儿童节就要到了，和往年相比，被“X战警”“魔兽”等热潮盖住的今年六一档动画大银幕更显沉默。暑期档将至，国产动画能否翻身？昨日有业内人士接受采访时表示，“暑期档可以期待一下，但想要突破去年《大圣归来》的光环很难。”多部动画电影 获专项资金奖励日前，广电总局发布《关于公布2015年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审结果的通知》，2015年度七大类奖励项目获奖数额共185个，奖励资金共计2067万元。奖励的优秀动画电影包括一等奖的《西游记之大圣归来》；二等奖《兔侠之青黎传说》《熊出没之雪岭熊风》等。去年7月10日，《大圣归来》 上映后，即以优秀的口碑引发影迷热烈追捧和业内关注。《人民日报》认为该片是中国动画电影十年来少有的现象级作品。该片总票房9.56亿元，获2015年第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖和第12届中国东马金龙奖最佳动画长片金奖。除了《西游记之大圣归来》，2015年1月30上映的系列动画片《熊出没之雪岭熊风》同样获得票房与口碑双丰收。国产动漫的春天还未到据悉，2015年国内上映的国产动画电影共43部，总票房近21亿元。尤其是《西游记之大圣归来》的成功，让人忍不住期待“国产动画的春天”来了吗？日前，《西游记之大圣归来》发行方，影联传媒总经理讲武生则表示，一部电影的成功与否有很多偶然因素，要冷静看待，国产动画还有很长的路程要走。2015年内地上映的进口动画电影共14部，票房23.5亿元，相比国产动画可谓以少胜多。2016年上半年，3月4日上映的《疯狂动物城》 一片包揽15.3亿元票房，创国内上映动画电影票房纪录。之后，《奇幻森林》《愤怒的小鸟》相继接档，两片分别收获9.79亿和近3亿元票房，目前看来，2016年毫无疑问又成为一个进口动画片大年。而从年初开始便一直被压着走的国产动画片市场则稍显落寞。六一档，目前看来预售超过15万的《水果宝贝之水果总动员》势头最猛，场次也只占10%左右，而《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》场次占比却近40%，其次是目前正在热卖的《愤怒的小鸟》占比27%，显然这个六一又是进口动画片的天下。外加《X战警：天启》和《魔兽》等好莱坞大片的乱入，让这个六一档看起来更像是成年人的狂欢。接下来的《雷锋侠》《泰迪熊之玩具大战》和《我叫MT之山口山战记》等数部国产动画片，貌似也是走低幼路线。暑期档突围？有点难7月份国产片暑期档，或许是这场动画攻坚战的关键。7月8日的《大鱼海棠》，明显奔着去年《大圣归来》的成绩而来。历时12年之久的该片引众多画谜翘首以盼，甚至有粉丝说，看到《大鱼海棠》的定档比知道《阿凡达2》定档更令人激动。然而，这部途中一再改档的影片，在时隔12年后，公众们正与“迪士尼”热恋之时，对“中国风”还有多少热情，令人担忧。反而无论欢乐剧情还是亮丽画风都和《疯狂动物城》 有一拼的合拍片《摇滚藏獒》更像“黑马”。3D动画电影《摇滚藏獒》根据著名歌手郑钧同名漫画书改编，讲述一只叫波弟的藏獒为实现音乐梦想一路寻找的故事，该片由众多好莱坞顶尖高手加盟，比如《花木兰》《玩具总动员》 编剧丽塔·海斯奥，《功夫熊猫》艺术总监布克·里维斯等。此外，还有国产动画片《超能太阳鸭》。据悉，影片集中多国动画界精锐，力图让主角鸭一问世便有惊世风采。日前，记者在影院看到该片预告片。片中，号称来自不同种族的世界鸭们聚集在一起欢乐逗笑，劲爆的画面搭配电影“开心一夏，超能解鸭”的定位，让观者忍不住好奇。昨日，有业内人士告诉记者，随着暑假来临，国产动画电影肯定要一改上半年的颓势，“但是，因为上半年《疯狂动物城》等进口动画片的势头太强，今年国产动画片日子注定不会好过。6月份国产动画片还是在走低幼路线，形势不乐观。7月份，观众可以期待一下，不过想要突破去年《大圣归来》的光环很难。《疯狂动物城》等进口动画早已将观众胃口养刁，如今眼光越来越高的观众很难再去欣赏一部低幼动画。”最后，该业内人士也指出，“如何突破低幼，在剧情上下功夫依旧是未来国产动画片着力的重点。”作者：朱德蒙

