4月28日，田进出席第十二届中国国际动漫节动漫高峰论坛主论坛并发表讲话。他指出，2015年是中国动画创作的丰收年，《地道战》《鸡毛信》《渊子崖保卫战》弘扬了伟大的抗战精神，《西游记之大圣归来》开创了国产动画电影的新高峰，《星星梦之梦想篇》《郑义门》《粉墨宝贝》等开拓了动画创作的新题材。总局将继续牢牢扭住质量效益这个关键不放松，坚持不懈为推动国产动画产业转型升级、建设动画强国提供有利政策条件，营造良好市场环境。他强调，开启中国动画产业新篇章，要深入学习贯彻习近平总书记系列重要讲话精神，特别是关于宣传思想工作、文艺工作、新闻舆论工作、网络安全和信息化工作重要讲话精神，进一步从四个方面着力。一是弘扬中国精神。要高扬社会主义核心价值观的旗帜，把以爱国主义为核心的民族精神和以改革开放为核心的时代精神作为创作主旋律，追求真善美，传承和弘扬中华优秀传统文化，推出更多“有筋骨、有道德、有温度”的动画作品，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质。二是讲好中国故事。要围绕“讲好中国故事、传播好中国声音”下功夫，提高捕捉故事、选择故事、表达故事、传播故事的能力，让更多古老中国和当代中国的精彩故事乘上动画艺术之翼，跨越高山重洋，飞进千家万户。三是彰显中国风格。要以坚定的文化自觉、文化自信、文化自强精神，在动画艺术的道路上不懈探索，从中华优秀传统文化中发掘题材和素材，在中华美学精神的滋养中陶冶情操、激发灵感，用具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品，回应时代呼唤和人民期待。四是塑造中国品牌。建设动画强国、实现产业升级，必须朝着品牌化的目标，以优质作品为根基，用“十年磨一剑”的耐性和韧性，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌，让中国动画成为展示中国形象的闪亮名片、传扬中华文化的光荣使者。田进还出席了在动漫节上举办的总局2015年度国产动画发展专项资金项目评审结果发布仪式，参观了动漫节产业博览会。总局宣传司、电影局、国际司有关负责同志参加了相关活动。

“一年四季在于春，动漫春天在杭州。”这是中国动画学会会长余培侠在2014年中国国际动漫节期间说的一句话，而今年，他在此基础上又补了一句“动漫的春风又绿绍兴城”——因为今年第11届中国国际动漫节首次在浙江绍兴设立了主题为“中国风动画影视创作与发展”的分论坛会场。有2500多年建城史的绍兴是首批国家历史文化名城，也是著名的水乡、桥乡、酒乡、书法之乡、名士之乡，文化古迹有兰亭、禹陵、鲁迅故里、沈园、周恩来祖居、秋瑾故居等，相关名人轶事常见诸文章，而与“绍兴”二字直接相连、在口耳相传中流转的故事则属于“师爷”这一群体。如今，这些具有中国传统文化色彩的元素陆续和动漫搭上了关系，产生了动画作品《少年师爷》和《汉字小精灵》，以其“中国风”迎来了杭州的动漫春风。中国风是中国动画的特质当人们将动画视为一种综合性的艺术表现形式时，常会有“动画跨国界”“国际化语言”一类的说法，那么如何看待动画影视作品里的中国风？“有必要而且重要。”浙江大学动漫游戏中心主任盘剑说。他从两个角度谈了自己的看法：“从艺术创作角度来看，中国风实际上是中国动画独有的、能区别于其他民族和国家动画的特点和魅力，体现在内容上则是表达民族精神、民族生活、民族文化。