迪士尼公布《冰雪奇缘》主题区设计方案及细节去年9月，也就是《冰雪奇缘》上映将近一年之后，迪士尼宣布会将这个全球大卖的电影添加到自己的乐园当中。又过了大半年，迪士尼终于宣布了《冰雪奇缘》主题区的设计方案以及相关细节。这个冰雪奇缘的主题区取名为Frozen Ever After，将会被设置在迪士尼乐园的“未来世界”（Epcot）当中的世界博览会（World Showcase）园区当中。这个园区主打的是体现世界各国不同风情的展馆。而这一次的冰雪奇缘主题区则会代替原先被设置在挪威馆的Maelstrom ride游乐设施。建成之后，Frozen Ever After将会是以游船的方式，带领游客穿过Elsa女王的冰之城堡、她高歌Let It Go的北山等电影中的经典场景。而那些出现在短片《冰雪奇缘：生日惊喜》中的微型雪人，也会成为整个游船的旅途中的惊喜。“这些设计的目的就是希望能够把你带回电影中的场景。让那些喜欢这部电影的人能够以一种完全不同的方式再一次感受《冰雪奇缘》的魅力。”迪士尼乐园的设计师 Kathy Mangum这样说。事实上，在迪士尼乐园中设置冰雪奇缘主题区的计划早在《冰雪奇缘》电影上映之前就已经被提上议程了。而迪士尼的首席运营官Tom Staggs透露：“电影上映，并且大受欢迎，让我们不得不把整个项目的进度提前许多。”也正是因为这个原因，迪士尼选择将原有的Maelstrom ride改建为冰雪奇缘主题区，而不是在乐园中寻找一块土地另起炉灶，这样既可以避免一笔额外的花费，又能够缩短修建Frozen Ever After的时间。另外一个促使迪士尼这么做的原因可能是迪士尼希望增加“未来世界”的客流量。跟据Themed Entertainment Association的数据，“未来世界”每年的平均游客数在1100 万左右，而相邻的“魔法王国”园区（Magic Kingdom）的年均客流量是1800万左右。设置在“未来世界”当中的Frozen Ever After很可能会让“未来世界”变得更加受欢迎。而对于整个迪士尼来说，这个冰雪奇缘主题区无非就是迪士尼这几年来一直实施的策略的又一个例证：卖一部好电影，然后不遗余力地挖掘电影的周边价值，包括电视、玩具、游戏、乐园景区等等。
迪士尼公布《冰雪奇缘》主题区设计方案及细节去年9月，也就是《冰雪奇缘》上映将近一年之后，迪士尼宣布会将这个全球大卖的电影添加到自己的乐园当中。又过了大半年，迪士尼终于宣布了《冰雪奇缘》主题区的设计方案以及相关细节。这个冰雪奇缘的主题区取名为Frozen Ever After，将会被设置在迪士尼乐园的“未来世界”（Epcot）当中的世界博览会（World Showcase）园区当中。这个园区主打的是体现世界各国不同风情的展馆。而这一次的冰雪奇缘主题区则会代替原先被设置在挪威馆的Maelstrom ride游乐设施。建成之后，Frozen Ever After将会是以游船的方式，带领游客穿过Elsa女王的冰之城堡、她高歌Let It Go的北山等电影中的经典场景。而那些出现在短片《冰雪奇缘：生日惊喜》中的微型雪人，也会成为整个游船的旅途中的惊喜。“这些设计的目的就是希望能够把你带回电影中的场景。让那些喜欢这部电影的人能够以一种完全不同的方式再一次感受《冰雪奇缘》的魅力。”迪士尼乐园的设计师 Kathy Mangum这样说。事实上，在迪士尼乐园中设置冰雪奇缘主题区的计划早在《冰雪奇缘》电影上映之前就已经被提上议程了。而迪士尼的首席运营官Tom Staggs透露：“电影上映，并且大受欢迎，让我们不得不把整个项目的进度提前许多。”也正是因为这个原因，迪士尼选择将原有的Maelstrom ride改建为冰雪奇缘主题区，而不是在乐园中寻找一块土地另起炉灶，这样既可以避免一笔额外的花费，又能够缩短修建Frozen Ever After的时间。另外一个促使迪士尼这么做的原因可能是迪士尼希望增加“未来世界”的客流量。跟据Themed Entertainment Association的数据，“未来世界”每年的平均游客数在1100 万左右，而相邻的“魔法王国”园区（Magic Kingdom）的年均客流量是1800万左右。设置在“未来世界”当中的Frozen Ever After很可能会让“未来世界”变得更加受欢迎。而对于整个迪士尼来说，这个冰雪奇缘主题区无非就是迪士尼这几年来一直实施的策略的又一个例证：卖一部好电影，然后不遗余力地挖掘电影的周边价值，包括电视、玩具、游戏、乐园景区等等。
《超人总动员》等2部动画动画是不少人幼年时期的启蒙老师，我们通过动画认识了未知的世界，更了解了历史。经典的动画更是为众人所欣赏的，美国评选出，近十年以来，口碑最好的动画供大家参考，这其中每一步作品都有不同的寓意，让孩子吸收更多的养分。第32届（2004年）：《超人总动员》那个身穿蓝色紧身衣，披着红色斗篷的超人形象，大家恐怕不会太陌生，它已经代表了正能量和积极向上的一个代名词，这一次，皮克斯动画公司和迪士尼联手出品了更加另类的超人形象：原来，超人的生活也是有烦恼的。据该部影片的导演介绍，灵感完全来自他本人，当时他正和影片中的男主人一样遇到了中年危机。《超人总动员》 第33届（2005）：《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》《超级无敌掌门狗》是英国一家动画公司Aardman的成名作品，该动画表现了独特的英国分割，内容轻松幽默，用高质量的拍摄品质展现了丰富的故事情节，刚推出该动画，就吸引了全球人们的关注力。《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》动画故事描述了在一个村庄里，由于村民要参加每年一次的蔬菜比赛，却没想到吸引到害虫，这群害虫也就是野兔子。于是，村民一齐请来了兔专家华理士和他的狗狗，就这样，华理士设计了多种款式的捉兔子工具，但是他却犯了一个错误：由于错误的使用机器，自己和野兔子的思想发生了对调，这种情况下，他们怎样才能回到原本的身份呢？野兔子最后真的能除掉吗？ 《赛车总动员》《料理鼠王》等第34届（2006）：《赛车总动员》《赛车总动员》描绘了一个充满汽车的世界景象，麦坤的事情发生在美国的“Route 66”公路边上。红色跑车麦坤在追赶一个汽车比赛的优胜者，别看麦坤是新人，但非常有天赋，还经常目空一切，最后经过对抗之后，麦坤和其他两辆车齐肩冲过最后的终点线。由于没有办法判处谁是最后的胜利者，组委会决定，在一个月之后给这三辆车一次机会，让他们进行比赛决定胜负。《赛车总动员》第35届（2007）：《料理鼠王》小老鼠雷米的嗅觉有着超乎常人的天赋，但他不想每天和垃圾生活在一起，每天憧憬着将来自己做上五星级厨师的白日梦，就在一次偶然的机会，他结实了餐厅的学徒林奎尼，林奎尼天生比较害羞，在厨艺上更是没有什么突出的表现，面临着解雇的危险局面。《料理鼠王》林奎尼和小老鼠雷米结成了联盟，雷米贡献出自己独具创造力的大脑，帮助林奎尼在前面操作，最终帮助林奎尼成为了一名知名的天才厨师。但这一切来的太快，林奎尼有些不适应，他不想让自己总是依靠他人工作，于是赶走了雷米。文章适中围绕着友谊与忠诚这条主旋律，更大家看到，追求梦想需要多大的勇气。《功夫熊猫》等3部动画第36届（2008）：《功夫熊猫》剧情从讲述一个好吃懒做的熊猫阿宝开始，它痴迷于中国功夫，因为一次阴错阳差被认定成为武林高手“龙战士”，接到任务要它去搞定刚逃狱出来的魔头大豹！