海报。好莱坞3D动画电影《拯救大明星》将于1月25日全国公映。据悉，该片由欧美顶级3D动画团队精心打造，人物形象萌感十足，故事高潮迭起。并且重金聘请《神探夏洛克》“花生”马丁?弗瑞曼为电影献唱。同时，该片也是今年春节档唯一两部引进3D动画大片之一。全年龄段合家欢3D动画视听盛宴作为一部引进的3D动画大片，《拯救大明星》秉承了好莱坞3D动画大片一贯的优秀水准：形象可爱、画面精致、3D效果出色等。欧美顶尖制作团队也可谓阵容强大，动画造型由迪士尼资深导演Leon Joosen监制，人物形象细腻可爱，电影配乐则由好莱坞最红之《加勒比海盗》团队操刀，歌曲由托尼奖最佳音乐奖的音乐鬼才格兰特。欧丁创作，各位大牌精心营造贺岁电影的欢乐氛围。影片将登陆全国3400家影院，几乎全部是3D技术放映。影片花费重金为大家打造的梦幻3D视觉效果、动感欢乐的音乐、华生和小清新歌后优美的唱词，将给观众带来极为满足的观影体验。近年来，国产动画片呈现低龄化的趋势，而《拯救大明星》和许多优秀的好莱坞3D动画大片一样，同时兼顾成年人与少儿群体的观影需求，是一部跨年龄层的合家欢影片。相较于同档期其他动画片，以人物为主角的《拯救大明星》更加贴合生活，适合各年龄层观众。正能量温暖励志，成长教育话题被热议动画片的题材是中国家长最关心的话题，能和孩子共赏一部正能量励志动画影片绝对是春节的最佳选择。而此前，国产动画片因为片中渲染的暴力情绪而为许多家长所病垢。《拯救大明星》这部奇幻片保持了一个纯真的童心，在曲折的故事中，讲述了坚持梦想的重要性，强调的是挫折与勇气、鼓励与友情，这不仅对成长中的小观众群体，对奋斗中的年轻人来说，也是非常很有意义和有需求的。正如华生马丁·弗里曼所说：“其实，在每个人的心中，都住着一个伯纳德（影片主人公）。我们每一个人都渴望获得成功，被他人认可并有机会成为拯救世界的人。这就是影片会被大众所喜欢的原因。”同时，影片欢乐的节日氛围也与上映时期岁末年关的节日气氛非常吻合、应景，同时影片又讲述节日精神和梦想，所以，这样一部节日的视觉盛宴，不管是大人还是孩子，都可以在《拯救大明星》中找到属于自己的享受与震撼。萌囧小精灵的时光之旅 演绎动画版《盗梦空间》《拯救大明星》主要讲述了小精灵伯纳德（马丁?弗里曼）是一位身份卑微的粪便清理员，做事神经大条，爆囧糗事不断，而他的梦想是成为大发明家。在一场科技大赛上，他不仅搞砸了实验，还意外地给精灵城引来了惊天危机。大反派班尼侵袭精灵城，所有人都面临灭顶之灾。伯纳德在重重险境中误打误撞，却惊喜不断，发现自己是唯一可以拯救这场灾难的人，在甜心女特工Shiny（阿什丽?提斯代尔）的鼓励下，他鼓起勇气誓要穿越时空，挽救一切。作为动画影片，最吸引观众的地方莫过于经典的角色设计，《拯救大明星》的主角小精灵“伯纳德”是一个卑微而可爱的小人物，他被塑造成一个充满了好奇心、做事马虎、囧态百出的小胖子。虽然自己是个粪便清理员，但天真可爱、心怀大梦想，一次次的失败并没有影响他对冒险的渴望，破除了偶像化的神性，使得小精灵“伯纳德”成为一个血肉丰满的圆形人物。该片通过小精灵伯纳德的每一次穿越，生成一个新鲜的视角，引领着观众经历跟前一次既相似又不同的冒险，在旅程中一路笑料百出妙趣不断，并碰撞出奇幻的冒险之旅。堪称动画版的《盗梦空间》。动画影片大战贺中国新年 《拯救大明星》老少咸宜随着寒假的到来，整个影市呈现的是动画电影的天下。和元旦档成人电影的不给力不同，今年寒假档一开始，各位动画片显示出强硬的姿势，完胜同档期成人电影。本周内地院线又将迎来两部动画电影，一部是国产片《巴啦啦小魔仙》，一部是引进片《拯救大明星》。和同档期的众多国产动画片相比，《拯救大明星》虽然没有品牌熟识度，但在讲故事的水准、视听享受的程度、对儿童的价值观引导以及3D制片技术上有着明显的优势。从故事和动画风格来看，《拯救大明星》3D更加类似于《神偷奶爸》，避免了全家观影时小孩拍手跳，大人睡大觉的尴尬局面，让家长与孩子都能有一次愉悦的观影体验。一直以来，动画电影的观影模式都是小手牵大手，但也有越来越多的家长意识到在观影不但是给孩子一次快乐的体验，也需要正确的价值观引导和美学的陶冶。《拯救大明星》故事情节科幻与奇幻交织，延续了2013年国际市场上成人动画电影的制作模式和搞笑技巧，充满着励志的眼泪和动感十足的音乐，是一部老少咸宜的合家欢节日影片。