从文化传播角度来看，动画作品不仅具有审美功能，还具备文化传播功能，如果我们的动画作品不具备中国的文化和精神，那它们就不能实现文化传播功能，无从传播中国文化，因此，提倡中国风尤为重要。”“无论从动画创作还是产业发展来看，中国风都是中国动画走向品牌化、国际化的必要元素。”余培侠表示，“不同的民族文化有其独特魅力，作为一个成熟的动画艺术工作者，我们应该对个人的艺术风格、世界观、价值观有所追求，而不是简单地照搬照抄别人的东西。”言毕，他更强调“中国风是中国动画的品牌之一”。这一说法正契合了绍兴人丁立清的动漫开拓之举。大约10年前，已在服装业小有所成的丁立清萌生了将绍兴历史文化与现代动漫结合起来的想法，谈到当年的转型选择，丁立清体现出了一个商人的商业直觉、一个绍兴人对故乡的热爱以及一个父亲对孩子的关爱。“那时劳动力和环境成本的增加让我感觉服装企业可能不会走很远，另一方面，我能感受到中央和地方政府对文化产业发展越来越重视，但一直没想好做什么、怎么做，直到有一天陪儿子看动画片《猫和老鼠》，让我忽然产生了做动画的念头。”2006年，丁立清多了一个新身份——浙江特立宙动画影视有限公司总经理，他开始不断找人喝茶、聊天，试图从人文荟萃的绍兴历史文化中寻找一个适合动漫创作的题材，最终，落到了“师爷”身上。“师爷是明清时代盛行的、为各级地方行政官署或大家族服务的幕僚，历史上绍兴出的师爷最多，有‘无绍不成衙’之说。”丁立清认为传统师爷是老头儿形象不适合拍动画片，于是给其加上了“少年”当前缀。8年后，《少年师爷》已完成电视动画10部、260集以及动画电影一部，多次获得奖项，被国家汉办选中在全球孔子学院数字图书馆播映，版权出口至英国、新西兰、乌拉圭、丹麦等国。题材之外，形式上也应体现中国风《少年师爷》被余培侠形容为“具有中国风、民族情、绍兴味”，从电视动画到动画电影是对中国风的进一步演绎。“每一部史上留名的动画都有其独特之处，有的是人物形象亲民可爱，有的是故事情节引人入胜，有的是题材风格别具一格。”余培侠认为，当下的动画创作要讲求中国故事、中国画风，传承民族文化。针对动画影视作品说起中国风时，人们的第一反应一般是“民族的”，表现对象是民族生活、民族文化和民族精神。“这是从内容方面对中国风进行描述，界定其具体内容和特征。”盘剑说，“其实，中国风不仅是内容，也指形式，而目前中国风的缺失更多的是在后者，是形式上的缺失。”在盘剑看来，不同国家和民族的动画的特征首先表现在形式上，其次才是形式带出的相关内容，因此，从这个意义上说，真正的中国风动画不能仅仅停留在表现民族生活、民族文化和民族精神，同时还必须考虑用什么样的艺术形式和风格来体现。“倡导中国风动画影视创作的最终目的是建立起动画艺术对整个动漫产业的价值贡献体系，这在过去曾经有过，那时叫中国学派。”盘剑认为。1926年，中国摄制了第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。“到明年正好是90周年，从上世纪五六十年代逐渐形成的中国学派的代表作，到《花木兰》和《功夫熊猫》在世界上的融合发展与影响，充分展示了中国民族文化的独特魅力。历史告诉中国动画，要想做强做大，必须依托一个最具生命力的元素，那就是中国优秀的传统文化。”余培侠说，依托传统文化不是照抄，创作的时候需要时刻加入新时代元素，在古代与现代之间寻找平衡点，做出真正的中国风作品——以传统文化为基础，勾画当代人的所思所想。中国风动画创作有两条路径若以地域文化为标签进行识别，会发现中国风动画作品在各地均有分布，如江苏昆山的《粉墨宝贝》、安徽合肥的《黑脸大包公》等。