日本动画片《哆啦A梦：伴我同行》5月28日在中国上映后，4天票房2.39亿元人民币，创下票房纪录。从1991年央视首次播放《机器猫》开始，“蓝胖子”陪伴着几代中国观众的成长，成为许多人童年记忆中一个深刻印象。除了形象呆萌、故事感人，“蓝胖子”走红世界的“威水史”并不是偶然，背后是日本政府对动漫外交战略的大力扶持。1979年，《哆啦A梦》在日本首播，播出后随即掀起热潮。时至今日，“蓝胖子”在全球35个国家播出过，包括美国。2002年，“蓝胖子”被美国《时代》周刊评选为十大“亚洲英雄”之一，是唯一一个入选《时代》排行榜的日本虚拟角色。日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，其动漫产业深深植入文化之中。1996年，日本明确提出要从经济大国转变为文化输出大国，将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业。经过近20年发展，动漫产业已经和日本电器、日本汽车并列，成为三大影响全球的“日本制造”。不仅如此，日本政府把文化输出提高到外交的层次，动漫文化成为提升国际影响力的重要途径。动漫外交作为日本公共外交的主要载体，走柔性路线，主要目标在于“笼络人心”。于是，从凯蒂猫到“蓝胖子”，从《铁臂阿童木》到《千与千寻》，这些动漫在征服各国观众的同时，也在为日本树立国家形象助力。2008年，日本外务省任命哆啦A梦为日本史上首位“动漫文化大使”；2013年，哆啦A梦又成为日本申办2020年夏季奥运会的“特殊大使”。其实，不仅日本，为了在国际社会树立良好的国家形象，各国政府都在积极构建和推行各种“特色外交”手段。例如中国的“熊猫外交”、“乒乓外交”、印巴的“板球外交”、英国的“王室外交”，甚至近期乔治小王子的“尿布外交”，还有美国总统的“庄园外交”、韩国的“泡菜外交”以及澳大利亚的“考拉外交”等。我们知道，传统外交由政府主导，相对来说更严肃、神秘和敏感。此时，行为主体更多元化、手段更柔软和更具弹性的公共外交成为一种有效的补充。公共外交是一个国家软实力建设的重要手段，无论是一只呆萌的熊猫、一场激烈的板球比赛，还是风靡多国的“蓝胖子”，它们都在向世界展开“魅力攻势”，“攻击”的目标是要打动世界民众的心，通过打动人心，争取世界的认同。

"泛娱乐"是近年玩具企业开疆拓土、战略升级的热点概念，众多企业不约而同地将目光投射到手游、电玩、动漫影视等领域。玩企入主动漫影视制作，电视荧屏是惯常采用的、最娴熟的播放通道，但你可知道，我国电影市场近年正处于一个快速发展的阶段，平均增速远超全球，影院大银幕的掘金潜力或许更值得关注。据国家新闻出版广电总局公布的数据显示，全国电影总票房2013年为217.69亿元，同比增长27.51%；2014年为296.39亿元，同比增长36.15%；而2015年第一季度，这一数据已达到96.63亿元，预计全年会超过400亿元。除了增长速度惊人，我国的电影市场当前还呈现出以下几个特点：一是观众（进影院观影）的平均年龄逐年下降，2014年仅为21岁。"90后"已取代"80后"成为主流观影群体。二是女性成为观影主力，占比近60%。三是虽然国内一二线城市仍牢牢占据过半票房，但三四线城市增速迅猛，已成为影院建设和市场扩容的新增长点。动画电影是与玩具企业关联最为密切的其中一个类别，近年不乏取得巨大票房成功的闪亮之星。如5月底正式在中国上映的日本动画电影《哆啦A梦：伴我同行》，为纪念原作者·藤子F不二雄诞生80周年特别制作，首次采用3D技术，话题十足，引发了观众的集体怀旧与感动。截至6月23日，其中国票房累计达5.27亿元，已超越今年初国内上映的动画电影票房冠军《超能陆战队》(5.26亿元)。不过，动画电影在总票房中的占比还很低，尤其是国产动画电影战绩不尽如人意。据日前上海电影节期间动画电影论坛所透露的一组数据：今年上半年国内共有18部动画电影上映，其中14部是国产片，加起来票房还不到5亿元，显然观众不太买账。国产动画电影最被人诟病的就是，内容低龄化。如果你是欲意投资动画电影的玩具人，首先应重视我国当前主流观影群体为20岁左右年经人的事实，贴合他们的需求。休闲娱乐、亲情怀旧及动画艺术突破等都是年经人感兴趣的话题。如果你是寻求有价值的动漫IP的玩具人，动画电影无疑是一个有力的"造星"机器。近年《卑鄙的我》中的小黄人、《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜、《超能陆战队》中的大白，无不一炮而红，创造出巨大的市场效益。如果你是思考拓展销售渠道的玩具人，影院，尤其是三四线城市的影院布局走向，当然是值得研究的。相信只要用心挖掘，大银幕处处金光闪烁!

