效果，不自觉中引起观影者的心理共鸣。其五，“经营位置”，意指构图。无论中西方审美有何不同，都应遵循有主有次、近实远虚且主体置于黄金分割线之上的绘制法则。《大圣归来》海报处理得恰到好处，有3幅均以齐天大圣形象为主，景致为辅，辅以具有古印度梵文佛经和毛笔书法韵味的中文片名，更为切题。“中国龙”海报中，悬空寺倒、天崩地裂，小白龙与齐天大圣怒目相对，空间层次处理得当，角色比例精准，可谓“经营位置”考究。其六，“传移模写”，即临摹。此处实指技法与基本功的传承，熟悉香港漫画的人对绚丽精致的绘画风格应该不太陌生，不过，《大圣归来》海报设计提炼出新的中国元素，成功结合了二维与三维的艺术特点，可谓“青出于蓝而胜于蓝”的经典之作。中西相融十几年前，美国迪士尼动画电影《花木兰》系列海报结合多种中国元素与传统山水画风，以红、黑、金三色为主，在展现中国古典故事的同时表现出西方文化中的诙谐幽默气质。东方梦工厂出品的《功夫熊猫3》将于明年春节期间上映，就先导海报而言，浓郁的中国元素和一派田园风格如诗如画，阿宝、美美与平先生也搞笑依旧，值得期待。如果把上述两部作品看成“外国动画讲中国故事”，那今年暑期档将映的《美人鱼公主之海盗来袭》、《白雪公主之神秘爸爸》就是“中国动画讲外国故事”。这两部影片根据安徒生童话和格林童话改编而来，虽然不存在版权问题，但实在太容易让人想到迪士尼的两部动画经典《小美人鱼》和《白雪公主》。就两片的海报而言，“美人鱼”海报色彩运用尚可，也体现出畅游深海的闲情逸趣，但画面没有交代“海盗来袭”的要素，使人对影片感觉无头绪；“白雪公主”海报目前只能看到一款，有明显的迪士尼风格烙印，色彩较温润，虽然没有基本常识性错误，但画面构图还需要优化。6月底上映的《三只小猪与神灯》从字面上理解，可以视为《三只小猪》与《阿拉丁神灯》的合体，该片海报上三只小猪的形象憨厚可爱，颜色也很饱满，只是空间略显拥挤，画面处理指代不清，设计者或许忘了影片到底要表达什么。7月17日上映的英国黏土定格动画电影《小羊肖恩大电影》则体现出完全的“西洋风”。该片在世界各地发行了多款海报，由小羊肖恩领头的羊群为了躲避农场主追杀，亡命飞奔于大街小巷，引爆观者笑点，这类海报从宏观视角把控总体艺术效果，粗中有细、耐人寻味。说到“中西融合”，不得不提的是，今年暑期档有一部动画电影的海报“融”到了不分中西的程度：7月3日上映的《汽车人总动员》主海报中，三辆高智能赛车的模样、排列顺序、表情、姿态，均与皮克斯动画《赛车总动员2》里的主角“闪电”麦昆及其队友如出一辙，只添加、改动了少许细节，画面背景则从美国原版的地球换成了一座大楼建筑，并把倾斜的画面给扶正了；另一款角色海报则与《赛车总动员2》英国版海报不分彼此，同样的构图、角度和角色表情，只是把背景的英国古老街道与大笨钟换成了现代都市模样。冒险科幻8月13日将上映的《洛克王国4：出发！巨人谷》是根据儿童社区游戏《洛克王国》改编的魔法冒险动画电影，目前可见两款先导海报：一款海报中描绘的是洛克与小伙伴们坐着轨道滑车在密林穿梭，敌人在后方阻击，轨道之下还有张着血盆大口的巨型食人花，惊险刺激、动感十足，画面构图有主有次、近实远虚、色彩丰富、光影处理到位，三维人物与二维背景融合自然；另一款海报与这款的写实风格形成巨大反差，运用大面积色彩渐变来增强画面层次感，再加上近乎黄石岩的整体色调，显得巨人谷坚硬无比，远处，巨人缓缓走来……此款海报表现出浓郁的美式漫画风格，在中国的此次尝试效果不错，值得推广。不过，由于人物设定略显低龄，海报设计多少因此受限甚至打折扣，观众对影片的期盼值也会受到一定影响。6月底上映的另一部冒险动画电影《小猪班纳之梦想大帽险》总共发布了3款海报，其中的横向版虽然画面没有亮点，但中规中矩，正反两派人物分列左右，角色的动作、神情把握到位，颜色丰富，空间布局松紧适度，片名醒目突出。另两款海报多少有些缺憾，例如其中一幅，小猪班纳与同伴骑在飞鱼海怪背上，喵将军率领众爪牙也趴在海怪身上，想抓住小路（青蛙）、吉吉等人，此处出现了一个重大失误——根据透视原理，本应是小路在先，喵将军在后，但海报把次序搞错了，而按照近大远小的原则，小路和吉吉应该变小才是。