对此类在内容或形式上具有明显中国风的动漫作品，余培侠认为能实现两个效益：一是可以给传统产业带来新的附加值，如《少年师爷》，其形象一旦成为动画明星，就具有了号召力，可以开发授权市场；二是社会效益，中国风动画对于提升中国动画自信有不可忽视的作用。由浙江工业大学艺术学院师生花费四五年时间创作的动画电影《梦幻列车》正符合上述第二点——该片获得2015年美国旧金山电影金像奖电影节“优秀动画片大奖”、入围今年希腊雅典国际动画电影节和德国慕尼黑独立电影节、在西班牙马德里国际电影节获四项大奖提名……但是，当它作为第11届中国国际动漫节开幕式影片，“由10个独立短片组成，采用水彩画、电脑绘图和现场拍摄三种创作方式”等亮点，并没有引起当天观影人士的太大兴趣。“这部影片涵盖了多种风格，反映了中国的生活内容，音乐都是民族化的，可以说是从艺术角度探讨中国风动画创作的好案例，但它进入影院，票房可能会很不理想。”盘剑说。他认为这种中国风动画作品追求的并不是票房，而在于作品本身对艺术创造多种可能性的探索。“这个多种可能性将来可以为商业电影所采纳，成为创意源头，推动商业电影发展。”余培侠也认为，作为文化传播、传承的一种媒介，中国风动画的作品价值不在于吸引多少票房和多高收视率，而在于让观众感受到深厚的文化底蕴，探知当代的精神世界。“中国风动画创作可以有两种模式：一是适合在高校进行的艺术片创作模式，一是尝试市场开拓的商业片创作模式。”盘剑认为。显然，特立宙所做的属于后者——推出了绍兴首部动画电影，为此，绍兴市委宣传部副部长何俊杰将《少年师爷》称为“绍兴文化产业又一个新的启程”，期待其有好的市场表现。

两岸合作大型昆曲元素动漫片《粉墨宝贝》今晚央视首播。（资料图）昆曲动漫手工绢人（资料图）中国台湾网6月11日讯 两岸合作的大型昆曲元素动漫片《粉墨宝贝》今晚18：00将在央视cctv-14少儿频道《动画乐翻天》栏目首播。该片是首批国家广电总局“中国梦”重点动画项目6强之一。《粉墨宝贝》由台湾著名漫画家林政德带队主创，汇集两岸三地的高实力创作团队打造，以发源于昆山的“中国百戏之祖” 、“人类非物质文化遗产”代表作——昆曲为创作支点，讲述的是主角“粉粉”和“墨墨”在“小昆班”学习昆曲的故事。该片是首例将传统文化昆曲与现代动漫艺术表现形式相互结合的作品，克服了跨界艺术合作上的种种问题和3D动画制作技术的诸多难题。在数十位昆曲表演艺术家的全程指导下，该作品巧妙地融合传统戏曲文化，特别是传统戏曲美感所在的“髯口胡须”、“水袖戏服”等仿真飘逸视觉效果达到自然流畅、逼真的程度。2012年，《粉墨宝贝》预告片首次亮相2012年法国戛纳秋季动漫节便受到高度好评及关注，2014年、2015年连续两年分别获得象征中国最权威的中国国际动漫节“金猴奖”-最具潜力形象奖和系列动画片金奖。林政德，台湾著名漫画家，18岁拜著名漫画家蔡志忠为师，其成名作《YOUNGGUNS》（青春战士）在台湾漫画市场突破百万册销量，至今系列销量仍维持第一。2000年，林政德获得金庸先生授权绘制的漫画版《鹿鼎记》，在大陆引起普遍关注。2011年底，林政德来到昆山，创立昆山合谷数码科技有限公司，开始从漫画到动漫的全新转型。据悉，《粉墨宝贝》动画片共分四部，目前第一部12集已经完成制作，将于今晚6时起，在央视cctv-14少儿频道《动画乐翻天》首播，欢迎关注。(中国台湾网 普燕)

