全球最红的卡通狗“史努比”日前迎来它的65岁生日，作为曾经登上太空和时代周刊封面的全球顶级卡通人物，史努比遍布在全世界的粉丝纷纷送上生日祝福。而即将于今年年底上映的电影《史努比：花生漫画大电影》的导演史蒂夫·马蒂诺为庆祝史努比生日特意录制了一段庆生视频，手把手教粉丝们如何画出一只坐着的史努比小狗。此外，以一曲《All About That Bass》成名的女歌手梅根·特瑞娜为庆祝史努比65岁生日将为电影献唱主题曲。这也是她第一次为动画电影献声，她表示“已经迫不及待想让大家听到这首新歌！”。而就在前不久，著名漫画《死侍》的作者罗布·莱菲尔德为庆祝史努比65周岁生日，也在自己的社交网络上晒出了一张死侍造型的史努比漫画，并将它命名为“Snoopypool”。在国内，各地的粉丝们也组织了各种各样的活动。早在今年六月初，面向全国的11个城市的史努比展览已经拉开帷幕。展览精心打造了一个充满趣味童真梦想的“史努比欢聚乐园”，传递了“在一起更快乐”的信念和精神。8月7日，在北京，一场关于庆祝史努比65周年生日的大Party也举办得有声有色，让许多到场的媒体和粉丝兴奋不已。据了解，史努比其实是1950年10月4日第一次出现在《花生漫画》上，但之后把它的生日定于每年的8月10日则源于在1968年8月10日的《花生漫画》里，查理布朗和露西半夜把史努比弄醒，并准备了一个生日蛋糕给它庆祝生日。由二十世纪福斯和蓝天工作室联合出品的《史努比：花生漫画大电影》将于11月6日在北美上映，中国内地也有望引进。

【好莱坞“高分”动画在华屡遭票房尴尬】一直以来，在国内动画电影市场中，无论口碑还是票房，都是进口动画片的天下，而近日上映的几部进口动画电影却集体遭遇了票房寒潮。从《头脑特工队》到《精灵旅社2》，北美票房表现出色的动画都在华失利，甚至《名侦探柯南2015:业火的向日葵》、《史努比：花生大电影》、《小王子》等这些紧抱经典IP“大腿”的动画都出现了“水土不服”的情况。好莱坞“高分”动画在华屡遭票房尴尬不接地气和国产动画崛起是主因一直以来，在国内动画电影市场中，无论口碑还是票房，都是进口动画片的天下，而近日上映的几部进口动画电影却集体遭遇了票房寒潮。从《头脑特工队》到《精灵旅社2》，北美票房表现出色的动画都在华失利，甚至《名侦探柯南2015:业火的向日葵》、《史努比：花生大电影》、《小王子》等这些紧抱经典IP“大腿”的动画都出现了“水土不服”的情况。与此同时，记者在走访过程中发现，有部分观众表示“动画片太幼稚”，还有观众认为“进口动画不接地气。”知名动画电影导演刘可欣在接受《证券日报》记者采访时表示，一方面，国产低幼动画电影市场的成功也为国产成人动画电影的发展奠定了基础；另一方面，国产动画电影在本土化过程中逐步崛起，文化自信让观众更偏爱中国故事。此外，业界人士普遍认为，国产动画电影崛起正当时。在这样的背景下，奥飞动漫、光线传媒等上市公司也纷纷跑马圈地。进口动画在华遭遇票房滑铁卢今年国产动画电影占据了“半壁江山”，从年初上映的《熊出没之雪岭熊风》狂揽票房近3亿元，到暑期《大圣归来》的火爆，都可以看出国产动画电影在观众心中的地位也在逐渐改变。另一方面，从《头脑特工队》到《精灵旅社2》，北美票房表现出色的动画电影都在华失利，甚至《名侦探柯南2015:业火的向日葵》、《史努比：花生大电影》、《小王子》等这些紧抱经典IP“大腿”的动画电影都出现了“水土不服”的情况。据统计，好莱坞3D动画《精灵旅社2》在华首周票房7792万元，截至11月17日，上映22天累计票房1.13亿元，相较之下，《熊出没之雪岭熊风》的首周票房就高达1.01亿元的。而在地球的另一端，《精灵旅社2》凭借4750万美元(折合人民币约为3.03亿元)的票房，轻松成为北美2015年9月首周票房最高的电影。