施福大师，也就是剧情中的一代宗师要面临着从未有过的挑战——在极短的时间内，将大熊猫培训成驰名的功夫武将。《功夫熊猫》该片的主题在好莱坞比较热门——讲述小人物是如何成为英雄的。其实我们每个人都有这样的一个梦想，所以这种题材的剧情一直在上演，该片中的主角是我们的国宝-熊猫宝宝，这种看起来肉嘟嘟的萌派动物实在是惹人喜爱，剧情颠覆了大熊猫带给人们慵懒的形象，梦想着成为一个身手敏捷的武将，这样的剧情多么令人想要一探究竟啊。第37届（2009）：《飞屋环游记》 《飞屋环游记》该片的开头可以说是比较用心的，用了二十多分钟的时间来告诉大家，男女主角是如何相爱到最终相守到老的，他们有个共同的梦想，就是能够去仙境瀑布探险，但最终女主角的离世，这个梦想依然没有实现。最后，这位男主角，也就是曾经卖过气球的老人，用五彩缤纷的气球牵着他的房子飞上了天空，他决定要去替女主人实现他们曾经的梦想，就在这个时候，居然有一个自称是“荒野开拓者”的小男孩小罗（Russell），就这样，他们两个人开始了这场奇妙的旅行.......第38届（2010）：《驯龙高手》《驯龙高手》影片改编自英国儿童作者Cressida Cowell的图书《如何驯服你的龙》，故事讲述了维京人首领的儿子希卡普为继承父亲衣钵，就必须去搞定恶龙，这期间去遇到了小龙，他们最终成为朋友，决定携手搞定恶龙，全剧轻松搞笑之余让我们感动不已，大家在这部影片中见证了希卡普和小龙的成长。《驯龙高手》该片中，最吸引人的就是龙的各种造型，比如说夜煞，虽然外型上比较冷酷，但是温柔起来也是很可爱的。最搞笑的要数葛伦科了，是鳄鱼和哈雷机车的合体，虽然身体很是笨重，但是却有非常较小的翅膀，它天生喜欢睡觉，飞翔很短的时间就能睡着。《兰戈》《无敌破坏王》第39届（2011）：《兰戈》《兰戈》是工业光魔公司制作的动画。蜥蜴是钙片的主角，蜥蜴居住在浴缸里，里面的虚假环境让他感觉很是无聊，他喜欢幻想，总是在脑海中编出属于自己的救世主剧情。《兰戈》某一天，一次意外的情况将他赶出了鱼缸，他来到荒原的公路上，在沙漠里穿行的时候，他遭遇了猎鹰的侵害，但经过种种困境之后，他来到了名叫黄沙的小镇上，这里居住着各种动物和小昆虫，但这里一片死寂，兰戈最后除去了猎鹰，被这个小镇的居民当成了救世英雄，而他也沉浸在这其中，但是英雄不是那么好做的......第40届（2012）：《无敌破坏王》《无敌破坏王》该片接住了老套的电子游戏题材，迪士尼借用了势不两立这个话题，把主题提升到自我身份的探求，表现手法可以说是非常用心的。主角拉尔夫也是身材魁梧的角色，这一般涌来体现反派人物的。但是该主角没有任何的邪恶，形象却是非常可爱的，但是无害的。《冰雪奇缘》第41届（2013）：冰雪奇缘在阿伦戴尔王国利，有两位可爱的公主，安娜和艾莎，艾莎天生就有制造出冰雪的功力，但随着艾莎年纪的增长，她的能力也日渐增强，差点夺走了妹妹的性命。正因为此时，过往决定关紧拱门，因此也中断了两个姐妹的联系。《冰雪奇缘》在经历了海难过后，艾莎到了加冕的年纪了，各国的首领起来祝贺，艾莎害怕被人识破多年的小秘密，最后在听说安娜要和南艾尔斯王子汉斯结婚的消息时，竟然情绪不稳，最终情绪失控露出了马脚。原标题：分享 美国评选近十年最好的儿童动画 来源： 中关村在线
《超人总动员》等2部动画动画是不少人幼年时期的启蒙老师，我们通过动画认识了未知的世界，更了解了历史。经典的动画更是为众人所欣赏的，美国评选出，近十年以来，口碑最好的动画供大家参考，这其中每一步作品都有不同的寓意，让孩子吸收更多的养分。第32届（2004年）：《超人总动员》那个身穿蓝色紧身衣，披着红色斗篷的超人形象，大家恐怕不会太陌生，它已经代表了正能量和积极向上的一个代名词，这一次，皮克斯动画公司和迪士尼联手出品了更加另类的超人形象：原来，超人的生活也是有烦恼的。据该部影片的导演介绍，灵感完全来自他本人，当时他正和影片中的男主人一样遇到了中年危机。《超人总动员》 第33届（2005）：《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》《超级无敌掌门狗》是英国一家动画公司Aardman的成名作品，该动画表现了独特的英国分割，内容轻松幽默，用高质量的拍摄品质展现了丰富的故事情节，刚推出该动画，就吸引了全球人们的关注力。《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》动画故事描述了在一个村庄里，由于村民要参加每年一次的蔬菜比赛，却没想到吸引到害虫，这群害虫也就是野兔子。于是，村民一齐请来了兔专家华理士和他的狗狗，就这样，华理士设计了多种款式的捉兔子工具，但是他却犯了一个错误：由于错误的使用机器，自己和野兔子的思想发生了对调，这种情况下，他们怎样才能回到原本的身份呢？野兔子最后真的能除掉吗？ 《赛车总动员》《料理鼠王》等第34届（2006）：《赛车总动员》《赛车总动员》描绘了一个充满汽车的世界景象，麦坤的事情发生在美国的“Route 66”公路边上。红色跑车麦坤在追赶一个汽车比赛的优胜者，别看麦坤是新人，但非常有天赋，还经常目空一切，最后经过对抗之后，麦坤和其他两辆车齐肩冲过最后的终点线。由于没有办法判处谁是最后的胜利者，组委会决定，在一个月之后给这三辆车一次机会，让他们进行比赛决定胜负。《赛车总动员》第35届（2007）：《料理鼠王》小老鼠雷米的嗅觉有着超乎常人的天赋，但他不想每天和垃圾生活在一起，每天憧憬着将来自己做上五星级厨师的白日梦，就在一次偶然的机会，他结实了餐厅的学徒林奎尼，林奎尼天生比较害羞，在厨艺上更是没有什么突出的表现，面临着解雇的危险局面。《料理鼠王》林奎尼和小老鼠雷米结成了联盟，雷米贡献出自己独具创造力的大脑，帮助林奎尼在前面操作，最终帮助林奎尼成为了一名知名的天才厨师。但这一切来的太快，林奎尼有些不适应，他不想让自己总是依靠他人工作，于是赶走了雷米。文章适中围绕着友谊与忠诚这条主旋律，更大家看到，追求梦想需要多大的勇气。《功夫熊猫》等3部动画第36届（2008）：《功夫熊猫》剧情从讲述一个好吃懒做的熊猫阿宝开始，它痴迷于中国功夫，因为一次阴错阳差被认定成为武林高手“龙战士”，接到任务要它去搞定刚逃狱出来的魔头大豹！施福大师，也就是剧情中的一代宗师要面临着从未有过的挑战——在极短的时间内，将大熊猫培训成驰名的功夫武将。《功夫熊猫》该片的主题在好莱坞比较热门——讲述小人物是如何成为英雄的。其实我们每个人都有这样的一个梦想，所以这种题材的剧情一直在上演，该片中的主角是我们的国宝-熊猫宝宝，这种看起来肉嘟嘟的萌派动物实在是惹人喜爱，剧情颠覆了大熊猫带给人们慵懒的形象，梦想着成为一个身手敏捷的武将，这样的剧情多么令人想要一探究竟啊。第37届（2009）：《飞屋环游记》 《飞屋环游记》该片的开头可以说是比较用心的，用了二十多分钟的时间来告诉大家，男女主角是如何相爱到最终相守到老的，他们有个共同的梦想，就是能够去仙境瀑布探险，但最终女主角的离世，这个梦想依然没有实现。最后，这位男主角，也就是曾经卖过气球的老人，用五彩缤纷的气球牵着他的房子飞上了天空，他决定要去替女主人实现他们曾经的梦想，就在这个时候，居然有一个自称是“荒野开拓者”的小男孩小罗（Russell），就这样，他们两个人开始了这场奇妙的旅行.......