由台湾著名漫画家林政德带队主创，汇集两岸三地的高实力创作团队打造的大型昆曲元素3D动画片《粉墨宝贝》预告片，首次亮相去年法国戛纳秋季动漫节就受到高度好评及关注。据介绍，团队致力于将其打造成为第一部划时代的国粹动漫经典文化精品，从而开创华人动画史上新里程。 《粉墨宝贝》的内容以发源于昆山的“中国百戏之祖” 、“人类非物质文化遗产”代表作――昆曲为创作支点，讲述的是主角“粉粉”和“墨墨”在“小昆班”学习昆曲的故事。是首例将传统文化昆曲与现代动漫艺术表现形式相互结合的作品，克服了跨界艺术合作上的种种问题和3D动画制作技术的诸多难题。在数十位昆曲表演艺术家的全程指导下，该作品巧妙地融合传统戏曲文化，特别是传统戏曲美感所在的“髯口胡须”、“水袖戏服”等仿真飘逸视觉效果达到自然流畅、逼真的程度。据了解，该片规划104集，周边产品数百种，项目延伸数十项。其中动画片分四部完成，每部26集。第一部投资千万元，预计将于明年下半年正式发行。此外，《粉墨宝贝》数百种衍生产品正逐步完善成产业链，其中“昆曲动漫手工绢人”获得“昆山市2013年热色旅游商品奖”，未来将以打造“中国式芭比娃娃”为目标。借用现代感的动漫表达形式担负推动弘扬国粹文化艺术的使命，相信《粉墨宝贝》在制作技术和艺术上都具有相当大的可观性和市场开发潜力价值同时也会开辟出华人动漫原创作品的一条新出路。

在4月30日至5月2日举办的AC-JOY动漫游戏嘉年华上，“优秀原创动漫推广计划展”位于5号馆的正门入口处，展位采用了目前最受年轻人欢迎的LED视频体验手段，配合极具特色的原创角色形象喷绘来搭建。在4月27日至5月2日举办的第十二届中国国际动漫节上，“弘扬社会主义核心价值观扶持计划展”的主体是挂满动漫“果实”的3棵“树”，体现出空间艺术与景观艺术的结合，景中有展、展亦是景。5月初，文化部文化产业司正式启动2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作，这是文化部第三次通过该计划引领动漫创作生产，发挥动漫在弘扬社会主义核心价值观中的作用。早几天的“五一”期间，在杭州举办的第十二届中国国际动漫节首次推出了“社会主义核心价值观动漫扶持计划展”，在广州举办的AC-JOY动漫游戏嘉年华首次推出“优秀原创动漫推广计划展”。虽然展览名称有别，但两地所展出的作品均来自文化部扶持的两个“计划”——弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划（以下简称“扶持计划”）与国家动漫品牌建设和保护计划（以下简称“品牌计划”）。两个“计划”，各有侧重品牌计划首次启动在2012年11月，当时的目标是：贯彻落实《“十二五”时期文化产业倍增计划》、《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》提出的“打造若干具有中国风格和国际影响的动漫品牌”的战略，促进动漫产业结构调整和优化升级，培育和扶持民族原创优秀动漫创意、动漫品牌……其实，在那之前，文化部已于2008年至2009年连续实施了“原创动漫扶持计划”，将一批具有成长潜力的动漫作品和创作者纳入扶持范围，又于2011年联合有关部门开展了中国文化艺术政府奖首届动漫奖评选，推动实施国家动漫精品工程，为我国原创动漫形成自有品牌打下了良好基础。2012年底，品牌计划首批入选项目公示，包括《喜羊羊与灰太狼》等20个动漫品牌和《长歌行》等30个动漫创意，涵盖了漫画、电视动画、动画电影、手机动漫、网络动漫、动漫演出、动漫形象等。