3D《哆啦A梦》连续两周登顶票房榜首 1905电影网讯 日本国民人气动画片《哆啦A梦》打造的史上首部3DCG动画剧场版《哆啦A梦：伴我同行》决定将在全球21个国家和地区发行。该片自2014年8月8日在日本全国上映以来，首周末票房问鼎冠军宝座。公开10天的观影人数244万，票房收入高达32亿7000万日元（约合人民币1.95亿）。 目前决定上映的国家和地区除了中国香港、中国台湾、韩国、新加坡、马来西亚、泰国、意大利这些曾经上映过《哆啦A梦》电影和TV动画的地区以外，还包括文莱、老挝、柬埔寨、缅甸、菲律宾、圣马力诺、梵蒂冈、马耳他、摩纳哥、瑞士这些首次上映《哆啦A梦》电影作品的国家，除此之外，再加上中国澳门、越南、印度尼西亚、西班牙共计21个国家和地区，都将一睹“蓝胖子”的3D魅力。曾经在5月举办的戛纳国际电影节“卖片展”上，各国电影发行商对该片产生了浓厚兴趣，相关工作人员透露：“由于当时影片还未制作完成，仅将作品资料与2D宣传片展示给各国片商，就成为众人关注的焦点。当全新3DCG影片制作完成之后，更令各国片商十分惊讶，欲购买海外发行版权的各国片商蜂拥而至。我认为这是作品的魅力与史上首部3DCG哆啦A梦相结合的完美效果。” 该片由曾执导《朋友：怪物岛的纳基》的导演八木龙一与山崎贵再度联合掌镜。此部剧场版是“哆啦A梦”史上首部3DCG动画片，描绘了哆啦A梦与大雄从相遇到离别的成长感动物语。影片《哆啦A梦：伴我同行》正在日本全国热映中。