第38届（2010）：《驯龙高手》《驯龙高手》影片改编自英国儿童作者Cressida Cowell的图书《如何驯服你的龙》，故事讲述了维京人首领的儿子希卡普为继承父亲衣钵，就必须去搞定恶龙，这期间去遇到了小龙，他们最终成为朋友，决定携手搞定恶龙，全剧轻松搞笑之余让我们感动不已，大家在这部影片中见证了希卡普和小龙的成长。《驯龙高手》该片中，最吸引人的就是龙的各种造型，比如说夜煞，虽然外型上比较冷酷，但是温柔起来也是很可爱的。最搞笑的要数葛伦科了，是鳄鱼和哈雷机车的合体，虽然身体很是笨重，但是却有非常较小的翅膀，它天生喜欢睡觉，飞翔很短的时间就能睡着。《兰戈》《无敌破坏王》第39届（2011）：《兰戈》《兰戈》是工业光魔公司制作的动画。蜥蜴是钙片的主角，蜥蜴居住在浴缸里，里面的虚假环境让他感觉很是无聊，他喜欢幻想，总是在脑海中编出属于自己的救世主剧情。《兰戈》某一天，一次意外的情况将他赶出了鱼缸，他来到荒原的公路上，在沙漠里穿行的时候，他遭遇了猎鹰的侵害，但经过种种困境之后，他来到了名叫黄沙的小镇上，这里居住着各种动物和小昆虫，但这里一片死寂，兰戈最后除去了猎鹰，被这个小镇的居民当成了救世英雄，而他也沉浸在这其中，但是英雄不是那么好做的......第40届（2012）：《无敌破坏王》《无敌破坏王》该片接住了老套的电子游戏题材，迪士尼借用了势不两立这个话题，把主题提升到自我身份的探求，表现手法可以说是非常用心的。主角拉尔夫也是身材魁梧的角色，这一般涌来体现反派人物的。但是该主角没有任何的邪恶，形象却是非常可爱的，但是无害的。《冰雪奇缘》第41届（2013）：冰雪奇缘在阿伦戴尔王国利，有两位可爱的公主，安娜和艾莎，艾莎天生就有制造出冰雪的功力，但随着艾莎年纪的增长，她的能力也日渐增强，差点夺走了妹妹的性命。正因为此时，过往决定关紧拱门，因此也中断了两个姐妹的联系。《冰雪奇缘》在经历了海难过后，艾莎到了加冕的年纪了，各国的首领起来祝贺，艾莎害怕被人识破多年的小秘密，最后在听说安娜要和南艾尔斯王子汉斯结婚的消息时，竟然情绪不稳，最终情绪失控露出了马脚。原标题：分享 美国评选近十年最好的儿童动画 来源： 中关村在线
2月28日，迪斯尼获奖动画片《超能陆战队》中国内地上映，在《狼图腾》、《钟馗伏魔》等大片占据市场的情况下，拿到23%左右排片量，首日收3800万，仅次于早年《功夫熊猫》的5345万最高开画纪录，在动画片首日票房中排第二。《超能陆战队》早在去年11月就已在北美和其他海外地区上映，全球票房累计5.46亿美元。直到今年2月底，才引进国内上映，此时，网络上已有高清盗版下载。不过，凭借好口碑，《超能陆战队》可能像《冰雪奇缘》一样走长线，最终票房预估在4亿元上下，甚至可能超过《冰川时代4》的4.57亿元。迪斯尼是动画界的元老，出品过《白雪公主》、《狮子王》等无数经典动画。但上世纪90年代后，以皮克斯为首的新公司推出三维电脑动画，随后又有梦工厂、福斯蓝天等崛起，把老将迪斯尼甩在了后面。2006年，迪斯尼收购了皮克斯，但双方的融合一开始并不那么好。直到近几年，迪斯尼才真正找到把自家传统和三维技术结合的门道，先后推出了《无敌破坏王》、《冰雪奇缘》、《超能陆战队》三部叫好又叫座的动画电影，重新奠定了它在动画界的地位。（哈麦）
2月28日，迪斯尼获奖动画片《超能陆战队》中国内地上映，在《狼图腾》、《钟馗伏魔》等大片占据市场的情况下，拿到23%左右排片量，首日收3800万，仅次于早年《功夫熊猫》的5345万最高开画纪录，在动画片首日票房中排第二。《超能陆战队》早在去年11月就已在北美和其他海外地区上映，全球票房累计5.46亿美元。直到今年2月底，才引进国内上映，此时，网络上已有高清盗版下载。不过，凭借好口碑，《超能陆战队》可能像《冰雪奇缘》一样走长线，最终票房预估在4亿元上下，甚至可能超过《冰川时代4》的4.57亿元。迪斯尼是动画界的元老，出品过《白雪公主》、《狮子王》等无数经典动画。但上世纪90年代后，以皮克斯为首的新公司推出三维电脑动画，随后又有梦工厂、福斯蓝天等崛起，把老将迪斯尼甩在了后面。2006年，迪斯尼收购了皮克斯，但双方的融合一开始并不那么好。直到近几年，迪斯尼才真正找到把自家传统和三维技术结合的门道，先后推出了《无敌破坏王》、《冰雪奇缘》、《超能陆战队》三部叫好又叫座的动画电影，重新奠定了它在动画界的地位。（哈麦）
动画片作为电影艺术的分支，在世纪的长河里不仅拥有了自己独特的艺术宝库，也创造了一批深入人心的虚拟明星。对于动画电影而言，角色塑造是创作的核心所在，成功的动画角色决定了作品的艺术成就、审美高度和鲜活的生命力。在动画走向产业化发展的今天，那些虚拟的动画明星们还将影响电影的商业价值和衍生产品的命运。纵观世界动画发展史，美国动画可谓是独领风骚，米老鼠、白雪公主、小熊维尼伴随着一代又一代人成长；史莱克、瓦力、小黄人.....更是当代动画电影最耀眼的商标。在这些角色的背后有着美国动画人不懈的追求，和一套经久不衰的叙事法则。本文将以《疯狂原始人》为例，从主角的造型、性格以及配角的设置三方面切入，探索美国动画电影的角色塑造技巧。独特造型配合细腻表达动画角色承载着动画电影的根本，角色的塑造有着丰富的表现内容和多样的表现手段。独特的造型设计然后由于动画电影叙事节奏紧凑，为了让观众能迅速代入剧情，了解故事情节，动画角色的塑造首先就要借助于独特的造型设计。在美国动画的发展过程中，已经形成了颇具风格的造型艺术。美国动画电影多表现简单且夸张的人体结构、线条清晰、形态健美。很多造型已形成概念化的图形符号，例如用强有力的方形线条表现正面男性角色、柔和的圆形来塑造女性，而反面角色的造型多用三角形和尖锐的直线。更重要的是，创作者会根据角色所处的时空背景决定人物形象，并加入相应的视觉元素，使得造型尽可能完美地融合于叙事。案例：《疯狂原始人》1、动画造型《疯狂原始人》将故事发生的时间背景设在了远古时代，其角色造型并不符合传统审美，而是恰如其分地展现了复古的原始气息，尽显野蛮特质。影片一开场，瓜哥一家人集体亮相，他们面容粗糙、身形粗犷，行为粗俗。新颖而夸张的形象瞬间将观众吸引，甚至让人认为原始人就应该是这样的，多一分少一毫都欠缺了些魅力。观众的直观感受来自于主角们颇有讲究的造型设计，不同角色的独特造型，使得他们迥异的性格特征也呼之欲出。瓜哥是一家之主，是强硬权威的父亲形象，他固执、刻板、所以他的造型最接近野蛮的原始人。高大的身躯、肥厚的下巴、粗短的脖子，硬朗的线条使得整个身体成正方形。那结实的长手臂，在奔跑中可当作前腿使用，其原型简直与进化前暴力的大猩猩无异。而女主角小伊一头红色蓬松的头发则彰显了年轻人的活力与叛逆，她披虎皮兽衣，圆圆的脸蛋加上粗壮的肌肉，更预示着性格中的要强和坚毅。相比之下，小伊心仪的男主角盖则显得柔弱许多，盖五官立体、身形修长、穿着裤子头扎小辫，在全剧中他的面貌和体型明显有别于瓜哥一家，而更接近现代男性。他被定义为“新新人类”，自然具备了原始人没有的创新意识与探索精神。这种造型形象的对比，不仅赋予了角色不同的性格，对于强化叙事矛盾也有着极大的推动作用。小伊的活力叛逆与盖的热情勇敢不谋而合，而这势必会与刻板守旧的瓜哥产生冲突，事实上，这也成为全剧的矛盾主线。可见对于一部动画电影而言，动画造型的成功不仅为观众提供独特的审美体验，还可以帮助观众挖掘视觉世界的广阔含义。独特的造型为人物塑造奠定了坚实的基础，然而，想要丰富人物形象，就离不开人物性格的外在呈现。2、人物语言“对白，是剧作者塑造人物的基本手段之一，因为它既能直接传达谈话人的心理活动，又能与对手交流，影响彼此的情绪、情感、思想行为……”易怒的奶奶、友善的坦克、孝顺的小珊....