2013年4月，品牌计划二度启动，经申报、评审，5个多月后，确定了《哪吒传奇》、《功夫兔与菜包狗》等20个动漫品牌以及《侍灵演武》、《粉墨宝贝》等30个动漫创意入选。2015年11月至12月，品牌计划第三次实施，《黑猫警长之翡翠之星》等18个产品项目和《春节娃娃》等28个创意项目入选。文化部文化产业司有关负责人曾表示，对于入选的动漫品牌和动漫创意，除了在资金上进行支持，还将联合有关部门为入选项目搭建产业化推广平台，组织开展宣传推广活动，加强知识产权保护。据记者统计，2013年至2015年期间，文化部文化产业司牵头组织了多项和品牌计划相关的宣传推广活动，比如2013年5月在第九届深圳文博会上设立“中国原创动漫推广计划——国家动漫品牌建设和保护计划”专项展区，通过影像图片、文字介绍、产品实物等形式集中展示了入选2012年品牌计划的50个项目，6月在北京金融资产交易所举办了“2013国家动漫品牌建设和保护计划”项目推介活动，8月在天津举办了首届中国动漫品牌峰会；2014年9月，又在北京产权交易所举办“2014国家动漫品牌建设和保护计划”项目推介会。与品牌计划不同，以“弘扬社会主义核心价值观”为前缀的扶持计划在时间上晚了两年，在方向上则更强调思想性和导向性。于2014年初首次启动的扶持计划支持社会效益突出、弘扬社会主义核心价值观、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求的优秀动漫作品；相比之下，品牌计划支持社会效益和经济效益明显、具有较强品牌效应和开发价值、对动漫产业发展具有引领和支撑作用的动漫品牌，支持具有发展潜力的动漫创意成长为动漫品牌，通过动漫品牌建设与发展为稳增长、促消费发挥动漫产业的作用，并进一步带动社会资本投入动漫产业。“计划展”在杭州、在广州两年来，共有40个产品项目和82个创意项目入选了扶持计划，就项目总数来看，这与品牌计划大致相当——实施三次甄选出了146个项目。可以说，这是足以代表中国动漫产业发展现状、水平和方向的200多个项目。“这几年里，我们也在几个展会做了原创动漫推广计划展，但还是不够。”文化部文化产业司动漫处处长马力在4月7日举办的2016原创动漫推广计划工作会上表示，今年要在15个城市的15个动漫会展力推入选2015年扶持计划和品牌计划的动漫项目，“以此鼓励精品创作，树立行业标杆，引导产业方向。”4月27日开幕的中国国际动漫节是此次原创动漫推广计划工作落实的第一站。“实际上，我们今年初就启动了展览的筹备工作。1月赴北京网博会实地踏勘，了解展览的主体内容、实施要求、呈现形式等，然后是资料学习和研究讨论，确立了策展方向——通过观赏、体验和互动，以市民喜闻乐见的形式，突出杭州本地动漫产业与企业的特色，达到弘扬社会主义核心价值观的效果。”杭州中国国际动漫节会展有限公司招商会展部部长沈斌告诉记者，节展办抽调了专门人员加上招募的专业策展团队、施工公司，共同组成了“计划展”的实施团队。据沈斌介绍，在展览形式上，首先摒弃了不适合动漫节现场氛围的“展墙+海报”传统方式，继而又舍弃了“高墙+舞台+货物”的特装展方式，最终采用了“空间艺术+景观艺术”的“果树”方案，有意识地在热闹的展场营造一个相对宽松和安静的展示空间，引导观众在此驻足休息；在互动内容上，针对性地选择了中南卡通、阿U动漫等本地企业，在展位内交替安排动漫表演与互动活动，拉升展位人气。