既要从整体布局中认识到产业链每一环的作用，也要跳出产业，看到用文化培育产品的基础性意义，将文化作为产业发展的环境和前提予以理解和尊重世纪之交的英、韩、日诸国，为了应对美国文化工业的冲击和国内经济的疲软，相继将文化创意产业列为国家发展的战略重点，动漫产业是其中的核心项目。由此施行的一系列战略支持和政策倾斜，极大地推动了这些国家漫画的迅猛发展，使其在世界范围内占据领先地位。作为后起之秀，中国动漫产业在结合本国国情和市场环境积极探索的过程中，一直未中断对国际经验的借鉴。但在究竟该借鉴什么和如何借鉴的问题上，我认为还有需要商榷之处，“借鉴”中存在的一些偏差正在制约中国动漫的发展。如何借鉴，取决于如何理解。目前国内对“国际经验”的理解，受制于单一的经济标准，把焦点单纯集中在市场效益上。比如，我们看到的日本动漫产业由三大领域构成——动画、动漫和游戏，在销售额上，游戏遥遥领先，数倍于漫画和动画；而动画因为有动画形象衍生品的巨额收入，也能扳回相当多的份额；最不突出的就是漫画了，如果只看销售额的话，漫画只会被看作是动漫产业大家庭中的老人，既缺乏技术性，效益又不高。日本游戏、动画、衍生品开发等方面的经验，顺理成章地成了中国动漫企业的主要学习对象，并影响了国产动漫的业务布局，有些企业已将动漫服务业而非动画作为重点开发的业务领域。换言之，我们引入的实际上只是日本动漫产业中最赚钱的部分。企业以效益为重自然无可厚非，但从产业整体布局来看，产业链的任何一环都不能孤立对待，它们作用的发挥常常与整个产业链的运行以及市场状况密切相关。简单的“趋利避害”以及由此而来的横向移植，实际上忽视了国际动漫产业得以高速运转的内在逻辑，尤其是文化逻辑。还是以日本为例，在日本每年的出版物中，漫画杂志与漫画图书的发行量非常巨大。从书店到便利店，从铁路到地摊，毫不夸张地说，漫画已经成了日本的全民读物。对漫画的普遍阅读，深刻地影响了日本人的审美习惯。日本动画采用的“有限动画技术”，一种将关键性的动作和语言简洁连缀的表意方式，正是脱胎于漫画形式。反过来，这种动画形式又带来轻小说的诞生和走红——只有受过漫画训练的读者才能从轻小说中“还原”人物和场景。漫画、动画、轻小说，产业链的上下游之间相互影响，相互促进，而三者一起发力，全方位施加影响，又让动画形象深入人心，让与动画形象相关的衍生品热销。可以说，日本动漫的繁荣，正得益于漫画文化最初的涵养，得益于这种成熟的受众市场的培育。如果只是以经济效益为指标，漫画在日本动漫产业和日本文化中的巨大作用就被严重遮蔽了。文化产业区别于其他产业之处，就在于它出售的并非是一般性的商品，而是蕴含在商品形式之下的思维、情感、观念和记忆，是对文化积淀的创意性开发和转化。只有契合受众的文化积淀，才能实现产品与市场的有效对接。其实，我们的动画历史上不乏成功的先例。上海美影厂时期的美术片，之所以能成就中国动画的一个“黄金时代”，影响了几代人，甚至到今天看来都不觉得粗糙，就是因为创作过程中吸收了多个艺术门类的资源，是民族文化积淀的“集成之作”。