无独有偶，正在上映的《史努比：花生大电影》在华首周票房1994万元，上映12日累计票房仅2940.28万元；而《史努比：花生大电影》同样在北美市场表现抢眼，首周末票房报收4500万美元(折合人民币约为2.87亿元)，仅次于《007:幽灵党》。更让人不解的是，《精灵旅社2》、《史努比：花生大电影》等进口动画电影不但在北美票房斩获佳绩，从专业评分网站的得分来看，口碑也不错。“以前，观众几乎是‘一边倒’的选择进口影片，甚至不会区分优劣，无条件的接受(进口影片)，而现在国内电影多了，让观众也有了选择空间。”刘可欣在接受《证券日报》记者采访时表示，与国内电影的本土化过程一样，国内动画电影行业也经历了质量参差不齐的大规模上映，以及大批量淘汰、行业洗牌的过程，直到目前打出精品化、差异化的牌。“过去观众一边倒的看欧美电影、中国香港电影，现在欧美电影虽然也卖座，但是随着国内优质的影片的增多，观众已经开始有选择了，一些国外文艺片、浪漫轻喜剧就很难再被买账了。”“观众为什么不买账呢？主要因为中国人有了文化自信，也就是说，我想看自己圈子里的事，而不是洛杉矶某个富豪演员的故事，或者纽约麻雀变凤凰的故事，那些离我们都太远。《滚蛋吧！肿瘤君》畅销因素之一就是由于这是能让中国人感同身受的故事。”刘可欣进一步表示。观众认为“洋动画”不接地气另一方面，记者在走访北京多家影院后发现，动画片的观影人群仍以父母带着孩子、年轻女性为主。在UME北京国际影院，一个播放《精灵旅社2》的上映厅中，上座率不及50%，且八成以上的观众都带着孩子，其中一位带着5岁儿子的孙女士告诉记者，选择《精灵旅社2》的原因是“想带孩子轻松一下，正好这个动画片下午5点开始，时间很合适”。另一个带着女儿观影的夫妇则表示，“孩子想看没办法”。在与20多位观众沟通后，记者发现，竟然没有一位观众是《精灵旅社1》的IP粉。与此同时，在《007:幽灵党》的挤压之下，《史努比：花生大电影》甚至已经在UME北京国际影院下档了，只有在保利国际影院等少数影院中还保留了1-2部排片。当记者询问对《史努比：花生大电影》的看法时，大部分家长表示“提前并不知道有这个电影”。保利国际影院售票人员告诉记者，也有一些大龄粉丝是冲着史努比而来的，“不过动画电影的(观众)主要还是孩子，有的家长对《精灵旅社2》有误解，不愿意让孩子看吸血鬼主演的‘鬼片’，于是看起来‘人畜无害’的《史努比：花生大电影》就成了最佳选择。”然而，当谈及为什么不选择动画电影时，大部分受访观众还是表示“动画片太幼稚”，也有观众认为“《大圣归来》还不错，进口动画片塑造的故事离生活太遥远，不接地气。”，更有趣的是，一位看起来很年轻的杨先生告诉记者“感觉看动画片显得‘娘’”。“实际上，进口动画电影的宣传不到位也是主要原因之一。”国产电影宣传都是刷屏出新闻，相比之下，进口电影稍显力度不足。“一位不愿具名的券商分析师对《证券日报》记者表示，”好的宣发是电影成功的一半，进口动画电影如果绑定了中国人熟悉的经典IP，票房表现一般比较理想，例如小黄人系列、哆啦A梦，以及超级英雄系列，但如果讲述的是中国人不熟悉的主角，票房就比较危险。比如，今年皮克斯的年度动画《头脑特工队》，就在国内遭遇了同样的窘境，这部全球票房8.32亿美元(折合人民币约为55.05亿元)的动画片在中国仅取得总票房9721万元的尴尬成绩。国产动画崛起与此同时，国产动画的崛起也对进口动画电影造成了冲击。中国电影评论学会动漫专业委员会主任杨闳文对认为，“今年以来，国产动画电影数量明显增多，从2014年的30多部一跃成为60多部；同时，国内动画电影水平有所提高，观众对国产动画电影的态度也有所改观；此外，国家政策还是相对保护民族工业。