每个角色的语言表达方式各有不同，言语的多少、节奏的快慢、不同的措辞和特色的表达都会成为这个角色的标志。而经典的语言往往会凸显角色的主导性格。瓜哥的语言表达大多肯定且快速，他肩负着保护全家人的使命，每当夜幕降临或是危险将至，他都会大喊“洞穴，大家快进去！”，他会在睡前给家人讲故事，一遍一遍告诉大家“新事物是不好的，永远要小心。”表现了瓜哥对家人深沉的爱，也透露了他性格中的固执，他执着地认为一切冒险都是危险的。而小伊作为瓜哥一家的不安份子，虽然被迫服从父亲指令，却总对光明充满了期望。当受到父亲呵斥时，她对自己的生活做出了总结“我们现在这不叫活着，只是还没有死去。”缓慢的语调透露着悲观与惆怅，也表现了小伊内心的渴望。人物语言有时也受他人或外部环境的影响。当有特殊人物或特殊情况出现时，人物会改变日常说话的方式。在动画电影中常常有意利用这种反差，夸张地表现人物言行，突显其性格的不同侧面。由于小伊与父亲之间有着不同的价值观，致使她在与父亲对话时，语气敷衍，语调低沉。而在心仪男生面前，小伊说话立刻变得温柔轻快起来，当父亲和男友与她同时对话时，这种截然不同的语气态度，惹得观众捧腹之余，也将这个“女汉子”娇羞柔情的一面展露无遗。3、动画配音说到语言，动画电影中惟妙惟肖的语言表达还离不开优秀的配音，配音演员们需要恰到好处地把握人物的内心，贯穿人物情感，剧情的发展在配音的声音变化中要重点突出、情绪饱满。美国动画电影从不吝啬它的制作成本，几乎在每一部成功的动画电影背后都有观众熟悉的好莱坞大牌加盟。瓜哥的配音由著名影星尼古拉斯·凯奇担任、蜘蛛侠女友艾玛·斯通为小伊配音，“绿灯侠”瑞安·雷诺兹也为盖倾情献声。如此强大的配音阵容使得《疯狂原始人》还未上映就已“先声夺人”，使得观众对影片的角色性格更为期待。置于期待与矛盾中的人物如果说人物是一部动画片的灵魂，那么对人物性格的塑造便是动画片创作的核心。观众对动画角色的喜好，不仅在于角色造型的视觉刺激、角色语言的忍俊不禁，更重要的是拥有观众认同的角色性格与内涵。塑造人物的艺术手法评价一个动画人物塑造的好，一般而言，观众会称其“真实”、“可爱”“富有个性”，我们可以以此来总结塑造人物的艺术手法：一、成功的动画角色需要给观众“真实”的体验换句话说，人物是否符合生活逻辑，是否能与观众产生共鸣，是衡量一个动画角色成功与否的重要维度。对于拉康的“镜像理论”和观众心理，美国电影深谙其道，其塑造的人物总能够让观众对影像有投射和欲望的认同，这其实是“类型人物”的功劳。→ 创作“类型人物”所谓“类型人物”：戏剧理论家和教育家乔治贝克在他的著作《戏剧技巧》中这样描述：“类型人物的特征如此鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。这种人物每一个人都可以用某些突出的特征或一組密切相关的特征来概括。”瓜哥与小伊这对严厉父亲与任性女儿的组合，是日常生活中十分常见的。或许大多数家庭中都有瓜哥这样的父亲，他严厉、刻板、不苟言笑、不善表达，实则爱家人胜过一切，视女儿为珍宝；很多家庭里也都有像小伊这样的女儿，调皮、任性，古灵精怪，常常与家人闹别扭，充满了青春期的躁动不安。→ 如何创作类型人物？实际上，创作者正是根据受众的典型特征，来塑造相似的人物性格，但是，这并不是一件容易的事。受众的性格通常都是多元且模糊的，创作者要从众多的性格成份里选出一个或两个特征作夸张处理，首先就必须决定选择什么。如果选择的人物性格特征已经被反复运用，便会丧失对观众的吸引，比如勇敢的超人形象就逐渐淡出了动画电影。→ 《疯狂原始人》选择从人物性格中的缺点切入小伊这一颠覆传统的女主角，既不美丽也不温柔，粗暴、野蛮，简直是加强版的“野蛮女友”，然而许多女性观众都有相似的缺点，而这些缺点却在剧中巧妙地与环境融为一体，变得理所当然又十分可爱，当小伊获得男主角的倾心之时，剧情完全与观众心理贴合，不少网友在看过之后高呼“女汉子也有春天”，那些在心底深处崇尚奔放自由，却不得不被现实束缚的女性们，会更加自然地将自己的情感投射置小伊身上，让深藏内心的自己在虚拟的时空中完成愿望。可见，潜意识里的角色认同和情感期待是观众持续观看的动因，而类型人物能够让观众轻松完成情感的流露、投射、转移，进而使观众完成对电影美的体验，最终获得心灵与情感的真正满足。二、成功的动画角色必须是“性格鲜明”的心理性人物观的代表人物福斯特基于人物的性格特征，将人物分为扁形人物和浑圆人物。1、扁形人物：是围绕着单一的观念或素质塑造的，用一句话就可以将他们形容出来。2、浑圆人物：是不能用一句话加以概括的。他们往往复杂多面。而处于冲突发展中的复杂人物大都属于浑圆人物，这种人物更能揭示人的本质的丰富性和复杂性。可见，想要塑造丰富立体的浑圆人物，就必须将其置于矛盾与冲突之中。→ 在《疯狂原始人》这部电影中1、表现了人与环境的巨大矛盾。尘封已久的原始环境与现代变迁发生了激烈碰撞，为了寻求生存，瓜哥一家开始了漫长的逃亡与冒险。而人物之间最大的矛盾来自于瓜哥与盖之间，他们一个刻板守旧、一个勇敢热情，因为小伊的关系，拥有截然相反价值观的两人不得不和谐相处，他们之间并非简单的二元对立，而是性格的冲突与现实的妥协交织在一起，为叙事的发展提供了前进的动因。影片正是将人与人之间的矛盾置于巨大的环境冲突之下，形成深层与表层交织的矛盾关系网，刻画了人物的基本性格。2、进一步揭示了人物性格，突出主题，将主人公置于两难的境地。当他与他生活中最强大、最集中的对抗力量进行面对面的斗争时，他必须作出一个决定，要么采取此一行动，要么采取彼一行动，为赢得自己的欲望对象做出最后的努力。主人公在此如何选择可以使我们对他的深层性格有一个最深刻的认识。影片最后，当瓜哥面临生死抉择时，他毅然地牺牲自己保护全家人。虽然在瓜哥与小伊与盖之间矛盾不断，然而瓜哥最终的选择不仅使矛盾烟消云散，也让影片基调从轻松娱乐走向了温情伤感，拔高了全篇的主题思想，瓜哥这一父亲形象也彻底高大了起来。三、成功的动画角色还需有“人物弧光”不仅如此，优秀的作品除了能揭示人物真相，还在讲述过程中表现人物本性的发展轨迹和变化，这种人物的变化用专业术语来说叫“人物弧光”。瓜哥对这个总跟自己唱反调的“女婿”一直有着太多不满，但最终妥协与接受之余，也被新的观念深深影响。小伊拒绝与父亲沟通，沉浸在盖带来的希望与爱情中，直到父亲牺牲自己才幡然醒悟变得更加懂事......整部影片不仅在矛盾中纠结着向前发展，也在兼容并存和发展转变中形成了立体化的人物形象。事实上，瓜哥一家都是虚构中的人物，动画里的想象，然而，这种既夸张又真实的角色却让观众会不假批判地全盘接受，并为之动容，因为我们的文化一遍又一遍地告诉我们：世界可以虚拟、事件可以构建、但人物的感情不会说谎，如果我们能感受到它，那它必定就是如此。这便是人物塑造的魅力所在。不可或缺的点睛之笔在美国动画电影的世界里，拥有美好品质的主角们从来是剧作塑造的重点，也是众人瞩目的焦点。《疯狂原始人》里的配角们然而，红花尚需绿叶扶。白雪公主的七个小矮人、狮子王辛巴的鹏鹏和丁满、艾莎皇后的雪宝......同样深受观众喜爱。他们完美地衬托着主角，构成主角生活环境的重要部分。又参与到情节的建构中去，为影片增加了无数娱乐元素，甚至成为故事情节的转折点，因此，有了配角的点睛才能称之为一部完整的动画电影。《疯狂原始人》一片不仅塑造了几位有血有肉的主角，众多奇珍异兽的配角也大为抢镜。他们都具备有趣的造型，丰富的形象。