包括《神笔马良》在内的一批动画原创故事，出自洪汛涛、包蕾、金近、嵇鸿等儿童文学家的手笔，仅一部《大闹天宫》，就云集了中国动画创始人万氏兄弟、漫画家张光宇兄弟、配音大师邱岳峰以及上海乐团的艺术家等各个艺术门类的人才。故事脚本、人物形象、布景道具、配音、音乐等，这些元素都深深嵌入了中国人的思维、情感、观念和记忆，所以才能吸引和感染观众，与此同时，培养动画接受的土壤。既要从整体布局中认识到产业链每一环的作用，也要跳出产业，看到用文化培育产品的基础性意义，这对于我们的文化产业来说是一个重要提醒。当越来越多的电视台、电影厂和动漫企业都能做动画的时候，创作队伍的知识背景和文化训练不应该越来越窄化；对一些直奔经济效益而去的发展路径，应该冷静反思。文化不仅仅是产业化经营的产物，它同样应作为产业发展的环境和前提予以理解和尊重。原标题：用文化涵养动漫产业（文艺观察·突破动漫发展瓶颈?）来源：《人民日报》

到这一天，网上另一个名叫《故宫回声》的故事已经更新到第五章。故事的表现形式不是一部小说，也不是一部电影或电视剧，而是一部动漫，目标受众直指中国最年轻的一代。故宫博物院和腾讯动漫要联手呈现给年轻人的，同样是《上新了，故宫》所提到的故宫南迁的真实历史。人民日报也肯定了600年故宫的这次动漫化，认为腾讯动漫让文物走进了年轻一代。

今年夏天，用火爆来形容国产动画片的市场并不为过，不仅影片的上映数量超过20部，票房收入也创历年新高。这些标志着国产动画片创作已发展到一个新阶段。上海美术电影制片厂的二维手绘动画片《黑猫警长之翡翠之星》也在这个暑期推向市场。近来，我们结合上海美术电影制片厂的动漫产业链发展战略，锁定了黑猫警长、孙悟空、葫芦兄弟等一批重点形象进行开发创作。而将黑猫警长率先推上银幕，正是基于正能量、国漫英雄、现实故事、放心动画等的考量，这些都是儿童成长过程中需要的养分。从剧本打磨、形象设计、场景设计到中后期制作，直到宣传发行，我们从童年怀旧的定位出发，充分注意现代感和观赏性的结合，秉承黑猫品牌的科普特点，创作了一部充满阳刚正气，关爱成长，又妙趣横生的动画片。在一系列的观影活动中，孩子们表现出的专注、投入和兴奋，是对影片最好的反馈。上海美术电影制片厂曾创作了一大批脍炙人口的动画片，《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《葫芦兄弟》《阿凡提》《宝莲灯》《三个和尚》《天书奇谭》《神笔》等，包含了传说、神话、成语等扎根于民族文化土壤的诸多故事，以及剪纸、年画、水墨画、泥雕等中国化的美术形式，将一批具有鲜明中国特色的动画片呈现在世人面前，“中国学派”由此而得名。在此背后，上海美术电影制片厂曾集结了一批优秀的动画家、画家、音乐人和技术研发者，比如万氏三兄弟、特伟等等。万氏三兄弟1941年拍摄的影院动画片《铁扇公主》是亚洲第一部动画长片，特伟主持推动的《小蝌蚪找妈妈》水墨动画片是对世界动画的重要贡献，这些都可说是中国动画的根和血脉。只要对动画历史稍有了解，我们便知梦工厂创始人杰佛里·卡森伯格是在迪斯尼二维动画的血脉上站立起来的，迪斯尼的血脉成就了好莱坞动画的创新发展。日本的手冢治虫以及动画大师宫崎骏都是在传承东宝动画的传统中突破出来的。“中国学派”是中国动画的血脉，上海美术电影制片厂理所当然地应该率先承担起这个传承的使命，但这种传承不是简单的重复，而是精神的传承、血脉的传承，其核心应该是发展。上海美术电影制片厂建设“中国学派”的历史，就是不断发明、不断创新、不断超越自我的历史，这是动画发展的基石。我们拥有孙悟空、黑猫警长一类优秀的动画形象，在未来，一定可以以创新姿态去激活这些资源。同时，中华文化的丰富宝藏和多姿多彩的现实生活，都是动画片取之不尽的素材。随着科技的发展，动画语言的可能性将被不断拓展，以应对功能越来越丰富的大银幕呈现。以《黑猫警长之翡翠之星》为一个新的起点，上海美术电影制片厂立志对中国动画片做出更多贡献。（作者为上海美术电影制片厂厂长）《 人民日报 》（ 2015年09月17日 24 版）