所以今年进口电影市场还是受到了冲击。”的确，国产动画电影正在崛起的路上，刘可欣也表示，随着国内电影市场的迅猛发展，观众的欣赏口味细分市场也正在形成，“例如《史努比：花生大电影》的目标观众群体是低幼儿童，但是国内低幼市场已经被‘熊出没’、‘喜洋洋’等国产品牌占领了，很难挤进来，没能对准孩子的口味。”随着国产动画电影的“江湖地位”逐渐巩固，上市公司也没闲着，奥飞动漫、光线传媒、美盛文化等公司纷纷跑马圈地。今年以来，奥飞动漫收购国内最大的原创漫画网站有妖气，成功在动漫产业上游拥有巨大的内容“蓄水池”，且完成了对动漫全产业链的打造，此外，其原创“喜羊羊”“铠甲勇士”、“巴啦啦小魔仙”也有助于在其行业站稳龙头地位；光线传媒不但旗下拥有包括彼岸天、玄机、灵力、蓝弧文化、易动、全擎、霍尔果斯十月文化传媒等在内的众多动漫制作公司，今年还成立了“彩条屋影业”动漫集团，重点发展真人奇幻电影；东方网络3.2亿元收购水木动画66.67%股权；苏宁环球收购RedRover20.17%的股权及与韩国动漫OCON公司30%股权；美盛文化斥资1.5亿在杭州设立2家全资子公司，为公司投资管理IP文化生态圈以及建设二次元文化生态圈。“今年的《大圣归来》打开了国产动画电影的票房空间，后面机遇比较大，大家也都看好这个市场，也有不少公司积极布局，抢占市场”，安华基金首席传媒研究员张伟杰对《证券日报》记者表示，品质是关键，“不可否认的是，国产动画电影与国际水平还存在一定的差距，但是在不断进步的同时，如何利用本土优势抓住核心关注群，如何持续推出优质的产品才是关键。”

今年（2015年）真是卡通大年，撬动童年记忆、老少一网打尽的卡通片接二连三到来，从哆啦A梦到小王子，再到史努比，三部电影的共同特点，都是漫画和书像种子一样种在几代人心里，斗转星移长成参天大树，早有了春华秋实的气象。不承认自己是只狗狗的史努比应该是史上最有成就的宠物了，它曾登上过《时代周刊》封面，它在75个国家中有数亿粉丝，粉丝中有3人当上了美国总统。这次的《史努比：花生大电影》是由《花生漫画》作者查尔斯·舒尔茨的儿子克莱格·舒尔茨担任制片人。从线条狡黠自得其乐的黑白四格漫画，到3D呈现和高科技营造下的手绘感，我还是很怀念前者，无他，花生漫画不是一个喧哗的东西。漫画出身的卡通片共同的特点是，都不得不为了情节推动和故事结构，多少牺牲一些漫画会心一笑的从容。呆萌善良的主人查理·布朗和梦想家史努比之间的互动也是，少了半夜撒泼耍赖索要狗粮的小温馨。但是花生迷还是会去看的，情怀和薪火不灭。电影版有点像嘉年华，剧情和《哆啦A梦：伴我同行》有些异曲同工，都是小主人在自己的萌物帮助下“追求心仪的女生”的故事。漫画版中查理·布朗心中影影绰绰的“红发小女孩”，成为电影主线，并在电影结尾直接点赞查理·布朗身上的美国光环——自强不息、乐于助人、单纯勇敢，傻人傻福，像阿甘那样逆袭！《花生漫画》的作者查尔斯·舒尔茨说过，做小孩并不容易……外面的世界如此可怕，上学也很惨，不是教师找你麻烦，就是被同学欺负。其实，小孩和我们一样，在现实生活中挣扎。他把自己画了出来。查尔斯·舒尔茨绰号叫斯帕奇。斯帕奇上小学时各门功课常常亮红灯。到了中学，他的物理成绩通常都是零分，拉丁语、代数以及英语等科目上的表现同样惨不忍睹。斯帕奇笨嘴拙舌，社交场合从来就不见他的人影。其他人都不喜欢他或讨厌他，他这个人压根儿就不存在。如果有哪位同学在学校外主动向他问候一声，他会受宠若惊并感动不已。从小到大，斯帕奇只在乎一件事情——画画。从他的画笔下走出了一个名叫查理·布朗的小男孩，这也是一名失败者：他的风筝从来就没有飞起来过，他也从来没踢好过一场足球，他的朋友叫他“木头脑袋”。这正是漫画作者本人——大名鼎鼎的漫画家查尔斯·舒尔茨的平庸生活，是他所有灵感的出处。查尔斯·舒尔茨说，我不喜欢四处旅行，我也不奢望这一辈子什么都去尝试，我的兴趣就是画漫画。这是手艺人都要拿来当励志经典的话。（黄啸）