细数《疯狂原始人》中的配角们：像蛇一样缠于腰间的猴子、有着鳄鱼嘴的道格拉斯小狗、尾巴连在一起的大耳朵老鼠......配角们纷纷走上了“时尚混搭”风，艺术家们将我们熟悉的动物加入无限想象的新鲜元素。配角中最出彩的要数那只老虎猫了，它有着老虎的身躯，大大的脑袋有着鹦鹉的颜色。犀利的牙齿看上去凶神恶煞。庞大的体型、艳丽的色彩加上他对瓜哥的穷追不舍，使得他经常醒目地出现在画面中。为了打造这些栩栩如生的史前动物，三百多位视觉艺术家、设计师、动画师和技术人员前后花费了近8年时间进行精心打磨。导演柯克-德-米科还透露“为了使这些怪兽有一个合乎情境的史前环境，剧组在制作前期跑到犹他州锡安国家公园考察几个月。优秀配角的功能1、具有重要叙事功能优秀配角之所以让观众印象深刻，更重要的原因在于他们具有重要的叙事功能。普罗普在《民间叙事形态》中提出“功能”一词。他认为：变换的是角色的名称（以及他们的形态），不变的是他们的行动或功能。而大多数配角都拥有“衬托者”和“帮助者”的功能。《疯狂原始人》中配角动物们在剧中是介于怪兽与宠物之间的，他们经常会给瓜哥一家带来意想不到的“危险”，实际上这些“危险”的设计正是在发挥角色的功能。在瓜哥一家逃亡冒险过程中，老虎猫作为“破坏分子”一直追随瓜哥一家，然而每次都被盖反击狼狈而归，笨笨的形象衬托了盖的机智聪颖。当盖与小伊浓情蜜意之时，老虎猫又会莫名地出现引开了瓜哥，给影片的爱情线索发展创造了良好的环境，用危险干预的方式减少了人物间的矛盾摩擦，那种突如其来，看似无意的登场更是让观众捧腹。2、具有推动情节发展功能配角们还往往出现在情节的转折点上，推动情节发展。影片最后，当地壳剧烈运动，世界陷入灾难，只有瓜哥留在了原始的黑暗山洞中，而老虎猫的再次出现使得瓜哥在最关键的时刻获得心灵的依靠和帮助，瓜哥最后正是还利用了老虎猫巨大的身躯才得以自救。美国动画电影在配角塑造中的发展方向通过对《疯狂原始人》的配角进行分析，我们还能看到美国动画电影在配角塑造中的发展方向：1、过去：以“偶然”形式出现，并未整体渗透过去，动画电影中的配角往往以“偶然”的形式出现。例如《狮子王》中，辛巴远走他乡，在世外桃源遇见了鹏鹏和丁满。白雪公主在森林里误入七个小矮人的家。但是《疯狂原始人》里的萌物们从一开始就已经与主角们生活在一处，并且陆续登场，贯穿全剧。没有刻意地相遇、也没有专门为之设计的情节，配角的喜剧表现向影片整体渗透。2、现在：拥有独特的魅力与气质，落入主题内涵中现在这些配角不再是插科打诨的视觉符号，他们除了完成自身角色功能之外，还具有自己独特的魅力与气质。相比过去的美国动画电影，配角们拥有了更多的描写与塑造，甚至偶尔能凭借其无厘头的可爱性格盖过主角的光芒，然而它最终还是会落入影片主题内涵当中。再过头来看这只老虎猫，他从一开始对瓜哥一家的追逐，到最后与瓜哥相依为命，他不过也是在不懈地追求家庭的温暖，希望有人陪伴，这与影片“合家欢”的中心思想是不谋而合的。当影片走向结尾，瓜哥带着所有配角与家人团聚，这些配角们便自然成为了家族的一份子，跟随着瓜哥一家走向光明与未来。结语《疯狂原始人》被誉为动画史上零差评的电影，虽然它在角逐奥斯卡最佳长片的道路上，败给了同年竞技的《冰雪奇缘》，但是这并不意味着它就不是一部内涵深刻、制作精美的动画电影。特别是该影片对于角色的塑造堪称范本，值得所有动画创作者探讨与学习。《疯狂原始人》已经远去，然而瓜哥、小伊、盖还有老虎猫都深刻地印在观众的心里。往后的美国动画电影还将出现哪些受人瞩目的虚拟明星，让我们拭目以待。
动画片作为电影艺术的分支，在世纪的长河里不仅拥有了自己独特的艺术宝库，也创造了一批深入人心的虚拟明星。对于动画电影而言，角色塑造是创作的核心所在，成功的动画角色决定了作品的艺术成就、审美高度和鲜活的生命力。在动画走向产业化发展的今天，那些虚拟的动画明星们还将影响电影的商业价值和衍生产品的命运。纵观世界动画发展史，美国动画可谓是独领风骚，米老鼠、白雪公主、小熊维尼伴随着一代又一代人成长；史莱克、瓦力、小黄人.....更是当代动画电影最耀眼的商标。在这些角色的背后有着美国动画人不懈的追求，和一套经久不衰的叙事法则。本文将以《疯狂原始人》为例，从主角的造型、性格以及配角的设置三方面切入，探索美国动画电影的角色塑造技巧。独特造型配合细腻表达动画角色承载着动画电影的根本，角色的塑造有着丰富的表现内容和多样的表现手段。独特的造型设计然后由于动画电影叙事节奏紧凑，为了让观众能迅速代入剧情，了解故事情节，动画角色的塑造首先就要借助于独特的造型设计。在美国动画的发展过程中，已经形成了颇具风格的造型艺术。美国动画电影多表现简单且夸张的人体结构、线条清晰、形态健美。很多造型已形成概念化的图形符号，例如用强有力的方形线条表现正面男性角色、柔和的圆形来塑造女性，而反面角色的造型多用三角形和尖锐的直线。更重要的是，创作者会根据角色所处的时空背景决定人物形象，并加入相应的视觉元素，使得造型尽可能完美地融合于叙事。案例：《疯狂原始人》1、动画造型《疯狂原始人》将故事发生的时间背景设在了远古时代，其角色造型并不符合传统审美，而是恰如其分地展现了复古的原始气息，尽显野蛮特质。影片一开场，瓜哥一家人集体亮相，他们面容粗糙、身形粗犷，行为粗俗。新颖而夸张的形象瞬间将观众吸引，甚至让人认为原始人就应该是这样的，多一分少一毫都欠缺了些魅力。观众的直观感受来自于主角们颇有讲究的造型设计，不同角色的独特造型，使得他们迥异的性格特征也呼之欲出。瓜哥是一家之主，是强硬权威的父亲形象，他固执、刻板、所以他的造型最接近野蛮的原始人。高大的身躯、肥厚的下巴、粗短的脖子，硬朗的线条使得整个身体成正方形。那结实的长手臂，在奔跑中可当作前腿使用，其原型简直与进化前暴力的大猩猩无异。而女主角小伊一头红色蓬松的头发则彰显了年轻人的活力与叛逆，她披虎皮兽衣，圆圆的脸蛋加上粗壮的肌肉，更预示着性格中的要强和坚毅。相比之下，小伊心仪的男主角盖则显得柔弱许多，盖五官立体、身形修长、穿着裤子头扎小辫，在全剧中他的面貌和体型明显有别于瓜哥一家，而更接近现代男性。他被定义为“新新人类”，自然具备了原始人没有的创新意识与探索精神。这种造型形象的对比，不仅赋予了角色不同的性格，对于强化叙事矛盾也有着极大的推动作用。小伊的活力叛逆与盖的热情勇敢不谋而合，而这势必会与刻板守旧的瓜哥产生冲突，事实上，这也成为全剧的矛盾主线。可见对于一部动画电影而言，动画造型的成功不仅为观众提供独特的审美体验，还可以帮助观众挖掘视觉世界的广阔含义。独特的造型为人物塑造奠定了坚实的基础，然而，想要丰富人物形象，就离不开人物性格的外在呈现。2、人物语言“对白，是剧作者塑造人物的基本手段之一，因为它既能直接传达谈话人的心理活动，又能与对手交流，影响彼此的情绪、情感、思想行为……”易怒的奶奶、友善的坦克、孝顺的小珊....每个角色的语言表达方式各有不同，言语的多少、节奏的快慢、不同的措辞和特色的表达都会成为这个角色的标志。而经典的语言往往会凸显角色的主导性格。瓜哥的语言表达大多肯定且快速，他肩负着保护全家人的使命，每当夜幕降临或是危险将至，他都会大喊“洞穴，大家快进去！”，他会在睡前给家人讲故事，一遍一遍告诉大家“新事物是不好的，永远要小心。”表现了瓜哥对家人深沉的爱，也透露了他性格中的固执，他执着地认为一切冒险都是危险的。而小伊作为瓜哥一家的不安份子，虽然被迫服从父亲指令，却总对光明充满了期望。当受到父亲呵斥时，她对自己的生活做出了总结“我们现在这不叫活着，只是还没有死去。”