最近一段时间，圈内圈外的很多人对国产动画都有话要说。看了几篇之后，也或多或少沉淀了一些观点，不吐不快。当一腔热血遭遇现实放血：做出来的东西没人看作为21世纪的朝阳产业，中国动漫一直在飘摇中成长着。各大动漫公司在国家政策的关怀下一路走来，制作出大量的动画片。在国内，由于市场和产业链不够完善，当一部动画片播出后，后续产品的开发可能就没有下文了，有的动画人所坚持的原创动漫信念，就是被后续资金不足拖了后腿。虽然许多地方政府会给出补贴，但前提是作品需要播出。本应该将动画卖给电视台，电视台再按照质量高低付款，但电视台资源有限，动画片数量多，于是各大动画公司拿钱倒贴，导致竞争日益激烈，有投入没产出的比例越来越高，这种状态就像是1除以3，得到的数字就是这种无限循环的畸形市场环境。即使动画片顺利卖给电视台，但拿到的补贴如果收不回成本，还是没办法继续做下去。圈内许多动漫人都可以称之为天才的艺术家，但事实上却并不都是成功的企业家。在这样的产业环境里，完全可以遵循自己的爱好做些原创，有人投资更好，也不至于走向绝路。比起某些凑数量拿补贴、追求“大跃进”式发展的企业，那些尊重艺术、坚持原创的气节倒是极其可贵的。动漫人那句“做些正事，太难了”的感言，昭示了中国动画片多年来一直被吐槽的命运，什么“扶不起的阿斗”、“暴力失度”，被一群老夫子一样的大人鄙视着，被一帮无趣媒体找茬着，深深纠结着“五千年文明史”怎么就造不出来个好故事？其实，在国内市场，好作品没人看的现象比比皆是，尽管《人民日报》对《魁拔》予以高度赞许，称“堪称一场‘为梦想而战’的胜利”，尽管从、从制作水准和故事水准都对得起观众，却没有反响。原来，这世上最遥远的距离就是一部好作品摆在你面前，你不看。当国产动画习惯了吐槽和躺枪：还要做下去当《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等美术片时代过去，一种巨大的落差出现，令人难以适应。电视出现以后，将艺术与科技完美融合，使观众有了人猿泰山来到曼哈顿的新鲜感。试问还有多少人会一直去看艺术造诣堪称一流的艺术动画？强大的电视动画比起孤单的艺术动画，更能支撑得起动漫产业这一方天空。缅怀与享受是两码事，过去终究是过去，我们只会继续朝前看。如果把中国的观众当成一桌宴席的食客，那些掺杂着生牛肉和生鱼片的大餐，总会让一些食客不适应。看了太多美国、日本动画片，暴力的、流血的，不是每个人都会钟情于那种感觉。其实，国人对国产动画不是没有感觉，只是这种感觉更多转化成一种恨铁不成钢的情绪，于是就变成了一次次的吐槽，与此同时，一些媒体借机发挥，找寻各种新闻噱头，个案当普遍，惹得国产动画频频躺枪。动画是全民娱乐，既是艺术，又是商品。我们不会因为国内某些粗制滥造的产品腥了国产市场就不再做动画，有市场、有观众，就会继续做。当全龄动画来袭：找寻大人与孩子之间的平衡点动画不仅仅属于孩子，也属于大人。诸如《喜羊羊》、《熊出没》之流的动画片收获的评论褒贬不一，但还是受到许多孩子和大人的追捧，《喜羊羊》曾经炒作过“嫁人就嫁灰太狼”的话题，这句话早已成为脍炙人口的话语。是不是烂片已是其次，反正人家的品牌的确是火了。面向全年龄段观众的动画，动画中没有少儿不宜的暴力色情场景，我们称之为“全龄动画”。全片采用老少皆宜的形象和雅俗共赏的故事，以达到吸引各个年龄段人群的目的。