由环球影业和照明娱乐共同呈献的3D动画电影《小黄人大眼萌》将于9月13日星期天全国上映，日前三位主角斯图尔特、凯文和鲍勃 (从左至右) 登上长城之巅，开启它们的中国之旅。《小黄人大眼萌》正在中国开展以快乐为主题的“最萌星期天”大挑战。喜爱小黄人的观众可以脑洞大开，参与各种官方微博微信以及合作媒体发起的活动，如用黄色T恤、背带裤将自己COS成小黄人、跟随小黄人的脚步走遍中国、参加微博小黄人语专八测试、分享与小黄人的合影、为小黄人视频配音等等。同时，小黄人真人人偶还将全国巡演，在各地影院和粉丝互动，将快乐分享给所有喜爱它们的观众。《小黄人大眼萌》是以《神偷奶爸》系列中深受喜爱的小黄人为主角的全新故事。影片讲述了三位小黄人主角为了拯救全族，寻找新主人的精彩历险故事。

8月30日，微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》，模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博，国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》（2005）第一集与《扬基都得鼠》（1943）年的画面对比，从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样，从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱，可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外，完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》，而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP，至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品，曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外，还与多家电视台及网络视频平台合作，加上其衍生的周边产业，整个IP带动的产业年零售市值超10亿元，说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后，有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头，和《猪猪侠》系列片的内容并无联系，是‘致敬’经典的一个片段，算不上抄袭”。是的，很多影视作品都会向经典影片致敬，在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段，但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品，除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴，就算把场景移到粗糙的宫廷，把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜，也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前，视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频，直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出，不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画，《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》（Ben10）高度重合，《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作，咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》（右上）和《极乐净土》（右下）目前国产动画，尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题，包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外，版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》（左）、《赛车总动员》（右）2016年，迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司，并获胜诉。而今年7月，日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权，并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是，被指侵权的蓝弧创始人王巍，先前就职于“咏声动漫”，被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面，自《大圣归来》（2015）年成为爆款以后，似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮，今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑，但也并不十分卖座，暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言，目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品，甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距，但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子，但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌，故事设定经不起推敲，剧情推进全靠旁白，价值观没有本土化，导致观众接受度很低。这种情况下，通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实，网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》（1961）其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满，颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事，但对于国外优秀的影视作品，学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系，才是国产动画人应该做的正经事儿，这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP，即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》（左）《一人之下》（右）目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段，无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意，但远不到看衰国产动画的地步，多给动画人一些时间去打磨孵化原创，国产动画的春天仍然可期。

作为《神偷奶爸》中最有影响力和人气的角色，黄色的胶囊人的独立衍生动画片《小黄人》近日曝光了一张崭新的海报。在这张海报上，有三个小黄人，分别是斯图尔特、凯文和鲍勃。站在中间的凯文举着一张牌子，上面写着“我和傻蛋”两个字，还分别有两个箭头指向站在他两边的斯图尔特和鲍勃。而斯图尔特和鲍勃对此一无所知，一个忙着装帅弹四根弦的乌克丽丽，而另一个则一脸天然呆地看着前方。三个萌物神态各异，令人忍俊不禁。据了解，《小黄人》的故事要从小黄人的始祖黄色单细胞生物开始说起。经过多年的演变，小黄人习惯了在卑鄙的主人身边生活，一天不作恶就全身难受。在漫长的时间长河中，他们所服务的对象从霸王龙到拿破仑，等等等等，不一而足。但是在和平年代里，小黄人渐渐找不到了自己的主人，慢慢地陷入了忧伤之中。不过，就在这个时候，一个叫做凯文的小黄人带着斯图尔特和鲍勃开始了自己的新计划——他们要找到新的主人，并且辅佐他的作恶事业。坚持不断的寻找，让他们找到了自己的新主人——有史以来最坏、最没有底线的女性大坏蛋斯嘉丽·杀人狂（Scarlet Overkill）。在整个1960年代，他们从纽约开始作恶，一直走到了伦敦。而在伦敦，小黄人却发现自己面临着新的挑战——他们要挽救自己的整个种族……这些年，好莱坞的衍生动画作品非常多。从《怪物史瑞克》中衍生出来的《穿靴子的猫》、从《马达加斯加》中衍生出来的《马达加斯加的企鹅》都是这样的衍生动画作品。而《小黄人》的横空出世，或许会让这种衍生动画题材再度成为热门。电影《小黄人》由曾执导《老雷斯的故事》的凯尔·巴尔达和曾执导《神偷奶爸》系列的皮艾尔·柯芬共同执导，史蒂夫·卡瑞尔、桑德拉·布洛克和乔·哈姆将担当影片配音。影片计划于2015年7月10日暑期档上映。原标题：衍生动画《小黄人》明年上映来源：青岛全搜索网