1905电影网讯 史努比的原版漫画风格属于消极式幽默，是老少咸宜式的，成年人看到的是冷幽默，而小朋友则看到一个萌萌哒哒的汪星人，各取所需。这样一个平面化又风格很突出的漫画，改编成电影，对很多原作粉来说，担心的事情有很多，比如能不能做到神还原，而对于很多史努比的铁粉来说，最害怕的恐怕就是史努比被现代CG技术“设计”成一个如《闪电狗》般的浑圆小神兽。好在这一点，影片和导演还是有比较清楚的思路，虽然在3D的技术潮流中，他们非要把这部最适合二维呈现的动画片弄成3D，但主创们还是做了点改变，用2.5D的方式去处理史努比的形象，看上去既是立体的，大多数时候又很扁平，算是找回了一些漫画中的感觉。尤其是影片特意用漫画的很多表现手法，比如夸张的、单线条的眉毛、眼睛等等，完全是从漫画中移植过来的表现技巧，让很多漫画粉非常受用，也增添了一些普通观众的快乐，被这只不会说话、特立独行的狗狗吸引了。但客观而言，这种处理方式仅仅是折衷方案，在大多数的场景中，《史努比：花生大电影》是没有什么立体感的，摘了眼镜看不会造成任何障碍，而从影片的美学角度也看不出什么非要3D的必要，而将二维的简单线条3D化，损失的东西可不是一星半点。动画电影想要夺人眼球，重点之一就要充满想象力，《史努比：花生大电影》得益于原漫画的基础，在这一点上有得天独厚的基础。史努比本来就是一个“异于”同类的汪星人，拥有着极强的人格化特征，而“狗样人生”的异化性，正是史努比能够得到读者喜爱的一个重要原因。所以，电影在这一点处理上，并没有什么难的，只要照猫画虎的塑造出一个有点傻、有点鸡贼的史努比就能成功。显然，影片也做到了这一点，史努比逗号般的眉眼、夸张的动作、表情，以及偏执的性格、超大的脑洞，让这个动画角色还是挺可爱。而另一位主角，忧郁男孩查理·布朗，这个部分源自创作者舒尔茨本身的形象，在漫画里是个十足的失败者，干什么都出错，影片对此也有很多描绘，比如他的风筝永远都放不起来，不想发生的事情总是发生在他的头上等等，这样一个头上没几根毛的小男孩，在原作中就一直是个扶不起来的小阿斗，但舒尔茨的本领在于，他会在这样的一个“消极”世界中为观众打造乐趣，而且呈现出更加积极与乐观的意义。考虑到商业电影的故事讲述需要，《史努比：花生大电影》远没有让查理·布朗如此的失败，最起码他在影片末尾“抱得了美人归”，变身成了一个成功逆袭的小男生。可见，《史努比·花生大电影》还是严格的沿袭了好莱坞动画的叙事习惯，在讲述一个“圆满”的故事。影片开始，查理·布朗的生活波澜不惊，充斥着各式各样的失败，直到有一天，他遇到了他的女神，一个红头发的小女孩。在这一点上，舒尔茨真是把准了年轻小男孩的脉，红发女郎本身也是舒尔茨曾经拥有的单恋记忆，放在羞涩的查理·布朗身上，真是太合适不过了。年轻男孩的性启蒙，真是一个亘古适用的话题，《八部半》里的古依多，看着海滩上的女郎艳丽跳舞，而《史努比：花生大电影》里的查理·布朗，则瑟缩在一个角落，远观着前方的那一头耀眼的红发。为了突出查理·布朗的害羞，导演援引了漫画里的很多桥段，比如窘迫时把午餐袋子套在头上，当一只埋头鸵鸟……大多数时候，导演赋予查理·布朗这个小男孩身上的，还是独属于这个年龄段的可爱与懵懂，看到女神的脸红、为了女神的奋斗，都属于此。所以，查理·布朗在《史努比：花生大电影》里，实际上是部分脱离了原著的，而是被改造成了一个普通小男孩，丧失了一些趣味。