孩子喜欢看动画片，是因为他们可以在动画世界中感受到与现实生活不一样的东西，比如梦想。大人可以通过动画片找回童年的记忆，在繁重的生活中，释放压力，寻求温暖和力量。中国动漫文化产业格局正经历破冰之旅，我们不需要“小手拉大手”的观看模式，不能是孩子看得起劲儿，大人看了昏昏欲睡，当大家携起手来，共同去享受国产动画，从中找到各自所需的东西，这才是真正的全龄动画。迪士尼“家庭合家欢”式的经典创作模式之所以受到追捧，就是因为动画片绝不仅仅是小朋友们自娱自乐的小世界，为了孩子的心理健康，家长可以和孩子一起观看动画片，让孩子成为主动的认知构造者，而不是仅仅停留于欣赏观看，家长与孩子一同讨论动画片中的人物和情节，体验其精神实质，共同得到一段珍贵的亲子回忆。许多全龄动画既不低幼，也不血腥，充满着爱和美，大人与孩子一起观看也不觉得乏味，甚至还可以收获知识。获得戛纳最佳动画片的《云奇飞行日记》就是一部适合父母与孩子共同观看的动画片，卡通形象清新可爱，全面零暴力，片里那只怀揣周游世界梦想去飞翔的飞机不仅孩子会喜欢，连我这个成年人也喜欢，因为每个人都需要梦想的召唤。是的，为梦想而战。在通往实现梦想的途中，有的动漫人倒下了，但是还会有千千万万个做正事儿的动漫人为梦想而战。只是，当生存都成了问题，是不是只能暂时将梦想收藏？我们为什么要做动漫？怎样做出适合中国市场的动画片？怎样唤回国人对国产动画的信心？在寻找中国动漫的真正道路中，也许我们会找到动漫的价值本质所在。总不想看到这样一幕，以后的孩子从小就接受那些承载着西方古典哲学气息的动画片，而忘了我们的根。是的，我们依然坚持。

4月18日下午，由中共绍兴市委宣传部主办，浙江特立宙动画影视有限公司承办的“2016年公祭大禹系列活动——动画大电影《少年师爷之大禹宝藏》暑期上 映发布会”在绍兴隆重举行。这也是公祭大禹陵活动21年来首次融入动漫元素，跨出了传统文化与现代艺术融合的第一步，在新时代赋予大禹文化新内涵、新形 式，并且以动画电影艺术的形式，喜闻乐见地传承给下一代。本次发布会特邀上海美术电影制片厂党政负责人郑虎、中央民族大学百家讲坛特邀教授赵士林、时代金典院线副总经理吴鹤沪等专家、学者与会并致辞，央视少儿、《光明日报》、《人民日报》、新华社、中新社、浙江卫视等百余家新闻媒体出席了该活动。郑虎（中）、赵士林（左一）、吴鹤沪（右一）公祭大禹陵首度融入动漫元素 传统文化新传承“北祭黄帝陵，南祭大禹陵”，是华夏民族祭祀祖先的传统方式。大禹“三过家门而不入”，吃苦耐劳、克己奉公带领众人治水安居的精神，成为了中华民族精神 的重要组成部分。《少年师爷之大禹宝藏》通过小师爷与小伙伴们团结互助、战胜困难、寻找大禹宝藏的故事，突出“水”与“和”的理念，传递大禹“疏而不堵” 的治水精髓，引发现代人对水资源的爱护与关注。在大禹陵首祭21周年之际，特立宙用此片向民族英雄致敬，给公祭大禹陵活动添加了一抹新鲜的、时尚的、与现 代大众审美接轨的亮色。浙江省近年来启动的“五水共治”战略，将大禹精神提升到一个新的高度。《少年师爷之大禹宝藏》从少年儿童思维角度考虑，重塑大禹形象，演绎“大禹治水”新 风貌，丰富大禹相关传播内容，用动画影视艺术向世人继续传递新时代的“大禹精神”，对于传统文化的传承具有一定的推动作用。绍兴市委宣传部副部长何俊杰表 示，文艺作品是时代的导向、时代的号角、时代的强音，《少年师爷之大禹宝藏》不仅是一部电影，更是特立宙勇于担当的一种精神体现。绍兴市委宣传部副部长何俊杰《少年师爷之大禹宝藏》选材切中民族文脉 具有历史意义对于传统文化的保护与传承，尤其是进入非物质文化遗产保护名录的“公祭大禹陵”，除了要重视历史古迹、资料的保护之外，更要重视民族文脉的挖掘和创新精神的传承。