破绽在哪里？就在飞鱼海怪的身体，顺着它的走向绕下去，答案自然揭晓。对冒险题材动画电影而言，海报设计可以试着突出作品想表达的主题与中心思想，以动制静，让运动的线条打破静态之美，这样能产生更绚的视觉效果。对科幻题材动画电影而言，当下的海报设计情况不容乐观，以8月6日将映的《桂宝之爆笑闯宇宙》为例，该片改编自漫画《疯了！桂宝》，笔者在当前可见的先导海报中没有看到中意的，构图大致是桂宝与众角色出现在画面居中位置，背景为浩瀚宇宙，各色外星人等穿梭其中，由于主人公桂宝头大脸大，势必“脱颖而出”，创意上少亮点。其实，片子本身不错，但还需在海报宣传设计上多下功夫。再来看《猪猪侠3：终极决战》的海报，配色过关，画面有动感，正义与邪恶的气息在背景中弥漫开来，竖版海报在构图上欠考虑，没有太大震慑力，横版海报布局稍好一些。除此之外，那些特色欠佳、无可褒奖的动画电影海报设计一笔带过足矣：《奥拉星：进击圣殿》一味拼凑人物，创意何在？美感全无；《赛尔号5：雷神崛起》人物造型果然“雷”人，海报缺乏构图章法，凌乱分散，实属平庸之作。怀旧风潮“砰！砰！砰！砰——请看下集”，阔别这8个字竟有31年之久了。作为上世纪80年代动画经典的复出之作，《黑猫警长之翡翠之星》备受关注。此次，上海美术电影制片厂延续了黑猫警长和一只耳的原有设定，重新编排了故事情节，于怀旧之风中吹起一股新风，以两款海报为例：一款是黑猫警长露着半张脸，捻着胡须，瞪着圆眼睛，似乎在向世人宣告：“一切犯罪分子都逃不过我的法眼。”而他的装束看上去有几分金属质感，难道这次登场的是机器黑猫警长？背景则是茫茫宇宙，那颗星球正是翡翠之星。这款具有插画风格的海报对光影和笔触的拿捏可圈可点，传达出一种神秘和悬念感。据笔者观察，整个设色过程应当是用电脑绘图板完成，多的是水粉笔触的豪放之美，少的是传统手绘上色的细腻之感。另一款海报则具有鲜明的科幻色彩。巨大的机械飞行器矗立在地表，在茫茫云海无处归的背景之下，隐现黑猫警长的身影，他遥望远方，寓意“黑暗之后终将迎来黎明的曙光”。此海报打破了以往的构图法则，飞行器看似主体，其实是在为远处的黑猫警长做引，这种远近视点拉伸增强了平面作品的层次感，再加上画面的仰视视角，更突出了天空的宽广辽阔，空间立体感跃然纸上。值得一提的是，本片终于有了比较个性化的美术字片名设计，尖尖的猫耳朵、帽檐上的警徽和藏在汉字中的“Z”形闪电符号，意味着黑猫警长嫉恶如仇、雷厉风行的作风，可说是个不小的进步。动画电影海报根据功能或内容、风格不同，可分为先导海报、概念海报、定档海报、角色海报等，不同的海报在影片宣发过程中能起到不同的作用，有些片方自行设计制作海报，有些则将海报外包给专业设计团队。海报背后有什么样的故事，听听他们怎么说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞：海报好比电影的“脸”，要讲“颜值”《桂宝》前后共出了二十几款海报，早期以漫画元素为背景，后来逐渐推出了电影版，突出桂宝萌、逗的性格特征，其中，白色背景的主题海报很受成年观众欢迎。在影片定档时，我们推出了一款定档海报——桂宝戴着3D眼镜在电影院看电影，一手拿着写有“爆”字的爆米花桶，另一只手拿着写有“冷”字的冷饮。这款海报很能体现出桂宝与众不同的个性，之后的几款定档海报越来越贴近主题，比如本片关键词是“冒险、团队、宇宙”，于是我们做了一款让所有重要角色充满画面的海报。这些海报的创意80%是我出的，为此专门写了海报策划方案，还有一部分来自本片美术总监常龙文，海报完稿则由他和美术师去做，给了我很多惊喜。我比较喜欢“桂宝之爆笑闯宇宙”“宝证定档”“我是桂宝”“桂圈总动员”“天地桂宝”这五款海报，最喜欢的是终极海报——桂宝金鸡独立站在UFO上，闭眼皱眉，身后一群奇形怪状的小伙伴，背景是奇幻的宇宙空间。这款海报清楚传达出电影的主题——爆笑闯宇宙。海报好比一部电影的“脸”，在讲“颜值”和“刷脸”的当下，海报的作用很重要。