不过趣味倒是被史努比的故事线找补了一些回来，《史努比：花生大电影》采取的是双线叙事，一条是查理·布朗的追求女神之旅，另外一条则是史努比臆想中的求爱过程，正是因为臆想，所以有了很多想象的空间与表现的可能，史努比将任何可用的东西都化作工具，展开了找寻真爱的艰难过程，这里面既融合了西部片的英雄救美、又有紧张的一战空战戏码，红色男爵的出现真是想象力高能，反正有史努比的段落就不会无聊，充满了一种略显俗气的“恶趣味”。大体上，《史努比：花生大电影》里的角色都是单线条的，都追着一个目标不放，影片也会重复这些梗，比较有新意的在于，影片里没有成年人，查理·布朗的家里只有他和妹妹，父母不见了，影片里仅有的成年角色就是花生团的老师，也是只闻声不见人，声音也被做了特殊处理，只是一些无法辨别的噪音，充分体现了《史努比：花生大电影》是一个去成人化的世界。而影片虽然将查理·布朗和史努比两条线交叉叙事，但讲得同样是求爱和追女神的故事，重复下来新鲜感也低，整体使得影片故事显得比较低幼。不过，《史努比：花生大电影》仍然有很多让人感动的地方，比如查理·布朗为了女神任性地学起了跳舞，啃起了《战争与和平》这样的大部头，真是为她做尽一切，只为换来一次回眸。索性导演最终没那么残忍，红发姑娘看到了查理的闪光点，答应给他写信。爱，可真是伟大！

2014年底、2015年初的贺岁档，《魁拔Ⅱ》、《熊出没2》、《兔侠2》及《一万年以后》等一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品从内容题材到技术水平都令人刮目相看。《魁拔》制作方新作《狠西遊》从米老唐老鸭到叮当猫、HELLO KITTY等，国外动漫明星可谓陪伴了一代又一代孩子一起成长，而中国能持续几代人都关注的动漫明星偶像却寥寥无几。对此，北京青青树动漫科技有限公司CEO、动画电影《魁拔》制片人武寒清认为，“中国缺乏虚拟的动漫明星陪伴孩子们成长。”那中国需要什么样的动漫品牌呢？武寒清表示，“一定是可以陪伴一代人或者几代人成长的一个或者多个虚拟形象，就像《魁拔》的蛮吉和里面各式各样的人物，能够拥有各路粉丝，伴随中国孩子成长。”近几年，好莱坞接连推出多部英雄题材作品，全球影响力与日俱增，即便在中国，钢铁侠、蜘蛛侠、大白等影视角色同样备受推崇，超级英雄的品牌深入人心。这并不意味着中国群众已被西方主流文化所同化，而是由于中国人普遍有崇拜偶像的情结。英雄主义题材电影成功塑造出民众崇拜的对象，这些形象展现出力与美感、爱与希望，重新点燃人们的梦想与激情。中国文化产业若想推出通行全球的文化品牌，则需要依赖互联网搜集不同文化区域的用户数据。在这些大数据基础上提炼普世的文化价值，再通过系列文化产品充分展示，持续跨界运作多元打造，强化文化品牌的全球影响力。2015年已有一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品从内容题材到技术水平都令人刮目相看。据了解，动画电影《魁拔》制作方青青树动漫官方近日在微博公布其最新力作《狠西遊》的漫画封面，全彩漫画第一话已于4月2日正式上线，作品画风精致，具有宏大的世界观、出色的人设和丰富的剧情。不同于市面上大量的戏说西游题材，《狠西遊》的创新另辟蹊径，预告片一经发布便夺人眼球。从目前官方透露的内容来看，人设上更符合当代人的审美，性格的设定上也非常鲜明，无论是主角、配角，甚至反派的性格都更符合二次元爱好者的口味。剧情上描写师徒四人生活的时代发生了变迁，为求生存开办事务所承接奇葩业务，更加接地气，更加热血搞笑，并且在主线剧情不变的前提下，结合当下的热点话题，破冰二次元与现实生活。据悉，下半年《狠西遊》将发布以漫画为基础的网络剧，被誉为业界良心的顶尖动漫创作团队碰撞经典题材，将给大家呈现非一般的西游剧情，再加上大量优秀的配音、丰富的实力背景音乐创作，相信一定会给大家带来一场玄幻视觉盛宴。