水文化是中华民族文化的源头，自古以来“智者乐水，仁者乐山”、“上善若水”等说法，赋予了水“智”与“德”的文化内涵。中央民族大学百家讲坛特邀教授赵 士林列举了中国最有名的两大圣人——孔子、老子对水的态度和观点，对大禹精神的推崇的例子，他表示水包含了人生全部的智慧，值得大力弘扬。他认为《少年师 爷之大禹宝藏》这部电影选择“水”和“大禹”作为电影主题十分难得，也让人敬佩。绍兴不仅拥有大禹治水精神和源远流长的水文化，师爷这一绍兴历史最久、影响最大文人群体，还赋予了绍兴一张独有的文化名片。浙江特立宙动画总经理丁立清表 示，这些都是绍兴在挖掘本土文化，讲好中国故事、弘扬民族精神上，得天独厚的人文优势。10年来，特立宙动画的作品一直坚持正能量、正思想，坚持中国风、 民族风，坚持有益儿童身心健康的好作品，努力做到对自己也对社会的负责。携手上海美影厂 共画“中国风动画”蓝图发布会上，浙江特立宙动画与中国动画的摇篮——上海美术电影制片厂，在绍兴市委宣传部的见证下签署了战略合作协议，将携手继续高水准、艺术化地再现中国元素、中国造型和中国故事。也以此不断发扬由上海美术电影制片厂创立的、享誉海内外的中国动画学派精神。丁立清（左）与郑虎（右）代表特立宙与上海美影签约众所周知，上海美术电影制片厂是中国历史最悠久的国有动画企业，在探索和奉献动画民族风格作品方面有着丰富的经验和厚重的积累，是形成中国风格美术片的最 重要国产动画基地，以300多部作品和200多个国内外重要奖项享誉国内外。而特立宙能此次能博得殿堂级国有美术电影制片厂的青睐，离不开其对因其对国学 动漫和正能量国产动画作品的坚持。浙江特立宙动画成立10年来，一直以“打造精品动画、振兴文化产业”为宗旨，坚持中国风、民族风，坚持正能量、正思想”，坚持做有益中国儿童健康成长的作 品，开发中国的原创动画制作事业。总集数达300集的新锐电视动画作品《少年师爷》即是在这样的理念下诞生，并先后在央视一套、央视少儿、上海炫动、北京 卡酷、浙江卫视等国内上百家电视台热播。此外，《少年师爷》还多次获得优秀国产动画一等奖、中国精品动画、浙江省“五个一”工程奖、中国“美猴奖”等荣誉 称号，版权出口美国、法国、吉尔吉斯、新加坡、新西兰等地。最近，特立宙动画还成功牵手浙江省首家农业主题园区——农夫乐园，推出少年师爷主题乐园，试水 “动漫+”。过去我们一提到动画的中国风格、民族化，往往想到的是古代服装、古代题材、古代故事，《大禹宝藏》别出心裁，从主题立意的设计上进行更深层次的挖掘，继承 上海美术电影制片厂的传统文化特色，发展中国民族风格动画作品，传递了中华民族精神里比复仇、武侠、暴力更深刻的内涵，那就是“以和为贵”“以智取胜”， 人与自然和谐相处的理念。上海美术电影制片厂党政负责人郑虎认为，上海美术电影制片厂和《少年师爷之大禹宝藏》的结合是血脉传承的契合。在把中华优秀文化 艺术化地展现给世人，把中国动画产业链做起来的问题上，动画影片《少年师爷之大禹宝藏》做了一个宝贵、有益地尝试。 在丁立清看来，孩子是民族的未来，家庭的希望，作为父母一定要对他们呵护有加。衣食住行只是保障了孩子的身体健康，还有更关键的思想健康。我们应该用优秀 的传统文化为孩子建立一座防护堡垒，竖立一个行为榜样，引导孩子辨别真善美，让他们树立民族自信，在加强民族文化意识和传承传统文化上有着非常积极的作 用，特立宙将为此付出持之以恒的努力和贡献。 对此，时代金典院线总经理吴鹤沪表示，在当下如脱缰之马般突飞猛进的电影市场，《少年师爷之大禹宝藏》就像是一抹很清爽的幽蓝，干净、纯粹，有一种让人“慢下来细细品味”的感觉，散发出独特的观赏魅力，必定会受到学校、家长、孩子的喜欢。