缓慢的语调透露着悲观与惆怅，也表现了小伊内心的渴望。人物语言有时也受他人或外部环境的影响。当有特殊人物或特殊情况出现时，人物会改变日常说话的方式。在动画电影中常常有意利用这种反差，夸张地表现人物言行，突显其性格的不同侧面。由于小伊与父亲之间有着不同的价值观，致使她在与父亲对话时，语气敷衍，语调低沉。而在心仪男生面前，小伊说话立刻变得温柔轻快起来，当父亲和男友与她同时对话时，这种截然不同的语气态度，惹得观众捧腹之余，也将这个“女汉子”娇羞柔情的一面展露无遗。3、动画配音说到语言，动画电影中惟妙惟肖的语言表达还离不开优秀的配音，配音演员们需要恰到好处地把握人物的内心，贯穿人物情感，剧情的发展在配音的声音变化中要重点突出、情绪饱满。美国动画电影从不吝啬它的制作成本，几乎在每一部成功的动画电影背后都有观众熟悉的好莱坞大牌加盟。瓜哥的配音由著名影星尼古拉斯·凯奇担任、蜘蛛侠女友艾玛·斯通为小伊配音，“绿灯侠”瑞安·雷诺兹也为盖倾情献声。如此强大的配音阵容使得《疯狂原始人》还未上映就已“先声夺人”，使得观众对影片的角色性格更为期待。置于期待与矛盾中的人物如果说人物是一部动画片的灵魂，那么对人物性格的塑造便是动画片创作的核心。观众对动画角色的喜好，不仅在于角色造型的视觉刺激、角色语言的忍俊不禁，更重要的是拥有观众认同的角色性格与内涵。塑造人物的艺术手法评价一个动画人物塑造的好，一般而言，观众会称其“真实”、“可爱”“富有个性”，我们可以以此来总结塑造人物的艺术手法：一、成功的动画角色需要给观众“真实”的体验换句话说，人物是否符合生活逻辑，是否能与观众产生共鸣，是衡量一个动画角色成功与否的重要维度。对于拉康的“镜像理论”和观众心理，美国电影深谙其道，其塑造的人物总能够让观众对影像有投射和欲望的认同，这其实是“类型人物”的功劳。→ 创作“类型人物”所谓“类型人物”：戏剧理论家和教育家乔治贝克在他的著作《戏剧技巧》中这样描述：“类型人物的特征如此鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。这种人物每一个人都可以用某些突出的特征或一組密切相关的特征来概括。”瓜哥与小伊这对严厉父亲与任性女儿的组合，是日常生活中十分常见的。或许大多数家庭中都有瓜哥这样的父亲，他严厉、刻板、不苟言笑、不善表达，实则爱家人胜过一切，视女儿为珍宝；很多家庭里也都有像小伊这样的女儿，调皮、任性，古灵精怪，常常与家人闹别扭，充满了青春期的躁动不安。→ 如何创作类型人物？实际上，创作者正是根据受众的典型特征，来塑造相似的人物性格，但是，这并不是一件容易的事。受众的性格通常都是多元且模糊的，创作者要从众多的性格成份里选出一个或两个特征作夸张处理，首先就必须决定选择什么。如果选择的人物性格特征已经被反复运用，便会丧失对观众的吸引，比如勇敢的超人形象就逐渐淡出了动画电影。→ 《疯狂原始人》选择从人物性格中的缺点切入小伊这一颠覆传统的女主角，既不美丽也不温柔，粗暴、野蛮，简直是加强版的“野蛮女友”，然而许多女性观众都有相似的缺点，而这些缺点却在剧中巧妙地与环境融为一体，变得理所当然又十分可爱，当小伊获得男主角的倾心之时，剧情完全与观众心理贴合，不少网友在看过之后高呼“女汉子也有春天”，那些在心底深处崇尚奔放自由，却不得不被现实束缚的女性们，会更加自然地将自己的情感投射置小伊身上，让深藏内心的自己在虚拟的时空中完成愿望。可见，潜意识里的角色认同和情感期待是观众持续观看的动因，而类型人物能够让观众轻松完成情感的流露、投射、转移，进而使观众完成对电影美的体验，最终获得心灵与情感的真正满足。二、成功的动画角色必须是“性格鲜明”的心理性人物观的代表人物福斯特基于人物的性格特征，将人物分为扁形人物和浑圆人物。1、扁形人物：是围绕着单一的观念或素质塑造的，用一句话就可以将他们形容出来。2、浑圆人物：是不能用一句话加以概括的。他们往往复杂多面。而处于冲突发展中的复杂人物大都属于浑圆人物，这种人物更能揭示人的本质的丰富性和复杂性。可见，想要塑造丰富立体的浑圆人物，就必须将其置于矛盾与冲突之中。→ 在《疯狂原始人》这部电影中1、表现了人与环境的巨大矛盾。尘封已久的原始环境与现代变迁发生了激烈碰撞，为了寻求生存，瓜哥一家开始了漫长的逃亡与冒险。而人物之间最大的矛盾来自于瓜哥与盖之间，他们一个刻板守旧、一个勇敢热情，因为小伊的关系，拥有截然相反价值观的两人不得不和谐相处，他们之间并非简单的二元对立，而是性格的冲突与现实的妥协交织在一起，为叙事的发展提供了前进的动因。影片正是将人与人之间的矛盾置于巨大的环境冲突之下，形成深层与表层交织的矛盾关系网，刻画了人物的基本性格。2、进一步揭示了人物性格，突出主题，将主人公置于两难的境地。当他与他生活中最强大、最集中的对抗力量进行面对面的斗争时，他必须作出一个决定，要么采取此一行动，要么采取彼一行动，为赢得自己的欲望对象做出最后的努力。主人公在此如何选择可以使我们对他的深层性格有一个最深刻的认识。影片最后，当瓜哥面临生死抉择时，他毅然地牺牲自己保护全家人。虽然在瓜哥与小伊与盖之间矛盾不断，然而瓜哥最终的选择不仅使矛盾烟消云散，也让影片基调从轻松娱乐走向了温情伤感，拔高了全篇的主题思想，瓜哥这一父亲形象也彻底高大了起来。三、成功的动画角色还需有“人物弧光”不仅如此，优秀的作品除了能揭示人物真相，还在讲述过程中表现人物本性的发展轨迹和变化，这种人物的变化用专业术语来说叫“人物弧光”。瓜哥对这个总跟自己唱反调的“女婿”一直有着太多不满，但最终妥协与接受之余，也被新的观念深深影响。小伊拒绝与父亲沟通，沉浸在盖带来的希望与爱情中，直到父亲牺牲自己才幡然醒悟变得更加懂事......整部影片不仅在矛盾中纠结着向前发展，也在兼容并存和发展转变中形成了立体化的人物形象。事实上，瓜哥一家都是虚构中的人物，动画里的想象，然而，这种既夸张又真实的角色却让观众会不假批判地全盘接受，并为之动容，因为我们的文化一遍又一遍地告诉我们：世界可以虚拟、事件可以构建、但人物的感情不会说谎，如果我们能感受到它，那它必定就是如此。这便是人物塑造的魅力所在。不可或缺的点睛之笔在美国动画电影的世界里，拥有美好品质的主角们从来是剧作塑造的重点，也是众人瞩目的焦点。《疯狂原始人》里的配角们然而，红花尚需绿叶扶。白雪公主的七个小矮人、狮子王辛巴的鹏鹏和丁满、艾莎皇后的雪宝......同样深受观众喜爱。他们完美地衬托着主角，构成主角生活环境的重要部分。又参与到情节的建构中去，为影片增加了无数娱乐元素，甚至成为故事情节的转折点，因此，有了配角的点睛才能称之为一部完整的动画电影。《疯狂原始人》一片不仅塑造了几位有血有肉的主角，众多奇珍异兽的配角也大为抢镜。他们都具备有趣的造型，丰富的形象。细数《疯狂原始人》中的配角们：像蛇一样缠于腰间的猴子、有着鳄鱼嘴的道格拉斯小狗、尾巴连在一起的大耳朵老鼠......配角们纷纷走上了“时尚混搭”风，艺术家们将我们熟悉的动物加入无限想象的新鲜元素。配角中最出彩的要数那只老虎猫了，它有着老虎的身躯，大大的脑袋有着鹦鹉的颜色。犀利的牙齿看上去凶神恶煞。庞大的体型、艳丽的色彩加上他对瓜哥的穷追不舍，使得他经常醒目地出现在画面中。为了打造这些栩栩如生的史前动物，三百多位视觉艺术家、设计师、动画师和技术人员前后花费了近8年时间进行精心打磨。导演柯克-德-米科还透露“为了使这些怪兽有一个合乎情境的史前环境，剧组在制作前期跑到犹他州锡安国家公园考察几个月。