未来动画电影或成黑马随着《十万个为什么》、《兔侠》、《超能陆战队》、《神偷奶爸》等动画电影在国内电影市场大获成功之后，从2014年开始，动画电影在电影市场的比重有所增加。如果说2014年是动画电影的试水期，那么2015年将会是全球动画电影的大年。据了解，20余部动画电影将陆续登陆全球各大院线。年初的一部《超能陆战队》在国内大获成功，这部迪斯尼与漫威联合出品的首部作品，上映的短短时期内便轻松打破了五亿票房，创造了迪士尼动画电影在中国内地的最高票房纪录，仅次于《功夫熊猫2》在国内市场动画电影创造的六亿的第一高票房纪录。之所以能够如此成功，除了精美的制作和环环紧扣的剧情之外，动画电影从仅仅受众于青少年到全体成年人都可以观看也是重要原因之一。天津首都影院市场经理李小姐表示，3D版《海绵宝宝》、《小黄人》、《史努比》等人们耳熟能详的动画人物，都将在2015年接连出现在电影院中，这些伴随着很多80后、90后成长的动画人物登陆大银幕之后，不仅会让现在的小朋友们喜欢，势必也会勾起不少动画迷们的回忆。”在中国电影市场尤其是动画类型也在逐渐细分的时候，动画从业者如何去精准定位自己的影片受众呢？《一万年以后》导演易立认为“对现在的中国（观众）来说，动画直接就等于低幼。但实际上如果这个类型更加丰富一些，让观众有更多的选择，这个市场会更大。”虽然国产动画电影的发展势头如日中天，但与轻松破亿的国外进口动画电影相比，国内的动画电影产业被网友们戏称为“十年生死两茫茫，喜羊羊、灰太狼。舒克贝塔，蓝猫话凄凉。”喜羊羊、熊出没等系列的动画电影虽然维持着每年一部的高效率上映，但其情节上的低龄化依然无法吸引更多的年龄层观众。但也不乏《亿万年以后》、《兔侠之青黎传说》等票房过千万的国产动画影片。与国外的动画电影相比，国产动画电影在制作技术及情节的设定上还需要更大的突破，随着动画电影逐渐走入电影市场，国产动画电影仍有很大的发展空间。

制片人工会奖公布提名1905电影网讯 随着颁奖季的进程，各个协会和工会的奖项提名以被一一开出。近日，工会奖中的重头戏，制片人工会奖（Producers Guild Awards，PGA）也公布了自己的提名。最终，颁奖季里备受好评的影片，诸如《布鲁克林》、《大空头》、《间谍之桥》、《荒野猎人》等影片都榜上有名。不过，接连打破各项票房纪录的《星球大战：原力觉醒》却并没有获得提名。倒是《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和《火星救援》这两部商业大片得到了提名。制片人工会奖由制片人工会举办，该组织由美国电影和电视行当的制片人组成，旨在保护制片人的各种权益。目前，制片人工会的会员共有4000人，该奖从2000年才开始颁发，分为最佳电影、最佳动画长片（2005年开始颁发）、最佳综艺节目、最佳纪实节目、最佳喜剧电视剧、最佳剧情电视剧等奖项。制片人工会的规模虽然不及演员工会和导演工会，但对每年的电影判断却有着紧贴市场的偏好——也就是说，制片工会奖更看中电影在艺术和商业领域两条线上所呈现的业绩，因此审美判断更赢得观众的好感。而作为风向标，制片人工会奖和奥斯卡有着极高的重合度，在这十余年时间里，获奖者只有几届和奥斯卡最佳影片不同。电影类提名名单最佳剧情片：《大空头》《间谍之桥》《布鲁克林》《机械姬》《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》《边境杀手》《聚焦》《冲出康普顿》 最佳动画：《失常》《头脑特工队》《恐龙当家》《小黄人大眼萌》《史努比：花生大电影》