当记者走进四面开放的“计划展”，站在3组由多个立方体拼成的树形展示区中，油然而生“国产动漫硕果累累”之感——每个立方体看上去就像一个“动漫果子”，每一面都浓缩了一个动漫项目，3棵“树”结满了2015年扶持计划和品牌计划以及杭州动漫企业的成果。始于2014年的AC-JOY动漫游戏嘉年华是定位于“面向动漫游戏爱好者的B2C文化类大众型展会”，2015年进场人数近18万。“今年我们在活动现场设立优秀原创动漫推广计划展，希望助力宣传那些能体现中国动漫产业发展最新成果和时代风貌的国产优秀原创动漫产品，扩大它们的社会影响力。” AC-JOY主办方广东光合作用文化发展有限公司副总经理杨雪芬告诉记者。今年的AC-JOY设有两大展馆，200平方米的“计划展”位于5号馆的正门入口处。“在展区设置上，优秀原创动漫推广计划展与动漫图书发行商、动漫周边产品等展位相邻，力图呈现从创作到发行再到周边产品的产业链衔接；在展位设计上，采用了目前最受年轻人欢迎的LED视频体验手段，配合极具特色的原创角色形象喷绘来搭建。”杨雪芬说，该展位每天能吸引过万人次观众驻足留影及参加互动。创新展览形式，让更多人关注国产动漫紧随5月这两个动漫会展之后，是6月的第十二届中国（长春）国际动漫艺术博览会和7月的湖湘动漫月暨第七届长沙（国际）动漫游戏展、第十二届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO）。“原创动漫推广计划展是本届长春漫博会的重点内容之一，展会设计方案的招标工作即将结束，本周会从几家投标的专业装修装饰公司中确定中标方，然后进入施工和搭建阶段。”长春市艺联文化艺术发展有限公司活动部经理曲芸赫对记者说。上海的CCG EXPO是最早助力品牌计划宣传的动漫会展，首批入选品牌计划的项目就在2013年7月的第九届CCG EXPO上进行了正式发布，之后几届也设立过专题展览。“原创动漫作品推广和线下会展对接是非常必要的。”上海炫动汇展文化传播有限公司总经理助理树栋告诉记者，会展能聚集大量的动漫爱好者和高人气，原创动漫品牌和创意的集体亮相，有助于动漫爱好者扩大对国漫的认知范围，提高对作品的接受度。在B2C氛围很浓厚的会展现场设置主流色彩突出的“计划展”是否显得不搭调？“并没有显得不搭调。”树栋认为，虽然政府主导的品牌计划和扶持计划在感觉上和其他参展商不一样，但在展示形式上可以多元、互通、互动。“今年我们将以‘飞扬中国传统文化’为主导思想来策划、设计展区，同时在展区内开展签售、展演等活动，吸引更多观众关注国漫。”今年杭州的“社会主义核心价值观动漫扶持计划展”从一个角度证明了树栋的看法。“展览效果与策展初衷完全吻合，且超出预想。”沈斌告诉记者，展会期间，“计划展”展位始终人气旺盛，得到了观众和业内人士的一致好评。“业界人士认为这种主题展形式生动活泼，打破了以往原创作品展览‘展板+海报+文字介绍，家家户户排排坐’的呆板模式，景中有展、展亦是景；观众则普遍反映，该展位色彩亮丽，让人眼前一亮，可以站在大屏幕前观看动画作品，也可以坐在展区内小憩、浏览每个‘果实’上的作品介绍，时常会有惊喜发现，很有趣。”沈斌说。