小黄人版《永恒的记忆》《小黄人》发布艺术海报，贱萌黄胖子带着他们心爱的香蕉入侵世界名画，有不少真的很贱很神似。日前，影片《小黄人》发布了艺术海报，这堆萌萌的“黄胖子”带着他们的香蕉侵入了世界名画之中，玩起了cosplay，有几张还真是神似，还有的连小黄人的贱气也带入了名画之中。影片延续了《神偷奶爸》系列无厘头卖萌耍贱的路线，尤其是当中的配角小黄人如今“翻身”成为主演，深得观众心。这也是桑德拉·布洛克第一次出演(配音)反派角色。《神偷奶爸》2010年上映时在全球取得了5.43亿美元的票房，三年后《神偷奶爸2》在全球的票房则高达9.7亿美元，进步神速。影片将于7月10日在美国上映，香港提前1天，新加坡、澳大利亚等国家和地区已提前在6月18日率先观看该片，而中国内地同步无望，只能等。

黄磊、陆毅等明星“承包”寒假动画片配音，影迷疑问：十几年前，“佐罗”童自荣给动画片《玩具总动员》中胡迪配音，让影迷津津乐道，李杨用声音塑造的唐老鸭、孙悟空等角色至今仍是经典。如今动画片配音更多是明星身影。寒假档的多部动画片中的配音就是清一色的明星——《喜羊羊7》主打小明星杨阳洋，黄磊和何云伟给《兔侠之青黎传说》配音，陆毅和女儿也被《蜡笔总动员》看中。明星给动画片配音瑕疵不少，更不谈角色塑造，一些影迷也疑问：“童自荣、程玉珠这些曾给动画电影配音的专业配音演员哪里去了？” 电影片方说：专业“好声音”固然好，但没有明星卖点多大明星配音并不是国内首创，好莱坞大明星给动画片配音也是常态，如《功夫熊猫》就曾邀请到成龙、安吉丽娜·朱莉等国际巨星配音，收到了不错效果。近些年来，这股风潮也刮到了国内，前几年一些影视明星还只担任边缘角色的配音，如今的动画配音明星成了绝对主角。“专业配音明星无论是声线、对人物的演绎肯定要好很多。但明星的卖点多啊，以前那些配音明星，也只有在对配音有感情的小圈子里才有人知道。”一位动画片宣传人员直言。某动画片的宣传人员告诉记者，相对于知名电影，动画知名度都很小，只能在配音上做文章，“之前Cindy被《神偷奶爸2》抢去配音，今年寒假档的动画片抢的也都是真人秀《爸爸去哪儿》中的明星，看中的就是他们的名气，这些动画片的宣传也都是围绕这些明星们展开的。” 配音明星说：收入低赶工期，配音进入快餐化童自荣、乔榛、丁建华……上世纪八十年代的译制片黄金时代，让这些老配音演员成为一代人心目中的超级明星。前些年，童自荣还曾给《玩具总动员》《风云决》担任过配音，《加菲猫》《功夫熊猫》等动画片也曾出现了上译厂专业配音演员的身影。近几年来，专业配音演员越来越少出现在配音名单中。“几十年前的配音工作相当一次再创作，每个演员都必须看几遍电影，认真揣摩人物，再用声音去塑造这个人物，下这些功夫换来的收获就是，声音能与人物很好地契合，配音演员最终让观众欣赏、并成为明星也成了理所当然的事情。”童自荣接受采访时就表示，“译制片黄金时代是一个特殊的时代。”“而现在，对于一些引进大片来说，主流观众多是选择带字幕的原版。只有针对孩子的动画片还需要配音，但现在动画片一年都几十部，说实话有很多自身质量也不怎么样，片方也不会花那么多时间和精力在配音上，往往一两天就配好了。而且，每部电影能分到的译制成本才几万块，这还不算翻译、校对这样的开销，配音演员分到的更少。”一位不愿透露姓名的配音演员告诉记者，国内整个配音产业进入这种快餐化的操作，再要求当年那样配音并不现实。影迷说：明星配音要更“专业”，专业配音得多些“特色”“明星不是不能配音，还是要讲究些。现在明星直接进入动画配音剧组，只是临时担当一个角色，配出来的效果难免差强人意。”对老译制片情深难舍的影迷李先生觉得，明星配音时，还是要考虑到明星的形象、声线与动画人物是不是相配，明星既然是收了配音的钱，也得下点功夫、专业些。比如张国立给《海底总动员》配音时，他敦厚的声音生动地演绎了一位爱子心切的父亲形象，就获得了好评。专业配音“底子好”，但如今一些专业“好声音”也有些缺乏特色，“现在的配音大多中规中矩，以前那种配音为影片增光添彩的情况已经很少见了。”网友“刘素素”说。对于观众的“诟病”，上译厂的刘风在接受本报采访时表示，如今也在做一些改进，“我们翻译时会加入一些国内观众能懂的本土元素，加入当下的流行语，观众反映还蛮惊喜的。另外专业配音在音色上更讲究生活化和自然化，同时也在设法挖掘一些有特点的‘好声音’，只是在译制片集体衰落的情况下，培养配音明星并不容易。”