优秀配角的功能1、具有重要叙事功能优秀配角之所以让观众印象深刻，更重要的原因在于他们具有重要的叙事功能。普罗普在《民间叙事形态》中提出“功能”一词。他认为：变换的是角色的名称（以及他们的形态），不变的是他们的行动或功能。而大多数配角都拥有“衬托者”和“帮助者”的功能。《疯狂原始人》中配角动物们在剧中是介于怪兽与宠物之间的，他们经常会给瓜哥一家带来意想不到的“危险”，实际上这些“危险”的设计正是在发挥角色的功能。在瓜哥一家逃亡冒险过程中，老虎猫作为“破坏分子”一直追随瓜哥一家，然而每次都被盖反击狼狈而归，笨笨的形象衬托了盖的机智聪颖。当盖与小伊浓情蜜意之时，老虎猫又会莫名地出现引开了瓜哥，给影片的爱情线索发展创造了良好的环境，用危险干预的方式减少了人物间的矛盾摩擦，那种突如其来，看似无意的登场更是让观众捧腹。2、具有推动情节发展功能配角们还往往出现在情节的转折点上，推动情节发展。影片最后，当地壳剧烈运动，世界陷入灾难，只有瓜哥留在了原始的黑暗山洞中，而老虎猫的再次出现使得瓜哥在最关键的时刻获得心灵的依靠和帮助，瓜哥最后正是还利用了老虎猫巨大的身躯才得以自救。美国动画电影在配角塑造中的发展方向通过对《疯狂原始人》的配角进行分析，我们还能看到美国动画电影在配角塑造中的发展方向：1、过去：以“偶然”形式出现，并未整体渗透过去，动画电影中的配角往往以“偶然”的形式出现。例如《狮子王》中，辛巴远走他乡，在世外桃源遇见了鹏鹏和丁满。白雪公主在森林里误入七个小矮人的家。但是《疯狂原始人》里的萌物们从一开始就已经与主角们生活在一处，并且陆续登场，贯穿全剧。没有刻意地相遇、也没有专门为之设计的情节，配角的喜剧表现向影片整体渗透。2、现在：拥有独特的魅力与气质，落入主题内涵中现在这些配角不再是插科打诨的视觉符号，他们除了完成自身角色功能之外，还具有自己独特的魅力与气质。相比过去的美国动画电影，配角们拥有了更多的描写与塑造，甚至偶尔能凭借其无厘头的可爱性格盖过主角的光芒，然而它最终还是会落入影片主题内涵当中。再过头来看这只老虎猫，他从一开始对瓜哥一家的追逐，到最后与瓜哥相依为命，他不过也是在不懈地追求家庭的温暖，希望有人陪伴，这与影片“合家欢”的中心思想是不谋而合的。当影片走向结尾，瓜哥带着所有配角与家人团聚，这些配角们便自然成为了家族的一份子，跟随着瓜哥一家走向光明与未来。结语《疯狂原始人》被誉为动画史上零差评的电影，虽然它在角逐奥斯卡最佳长片的道路上，败给了同年竞技的《冰雪奇缘》，但是这并不意味着它就不是一部内涵深刻、制作精美的动画电影。特别是该影片对于角色的塑造堪称范本，值得所有动画创作者探讨与学习。《疯狂原始人》已经远去，然而瓜哥、小伊、盖还有老虎猫都深刻地印在观众的心里。往后的美国动画电影还将出现哪些受人瞩目的虚拟明星，让我们拭目以待。
Rovio 和索尼影业合作推出的动画电影《愤怒的小鸟》原定2016年7月1日于北美上映，但近日影片宣布更改档期，提前到2016年5月20日，以避开斯蒂芬·斯皮尔伯格的《吹梦巨人》和华纳兄弟的《泰山》。电影中，小鸟们的造型将和游戏的不大一样，长出了手和脚，看上去也“壮硕”了许多。Rovio 营销总监 Blanca Juti 表示，他们给所有的角色都添上了手和脚，除了猪以外。电影的配音阵容相当强大，红鸟的配音由电影《恶老板》中的 Jason Sudeikis 担任，黄鸟 Chuck 则由在《冰雪奇缘》中为“雪宝”配音的 Josh Gad 声演，黑鸟 Bomb 的配音演员则是 Danny McBride 。虽然档期提前，但离上映的时间还是很远，各位就先一边玩着“怒鸟”系列游戏，一边等电影的到来吧！原标题：Rovio动画电影《愤怒的小鸟》档期提前至2016年5月来源：任玩堂
Rovio 和索尼影业合作推出的动画电影《愤怒的小鸟》原定2016年7月1日于北美上映，但近日影片宣布更改档期，提前到2016年5月20日，以避开斯蒂芬·斯皮尔伯格的《吹梦巨人》和华纳兄弟的《泰山》。电影中，小鸟们的造型将和游戏的不大一样，长出了手和脚，看上去也“壮硕”了许多。Rovio 营销总监 Blanca Juti 表示，他们给所有的角色都添上了手和脚，除了猪以外。电影的配音阵容相当强大，红鸟的配音由电影《恶老板》中的 Jason Sudeikis 担任，黄鸟 Chuck 则由在《冰雪奇缘》中为“雪宝”配音的 Josh Gad 声演，黑鸟 Bomb 的配音演员则是 Danny McBride 。虽然档期提前，但离上映的时间还是很远，各位就先一边玩着“怒鸟”系列游戏，一边等电影的到来吧！原标题：Rovio动画电影《愤怒的小鸟》档期提前至2016年5月来源：任玩堂
1月27日，日本映画制作者联盟（简称：映联）发表了2014年度日本全国电影概况数据。据公开的数据可知，全年入场观影人数达到了1亿6111万人次，同比增长3.4%；票房收入达到了2070亿3400万日元，同比增长6.6%。其中票房收入更是时隔四年再次成功突破2000亿，反映了日本电影业界的兴盛！票房收入的上升水平之所以超过了入场观影人数的增加规模，是因为每人平均入场观影费用从1246日元上升到1285日元。另外，上映影院数目为3364间，与前年的3318间相持平，继续保持从2008年开始的平坦趋势。尽管独立系电影院有所减少，但总体而言，还是相当稳定。从上述的数据可以看出，2014年日本的电影票房成绩相当不错。但是，这层表象都是多亏有了创下历代第三名票房成绩、共计收入254.8亿日元的《冰雪奇缘》的贡献。单凭一部《冰雪奇缘》，就占了2014年总体票房的12%。如果没有了这部来自迪士尼动画的作品，恐怕总体票房就不可能突破2000亿日元吧。不仅如此，多亏了《冰雪奇缘》这部外国动画，才总是让外国电影总体看来“气色”好了不少。2014年票房收入达10亿日元以上的作品的票房合计收入为589.9亿日元，尽管有了《冰雪奇缘》这部超人气大作支撑大局，可依然只是比前年的518.1亿日元多了70亿日元左右。从作品数量看也是，2014年票房收入超过10亿日元的作品，同比减少了3部，仅有18部。即使是这18部票房突破10亿日元的佳作，与全球的票房相比起来，在日本的票房也是显得稍有逊色。总体而言，外国电影在日本始终处于走下坡路的趋势。紧跟绝对王者的《冰雪奇缘》之后的是《沉睡魔咒》（65.4亿日元）和《地心引力》（32.3亿日元）。其中《GODZILLA 哥斯拉》（32亿日元）和《明日边缘》（15.9亿日元）这两部日本原作、美国改编的作品也取得了不俗的成绩。还有不可忽略的是，动画《飞机总动员》也获得了11.5亿日元票房，成为第二部票房超10亿日元的动画作品。至于日本国内电影的票房成绩，收入超过10亿日元的有31部电影，比前年的35部稍有减少。名列第一的是《永远的0》，收入87.6亿日元。但是《浪客剑心》系列在去年上映了《京都大火篇》以及《传说的最后篇》这两部系列电影，合起来算的话总票房收入为95亿7000万日元，将超越《永远的0》成为日本国内电影的王者。而日本国内动画电影方面，全CG动画制作的《STAND BY ME 哆啦A梦》位居第一，票房收入为83.8亿日元。紧随其后的是《鲁邦三世 vs 名侦探柯南 THE MOVIE》（42.6亿日元）、《名侦探柯南 异次元的狙击手》（41.4亿日元）和《电影哆啦A梦 新·大雄的大魔境 -贝可与5人探险队-》（38.5亿日元）。