移动新媒体时代，动漫企业还需要展会吗？答案是肯定的。毕竟，人与人面对面的交流以及现场气氛带来的感受，是网络社交无法取代的。不过，相比于几年前，如今的参展企业与策展方对展会都有了更明确的要求和更清晰的认识。以“十一黄金周”起始的整个10月，对动漫展会而言都可谓黄金时段——9月29日至10月5日有第十二届中国常州国际动漫艺术周，9月30日至10月4日有2015石家庄第十届动漫博览交易会，10月1日至5日在广州有2015中国国际漫画节动漫游戏展（CICF EXPO），10月1日至6日在济南有第十七届齐鲁动漫展，10月20日至22日有2015上海国际品牌授权展。无论这些展会是什么级别、多大规模或主办方是谁，广大的动漫爱好者和消费者们都能从中各取所需。但对动漫企业而言，在新媒体和移动互联网如此发达的当下，他们怎样参展？在展会中有何收获？如何看待当前的动漫展会？本版随机选取了2家参加了不同展会的动漫企业、广州和济南两地的动漫策展方、一位业内人士进行采访，给读者掀开当前动漫展会一角。企业说粉墨宝贝在常州受访人：昆山粉墨文创发展有限公司内容合作总监钟昭华《粉墨宝贝》参加了第十二届中国常州国际动漫艺术周，本次参展依托在江苏省动漫协会展览馆展出。在展区视觉规划上，我们尽可能突出该项目特色——中国戏曲元素的人物形象，并争取到了展馆入口最大墙面的海报位置，搭配电视屏幕中动画片的滚动播出，动静结合来吸引参观者。在3天展期里，除了展出多种衍生周边产品外，也准备了明信片等限量赠品与观众互动，由于本次参展系协会统一组织，所以没有在现场进行销售活动。艺术周开幕当天，主办方特别安排了《粉墨宝贝》项目路演，让我们有机会向国内外同行陈述创作理念与未来规划，在交流中增长了见闻。另外，《粉墨宝贝》电视系列片在本次艺术周获得了“金恐龙奖最佳电视系列片”与“优漫杯十佳电视系列片”两项大奖。这是我们第二次参加常州动漫艺术周，收获颇多，非常高兴江苏省能有如此高规格的动漫艺术展。因为展会的关键词是“动漫艺术”，希望以后能多多聚焦动漫艺术创作范畴，加强动漫艺术创作中的互动以及与海外优秀专家的实务交流。除了江苏的展会，粉墨宝贝还参加过杭州中国国际动漫节、广州动漫金龙奖、台湾桃园国际动漫节等动漫展。其中，对杭漫节印象比较深刻，其展览区域、海外动漫专家对接、展期相关活动、奖项颁奖礼都颇具国际规模。鸭嘴兽男孩在上海受访人：上海奉全文化有限公司总经理胡云霄奉全文化在2015上海国际品牌授权展上有两个标准展位，展出了两大自主品牌蘑菇点点和鸭嘴兽男孩。展位以黄色为主基调，设计理念充分结合了动漫形象可爱、呆萌的特性，布展及展位费共3万元。3天展期里共派出10位工作人员，展示了毛绒公仔、情侣T恤、手机壳、发热桌垫、搪胶公仔、3D贺卡六大主题周边商品。在静态展示之外，还首次派出动漫人偶组合“D.boy”参展并表演，与其他展商、观众互动。展会上没有进行产品销售，主要还是以品牌宣传和洽谈合作为主。这是奉全文化首次参加品牌授权展，看到了国外品牌在授权领域的综合实力以及授权领域的拓展潜力，也明显感觉到国内动漫形象设计水准有大幅提高，展商和观众都很专业，作为参展商，我们受益良多。除了授权展，今年我们还参加了5月杭州的中国国际动漫节、7月上海的CCG EXPO、8月的东莞漫博会，对CCG EXPO现场的汹涌人潮印象深刻。在当前的移动新媒体时代，动漫企业仍需要展会，因为人与人的互动沟通以及现场氛围带来的感受，是网络社交无法代替的，也能更好地促进行业间的交流和学习。主办方说广州：动漫展会要重视产品正版化问题受访人：漫友文化汇众文创媒体总监伍智杰CICF EXPO经过2014年的升级，已成为华南地区“娱乐、商贸、互动”氛围最浓厚的大型动漫展会，所以，2015年筹备时就不局限于动漫游戏，而是倾向于时下火爆的“泛娱乐”体系，选择拥有独立IP的品牌，吸引展商和游客参与。