最近，根据著名动画改编的电影《哆啦A梦：伴我同行》正在各大院线热映，自5月28日公映以来，首周四天便豪取2.37亿元，5月30日和5月31日周末两天的单日票房更分别达到8400万元和8800万元，一举打破了动画片在内地单日票房记录，一直以来，在我们的印象里，动画片就是拿来给小孩看的玩意儿，然而此次的《哆啦A梦：伴我同行》却也让不少成人看后大为赞赏，感动落泪，那么，是什么魔力让这样一部动画电影打动了无数消费者呢?怀旧情怀式营销乐客网络公关认为：一部电影要想打动消费者，最重要的一点就是能够让消费者找到共鸣，而《哆啦A梦》的原版动画基本伴随了现在80.90后一代群体的成长，许多人都还能够清楚的记得每天放学之后准时打开电视守着看《哆啦A梦》的情景，而且这部分人群很多都已经成家立业，他们乐于带上自己的孩子来重温曾经属于自己的童年，而对于“零零后”“一零后”来说，哆啦A梦萌胖的外表和电影中奇特的道具仍然能够吸引他们的眼球，这部电影成功的将友情、爱情、亲情、家庭等元素巧妙的融合在一起，利用情感式的网络营销方式直击消费者内心。人物式营销成功的电影式营销是能够让消费者在电影中找到自己的影子，而《哆啦A梦：伴我同行》成功的达到了这一点，在电影中，主人公大雄有着“冒失、慢半拍、厌学、迟钝、记性差、运动不行、爱撒娇等诸多特点，对于已经看惯了各种热血系列类的消费者来说，大雄这一类的人物更能让他们感觉真实，很容易唤起当下很多正处于事业打拼期的青年群体的认同感。饥饿式营销此前，关于哆啦A梦的电影也有被中国引进过，但距离2007年7月在中国内地上映的《哆啦A梦：大雄的恐龙》已经过去了8年，此次电影上映之前，就打出了“完结篇”的口号，而对于80.90后这一部分群体来说，这一类“完结篇”的方式最能够吸引他们的眼球，这一类人群喜欢怀念青春，电影的完结很大程度上也会被他们当成是对于自己青春岁月的一场告别和纪念乐客网络公关认为：电影营销已经成为了影响电影票房的重要因素，电影营销也从过去传统的线下推广演变为线上线下联袂营销的新态势，随着电影市场的不断发展，电影也会越来越依赖网络营销的力量。

《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。

“日本国民动漫”《哆啦A梦》的第36部剧场版《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》在今年春季公映后，取得了连续三周票房冠军的好成绩，并获得不同年龄层观众好评，粉丝更是一本满足。今日，一张以身着原始人服装，手握石头枪的哆啦A梦的先导海报曝光。据悉，该片有望引进内地。哆啦A梦穿越回原始社会 开启全新冒险旅程去年《哆啦A梦：伴我同行》内地上映在观众群中引发了一片追忆怀旧风，不仅刷新了当时动画片票房的最高票房成绩，更是成为了全民热议的话题。今年，《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》将再次与内地观众相遇，继续陪伴，成为最治愈的一道银幕风景。今日曝光的先导海报中，以集全球万千粉丝宠爱于一身的哆啦A梦为视觉主体，一贯以暖萌形象见人的哆啦A梦这次并没有以大家熟知的治愈系阳光笑脸出现，而是表情严肃甚至凶悍，手持武器严阵以待。“蓝胖子”还穿上了原始人风格的红色波点服，手握原始风的武器——石头枪，憨态可掬的圆滚滚造型配上用力摆出的凶神恶煞气势，这样的反差萌实在让人忍俊不禁。不过，仔细留意就会发现这张海报上的石头枪不那么“原始”，枪杆上设有两个红蓝按钮，非常“现代化”。影片借由充满细节暗示的海报透露了这部新作的剧情走向：“蓝胖子”与自己的小伙伴穿越回了原始社会，遭遇了需要“战斗”的惊险历程。海报上的一句“时光倒流，天真依旧”则瞬间将人拉回有“蓝胖子”陪伴成长的童年，直戳泪点。高人气剧场版 口碑票房双丰收《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》以7万年前的日本作为故事发生的舞台，离家出走的大雄与伙伴们一起穿越到原始时代，遇到了意想不到的人与事，在过去的时光里用未来的方式进行了一场说走就走的大冒险。影片春季已在日本国内公映，首周初登场排名和观众满意度排名均列第一位，日本雅虎电影频道给出评分3.93分（满分为5分），相当出色。观影人群中除了小朋友，成年观众也占据极高的比例，不管是否是“蓝胖子”的粉丝，都能在片中找回心中的天真，可谓老少皆宜的合家欢治愈片。据悉，《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》有望引进内地。期待影片在内地上映时，亦能重现去年初夏《哆啦A梦：伴我同行》的盛况，掀起新一轮的全民观影狂潮。