今年票房收入超过10亿日元的作品比前年减少了5部，只有8部作品，票房收入也从合计402.9亿日元大幅度减少至310.7亿日元，占国内电影总票房也从前年的48.8%下降至37.8%。不仅如此，与2013年相比，2014年也少了很多诸如《剧场版 魔法少女小圆[新篇]叛逆的物语》、《剧场版银魂 完结篇 永远的万事屋》以及《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等适合全家大小一起观看的大型人气合家欢作品。我们都知道日本动画有很多作品都会在每年出一部剧场版，今年这些定番作品出现了一边升一边降的现象。近年来持续高票房的《哆啦A梦》系列出了两部剧场版，共计收入票房83.8亿日元，而《名侦探柯南》系列也夺得了41.1亿日元的好成绩，甚至是《蜡笔小新》系列，也获得了18.3亿日元的票房收入。可是，反观《宠物小精灵》系列，它从2006年起就一直持续票房收入下降的趋势，今年上映的《宠物小精灵XY系列 破坏之茧与蒂安希》制作水准相当不错，可竟然打破了12年来的票房收入最低记录，仅取得了29.1亿日元的成绩。还有前段时间获得了2015年奥斯卡金像奖长篇动画奖提名的《辉夜姬物语》，在自家门口也仅仅获得了24.7亿日元的票房收入，与其名气相比，真正体现了什么是“叫好不叫座”。纵观全局，虽然《冰雪奇缘》为动画业界争了一口气，但依旧无法挽回动画票房整体缓慢下降、依然疲软的趋势。值得注意的是，《超能陆战队》这部迪士尼又一巨作是不算在2014年年度之中的，我们可以期待它在2015年总体票房中的好成绩。2014年度票房收入超10亿日元的日本国内动画排行榜：《STAND BY ME 哆啦A梦》（83.8亿日元）《鲁邦三世 vs 名侦探柯南 THE MOVIE》（42.6亿日元）《名侦探柯南 异次元的狙击手》（41.4亿日元）《电影哆啦A梦 新·大雄的大魔境 -贝可与5人探险队-》（38.5亿日元）《回忆中的玛妮》（35.3亿日元）《宠物小精灵XY系列 破坏之茧与蒂安希》（29.1亿日元）《辉夜姬的物语》（24.7亿日元）《蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》（18.3亿日元）2014年度票房收入超10亿日元的日本国外动画排行榜：《冰雪奇缘》（254.8亿元）《飞机总动员》（11.5亿元）
1月27日，日本映画制作者联盟（简称：映联）发表了2014年度日本全国电影概况数据。据公开的数据可知，全年入场观影人数达到了1亿6111万人次，同比增长3.4%；票房收入达到了2070亿3400万日元，同比增长6.6%。其中票房收入更是时隔四年再次成功突破2000亿，反映了日本电影业界的兴盛！票房收入的上升水平之所以超过了入场观影人数的增加规模，是因为每人平均入场观影费用从1246日元上升到1285日元。另外，上映影院数目为3364间，与前年的3318间相持平，继续保持从2008年开始的平坦趋势。尽管独立系电影院有所减少，但总体而言，还是相当稳定。从上述的数据可以看出，2014年日本的电影票房成绩相当不错。但是，这层表象都是多亏有了创下历代第三名票房成绩、共计收入254.8亿日元的《冰雪奇缘》的贡献。单凭一部《冰雪奇缘》，就占了2014年总体票房的12%。如果没有了这部来自迪士尼动画的作品，恐怕总体票房就不可能突破2000亿日元吧。不仅如此，多亏了《冰雪奇缘》这部外国动画，才总是让外国电影总体看来“气色”好了不少。2014年票房收入达10亿日元以上的作品的票房合计收入为589.9亿日元，尽管有了《冰雪奇缘》这部超人气大作支撑大局，可依然只是比前年的518.1亿日元多了70亿日元左右。从作品数量看也是，2014年票房收入超过10亿日元的作品，同比减少了3部，仅有18部。即使是这18部票房突破10亿日元的佳作，与全球的票房相比起来，在日本的票房也是显得稍有逊色。总体而言，外国电影在日本始终处于走下坡路的趋势。紧跟绝对王者的《冰雪奇缘》之后的是《沉睡魔咒》（65.4亿日元）和《地心引力》（32.3亿日元）。其中《GODZILLA 哥斯拉》（32亿日元）和《明日边缘》（15.9亿日元）这两部日本原作、美国改编的作品也取得了不俗的成绩。还有不可忽略的是，动画《飞机总动员》也获得了11.5亿日元票房，成为第二部票房超10亿日元的动画作品。至于日本国内电影的票房成绩，收入超过10亿日元的有31部电影，比前年的35部稍有减少。名列第一的是《永远的0》，收入87.6亿日元。但是《浪客剑心》系列在去年上映了《京都大火篇》以及《传说的最后篇》这两部系列电影，合起来算的话总票房收入为95亿7000万日元，将超越《永远的0》成为日本国内电影的王者。而日本国内动画电影方面，全CG动画制作的《STAND BY ME 哆啦A梦》位居第一，票房收入为83.8亿日元。紧随其后的是《鲁邦三世 vs 名侦探柯南 THE MOVIE》（42.6亿日元）、《名侦探柯南 异次元的狙击手》（41.4亿日元）和《电影哆啦A梦 新·大雄的大魔境 -贝可与5人探险队-》（38.5亿日元）。今年票房收入超过10亿日元的作品比前年减少了5部，只有8部作品，票房收入也从合计402.9亿日元大幅度减少至310.7亿日元，占国内电影总票房也从前年的48.8%下降至37.8%。不仅如此，与2013年相比，2014年也少了很多诸如《剧场版 魔法少女小圆[新篇]叛逆的物语》、《剧场版银魂 完结篇 永远的万事屋》以及《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等适合全家大小一起观看的大型人气合家欢作品。我们都知道日本动画有很多作品都会在每年出一部剧场版，今年这些定番作品出现了一边升一边降的现象。近年来持续高票房的《哆啦A梦》系列出了两部剧场版，共计收入票房83.8亿日元，而《名侦探柯南》系列也夺得了41.1亿日元的好成绩，甚至是《蜡笔小新》系列，也获得了18.3亿日元的票房收入。可是，反观《宠物小精灵》系列，它从2006年起就一直持续票房收入下降的趋势，今年上映的《宠物小精灵XY系列 破坏之茧与蒂安希》制作水准相当不错，可竟然打破了12年来的票房收入最低记录，仅取得了29.1亿日元的成绩。还有前段时间获得了2015年奥斯卡金像奖长篇动画奖提名的《辉夜姬物语》，在自家门口也仅仅获得了24.7亿日元的票房收入，与其名气相比，真正体现了什么是“叫好不叫座”。纵观全局，虽然《冰雪奇缘》为动画业界争了一口气，但依旧无法挽回动画票房整体缓慢下降、依然疲软的趋势。值得注意的是，《超能陆战队》这部迪士尼又一巨作是不算在2014年年度之中的，我们可以期待它在2015年总体票房中的好成绩。2014年度票房收入超10亿日元的日本国内动画排行榜：《STAND BY ME 哆啦A梦》（83.8亿日元）《鲁邦三世 vs 名侦探柯南 THE MOVIE》（42.6亿日元）《名侦探柯南 异次元的狙击手》（41.4亿日元）《电影哆啦A梦 新·大雄的大魔境 -贝可与5人探险队-》（38.5亿日元）《回忆中的玛妮》（35.3亿日元）《宠物小精灵XY系列 破坏之茧与蒂安希》（29.1亿日元）《辉夜姬的物语》（24.7亿日元）《蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》（18.3亿日元）2014年度票房收入超10亿日元的日本国外动画排行榜：《冰雪奇缘》（254.8亿元）《飞机总动员》（11.5亿元）