动漫内容板块由“欧美+日韩+国内原创”组成，邀请游戏厂商参加动漫展在以往比较困难，幸好目前二次元游戏逐渐增多，多数厂商会抱着尝试的态度参加动漫展；影视内容今年也得到厂商支持，推出了《星球大战：原力觉醒》、《蚁人》场景展览，很受关注；网络文学改编成动画（漫画）是近年热门现象，小说IP也在邀请之列，具体的不一一细说了。我认为，动漫展会的目标游客人群已经形成，数量还会不断递增。在海外，一个优质动漫主题展会能让人连续参加十几年，但国内热衷于动漫展的多数是学生，许多动漫爱好者随着工作、结婚、生子之后，普遍“绝迹江湖”。究其原因在于——以重复销售商品为主的展会模式已经不能满足不断成长的漫迷。所以，动漫展会策划者需要与时俱进，加入新的兴奋点，寻找优质展商。动漫展会中的产品正版化是一个不容忽视的问题。我们接触过不少海外企业的参观考察团，这些知名IP的持有方最关心的是怎样在展会上保障他们的版权利益。目前国内不少动漫展的参展商是小商贩，所销售的动漫衍生品没有授权，长此以往，知名厂商不愿参展，消费者逐渐离开，会影响到动漫展会的品牌升级。济南：群文、亲民，还要连起动漫产业链受访人：山东世博文化传播有限公司董事长王振华今年10月我们策划了第十七届齐鲁动漫展，展会人流量约5万人次，参展商家约40家。齐鲁动漫展已经做了12年，已成为参展商家的宣传、推广、营销平台。每次展会开始前，我们会在动漫展官网、动漫游戏网站及新媒体等平台进行宣传，同时借助十几年来积累的客户群进行发布，有需要的商家会在第一时间与组委会取得联系，已经形成了一条成熟又高效的商家参展流程。目前参展商家以动漫企业和动漫周边商家为主，兼顾饮品、移动新媒体、摄影、培训等行业的企业，因为他们的目标消费群和动漫展基本一致。接下来计划提高展会的规模化、产业化、专业化、国际化程度，走品牌化发展道路，力求成为动漫企业展示、交流、洽谈的平台和动漫爱好者的集聚地，在保持齐鲁特色的同时突破区域限制，在坚持群文、亲民的同时具备连接产业链各环节的能力。国内动漫产业正处于蓬勃发展期，动漫展会热度不减，大型展会的品牌特性日渐突出，在全国地位越发稳固，同时，小型展会百花齐放，专题性、主题性尤为明确。业界说从授权展看国产动漫IP发展受访人：北京金丁美奇动画有限公司市场总监单晓东中国授权行业正处于快速发展的时期，把动漫企业也带上了一条快行线，但同时也暴露出各种不规范问题。在最近结束的2015上海国际品牌授权展上，通过参展、参观以及和同行的交流探讨，我对于以后如何开展动漫授权工作，如何利用动漫衍生产品打造常青动漫品牌有了新认识。在市场化的进程中，国产动漫品牌要有自己的灵魂，以贴合消费者需求的高品质产品和良好的服务，赢得消费者认可。动漫品牌授权业务的开展和IP的热度密切相关，在IP热度没有达到一定程度时，授权工作不容易开展，此时很多动漫IP只求品类发展而不求质量。但是，当IP热度达到一定水平时，授权品类增多会导致授权产品难以掌控，尤其在IP热度很高的时候，市场上充斥着各种盗版产品，有些连IP所有者自己都无法辨别真假。作为被授权商，拿到授权的目的不仅仅是为了提高销量，更要关注的是，如何把动漫IP和自己的品牌融合到一起，利用动漫IP的影响力，提升自家品牌的市场价值，生产出让消费者满意的产品。强强联合才能优化市场结构。当一个动漫品牌迈向市场之前，按照品牌定位审核好单品类被授权方和其设计生产的产品，是非常重要的。开放授权不怕保底金低，就怕混乱失控。针对中国复杂的市场环境，在保证品牌灵魂的前提下要根据市场实际制定不同的授权体系和灵活的解决方案，发挥出国产动漫IP的本土优势，使版权收益与IP宣传相得益彰。