做《神秘世界历险记》的时候真的没有时间去做海报，那时候做片子已经做得快吐血了；《桂宝》这次又是没有太多时间去打磨，很多人说“为什么要那么急呢，慢慢地做，一定可以出精品”，但我是一个不愿意停留的人，加上有养团队的压力。希望下一部片子能推出几款高品质的海报。《黑猫警长之翡翠之星》导演于胜军：海报能对票房产生影响本片目前发布了3个版本、共8款海报，分别是定档版海报两款、童真版人物海报四款、终极海报两款，均由北京追踪者文化传媒有限公司设计。整体设计思路是立足于影片中的科技元素，不断强化电影故事的升级并暗示剧中角色命运走向。定档海报在6月16日发布，这也是本片的概念海报，两款均以“机甲”为主要元素，注重细节，先以黑猫警长的经典动作（摸胡子）唤醒受众童年记忆，接着以科技感十足的飞行器表现本片将在原动画片基础上大升级。7月20日发布了针对儿童的童真版人物海报，四款海报分别以剧中四个主角黑猫警长、一只耳、牟三嘟、大猿博士为主体，神情各异，配色活泼。终极海报在7月23日发布，选择了视觉系路线，色彩绚丽，突出高科技的“炫酷感”，完全不同于当年《黑猫警长》动画片的质朴，影片主要人物也全阵容出场。我个人比较喜欢童真版和终极版海报，能让人对角色和故事产生期待感。好的电影海报要有视觉冲击力、能揭示人物、代入故事情境，让人对影片产生期待。现在电影市场一片火热，每年有那么多影片上映，怎样才能让观众看到你、选择你？海报是一个重要因素。海报就像名片、敲门砖，做得好，对票房都能产生积极影响。《西游记之大圣归来》联合制片人、视觉总监周旭：海报创作与电影创作互推互补今年3月我们和北京庚乾文化传媒有限公司赵力团队确定了海报合作，一共制定了10款海报设计方案，计划从角色、大场景、海外和终极四个版本、四个层面去推广，争取让观者从海报里就能读取《大圣归来》完整的世界观。但没想到海报制作起来如此虐心，即便是所有参与者加班加点，还是不得不有所放弃，只推出了“重出五行山”“中国龙”“金盔金甲英雄”“一念佛一念魔”和“红披风”系列海报。很高兴赵力和我都是细节控，为了那些观者都不见得能察觉的细节下足了功夫，当画面被细节支撑的时候，会散发一种奇妙的魔力，仿佛每个像素点都是有生命力的。在海报上，你会看见孙悟空的体态不同于影片中的6∶4比例，基本还原成了真人比例，金盔金甲也与电影剧照有很大区别，更有细节，因为海报制作团队用真实毛发合成了猴毛，并尽力呈现盔甲的铆钉、缝线、皮甲搭扣等。说实话，我第一次拿到角色海报时有点震惊，赵力补充出了影片的细节，毕竟，如果按海报质量细节去渲染动画，目前世界上还没有一台计算机能处理运算得动。在当今读图时代，人们如果能从图里读取信息就懒得看字，所以，海报除了画面出众，文字上也力求明确精炼地表达信息，如“千帆过尽，不忘初心”“这是一个需要英雄的时代”等主题宣传语，都出自该片的核心策略团队。电影海报设计应该是一门独立艺术，但可惜的是，即便在电影市场火热的当下，市面上还是充斥着大量配着莫名其妙文字、粗制滥造的电影海报，缺钱是一部分原因，更多的是缺乏意识，如美学意识、推广意识。在整个电影宣发体系中，海报应该像推广文、预告片、主题曲等一样，单独开发，由专业团队承制。

《小羊肖恩》、《海洋之歌》和《Adama》提名最佳欧洲动画故事片1905电影网讯 据外媒报道，欧洲电影协会于近日宣布了最佳欧洲动画故事片提名，该奖项得主将在《小羊肖恩》、《海洋之歌》和《Adama》产生。法国动画电影《Adama》由西蒙·阿罗瓦执导，主人公叫作Adama，他和自己的兄弟生活在非洲西部的偏远村庄。直到有一天他的兄弟突然失踪，他不得不离开家乡，踏上寻亲之旅。《小羊肖恩》则是英国同名定格电视动画系列的衍生作，电影讲述了小羊进入现代城市探险的故事。而《海洋之歌》出自爱尔兰动画导演汤姆·摩尔之手，故事发生在一个风景如画的小岛上，讲述了能变身成海豹的女孩西尔莎和哥哥本拯救精灵的故事。据悉将有近3000名欧洲电影协会成员来评选出最佳动画得主，并将在今年的欧洲电影奖的颁奖典礼上颁发此奖。颁奖仪式将在12月12日于德国柏林举行。